XXIV. Бирюзовое окружение Софии и символика голубого и синего цвета (к стр. 375).

El significado de los círculos cerca de Sofía indicados en el texto puede confirmarse por el simbolismo del color azul y los colores relacionados y cercanos al azul. (Observamos de inmediato que usaremos sus nombres como sinónimos, porque, de hecho, estamos hablando del color del cielo, y el cielo, en diferentes países y en diferentes momentos del día y del año, se presenta en tonos muy diferentes, desde el azul oscuro hasta el turquesa pálido inclusive). El azul, como sabéis, simboliza el aire, el cielo y, por tanto, la presencia de lo Divino en el mundo a través de su creatividad, a través de sus poderes. Así, Filón 898 vio en la túnica azul (תְחלֵֶת tekhelet, azul cielo, coeruleus, jacinto) del sumo sacerdote (Éxodo 27:31; Levítico 7:7) un símbolo del aire; Josefo 899, al explicar simbólicamente los colores adoptados al pintar el Tabernáculo y las ropas del sumo sacerdote, interpreta el color jacinto o azul como aire, y la tiara de jacinto como el cielo; licenciado en Derecho. Jerome 900 reproduce las explicaciones de Josefo. Esta interpretación naturalista se asocia naturalmente con una interpretación moral. Tomás de Aquino 901 ve en el color jacinto la contemplación de las cosas celestiales. De hecho, los israelitas tenían que colocar borlas con hilos de jacinto en las cuatro esquinas de sus colchas, para que “vosotros”, dice el Señor, “mirándolos, os acordarais de todos los mandamientos del Señor y los cumplierais, y no anduvierais tras vuestro corazón y vuestros ojos, que os inducen a la fornicación, para que os acordéis y practiquéis todos mis mandamientos, y seáis santos para vuestro Dios” (Núm. 15:38-41; cf. Deut. 22:12). Entonces, el color azul es un símbolo de lo opuesto a la fornicación y el alejamiento de Dios: un símbolo de pureza espiritual y castidad. Licenciado en Derecho. Jerónimo 902 dice que el manto jacinto del sumo sacerdote, que representa el color del aire, simboliza la elevación del corazón por encima de las cosas terrenas. Tomás de Aquino 903 ve en esta prenda una imagen de comunicación con el cielo a través de obras de superación. Añade 904 que las rayas de jacinto en las colchas eran un símbolo de la aspiración celestial, que debería guiar todas las acciones. Las interpretaciones más recientes son similares a esta. Así, según O. Weininger, "el color azul es el color de la alegría y la bienaventuranza de la vida más elevada. El color rojo del infierno es lo opuesto al color azul del cielo" 905. En vista de este simbolismo azul, la Teología Contemplativa, la única de las siete figuras que representan las siete ciencias celestiales, en el fresco de Simon Memmi en la Capilla Española de Santa María Novella en Florencia, está representada con túnicas azules y rojas, mientras que la Teología Práctica en verde, la Mística en blanco, el Derecho Polémico, así como Civil, en rojo, y el Derecho Eclesiástico en oro y blanco. 906. Por eso, en la misma iglesia, en un fresco de Giotto (1276-1333), que representa la renuncia al mundo por parte de Francisco de Asís, "el padre enojado está vestido de rojo, cambiante como la pasión, y el manto con el que el obispo cubre al santo. Francisco, azul, símbolo de la paz celestial". Agreguemos también que esta distribución de colores no es en absoluto una casualidad: Giotto es uno de los más grandes simbolistas coloridos y, además, no solo utilizó el colorido convencional de la tradición, sino que creó nuevos símbolos para cada imagen y, por lo tanto, los experimentó personalmente 907. Nuevamente, esta es la razón por la cual el color del mosaico azul es especialmente adecuado para la decoración de la iglesia, provocando un asombro inexplicable en el alma del devoto. “El color azul muy oscuro del techo del mausoleo de Gala Placidia es inusual y de alguna manera incomprensiblemente profundo”, dice un viajero 908, describiendo los mosaicos de Rávena del siglo V. "Dependiendo del juego de luces que penetra aquí a través de las pequeñas ventanas, brilla sorprendente e inesperadamente con tonos verdosos, lilas o carmesí. "Cuando ves todo este esplendor, no puedes dejar de pensar que la humanidad nunca ha creado un medio artístico mejor para decorar las paredes de las iglesias. – El aire brillando con fuego azul, que envuelve el sarcófago, es digno de ser el sueño de una ardiente imaginación religiosa. ¿No es esto lo que buscaban, de otra manera, los artistas del vidrio coloreado de las catedrales góticas? El estudio más sistemático y detallado del simbolismo de las flores lo encontramos en el P. Portal 909. Resumamos brevemente los pensamientos que desarrolló. Se basan en el reconocimiento de que la conciencia religiosa de la humanidad se está degenerando y volviendo grosera gradualmente y que, por lo tanto, los símbolos religiosos se están volviendo cada vez más carnales. Teniendo más en cuenta el mensaje de San Clemente de Alejandría sobre tres tipos de escritura entre los egipcios y de Varrón sobre tres teologías, Portal desarrolla la idea de que en la historia de la religión hay tres etapas, marcadas por tres lenguas que se diferencian entre sí. El mundo espiritual se desintegra en la mente humana en sus atributos, y estos últimos, degenerando aún más, adquieren significado como fenómenos de este mundo. Este es el proceso de degeneración espiritual. Corresponde a una secuencia de tres lenguas. “El lenguaje divino se dirige primero a todos los hombres y les revela la existencia de Dios; el simbolismo es el lenguaje de todas las naciones, así como la religión es la herencia de cada familia; todavía no existe el sacerdocio; cada padre es un rey y un sacerdote. “La lengua sagrada nace en los santuarios, controla el simbolismo de la arquitectura, la escultura y la pintura, así como los ritos de culto y las vestiduras sacerdotales: esta primera encarnación encierra la lengua divina en velos impenetrables. “Entonces el lenguaje mundano –profano–, la expresión material de los símbolos, se convierte en alimento arrojado a las naciones que se han convertido en idolatría” 910. Entonces, cada símbolo es triple; Lo mismo cabe decir en particular de los símbolos de color. “La historia de los colores simbólicos da testimonio de este triple origen, teniendo cada matiz un significado diferente en cada uno de los tres idiomas: divino, sagrado y profano” 911. En particular, el color azul, el azur del firmamento, significa inicialmente, en el lenguaje divino, la eterna verdad Divina; luego, en el lenguaje sagrado, se convierte en símbolo de la inmortalidad humana y, por tanto, en el color de la muerte, el color de la tristeza y el luto. Finalmente, en el lenguaje del mundo significa fidelidad. “Así, del dogma de la sabiduría eterna, el hombre pasa a la contemplación de su inmortalidad; los dogmas se olvidan, el símbolo se solidifica y, en nuestros días, sólo tiene el significado de fidelidad” 912. La base del simbolismo del color es, según Portal, la producción de todos los colores a partir de la luz y la oscuridad. El rojo, color del amor divino, y el blanco, color de la sabiduría divina, provienen directamente de la Luz; El amarillo, procedente del rojo y el blanco, es un símbolo de la revelación del amor y la sabiduría de Dios. Azul: también proviene del rojo y el blanco; significa sabiduría divina revelada a través de la vida, el espíritu o el aliento de Dios; es un símbolo del espíritu de verdad; indica el descubrimiento del amor y la sabiduría en acción; era un símbolo del amor y del renacimiento del alma a través de las hazañas. En otras palabras, se pueden ver tres puntos en el corazón del simbolismo: 10, siendo en sí mismo [es decir. es decir, según el concepto de nuestro libro - Dios en sí mismo, Padre y Trinidad]; Los colores predominantes aquí son el rojo y el blanco. 20, detección de vida [vol. e., nuevamente según los pensamientos de nuestro libro: Logos en el mundo y Sofía]; Aquí los colores amarillo y azul sirven como símbolos. 30, acción, de ahí el resultado [es decir. es decir, en el mismo ciclo de pensamientos, - Creación, animada por el Espíritu Santo], cuyo símbolo es el color verde 913. Sin tocar ahora otras cuestiones fundamentales del simbolismo del color, pasemos directamente a considerar las opiniones de Portal sobre los tres significados del color azul 914. En primer lugar, el Portal habla del significado del azul en el lenguaje divino. El aire, y por tanto el azul, el color del aire, simboliza el Espíritu Santo, dice nuestro investigador, refiriéndose al relato de la Sagrada Escritura sobre el descenso del Espíritu (Hechos 2) y a la conversación del Señor con Nicodemo (Juan 3,8). Además, el significado del color azul se establece como símbolo de la sabiduría divina creativa. El carnero azul de cuernos rojos sobre el que se sienta Agni entre los hindúes; Júpiter-Amón azul con cuernos de carnero; el significado de fuego en la palabra azur - azul - en las lenguas orientales; Zeus, como fuego etéreo entre los griegos, según San Clemente de Alejandría, etc., todo ello apunta, según el Portal, a la unión de la sabiduría y el amor en la deidad suprema. En las cosmogonías, la sabiduría divina crea el mundo; por lo tanto Dios el Creador es siempre azul. Así, en el Indostán, Vishnu nació del azul, y cuando se le representa creando el mundo, se le escribe con un cuerpo azul cielo. En Egipto, la deidad suprema, el creador del universo, Knef, estaba escrita en un color celestial. En Grecia [?], el azul es el color de Júpiter, el padre de los dioses y las personas. En China, el cielo es la deidad suprema, y ​​en el simbolismo cristiano, la bóveda de azur es el manto que cubre y envuelve a la Deidad. La Verdad Eterna, encarnada en la tierra, también está simbolizada por el azul, como salvadora y, por así decirlo, recreadora de la humanidad. Entre los hindúes, Krishna, en cuyo mito se pueden encontrar algunas analogías con el Evangelio y, quizás, préstamos directos, está representado con un cuerpo azul. De la misma manera, Amón, el Verbo divino de los egipcios, según Eusebio 915, era representado de color azur, y así aparece en las imágenes egipcias. Pasemos ahora al lenguaje sagrado. Hay tres colores azules diferentes; uno que viene del rojo, otro del blanco y un tercero que se acerca al negro. Estos colores a veces difieren en matices, a veces se fusionan en uno. El azul, derivado del rojo, representa el fuego etérico; su significado es amor celestial por la verdad. En los Misterios se refiere al bautismo de fuego. – El azul, procedente del blanco, indica la verdad de la fe; se refiere a las aguas vivas de la Biblia, o al bautismo en el espíritu. El azul acercándose al negro nos lleva a la cosmogonía, al Espíritu de Dios flotando sobre el caos; se refiere al bautismo natural. Estos tres tipos del mismo color corresponden a los tres grados principales de la iniciación antigua y al triple bautismo cristiano: agua, Espíritu y fuego. Estos mismos tres grados estaban representados, más separadamente, por colores: rojo, azul y verde. Verde, negro y azul oscuro (todos un símbolo) indican el mundo nacido en el útero de las aguas primitivas y el primer grado de iniciación. El azul representa el renacimiento o la formación espiritual de una persona y el rojo representa la santificación. El caos primitivo sobre el cual se cernía el Espíritu, la creación de Adán y la santificación del sábado: estos son los tres pasos de la Biblia. Las deidades paganas eran símbolos de los atributos de Dios y del renacimiento del hombre. Por lo tanto, cuando Vishnu representa la última etapa del renacimiento, es de color verdoso o azul oscuro. Saturno, como Memnón, como Osiris-Serapis, como Knef-Ammon-Agathodemon-Nilo, como Vishnu-Narayana, Krishna, Buda, era negro o azul oscuro; y todos estos dioses tienen algo que ver con el agua. Krishna es la encarnación de la verdad divina y, por lo tanto, su cuerpo es azul; pero, habiendo descendido a las condiciones de la existencia humana, está sujeto a las tentaciones del mal, y el simbolismo indio también le dedica los colores azul oscuro y negro. Plutarco dice que Osiris era de color negro, porque el agua oscurece las sustancias de las que se nutre. Bajo esta explicación popular es fácil captar la idea principal: que Dios pone en movimiento el caos. La estatua de Saturno estaba hecha de piedra negra, y sus sacerdotes también eran negros, con túnicas azules y anillos de hierro. Cuando el rey visitaba la iglesia de esta deidad, su séquito iba vestido de azul o negro. La oposición de estos dos colores representa la lucha de la vida y la muerte en el estado espiritual y en el estado material, que se encuentra en el tiempo; Saturno es un símbolo del Tiempo. La iglesia y la estatua de Mercurio estaban hechos de piedras azules; una de sus manos era blanca y la otra negra; Macrobio le da un ala blanca y la otra azul o, según otros mitógrafos, negra. Asociado al negro, el azul es el atributo del iniciado que aplasta las puertas de la muerte espiritual con el poder de la verdad; El blanco indica un renacimiento completo. El mito de los Argonautas, que tiene un significado místico, habla del sacrificio a Juno y Neptuno en Kianei, en las Gargantas Azules. Pero Juno-aire es un símbolo de la verdad celestial y Neptuno-agua es un símbolo de la verdad natural. Neptuno estaba vestido de verde y se le sacrificaban toros negros; el azul estaba dedicado a Juno. Encontramos símbolos similares en el cristianismo, los chinos y Lao Tzu. Azure, en su significado absoluto, representa la verdad celestial; lo verdadero, lo que es en sí mismo, es eterno, y viceversa, lo transitorio es falso. Por lo tanto, el azul era un símbolo indispensable de la eternidad divina y de la inmortalidad humana y, como resultado, se convirtió naturalmente en un color de luto. El sumo sacerdote egipcio llevaba un zafiro en el pecho, “y esta decoración se llamaba Verdad - καὶ ἐκαλεῖτο τὸ ἄγαλμα Ἀλήθεια”; así dice Elián 916. Pero se sabe, además, que en esta piedra estaba tallada una imagen de la diosa de la Verdad o Justicia, Tme - Thmé, - cuyo nombre תם ТНМ o תמה ТНМЭ significa justicia y verdad en hebreo. El sumo sacerdote judío llevaba en su pecho una piedra que tenía el mismo nombre: Verdad, Justicia, תמים ТНМИМ 917. El mismo nombre zafiro, םפיר SPR o SPHIR, se deriva de la raíz םפר SPR o SPHR, que significa escribir, hablar, glorificar, alabar, escriba, escritura, libro. Estos diversos nombres indican la palabra, el habla escrita o hablada, la sabiduría de Dios contenida en el Sepher de los Hebreos o la Biblia 918. En los Misterios, el sumo sacerdote egipcio vestía una túnica azul cielo, tachonada de estrellas y atada con un cinturón amarillo. Lo mismo con Aarón. Esta prenda representa a los guardianes de la verdad eterna; En relación con las personas, como dicen, el azul es un símbolo de inmortalidad. En los cementerios egipcios se encuentran una gran cantidad de estatuillas y amuletos azules. Este color debe verse como un símbolo del alma que se precipita hacia la eternidad. En China, el azul es el color de los muertos, simboliza las almas después de la muerte, y el rojo significa los vivos. En el simbolismo cristiano, a veces se representaba a Cristo en la tumba con el rostro azul y rodeado de franjas azules 919; uno de los ángeles también estaba pintado con un halo azul. En las miniaturas de algunos manuscritos, el color azul vuelve a simbolizar la muerte del año 920. Según Mon, la Virgen suele aparecer, tras la muerte de Cristo, vestida de azul; Por eso, como señala Guigniaut, en Cuaresma el sacerdote suele vestir de azul y, antes de la Semana Santa, las imágenes de Cristo se cubren con velos (para los católicos) del mismo color 921. En estos rituales es visible el primer grado de la encarnación: el símbolo de la eternidad divina y de la inmortalidad humana se convierte en el emblema de la muerte corporal. “El color azul”, dice La Mothe-Lévaillé 922, “es considerado el color de la muerte en gran parte de Oriente, donde el luto se viste sólo de azul y donde nadie se atreve a presentarse ante los reyes con ropas de tan triste signo, ni, por la misma razón, jamás se pronuncia en su presencia la desagradable palabra de muerte”. Estas costumbres nos muestran el símbolo en plena carne. Pero el último grado de consolidación lo expresa el lenguaje del mundo. El color del firmamento, el azul, era en el lenguaje divino símbolo de la verdad eterna; en el lenguaje sagrado - inmortalidad; y en el lenguaje popular se convierte en símbolo de fidelidad. Escarabajos de piedra azul adornaban los anillos de los guerreros egipcios; hay muchos de ellos en colecciones de antigüedades; Estos anillos eran símbolos del juramento de lealtad que hacían los soldados. Según Horapolo 923, el escarabajo era un símbolo de masculinidad. El anillo en el que estaba su imagen, y que los soldados estaban obligados a llevar, significaba, según Eliano 924, que todos los que luchaban debían ser hombres, es decir, que debían permanecer fieles al juramento 925. En heráldica, el color azul significa castidad, legalidad, fidelidad y, como consecuencia de ello, una reputación digna 926. La teoría de Portal sobre el origen de los colores a partir de la luz y la oscuridad se presenta simbólicamente, como una imagen visual de ideas religiosas y filosóficas. Prevaleció en toda la antigüedad, así fue originalmente; pero, como sucedió con otros símbolos religiosos, la imagen visual de lo celestial se volvió autosuficiente, se convirtió en un esquema de lo terrenal. En otras palabras, lo que antes era una realidad significada de otro mundo se ha convertido ahora en un concepto auxiliar abstracto de este mundo, y lo que antes significaba -es decir, el lenguaje simbólico, el símbolo mismo- se ha convertido ahora en una realidad significada, una representación sensorial. La relación entre el ser superior y el inferior se distorsionó y el símbolo filosófico degeneró en una teoría física o psicofísica. Así, el símbolo mismo se volvió grosero y corrompido; y su significado, separado de su cuerpo, se convirtió en moralismo abstracto, alegórico, es decir, convencional y accidentalmente, unido a tal o cual lenguaje sensual. He aquí un ejemplo de cómo la ciencia secular surgió de la corrupción de la ciencia espiritual, esta hija pródiga que no conoce a su madre. Un ejemplo de este simbolismo religioso degenerado lo encontramos ya en Platón 927, en su teoría científica sobre el origen de los colores a partir de la luz y la oscuridad. Es cierto que la idea de que Platón se está haciendo el tonto por el bien de los no iniciados, a quienes no se les pueden confiar los secretos del mundo celestial, es bastante aceptable. Pero, si es así, entonces esta predilección por la necedad científica es característica del siglo: significa que, según las condiciones de la época, era precisamente esto lo que se requería. Y entonces, este lenguaje científico finalmente se convierte en ciencia y pierde todo el sabor de su significado más elevado 928. Repetida muchas veces con diversas modificaciones a lo largo de la historia de la Antigüedad y la Edad Media, esta teoría encuentra respuesta en Leonardo da Vinci y aquí, como siempre, surge en conexión con las observaciones directas del ojo del artista, sofisticado en colores. "El blanco", dice Leonardo, "lo comparamos con la luz, sin la cual no se puede ver ningún color, el amarillo con la tierra, el verde con el agua, el azul con el aire, el rojo con el fuego y el negro con las tinieblas sobre el elemento fuego, porque no hay materia ni sustancia densa sobre la cual los rayos del sol puedan incidir e iluminarlos". Pero su mayor desarrollo y minuciosidad se encuentra, como se sabe, en Goethe 931. No presentaremos aquí la explicación de Goethe sobre el origen de los colores a partir de la participación de medios turbios. Detengámonos únicamente en las explicaciones de Goethe sobre la psicología de los colores, es decir, los efectos generales sobre la psique que producen las percepciones de los colores. En otras palabras, prestemos atención a los fundamentos psicológicos del simbolismo de las flores, porque, por supuesto, un color conocido se convierte para nosotros en un símbolo de tal o cual idea porque despierta en nosotros una especie de premonición de esta idea, nos inclina a esta idea, evocando algo parecido. Todos los colores, tanto en su origen como en su efecto mental, se dividen, según Goethe, en dos grupos, positivos y negativos. "Los colores del lado positivo - Plusseie: - amarillo, rojo-amarillo (naranja), amarillo-rojo (rojo plomo, cinabrio). Crean el ambiente con alegría, vivacidad, rapidez" 932. "Los colores del lado negativo son Minusseite: azul, rojo-azul y azul-rojo. Inducen un sentimiento de ansiedad, mansedumbre y contemplación" 933. El color amarillo, según Goethe, es “el color más cercano a la luz” 934, por así decirlo, el primer fenómeno de la luz en la materia. Por el contrario, el azul es como la neblina más fina, como la sustancia más luminosa 935. “Así como el amarillo siempre trae consigo luz, así se puede decir que el azul siempre trae consigo algo oscuro” 936. El color azul es algo incomprensible. "Este color produce un efecto especial y casi indescriptible en el ojo. Como el color, es energía; pero, solo, está en el lado negativo y, en su máxima pureza, es al mismo tiempo una Nada excitante. Esta es una especie de contradicción entre excitación y paz en la mirada" 937. Profundiza la realidad y, creando una perspectiva aérea, como si espiritualizara lo visible. “Así como vemos azul el cielo alto y las montañas distantes, la superficie azul parece retroceder ante nosotros” 938. En color azul: relajación espiritual. “Al igual que un objeto atractivo que pasa frente a nosotros, lo seguimos de buena gana, así miramos de buena gana el azul, no porque venga hacia nosotros, sino porque nos atrae hacia sí mismo” 939. – “El azul nos da una sensación de frialdad y también nos recuerda a la sombra. Sabemos cómo proviene del negro” 940. "La habitación cubierta con papel pintado de un azul puro nos parece quizás espaciosa, pero más bien vacía y fría" 941. "El cristal azul muestra los objetos con una luz triste" 942. "Es bonito que el azul tenga un lado positivo hasta cierto punto. El color verde del mar es más bien un color suave - liebliche" 943. La teoría de los colores de Goethe contenía dos aspectos: psicológico-fisiológico y físico-filosófico. En su desarrollo posterior, ambos puntos quedan aislados, pero difícilmente benefician a la teoría. El aspecto psicológico y fisiológico fue abordado por el físico Thomas Seebeck 944 , L. Genning 945 y, en parte, por el famoso fisiólogo Johann Muller 946 ; pero lo más consistentemente intentó fundamentar fisiológicamente la teoría de Goethe. Schopenhauer 947. Desde el punto de vista físico y filosófico, esta misma teoría fue aceptada y fundamentada por Hegel 948 y, en parte, Schelling 949. No citaremos sus teorías; Observemos únicamente que el color “azul corresponde, según Hegel, a la mansedumbre, la expresión de una plenitud mental y de un silencio espiritual, una dirección sentimental [– en el buen y antiguo sentido de la palabra –], ya que tiene como principio la oscuridad, que no produce lo contrario” 950. Pero, cualquiera que sea el valor de todas estas justificaciones en sí mismas, para nuestra tarea, es decir, explicar la naturaleza del color azul como símbolo, no aportan nada esencialmente nuevo, y no podemos presentarlas con seguridad. Veamos algunos detalles de este simbolismo. En relación con las propiedades simbólicas anteriores y el efecto directo de estos colores en una persona, se vuelve comprensible el misterioso poder atribuido a las piedras preciosas (azul, índigo y violeta), es decir, colores cercanos al azul. Después de todo, en las gemas, los antiguos prestaban atención principalmente a su color, como lo indica el mismo nombre "piedras semipreciosas", y en su color hay que buscar principalmente su poder secreto 951. Esto se puede ver en el hecho de que las piedras son idénticas o casi idénticas en todos los aspectos excepto en el color, pero tienen significados místicos y simbólicos muy diferentes 952 . De las piedras azules y celestes, el zafiro es el más destacable. Y de hecho, la Edad Media reconoció la propiedad del zafiro azul para enfriar las pasiones, y por lo tanto los sacerdotes y todas las personas que se dedicaban a la castidad podían usarlo 953. De la misma manera, a la amatista violeta se le reconocía en la antigüedad la capacidad de resistir la embriaguez, tanto física, por vino, como espiritual; de ahí su mismo nombre, ἀμεθύστος, de ἀ y μεθύω, embriagador 954. La piedra de zafiro, אבן־םפיד 'incluso zafiro, y de cuya semejanza, en la visión de Ezequiel, estaba el trono de la gloria del Señor (Ezequiel 1:26), en la visión, con toda probabilidad, denota el firmamento del cielo, el cielo. Pero no hay que dejarse engañar por el nombre de esta piedra: el zafiro o el zafiro de la antigüedad no es en absoluto el zafiro de la mineralogía moderna o de la Edad Media, sino más bien el lapislázuli o la piedra azul, el lapislázuli o, según algunos autores, la turquesa moderna 955. Quizás en relación con la visión de Ezequiel, comenzaron a utilizarse losas de lapislázuli para los altares de las iglesias, con el mismo significado que el zafiro de la visión; el azul profundo de esta piedra coincide con el color del cielo del sur, y los destellos dorados esparcidos por toda su masa recuerdan a las estrellas 956. Por lo tanto, de esta piedra surgió la bola para el grupo de mármol de la Santísima Trinidad en la tumba de San Ignacio en Roma 957. La bola azul generalmente significa la esfera celeste, el cielo 958. Aquí nuevamente nos enfrentamos al significado básico de los colores azul y azul, como símbolos del cielo, y de aquí, con todos los derivados que se mencionaron anteriormente. Pero todos estos significados derivados, aparentemente diferentes de diferentes autores y en diferentes épocas, están definitivamente unidos en el concepto de espiritualidad. Esto no excluye el significado del zafiro indicado por John Geminian, a saber, que "contemplatio assimilatur saphyro - la contemplación se asemeja al zafiro", por lo cual, según Geminian, hay tres razones. En primer lugar, el color azul cielo del zafiro, el color caeruleus (tenga en cuenta, por cierto, que la misma palabra caeruleus, y originalmente caeluleus, proviene de caelum -), en segundo lugar, su rareza y alto costo, y en tercer lugar, la falta de brillo en él - propter defectum fulgoris 959. La contemplación de lo celestial, según las instrucciones del mismo autor, también se compara con la piedra zimet, y - también por tres razones, de las cuales la primera, nuevamente, es su color azul cielo 960. Así, el entorno azul de Sofía significa aire, cielo y mundo montañoso. Sin embargo, esta indicación general necesita cierta profundidad. Después de todo, los símbolos iconográficos no son sólo emblemas, sino también algunas realidades místicas; Después de todo, no son iconos desnudos de otro mundo, ni fórmulas algebraicas del mundo espiritual, sino también túnicas e imágenes de una realidad superior. Por ejemplo, la aureola de las imágenes de santos no es sólo un título pictórico "St." o “venerable”, pero también una imagen aproximada de la propiedad real de una personalidad portadora de espíritu, su verdadera luminosidad. Del mismo modo, una pregunta natural pide al corazón, pero sin una razón suficiente e irresistible: ésta es precisamente la pregunta: “¿Cómo entender el entorno turquesa o turquesa verdoso de Sofía que nos ocupa?” Sí, después de todo lo dicho, no hay duda de que esto es el paraíso. Pero este azul y esta turquesa, ¿están unidos a Sofía por razones abstractas y asociaciones mentales superficiales, o la fuerza más apremiante de la percepción viva ha hecho del azul un símbolo natural de Sofía? ¿Hubo aquí el “porque” racional, o la fuente aquí fue un “es así” directo? Por lo general, después de todo, el origen de este atributo de Sofía se representa de acuerdo con el siguiente esquema: "Cielo significa Sofía; el cielo es azul; por lo tanto, a Sofía se le puede asignar el atributo entorno azul". Pero es posible que las cosas sucedieran de manera completamente diferente, y precisamente según el esquema: "Sofía es el verdadero Cielo; en las experiencias de Sofía hay una percepción de azul; por lo tanto, el azul es el símbolo natural de Sofía, y por lo tanto el Cielo, el símbolo de Sofía, nos parece azul". En definitiva, no es porque Sofía aparezca con un ambiente azul porque el cielo es azul, sino porque el cielo es azul porque Sofía tiene un ambiente azul. Así como la luz del sol es un símbolo natural de la Trinidad, el velo azul transparente es un símbolo natural de Sofía. No puede ser de otra manera: el mundo espiritual es más real que el mundo corruptible; y: no es lo superior lo que está determinado por lo inferior, sino lo inferior por lo superior, pero las propiedades de lo inferior no son más que las propiedades de lo superior, oscurecidas por el pecado y engrosadas por la corrupción. La contemplación espiritual, “revelando las cosas invisibles”, no las reviste convencionalmente con ese caparazón figurativo, sino que las encarna en un cuerpo simbólico, coherente con ellas, aunque adaptado a nuestra oscurecida capacidad de conocimiento terrenal. Las contemplaciones de Sofía, en su realidad inmediata y presente, se caracterizan precisamente por este “cuerpo” celestial de color azul aireado. Entonces, hay un informe genuino del P. Archimandrita Juvenaly, más tarde obispo, uno de los novicios de la Natividad de la Raíz de Kursk de la Ermita de la Theotokos sobre su visión. Este novicio vio el paraíso y allí, por cierto, había "una gran multitud de personas, todos estaban con gran admiración y alegría indescriptible. Y había un aire fragante flotando allí, fino y agradable, como azul. Y uno de los jóvenes me dijo", informa el testigo, "Mira, esta es la paz de la gente del mundo" 961. J. G. Bourges 962 habla de un caso notable cuando, a la edad de diez años, tuvo que vivir la muerte y desarrolló tal clarividencia que, aunque con los ojos cerrados, veía todo lo que sucedía en su habitación y en otras habitaciones: veía a través de una pared de 25 centímetros de espesor. En un sufrimiento indescriptible, su alma languideció cerca de su cuerpo moribundo. "Cuán repentinamente", narra el narrador, "cuán repentinamente, como descendiendo del techo, con la velocidad del rayo, apareció ante mí una imagen luminosa. Esta imagen se detuvo en el borde de mi cama, cerca de la columna que sostenía las cortinas. Poco a poco comencé a distinguir una cabeza, cuyos rasgos emergían con sorprendente claridad, el resto del cuerpo estaba envuelto en una niebla azulada. Observé el fenómeno más con asombro que con miedo; por el contrario, esta linda y hermosa personalidad me atrajo... El espíritu estuvo delante de mí todo el tiempo. Su rostro comenzó a expresar cada vez más claramente compasión por mí, sentí que me atraía, pero no podía separarme de mi cuerpo, que me retenía, me paralizaba, a pesar de toda la tensión de mi voluntad. Pasaron varios minutos; de repente una nube violeta pareció rodear la visión; luego la nube se disipó y se elevó. “Todo esto sucedió a plena luz, pero esta luz casi me asustó”. Aproximadamente dos meses después de este incidente, el niño se recuperó y, en casa de uno de sus familiares, vio un retrato de cuerpo entero de quien se le había aparecido durante su enfermedad. "En su rostro había la misma expresión de mansedumbre y bondad, y él mismo vestía un brillante uniforme militar". Resultó que se trataba del bisabuelo del niño, Jean Bourget. En ambos casos anteriores, la visión de una atmósfera espiritual azul - este aire místico del inframundo - se dio en un estado excepcional de todo el organismo. Pero con una mayor sensibilidad natural o en relación con un entrenamiento psicométrico especial, el "plano astral" se vuelve visible constantemente. No discutiremos ahora la indeseabilidad de este prematuro “rechazo de los sentimientos” 963; el hecho es que esto sucede, y entonces las capas de luz o "auras" que rodean todos los cuerpos se vuelven visibles. Este caparazón está especialmente desarrollado cerca del cuerpo humano, y aquí su color está determinado por el estado espiritual del portador de esta aura. Según la investigación de Leadbeater en su libro "El hombre visible e invisible", el color azul del aura revela religiosidad y el púrpura, espiritualidad 964. "Los tonos azules de las flores aparecen", dice R. Steiner 965, "en naturalezas reverentes y devotas. Cuanto más sacrifica una persona su "yo" para servir a alguna causa, más significativos se vuelven los tonos azules. Y aquí también hay dos tipos de personas completamente diferentes. Hay naturalezas con un poder de pensamiento limitado, almas pasivas que no tienen nada detrás de ellas que puedan arrojar al flujo de los acontecimientos mundiales, el límite de su "buen carácter". Su aura brilla con un hermoso color azul. Lo mismo ocurre con muchas personas religiosas desinteresadas. Las almas compasivas y las que voluntariamente pasan su vida en caridad tienen un aura similar. Si estas personas también son inteligentes, entonces las radiaciones azul y verde se alternan, o el azul adquiere un tinte verde. Una propiedad distintiva de las almas activas, a diferencia de las pasivas, es que su azul brilla con colores claros desde el interior. Las naturalezas inventivas, aquellas que tienen pensamientos fructíferos, irradian colores brillantes como si provinieran de algún centro interior. Esto se observa en alto grado en aquellos individuos que se llaman “sabios”, y precisamente en aquellos que están llenos de ideas fructíferas. – Una persona inventiva, que utiliza todos sus pensamientos para satisfacer sus pasiones sensuales, muestra tonos azul-rojo oscuro; para quienes dedican desinteresadamente sus fructíferos pensamientos a intereses esenciales, predominan los colores rojo claro y azul. La vida en el espíritu, acompañada de noble devoción y abnegación, se refleja en tonos de rosa rojo o violeta claro”. Un estudio más detenido nos permite distinguir, según las enseñanzas de los teósofos, en la masa total del aura hay en realidad tres auras. La primera aura refleja la influencia del cuerpo sobre el alma; la segunda es la vida independiente del alma, que se ha elevado por encima de la sensualidad; el tercero es “el poder que el espíritu eterno ha adquirido sobre el hombre transitorio”. En la primera aura, "la timidez, el miedo a las impresiones sensoriales se manifiestan en colores marrón azulado o gris azulado". En la segunda aura, "el color azul es un signo de un estado de ánimo piadoso. Cuanto más se acerca este último al éxtasis religioso, más se vuelve violeta el azul. El idealismo y una actitud seria ante la vida, en el sentido más alto de la palabra, se perciben como azul índigo". En la tercera aura, "el azul es un signo de altruismo y del deseo de sacrificarse por todos. Si esta tendencia al autosacrificio se vuelve tan fuerte que se transforma en un fuerte acto de voluntad, expresado en un servicio activo al mundo, entonces el azul se ilumina hasta convertirse en violeta claro" 966. Esta misma percepción del mundo de Sofía, fuerte, pero no distinta y no disecada por una conciencia inquieta, se les da a veces a los poetas y a aquellos cuya alma, sin obstinación en sí misma y hospitalariamente abierta a todo, tanto puro como impuro, es a veces capaz, como un regalo accidental, de recibir, a pesar de su pecaminosidad, la contemplación de otro mundo. Así, encontramos una coincidencia literal con la descripción anterior del paraíso en la imagen del Olimpo, el hogar de los dioses: “- la hija de Zeus de ojos brillantes voló nuevamente al Olimpo, donde dicen que fundaron su monasterio dioses, donde no soplan los vientos, donde la lluvia no susurra fríamente y donde el invierno no trae tormentas de nieve, donde el aire está despejado derramado con un azul claro e impregnado del resplandor más dulce. allí para los dioses todos los días transcurren en alegrías indescriptibles” 967. Pero lo más notable en este caso es el hecho de que este “azul claro, derramado en el aire sin nubes” y su “fulgor penetrante y dulce”, una adición creativa del poeta traductor de Sofía, es evidente por experiencia personal. Al menos la escritura griega dice simplemente: πέπταται ἀνέφελος, λευκὴ ἐπιδέδρομεν αἴγλη τῷ ἔνι τέρπονται μάκαρες θεοὶ ἤματα πάντα" 968 . Tal es también el poema, asombroso por su realismo y perspicacia, marcado el 28 de junio y que describe con la mayor exactitud, ¡sin duda!, la experiencia del Poeta en el rastrojo: "¿Es tu cortina azul, La esposa cuyo aliento es alegría, cubierto ante los ojos, lavado en el éter de las oraciones de runas ligeras, y el mediodía apareció a las parteras El sol ya se acercaba al sol, la palabra no dicha del alma, - el milagro revelado humeaba, y el incienso azul oscurecía El poema que figura a continuación tiene un contenido similar, pero “el cielo en la tierra” aparece en la percepción que se describe en él a través de una neblina violeta. Aquí está el poema: ¡Mañanas profundas de frío verano! La mitad del cielo se viste de fuego de nácar. Un poco de niebla y una distancia azul vigorizante. ¿Dónde está la amargura de la tristeza? ¿Dónde está la pesadez del ajenjo? Y las manos acarician débilmente tu corazón. Los sonidos súper tranquilos suenan piadosamente. Como en un cáliz de vino, en humedad ardiente hay amatistas en el fondo; en el éter celestial la alegría se difunde con una neblina violeta. Iré al cruce del amable jardín. ¡Manchas moradas cubiertas de papilla! Aquí la muerte es placentera; la inmortalidad no es difícil. ¡Cómo huele a flores y a miel fragante! A los labios de hojas de rosa, humildemente con los labios. Me aferraré; y sé quién mira dentro de tu alma: La Reina mira desde la distancia violeta. La misma idea del azul del maravilloso país de Horai es característica de los japoneses, e incluso representan a Horai con pinturas sobre kakemonos de seda. En las siguientes líneas, un experto en Japón, el escritor inglés Lafcadio Hearne, da una descripción de este país azul de felicidad, y luego Hearne intenta interpretar el propio Japón, el antiguo Japón, como Horai. Convertido en un perfecto japonés tanto en su forma de vida como en su forma de pensar y sentir, Hearn sabe expresar la esencia religiosa y mística de las experiencias japonesas. Y vemos con el más profundo interés cómo la idea del azul se entrelaza en él con el sentimiento de la atmósfera de las almas, es decir, algo así como un “Gran Ser”, relación que ya hemos indicado anteriormente. Pero demos la palabra a Hearn: “Visión azul: alturas enterradas en las profundidades, mar y cielo fundiéndose en un aroma radiante. Mañana de primavera. Sólo el mar y el cielo: infinito azul... Delante hay chispas plateadas que bailan sobre las ondas del mar y fibras espumosas que giran. No hay más movimiento, sólo colores: un azul delicado y cálido, un azul aireado que se fusiona con el azul del mar. No hay horizonte, sólo hay una distancia, luchando por otras distancias... Se abren profundidades sin fondo, se elevan alturas sin límites y cuanto más alto, más profundos se vuelven los colores. Y en el azul más lejano, flota una visión tan ligera como una bruma: palacios con tejados altos en forma de media luna, una silueta llena de belleza lejana y extraña iluminada por el sol, hermosa como un recuerdo..." Esta pintura se llama "Shinkiro", es decir, Mirage. "Esta es la entrada a Horai, la morada pacífica, la tierra de la deidad. Hay muchos milagros, muchos encantamientos en Horai, pero ni un solo escritor chino habla de lo más maravilloso: este es el aire de Horai. Ese aire sólo se encuentra en este maravilloso país. Y la luz del sol allí es más blanca que en cualquier otro lugar: una luz de ópalo, no cegadora, sorprendentemente clara y suave... Este no es el aire de nuestro mundo perecedero, es sorprendentemente viejo, muy viejo. que me estremezco cuando intento imaginar cuántos años tiene. Esto no es una mezcla de nitrógeno y oxígeno, ni siquiera es aire, sino espíritu, la totalidad de almas de billones y quintillones de generaciones que pensaron y sintieron diferente, diferente a nosotros. Todo aquel que al menos una vez respira el aire de Horai está imbuido del asombro de estas almas, y transforman sus sentimientos, transforman su idea del tiempo y el espacio, le hacen verse como ellos, sentir con sus sentimientos, pensar con sus pensamientos. Esta transformación nos envuelve como un tierno sueño -» 970. Así es como Sofía y Sofía son percibidas con misticismo natural, por una conciencia que, aunque sensible y hospitalaria, no es espiritual o casi no espiritual. En las experiencias de una mente purificada y organizada, este azul Sofía, esta transparencia amatista, esta alegría azul fragante aparece con total certeza. Permítanme, como tema de investigación futura, hacer una afirmación, una conjetura que todavía necesita verificación, a saber, que el honor profundo de la Purísima Virgen María - es decir, cuando Ella es honrada en Sí misma, como la Siempre Virgen, y cuando - en relación a Cristo, como Madre de Dios - también está marcado durante Sus apariciones - por Sus velos y vestiduras de diferentes colores. Cuando Ella aparece como la Siempre Virgen, como la primera Monja 971, como Patrona de la virginidad, es decir, como la Virgen Existente, lleva sobre sí un manto azul o azul. Cuando Ella aparece como Madre de Dios, es decir, como Madre Existente, entonces su manto es morado, color de la grandeza real de la espiritualidad, o rojo, color del sufrimiento y del amor ardiente. Al menos en la vida de uno de los representantes más notables de esta virginidad orgánica, aquel a quien el biógrafo llama poco halagadoramente “hombre celestial” y “ángel terrenal” 972, en la vida de nuestro reverendo y portador de Dios, el padre Atanasio de Athos, que trabajó en el siglo X, leemos cómo los hermanos del abad Atanasio huyeron del hambre y cómo, quedándose solo, él, vencido por hambre y sin un pedazo de pan, decidió abandonar la despoblada Lavra e irse a otro lugar. "Por la mañana, San Atanasio, dice la Vida, con su barra de hierro, de mal humor, caminó tristemente por el camino a Karei. Caminó así durante dos horas, finalmente se cansó y sólo quería sentarse a descansar, cuando cierta esposa, bajo una ligera manta azul, apareció caminando hacia él. San Atanasio se avergonzó y, sin creer lo que veía, se santiguó. "¿De dónde puede venir una mujer de aquí? - se dijo a sí mismo. "A las mujeres no se les permite entrar aquí". Maravillado ante la visión, San Afanasy fue al encuentro del extraño. -¿A dónde vas, anciano? – preguntó modestamente el extraño a San Afanasio, al conocerlo. San Atanasio examinó a la desconocida de pies a cabeza, la miró a los ojos y, en un involuntario sentimiento de respeto, bajó la cabeza. La modestia de su ropa, la mirada tranquila y virginal de un extraño, su voz conmovedora: todo esto la mostró como una mujer no cualquiera”. Como se supo más tarde, fue la misma Siempre Virgen María quien prometió de ahora en adelante seguir siendo para siempre la constructora de casas, la economista, del Lavra 973. Es difícil imaginar que el “velo azul transparente” de la Santísima Virgen, o, mejor dicho, un entorno azul, un halo azul, una nube azul transparente, fue un accidente; en el conocimiento del mundo celestial no hay accidentes, no sobra ni falta, sino que todo es significativo. Sí, además, este detalle no habría aparecido en Life si el propio Afanasy no le hubiera prestado atención. Es posible, en confirmación de este color azul inherente a la Madre de Dios, señalar también que es costumbre, y para el gusto inmediato parece natural e inevitable, que los servicios religiosos en los días dedicados a la memoria de la Purísima se realicen con vestimentas azules. Basado en una leyenda muy antigua, la propia Virgen Purísima también está representada con ropas azules. Así, el mural de la “Adoración de los Magos” en la catacumba de los Santos. Pedro y Marcelina en Via Libicana, en Roma, que data del siglo III, representa a la Virgen María con una túnica blanca con claveles azules 974. En la tumba de Santa Agnia, que data del siglo IV, se la presenta en forma de la Novia Desempleada. Su rostro es de una nobleza y pureza inexpresables, sus ojos son marrones, como también atestigua la leyenda. Su ropa interior es de color marrón (probablemente la pintura violeta se ha desvanecido con el tiempo) y su ropa superior es de color azul claro 975. Asimismo, en los murales de la tumba de Santa Sixta, la Madre de Dios está representada con una túnica inferior roja y una túnica superior azul oscuro 976. Restos de un mosaico que representa la “Adoración de los Magos” de la sacristía de la Iglesia de Santa María en Cosmodemin en Roma, trasladado de la antigua Basílica de San Pedro y que data que se remonta a principios del siglo VIII, representa a la Madre de Dios con una túnica de color púrpura oscuro, cubierta en la parte superior con un manto azul oscuro, que envuelve la cabeza, los hombros y los brazos 977. En la cruz esmaltada del siglo IX, la Madre de Dios está representada con una túnica azul y un manto rojo corto 978. En uno de los frescos de la catacumba de San Siriaki, Nuestra Señora está escrita en forma de Oranta. Su vestido inferior es lila, su vestido superior es rojo; la cabeza está envuelta en una tela blanca, encima de la cual hay una segunda tela azul. Esta imagen, según d’Agencourt, data de los siglos IX-XI 979. La imagen en mosaico de Nuestra Señora de Oranta en la capilla de S. Pietro Crisologo en Rávena, trasladada allí después de la restauración de la Basílica de Osa y que data del siglo X, representa a Nuestra Señora vestida con quitón azul y maforio 980. En la miniatura “Adoración de los Magos” de la menología del emperador Basilio II, que data del siglo XI, la Madre de Dios está envuelta en una túnica azul oscuro que la cubre de la cabeza a los pies 981. La Madre de Dios orante, representada en un mosaico sobre el arco derecho de la fachada principal de la Basílica de San Marcos en Venecia, vestida con una túnica azul y un manto verde; esta imagen se remonta al siglo XI 982. Una túnica similar de la Madre de Dios, pero con un manto púrpura, también se representa en el mosaico del Muro Inquebrantable de la Catedral de Kiev-Sofía, que también data del siglo XI 983. La misma túnica azul oscuro y maforia de la Madre de Dios se encuentran en la representación de la Anunciación en la misma Catedral 984. Este simbolismo se conservó en la pintura de iconos italianos posteriores. Así, en las pinturas de iconos de Cimabue (siglo XIV) y en los mosaicos de Tafi, la Virgen fue pintada con un vestido azul del año 985. En la iconografía moderna, como se sabe, también se observa esta tradición. No es de extrañar que en otros aspectos de la Madre de Dios se conserve parcialmente el mismo simbolismo; Sin entrar en detalles, señalaré al menos las vestiduras azul oscuro de la Madre Dolorosa - Mater dolorosa - 986, etc. En muchas miniaturas antiguas, la Madre de Dios es representada nuevamente con una túnica azul 987, o con una toga azul sobre una túnica violeta y luego, aparentemente deliberadamente, se acerca a Jesucristo, o, por el contrario, con una túnica azul debajo de una toga violeta y en este sentido, de nuevo casi sin intención, se parece a Dios Padre 988. - En la iconografía occidental, en aquellos casos en los que se quiere conmemorar a la Reina del Cielo espiritual en la Virgen María, esta sutil sugerencia - manto azul aireado - a veces se intensifica hasta una imagen clara del cielo visible. Luego se la representa como una Mujer vestida del sol, con un mes bajo sus pies y una corona de doce estrellas en la cabeza. En los siglos XVI y XVII, su envolvimiento por el sol se representaba como un óvalo de llama, una gloria de fuego, que rodeaba a la Virgen. Los pintores posteriores añadieron muy a menudo a las doce estrellas de la cabeza un manto azul oscuro tachonado de estrellas. A veces, esta túnica está escrita en verde, pero nuevamente con estrellas amarillas 989. Finalmente, hay imágenes de la Madre de Dios con una túnica rosa, que por su color recuerda al amanecer. Está claro que este símbolo también marca a la Reina del Cielo 990. Pero la revelación del símbolo que nos ocupa -el azul del manto de la Virgen- no es ajena a la iconografía ortodoxa. A veces, en los iconos ortodoxos se representa a la Madre de Dios con una túnica salpicada de estrellas. Así, en el icono de la aparición de la Madre de Dios, San Sergio de Radonezh, la Reina del Cielo se presenta con una túnica púrpura y botas escarlatas, mientras que Su túnica es azul oscuro, con estrellas doradas. También es digno de atención que la Madre de Dios esté rodeada por una “gloria” dorada ovoide 991. Filón, - Sobre la vida de Moisés, 3. Josefo, - Antigüedades judías, III, VII, 7. Hierón. , – Pis. 64 18 (Mi lat., T. 22, col. 617). Tomás Aqu. , - Suma. Th. 1º 2º, CII, 4 ad 4. identificación. 6 ad 7. [913–919], préstamo. De: Bähr, – Symbolik des mosaischen Cultus, Heidelberg 1837, Bd. Yo, SS. 303–311, 316–340 y H. Lesêtre, – Couleurs (“Dict. d. la Bible.” par F. Vigouroux. París, 1899, T. 2, col. 1069–1071). Según el simbolismo floral católico, "el blanco significa inocencia, alegría o sencillez. El azul indica contemplación celestial. El rojo proclama amor, sufrimiento, poder, justicia. Transparente (cristalino) da la idea de pureza y claridad inmaculada. El verde habla de esperanza, o de juventud imperecedera, o de la vida contemplativa. El oro se coloca para la gloria celestial. El amarillo significa la prueba del sufrimiento, también la envidia. El marrón o el gris es el color de la humildad. El morado expresa silencio o contemplación. El negro es el color de la dolor, muerte o paz. El morado es un símbolo de realeza o episcopado”. (Rev. M. C. Nieuwbarn, O, P., – Simbolismo de la iglesia. Tratado sobre el simbolismo general y la iconografía del edificio de la iglesia católica romana. Traducido del holandés – por el Rv. John Waterreus, Londres, 1910, págs. 140). O. Weininger, – Últimas palabras. Por. A. Gren y B. Ts. Ed. "Esfinge" [s. l. et al.], Metafísica, pág. 143. J. Peskin, – Paseos por Florencia. Notas sobre los cristianos. arte. Por. A. Gertsyk, San Petersburgo, 1902, SS. 110–145, págs. 136–146. – Del mismo modo, en la imagen de “Los siete sacramentos” de Roger von der Weyden, los ángeles están pintados con vestimentas simbólicas. Así, por ejemplo, el ángel en el sacramento de la bendición (confirmación) - en verde (esperanza), el arrepentimiento - en rojo fuego (redención), el sacerdocio - en púrpura (clero), el matrimonio - en azul (confianza y fidelidad), etc. (Nieuwbarn, - id., p. 141). Ruskin, id., § 56, págs. 73–74. P. Muratov, – Imágenes de Italia, M., 1911, T. I, págs. 134–135, – imagen. describir. bóveda, lamentarse. no colorido, véase Diccionario de Cabrol, 1907, T. I 2, “Astres”, col. 3019, Liga. 1050. Frédéric Portal, – Des Couleurs symboliques dans l’antiquité, le moyen-âge et les temps modernes, París, 1837, 312 págs. – El suyo, – Les Symboles des Egyptiens, comparés à ceux des Hebreux. París, 1840, 148 págs. Cap. III, Aplicación de los símbolos de colores, págs. 109-124. Puerto. , – Cole. Symb., págs. 10-11. Eusebio, - Evang. listo 3 12. Puerto. , – Símb. P.ej. , págs. 116-117. Lat. Bibl., siglo X, RKP. Biblia. Royale, nº 6, T.I. Breviarium Sarisber., rkp. La misma Biblia, siglo XV. Guigniaut, – Notes sur la Symbolique de Creuzer, T. I, p. 552. La Mothe-Levayer, – Opuscule, p. 245. Horus Apolo, pág. 13, ed. Caussin. Elianos de Animalibus, Χ, 15. Caussin, – Símb. Egipto., pág. 179. Anselme, – Palis d'Honneur, pág. 11. Platón, – Timeo 67C-68D. – M. Sartorius, – Plato und die Malerei (“Arch. f. Gesch. d. Philos.”, Bd. IX, N. F. II. Bd. SS. 123–148). Walth. Kranz, – Die ältesten Farbenlehren d. Griechen (“Hermes”, 1912, I. XLVII, SS. 126-140). Leonardo da Vinci, – Trattato della pittura, 254 (citado de E. Mach, – Análisis de las sensaciones, traducido de la 5ª ed. alemana por G. Kutler, 2ª ed., M., 1908, IV 6, p. 72. – Referencias exactas ahí mismo). Goethe, – Artículos sobre óptica (1791 y 1792); La teoría de los colores (1810). W. Göthe, – Zur Farbenlehre, 6-te Abth. Sinnlich-sittlich Wirkung d. Farbe (Sam. Wer. de Goethe en vierzig B-de. Stuttgart u. Tübingen, 1840, Bd. 37) §§ 765–777, SS. 251–254. Thomas Seebeck, – Grundzügen der Farbenlehre, 1811. L. Genning, por primera vez en verano. semestre de 1823, leído en Berlinsk. Univ. conferencia pública “Sobre las enseñanzas de Goethe sobre las flores desde el punto de vista de la filosofía natural” (Cuno Fischer, - Filosofía histórica moderna, T. 8 1. San Petersburgo, 1902, p. 162). Juan. Müller, – Zur vergleichenden Physiologie des Gesichtssinnes, VIII. Fragmente zur Farbenlehre, insbesondere zur Goetheschen Farbenlehre, Lpz., 1826, S. 395 y sigs. Schopenhauer - Sobre la visión y los colores. – Suyo, – Parerga, II, cap. VII, a la doctrina de las flores. - Detalles. exposición ver: K. Fischer, – art. Schopenhauer, trad. consigo. editado por V. P. Preobrazhensky. M., 1896, págs. 191-202. P. Hegel, Un curso de estética o ciencia de lo fino. Por. Tú. Modestova. M., 1859. Tercera parte, primera parte, II 2, págs. 137-139. (= Trabajo, Bd. X). Suyo, Enciclopedia de ciencias filosóficas en un ensayo (1817), §§ 317–320. (=Werke, Bd. VII, Abth. I, 9 SS. 3, 7). – Presentación: K. Fischer, – Este. new philos., T. 8 1, San Petersburgo, 1901, págs. 623–626). Schelling, - Sobre el alma del mundo (1798) I. (Werke I, Bd. 2. S. 399, 400). Hegel, Un curso de estética, págs. 138-139. Sobre la cuestión del simbolismo de las piedras preciosas, la literatura se indica en las obras de I. Geminian, Menzel, Baer, ​​​​Patkanov, Levesque y otros, especialmente de otros autores. es necesario señalar a Plinio el Viejo (Historia natural), Isidoro de España (Mi lat. TT. 82, 83), también: D. O. Shepping, - Simbolismo de las piedras preciosas (“Antigüedades”, Actas de las Islas Arqueológicas de Moscú, M., 1865, T. I., págs. 135-152). – Colección de Svyatoslav (Buslaev, – Christomathy histórica, p. 263). – Mme Felicie d’Ayzac, – Symbolique des pierres précieuses, París, 1846. – Grässe, – Symbolik d. Edelsteine ​​​​(en la colección: Romberg, – Die Wissenschaft der XIX Jahrhundert). – Mélanges Archéologiques, París, 1851, II, IV. - I.P. Yuvachev, - Secretos del zar, Parte I, págs. 225-231: “Jaspe y Sardios” (el autor está tratando de demostrar que por jaspe bíblico deberíamos entender un diamante y por sardio, un rubí). Entonces: zafiro y rubí en el grupo del corindón; diferentes tipos de circón; topacio y aguamarina; granates: rojo pardusco, rojo sangre, rojo brillante, amarillo, verde, negro, blanco; todo tipo de cuarzos: cristal negro, ahumado. topacio, amatista, jaspe, heliotropo, calcedonia, cornalina, ágata, etc., etc. C. W. King, – La historia natural, antigua y moderna de las piedras preciosas y los gérmenes, y de los metales preciosos, Londres, 1865, p. 195. Cita. no: K. P. Patkanov, – Piedras preciosas, sus nombres y propiedades según las concepciones de los armenios en el siglo XVII, San Petersburgo, 1873, p. 14. C. Plinius Secundus, – Hisorae naturalis IX 41. Ed. ex. rec. J. Harduini, Parisiis, 1723, T. 1, pág. 527. – “Eas gemmas Magorum vanitas resistere ebrietati promittit, et inde appelatos” (id. XXXVII 40, T. 2, p. 784). – Mismo: Marbodeus, – Lib. de lapidib. pret. 4; Alberto Magno, – Lib. 2 de minero., p. 228: “(ameth.) operatur autem contra ebrietatem, ut dicit Aaron, et facit vigilem” (id., T. 2. p. 784, nota 14). E. Levesque, - Pierre Precieuse, IV 19 (artículo en el Dictionnai de la Bible, publicado por F. Vigouroux, París, 1908, Fasc. XXXII, col. 426). Ah, entonces. para el uso del lapislázuli, ver: Wolfg. Menzel, - Christliche Symbolik, Regensburg, 1854, Erster Theil, S. 135 con referencias a: Ritter, - Vorhalle, 133, Beckmann, - Gesch. d. Erfindungen, III, 184. Menzel, S. 135, con referencias a: Bunsen, – Beschr. von Rom. III, 3. 504. Joannes S. Geminianus, – Summa de exemplis et rerum similitudinibus locupletissima… post omnes alias editiones diligenti curâ aucta à Magistro D. Aegidio Gravatio. Antverpiae, 1630. Lib. II, cap. VI, fol. 123v. – Aquí están las palabras originales de Géminis: "Contemplatio assimilatur saphyro. – Primum propterspectum coloris. Est enim saphyrus gemma caerulea coelo sereno in colore simillima. Similiter contemplativi viri habent colorem, id est conversaem serenam & caelestem, secundum illud Phil. (4) Nostra conversatio in coelis est. Supra firmamentum, quod erat imminens capiti eorum, quasi spectus lapidi sau[p?]hyri – Secundo, propter superb valoris”, etc. hice. fol. 123 v.-r.: "Item centemplatio coelestium assimilatur Zimeth, id est venae terrae, de qua fit laturium. – Primo, ratione coloris. Quia lapis hic est tanto melior, quanto colori coelesti similior. Et habet quaedam corpuscula, quasi aurea intersecta: Ita contemplativi viri, tanto sunt meliores, quanto coelestibus civibus sunt in contemplatione, & conservate similiores. Unde virginitas coniugio praefertur, quia incorruptioni vitae coelestis similius conformatur (Luc. 20). Añadamos también que, según las instrucciones del Papa Inocencio III en su. carta a Ricardo, rey de Inglaterra, “el color celestial del zafiro indica nuestra esperanza dirigida al cielo, por el contrario, la blancura del berilo, similar al color del agua cuando se reflejan los rayos del sol, personifica las Sagradas Escrituras, imbuidas de la sabiduría de la Palabra Divina” (D. O. Shepping, - Simbolismo de las piedras preciosas, p. 139, con referencia, además del mensaje antes mencionado, a J. Brunon. Praefat. sup. – Para obtener más información sobre el zafiro, consulte I. Geminian, id. 128 [hay un error tipográfico en el libro – 123) v.-r, 135 r. S. Nilus, – Testimonio de fe viva, III. Visión de un novicio (S. Nilus, - El poder de Dios y la debilidad humana, Serg. Pos. 1908, p. 264). J. G. Bourget, – Magia. Por. Bargus del 3er fr. ed., San Petersburgo, 1911, cap. III, págs. 52–56. Ep. Ignatius Brianchaninov, – Obras, T. 3, págs. 13-15; T.4, págs. 277–278; TI, págs. 108-109, 118. Bourges, cap. IX, pág. 135. Steiner, – ΘΕΟΣΟ-ΦΙΑ, IV 6, págs. 150-151. Compárese: el suyo, el camino a la iniciación. id., Feos., págs. 154-158. - Pueden verse excelentes ilustraciones en color de las auras y más detalles en: Annie Besant y C. W. Leadbeater, - Thought-Forms, Londres y Benares, 1905. - Ethel M. Mallet, - First Steps in Theosophy, Londres, 1905; – también: Leadbeater, – El hombre visible e invisible. Dios mío. , – Odis., VI 39–41, págs. Vyach. [I.] Ivanov, - Intercesión (Vyach. Ivanov, - Cor ardens, 1911, departamento “Completas”, p. 77. - Aquí, por cierto, está uno de los innumerables ejemplos de “extrañas” coincidencias de “accidentes”: los números 7, 77, etc. son los números de Sofía, y los poemas sobre Ella están en la página 77. Laf. Hern, - japonés. sk., págs. 112-113, 114. Hieroschim. Parfeniy "una vez, reflexionando con cierta duda sobre lo que había leído en alguna parte de que la Reverenda Virgen fue la primera monja en la tierra, se quedó dormido y vio a una majestuosa monja con una túnica y un bastón en las manos, caminando desde las puertas sagradas de Lavra, acompañada por una gran multitud de monjes. Acercándose a él, le dijo: "¡Partenio, soy una monja!". Despertó y desde ese momento, con sincera convicción, llamó a la Pr. Madre de Dios de la Cueva-Lavra Abadesa" ("Leyenda", p. 26). Athos. Pat., Parte I, pág. 105. Vida de Atanasio, prestada. de Καλοκαφίνη. id., pág. 106. – Encontramos un sorprendente paralelo con el caso anterior en las palabras del beato. Nila: “Si alguien quiere ver una renovación - κατάστασις - de su mente”, dice el beato. Nilo, “que se prive de todo pensamiento y luego se vea como un zafiro o una pintura celestial”. Estas palabras son relatadas por San Gregorio Palamas (Mi gr., T. 150, col. 1083. - Obispo Alexy, - Místicos de la iglesia bizantina del siglo XIV, Kazán, 1906, p. 45). Catálogo de la exposición de imágenes de Nuestra Señora, M., 1897, p. 7, núm. 5. Perret, – Catacumbas de Roma, vol. 2, pl. VI. id., pág. 19, núm. 44. Este RKP. conservado en el Vaticano. Biblia, núm. 1613. Reproducción en color del Muro Unbreakable según fig. F. G. Solntsev, ver: Antigüedades del Estado ruso. Catedral de Santa Sofía de Kiev. Ed. Diablillo. Rusia. Arco. Islas. Tabla 3. J. Ruskin, – Paseos por Florencia. Por. A. Gertsyk. San Petersburgo, 1902, § 27, p. 37. Menzel, – íd., T. II, S. 99. Este es el icono, la pertenencia. Museo de la Iglesia en Moscú. Espíritu. Alaska. – Para completar todo lo dicho, aportaremos otro testimonio de un investigador del simbolismo católico. "Sus colores", dice sobre la Madre de Dios, "tienen su propio significado simbólico. En la imagen de la Coronación, Ella está vestida con ropas muy magníficas, y al mismo tiempo del mismo material que su Divino Hijo. En la representación de la Anunciación, Ella viste, como la "Sierva del Señor", ropa sencilla de color rojo y azul. Como Reina del Cielo, Ella está vestida de azul, a menudo tachonada de estrellas doradas, o vestida con una túnica real de brocado púrpura o dorado. El rojo rosa representa el amanecer que precede a la salida del Sol de la Verdad. El verde en velos y vestiduras inferiores, precisamente en las imágenes de la Anunciación, habla de la expectativa de las naciones, y el blanco inmaculado indica la Virgen de las vírgenes” (Nieuwbarn, págs. 113-114).