Ikonografia Athonite dhe karakteri i saj

Kishat Athos janë zbukuruar me ikona dhe piktura murale. Ikonat vendosen në ikonostas, në shtyllat e kishës, në vendin e abatit dhe në anët e kishës në foltore. Në ikonostas, ikonat janë të vendosura në të njëjtën mënyrë si në kishat tona, megjithëse shpesh ikona e kishës nuk qëndron pranë Shpëtimtarit, si e jona, por pas shtyllës së djathtë të altarit. Për sa i përket vendosjes së imazheve në mure, të cilat janë zbukuruar me to nga lart poshtë, në kishat e malit Athos ka një rend pak a shumë të përcaktuar 1 . Në vetë shtresën e poshtme të tempujve, disi më lart se stasidia monastike, ndodhen kryesisht martirë me atributet e martirizimit të tyre 2. Përgjatë vijës së po kësaj shtrese në altar paraqiten shenjtorë dhe kryesisht krijues liturgjish, që shpesh mbajnë në duar rrotulla me lutje liturgjike 3 . Niveli tjetër është i zënë nga imazhet e dymbëdhjetë festave, nga të cilat Lajmërimi është shkruar kryesisht në murin lindor mbi ikonostasin, dhe Fjetja e Nënës së Zotit është pothuajse gjithmonë në murin e pasmë perëndimor. Nën imazhin e fundit ndonjëherë shfaqet një imazh i një syri zgjuar 4. Në altar, në një vend të lartë, Nëna e Zotit paraqitet ose me Zotin Foshnjë në gjoksin e saj të virgjër, ose me dy engjëj në anët e saj. Më poshtë, nën të (për shembull, në kishat Protatsky, Khilandersky dhe të tjera) Shpëtimtari është përshkruar, në anën e djathtë, duke u mësuar trupin e Tij më të pastër apostujve, duke iu afruar njëri pas tjetrit, dhe në të majtë, duke mësuar Gjakun e Tij më të pastër në të njëjtën mënyrë. Imazhe të ngjashme gjenden në Lavrën e Shën Athanasit, por me shtimin e engjëjve që bëjnë një dalje të madhe. Kjo tablo ndonjëherë paraqitet (Iver, Vatoped etj.) në qafën e kupolës. Në shkallën e tretë në harqet dhe qemeret e kishës, imazhet janë të ndryshme në subjektet e tyre. Në pjesën më të madhe, në anën e djathtë, përshkruhen ngjarje nga jeta tokësore e Shpëtimtarit në vitet e para të jetës së tij në tokë, dhe në anën e majtë - ngjarjet e ditëve të Tij të fundit. Kupola përshkruan paraardhësit dhe profetët e Dhiatës së Vjetër në rrathët 5, dhe në qiellin e kupolës ose Zotin e Ushtrive me një Ungjill të hapur në duar (Vatoped) me fjalët: "Ky është Biri im i dashur", ose Shpëtimtari që bekon me njërën dorë dhe mban Ungjillin (apo dafinën me krahun tjetër, me dorën tjetër, me dorën e shtrirë dhe me dorën e Perëndisë, me dorën e shtrirë). Kostamolite). Zoti i ushtrive është shkruar rrallë dhe përshkruhet si një plak me një shkëlqim rreth e qark me një kryq dhe shkronjat o ων 6. Në narfiksin e brendshëm, në murin që ndan hajatin nga kisha, në anën e djathtë paraqitet Zoti i Plotfuqishëm i ulur në fron dhe në anën e majtë Nëna e Zotit me Fëmijën e përjetshëm të Zotit, gjithashtu ulur në fron. Muret e narfiksit më të afërt me stasidia monastike janë zbukuruar me imazhe të shenjtorëve, rrëfimtarëve, virgjëreshave dhe asketëve, dhe muret e sipërme me piktura nga tregimi i Ungjillit. Portiku ose veranda e jashtme është zbukuruar me piktura lavdërimi, Gjykimi i Fundit dhe portrete të ktorëve - perandorëve dhe dashamirësve të tempujve. Filozofët paganë dhe Sibilat romake shkruajnë këtu me thënie që në frymë janë afër mësimeve të krishtera. Pikturat e Epifanisë dallohen nga liria më e madhe e krijimtarisë artistike. Në qendër të kupolës, ai përshkruan një tablo të ngjashme në portikun e Lavrës së Shën Afanasia O. Arkimandriti Antoninus është paraqitur në një rreth ylber si "Pantokratori", d.m.th. Jezu Krishti, duke mbajtur Ungjillin e mbyllur në gjoks dhe duke shtrirë dorën e djathtë, sikur me dorën e tij të hapur. Në brezin e parë, rreth Shpëtimtarit, 9 radhë engjëjsh përfaqësohen në grupe të veçanta. Rripi tjetër i hollë përmban shenjat e zodiakut. Edhe më poshtë, në një rrip të gjerë që zbret drejtpërdrejt në qoshe (një kube pa dritare), shfaqet lëvdimi i Më të Lartit nga toka dhe krijesat tokësore. Ky lloj përfaqësimi: Plaku David qëndron drejtpërdrejt në lindje me një harpë. Në të djathtë të tij, një djalosh dhe tri vajza, të veshura me stil oriental, por me fytyra të hapura, kërcejnë, të kapur për dore, përballë një ndërtese nën tingujt e fyellit dhe daulleve që dalin nga mbështjelljet e murit të ndërtesës në fjalë, pranë të cilit mund të shihet statuja e dikujt në një kolonë, ose ndoshta një idhull. Në të majtë të Davidit, fytyra e murgjve mbahet nga Kisha e Sionit, pas saj (të gjitha duke shkuar drejt diellit) paraqitet fytyra profetike; pastaj, përballë njëri-tjetrit, grupe pleqsh dhe të rinjsh (d.m.th. të rinjtë); pastaj - djem dhe vajza; pastaj - mbreti dhe gjykatësi i zemstias - këta të fundit paraqiten me rrobat më të çuditshme, veçanërisht me shami. Pastaj ndiqni të gjitha llojet e kafshëve, duke përfshirë satirin, sirenën dhe hipocentaurin. Më tej - pemë, male, një shpirt i stuhishëm (në formën e një engjëlli të rrethuar nga një yll i bardhë, i përbërë nga dy katrorë, të gjunjëzuar dhe duke fryrë), akull, borë, breshër, zjarr. Pastaj, ngjitur me korin e përmendur të vajzave, imazhi i fundit: ἐκ τῆς γῆς δράκοντεσ - përfaqëson gjarpërinjtë, krokodilët dhe lloj-lloj përbindëshash me shumë koka dhe shumë bishta. Poshtë gjithë kësaj, përgjatë kornizës së kupolës, shenjtorët ndodhen në rrathë të vegjël. 40 dëshmorë. Edhe më poshtë, në katër tenda me kube, St. janë paraqitur në lindje. himn shkrimtarët Kozmai dhe Gjoni (Damaskena), të ulur në një tavolinë, detajet e së cilës, si dhe rrobat e St. Shkrimtarët denoncojnë tek piktori zgjuarsi dhe liri të madhe dhe në perëndim ka një tufë fytyrash në shpjegimin e vargjeve të psalmit: "mbretërit do t'i lidhin prangat e tyre dhe duart e tyre të lavdishme me pranga hekuri, ngritjen e Perëndisë në fyt dhe shpata të mprehta në duart e tyre" 7 Piktura aktuale e ikonave Athos daton në origjinën e saj jo më herët se shekulli i 16-të. Përjashtim bëjnë vetëm kisha i Vatopedit, i pikturuar në vitin 1312 dhe një nga paraklizat e manastirit të Shën Palit, i pikturuar në vitin 1393. 8 Pikturimi i ikonave u shfaq këtu dhe u zhvillua, falë rrethanave të vështira politike në të cilat u gjend popullsia ortodokse greke e Perandorisë së madhe dhe të fuqishme Osmane të asaj kohe. Fanatizmi dhe persekutimi i të krishterëve nga ana e sulltanëve turq, pasardhësve të Muradit II dhe bashkëpunëtorëve të tyre më të afërt, i detyroi zelltarët e vërtetë të ortodoksisë, të devotshmërisë dhe jetës rreptësisht asketike të kërkonin strehë për veten e tyre nën strehën mikpritëse të manastirit të Svyatogorsk, të vendosur në manastiret e Empirit të lumtur, të lumtur. Këtu janë këta banorë të rinj të St. malet duhet të kishin zbuluar së shpejti talentet dhe aftësitë e tyre, pasi, sipas zakonit të bukur të vendosur prej kohësh të monastizmit Athonite, të gjithë këta persona janë të detyruar, së bashku me bëmat shpirtërore, të kryejnë bëmat e bindjes, t'i shërbejnë me mundin e duarve mbarëvajtjen e hedhjes së tyre. ndaj dëshirës dhe prirjes së tyre të sinqertë të përzemërt drejt meditimit të vazhdueshëm të Zotit; u dha atyre mundësinë që t'i zbatonin forcat dhe aftësitë e tyre në praktikë dhe madje t'i zhvillonin ato deri në shkallën e mundshme të përsosmërisë, pasi këtu në Athos kishte të gjitha kushtet e favorshme për këtë, falë lirisë së adhurimit të krishterë që i ishte dhënë. Kishat e shumtë të manastireve dhe manastireve të Malit Athos u dhanë këtyre të ardhurve hapësirë ​​të plotë veprimtarie. Në shekullin e 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të, njerëz me origjinë të ndryshme, njerëz nga rajone dhe vende të ndryshme të Perandorisë Turke dhe shteteve të tjera, punonin pothuajse njëkohësisht në malin Athos. Shumica e piktorëve, natyrisht, ishin nga Bizanti, por krahas tyre punonin Panselin "famëkeq" nga Selaniku (në Protata, Hilandar, etj.), murgu Theofan me djalin e tij Simeon nga Kreta (në manastir, Stavronikita dhe Xenof), Fralg nga Biotia (në manastir, në Gjeorgjia, Hilandarë, Hilandarë). Anthony nga Moldavia (në Dionyssata) dhe shumë piktorë të tjerë ikonash. Prandaj, është e qartë se nuk mund të flitet për një shkollë të veçantë të pikturës së ikonave athonite në këtë kohë, apo për origjinalitetin e saj. Këtu piktura ishte, mund të thuhet, e avancuar dhe shumë e larmishme në mënyrën dhe stilin e të shkruarit. Karakteri i saj dominues ishte padyshim bizantin dhe mbante të gjitha tiparet që e dallonin këtë pikturë në kohët e mëvonshme, duke filluar nga shekulli i 11-të, “kur, sipas ekspertit tonë të pikturës bizantine, Prof. N. Kondakov i Universitetit të Odesës, zhvillimi i ikonografisë përfundimisht pushon dhe gjithçka që vijon është vetëm një variant i dobët i temës së rënë dakord”. Dogmatizmi dhe simbolizmi, së bashku me personifikimin, janë cilësitë që karakterizojnë kryesisht pikturën e Athosit. Në përputhje me dekretet e Këshillit të Shtatë Ekumenik të vitit 788, Shpëtimtari është paraqitur këtu në ikonat ose si një sundimtar i botës, një sundimtar, i ulur në Fron me një rruzull në njërën dorë dhe duke palosur dorën e majtë për bekim, ose si një kryeprift, i veshur me një sakophorkos të pagëzuar me fjalët: bariu” në njërën dorë dhe palosi emrin tjetër – domethënë për bekim, pastaj, më në fund, si një profet apo mësues me Ungjillin në duar, hapet me fjalët “mësoni nga unë, sepse jam zemërbutë dhe i përulur nga zemra”. Nëna e Zotit është paraqitur në madhështinë mbretërore, e ulur në një fron dhe me Zotin Foshnjë në krahë, i cili ka palosur gishtat për bekim. Koka e saj është e zbukuruar me një kurorë, dhe rreth saj është një aureolë me mbishkrimin MR FY. Dëshmorët, profetët, njerëzit e drejtë etj. janë shkruar me fytyra të ndritshme të drejtuara nga qielli. Kokat e tyre janë të kurorëzuara me halo dhe ata vetë janë të rrethuar nga instrumentet e bëmave të vuajtjeve në tokë. Kaçurrelat me kaçurrela, të ndërthurura me shirita rozë të zbehtë, në veshët e engjëjve në suprizat e dhjakut 11 janë simbole të bukurisë së tyre qiellore dhe aftësisë për të dëgjuar gjithmonë lutjet e njerëzve; kupat e zjarrta mbi kokat e profetëve janë simbole të hirit të derdhur me bollëk mbi ta; Krahët e Gjon Pagëzorit janë një shenjë e ambasadës së tij përballë Shpëtimtarit për të përgatitur njerëzit për pranimin e Tij, etj., etj. Ne shohim simbolikë të ngjashme kur artisti përpiqet të personifikojë objektet e pajetë. Këto personifikime në ikonografinë Athonite ndonjëherë janë mjaft të suksesshme dhe meritojnë vëmendjen e studiuesit. Si shembull, këtu do të japim një përshkrim të Rev. Porfirit të një ikone në Manastirin e Iveronit. Nëna e Zotit ulet në fron; sipër tij është qielli dhe yjet, poshtë tyre janë engjëjt, edhe më poshtë, në të djathtë, janë barinjtë, në të majtë janë njerëzit e mençur; edhe më poshtë, në të djathtë, toka jonë në formën e një gruaje me kapele i ofron një shpellë Nënës së Zotit, dhe në të majtë shkretëtira në formën e një gruaje me kokë hapur ofron një grazhd; Më poshtë, mbretërit, peshkopët dhe njerëzit e madhërojnë Nënën e Zotit. Mbi secilin prej këtyre grupeve shkruhet: Οἱ οὐρανοί τὀν ἀστέρα Ylli i qiellit Οἱ άγγελοι τὀν ιίμνον Kënga e engjëjve Οἱ ποιμένες τὀ θαομα Barinjtë befasojnë Οἱ μάγοι τά δώρα Ἡ μεῖς δέ μητέρα Παρθένον Por krahas veçorive të pikturës së ikonave athonite që përmendëm, këtu shohim në shekujt XVI dhe XVII manifestimin e lirisë së krijimtarisë artistike, e cila ndikoi në radhë të parë në krijimin e subjekteve të reja të panjohura në ikonografinë bizantine. Ikona Ή θεία λειτουργία i përket padyshim temave të tilla. Ky komplot u zhvillua deri në detajet më të vogla në ikonografinë Athonite dhe u përshkrua jo vetëm në muret e altarit dhe kishës, por edhe në ikona individuale. Shembulli më interesant i ikonave të tilla është ikona nga koleksioni i Rev. Porfirisë, që ruhet në kishë. Muzeu Arkeologjik në Akademinë Teologjike të Kievit me nr. 35 13. Kjo ikonë përfaqëson një dalje të madhe, ku ndodhen personat pjesëmarrës, në përputhje me këngën e kishës: "Le të heshtë gjithë mishi i njeriut", fjalët e së cilës janë shkruar në pjesë në vetë ikonën. Në vendin e daljes përshkruhen dy engjëj me temjanicë, pas tyre dy me kupa në formën e pëllëmbëve, pastaj tre në secilën anë me llamba të ndezura (qirinj në shandanë), pas tyre, në të majtë të shikuesit, një engjëll me një paten të mbuluar me ajër në kokë, duke iu përkulur Shpëtimtarit duke e pranuar këtë paten me një kupë të tij, pastaj një engjëll duke e pranuar këtë paten me një kupë, pastaj një engjëll. kryq në gjoks, mban në të dyja duart Sipas gënjeshtrës, dy engjëjt e ardhshëm në duart e tyre të palosur në gjoks nuk kanë asgjë. Kokat e tyre janë të zbukuruara me diadema në formë rrathësh me varëse. Në të djathtë janë katër engjëj me kurora të kuqe, që të kujtojnë kurorën e një monomaku. Në krye, engjëjt mbajnë një qefin me mbishkrimin: ὕ μ νός ἐπιτάφιος ἀμνού λόγου. Dy engjëj përpara dhe dy engjëj prapa ecin me gjilpërë, tre engjëj në secilën anë me qirinj. Një engjëll me dy kryqe të mëdha me tetë cepa dhe tjetri me një libër të hapur me fjalët: Βασιλεύων βασιλευόντων. Të pesë engjëjt mbajnë helmeta me shkëlqim dhe të lakuar. Qefinin e bartin dy engjëj në xhakonat, të ngjeshura me orarione në formë kryqi dhe një engjëll në felon dhe vodhi, ndërsa fytyra e të katërtit është e fshehur dhe duket vetëm një kurorë. Në mes është një Fron, i mbuluar me qefin, mbi të cilin shtrihet një libër i hapur me fjalët: ὁ τρύγων μου τὴς σάρκα καἰ πίνων. Pas fronit përshkruhen Fronet (një nga nëntë fytyrat e engjëjve) në formë rrathësh me krahë në katër anët dhe mbi to ulet Shpëtimtari në të majtë të shikuesit në sakkos dhe omforion të pagëzuar, duke marrë Shën një patentë nga koka e njërit prej engjëjve, dhe në të djathtë në formën e një njeriu të vjetër të përthyer është Zoti i palosur. një bekim nominal dhe në tjetrin me një skeptër. Në krye ndërmjet tyre është Shpirti i Shenjtë në formën e një pëllumbi, i rrethuar nga një aureolë e praruar e trashë me mbishkrimin: ἡ ἁ γ ί α Τρ ί ας. Në fund të ikonës përshkruhen të rënë në sexhde - një i ri dhe një grua. Më tej, e njëjta liri e krijimtarisë artistike manifestohet në dëshirën për të përcjellë ide abstrakte në imazhe konkrete. E tillë, për shembull, është ikona 14 në Kishën e Iveronit mbi tekstin e Apostullit Pal: “Kur (Perëndia) e fut të Parëlindurin në univers, ai thotë, le ta adhurojnë të gjithë engjëjt e Perëndisë” (Hebrenjve 1:6). Dy kryeengjëjt Michael dhe Gabriel mbajnë imazhin gjysmë të gjatë të Emmanuelit, të vizatuar në një rreth që nënkupton Universin, të paraqitur këtu pas si dy katrorë. Emanueli është përshkruar me një rrotull në njërën dorë dhe një bekim emërtimi në tjetrën. Pas kryeengjëjve Michael dhe Gabriel janë tre engjëj, por fytyrat e tyre duken me shkopinj në duar; katër engjëj po vëzhgojnë nga pas; sipër këtyre pesë engjëjve shikojnë; në rreshtin e pestë dhe të pasëm flasin katër engjëj, në të gjashtin tre dhe në të shtatën dy. Artisti duhej të kishte shumë zgjuarsi për të pikturuar rangun engjëllor 15; frone, serafim dhe tetramorfon të profetit Ezekiel, që të kujtojnë katër ungjilltarët 16. Liria dhe njëfarë natyralizmi përbëjnë pronësinë e ikonës së Pagëzimit të Zotit. Jordani është i mbushur me shumë peshq dhe delfinë. Në të ka shumë njerëz që lahen dhe notojnë, disa prej të cilëve zakonisht notojnë, të tjerët me shpinë, të tjerë heqin këmisha, të tjerë i veshin pas notit, etj etj. Kjo foto gjendet shumë shpesh në Athos 17. Përsa i përket teknikave teknike, stilit të të shkruarit të zografëve athonitë, në këtë drejtim Bizanti tashmë u kishte dhënë atyre një kod rregullash dhe teknikash të zhvilluara qartë që ata duhej të ndiqnin. Këto teknika u zhvilluan gjithashtu në shekujt XI-XII. 18 Zografët athonitë, të zhytur thellë me idealin e asketizmit të rreptë, vetëm sa e rritën shumë densitetin e bojrave të fytyrës për t'u dhënë figurave që përshkruanin një shprehje kockore, të dobët dhe agjëruese. Për shkak të kësaj, bazuar në dëshirën shumë të natyrshme të zografëve asketikë athonitë, nën furçat e tyre dolën ikona që pelegrini ynë Grigorovich-Barsky i quajti me kaq sukses "tmerrësisht të zymtë" dhe me shumë parregullsi ndaj natyrës, të cilave piktorët athonitë nuk i kushtuan aspak vëmendje, duke i përshkruar figurat me vija të trasha dhe shtresa të errëta. Në ngjyrosjen e figurave, zografët athonitë përdorën gjithashtu ngjyra ose bojëra pak a shumë specifike: të bardhën për fytyrën, të verdhën për rrobat e poshtme, blunë dhe të kuqin për veshjet e jashtme të Shpëtimtarit dhe të Nënës së Zotit, e errët për të njëjtën gjë për shenjtorët dhe veçanërisht nderuesit. Le të nxjerrim si shembull ikonat e Katedrales së Lavrës, të përshkruara nga Rev. Porfiry. "Në ikonën lokale të Shpëtimtarit," thotë ai, "flokë të trashë me një ndarje mbi ballë, me ngjyrë të arrë, me ngjyrë të kuqërremtë, të hedhur mbi shpinë; balli është i hapur; sytë janë të mprehtë; vetullat janë të harkuara; hunda është e drejtë; faqet janë të hijezuara dendur, dhe për këtë arsye fytyra duket e vogël, e zbehtë, buzët e ngushta dhe të rrepta. në qoftë se ata mbanin diçka prapa me buzët e dala, qafa është në ngjyrë mjedër, dhe tunika e sipërme është blu me një nuancë të gjelbër, mëngët e djathta të mjedrës në shpatullën e tij janë të qepura me flori; “Ejani tek unë, ju të gjithë të munduar dhe të rënduar.” etj. Ikona lokale e Nënës së Zotit nuk është e bukur. Balli i saj është i mbuluar me një omoforion; sytë janë në formë bajameje dhe shprehja e tyre është e rreptë, madje e ashpër dhe e pakëndshme; qepallat e syve, të dy anët e fytyrës afër hundës dhe skajet e faqeve pranë veshëve janë të hijezuara shumë dendur; hunda është e drejtë dhe e lakuar poshtë në fund; në omophorion shihen pranë dorës së djathtë dy yje dhe fjalë: ἐν ἱματίσμ ῳ διαχρύσ ῳ περιβδβλημένη πεπικοιλμένη, d.m.th. i veshur me rroba të veshura me ar, me pika; Fëmija hyjnor e shikon me ashpërsi përtej moshës së saj; flokët në kokën e tij janë me ngjyrë arrë; balli është i madh; sytë dhe vetullat janë të zeza; të dy anët e faqeve janë me hije të dendur; goja është e vogël dhe e mirë; gropa në të është blu dhe chitoni është i kuq; të gjitha këto rroba janë të lyera me vija ari; me dorën e djathtë bekon si i Plotfuqishmi dhe jo si peshkop; në shuyts mban një rrotull fatesh të botës; nuk ka ngjashmëri me nënën. Sfondi i kësaj ikone është i mbuluar me një shabllon të ndjekur, në periferi të së cilës duken imazhe të ndjekura: dhe e gjithë ndjekja përbëhet nga lule të pikturuara në rrathë 19 . Ky renditje në vendosjen e imazheve ikonografike u përcaktua tërësisht nga udhëzimet që ekzistonin për këtë temë në “Herminia” ose manuale për artin e pikturës (Trud. Kyiv. shpirt. Akademik. 1867, vëll. III, f. 139–192; vëll. IV, f. 470–86,8, f. 470–507; 269–315, 526–570, fq. 494–563 et al.). Në librin “Mbi artin e pikturës” Shën Danieli udhëzohet të shkruajë martirët e mëposhtëm: Shën Gjergji Fitimtar, Shën Dhimitri (Duka i Madh?), Theodore Stratelates, Theodore Tyrone, Procopius, Merkuri, Minus, Eustathius, Agathonicus, Nestor, Luppus and Sebastian.1.7, Luppus and Sebastian. vëll. IV, f. 477). Sipas librit të të njëjtit prift. Danieli, shëmbëlltyrat në altar janë vendosur në këtë mënyrë: në prerjen lindore të tij: Nëna e Perëndisë, më e gjerë e Qiellit. Në gropën e altarit: Ό ΜΕΛΙΣΜΟΣ = pr ο sk ο midhje. Këtu, sipas kodit, si në vaktin vëllazëror, nëse dëshironi, shkruani këto vargje: “Vërtet unë jam buka e gjallë dhe drita e botës”. "Ejani, ndriçohuni dhe jini të kënaqur me mua." Në gjysmërrethin lindor të altarit shenjtorët janë shkruar si më poshtë: Shën Vasili me fjalët në statut: “Zoti, Perëndia ynë, Buka Qiellore, Ushqimi për mbarë botën, Zoti ynë dhe Zoti Jezu Krisht dërgoi”; – Gregori Teologu: “Zoti i Shenjtë, që prehet midis shenjtorëve”; – Gjon Gojarti: “Askush nuk është i denjë për ata që janë të lidhur nga epshet trupore”; – Shën Athanasi: “Shumë për Zonjën tonë Më të Shenjtë, Më të Pastër, Më të Bekuar, të Lavdishme, Hyjlindëse dhe Marinë të përhershme”; – Shën Kirill: “Të përulemi herë pas here dhe të lutemi”; – Shën Grigori i Nisës: “Bekoje ti që të bekon, o Zot”. Dhe shenjtorë të tjerë, duke shqiptuar lutje dhe pasthirrma të tjera. Në pjesën e flijimit të altarit: St. Stefan Martiri i Parë, Goman Këngëtari i ëmbël, Nikolla, Spiridoni, Pjetri i Aleksandrisë, duke i thënë Krishtit: "Kush është tunika jote, o Shpëtimtar, mosmarrëveshje?" Krishti i përgjigjet: "Arius gjithë i keq, Pjetër!" Shën Simeon Stiliti dhe Daniel Stiliti (Po aty, f. 470–471). Ky imazh përfaqëson të Riun e Shpëtimtarit duke fjetur në kryq me sy hapur, duke parë mbikëqyrjen vigjilente të Nënës së Tij Më të Pastër mbi Të. Sipas udhëzuesit. "Rreth pikturës. Art" prift. Danieli paraqiti në rrathë: Shën Polikarpin, Ignatin Perëndi-bartës, Silvesterin, Eleutherin, Kirilin, Akilin, Parteniun, Klementin, Agatangjelin, Blasius, Vukolin duke mbajtur në duar një të ri. Jomercenarët Panteleimon, Ermolai, Cozma, Damian, Cyrus, John, Sampson, Diomede, Falaley dhe Tryphon. Sergius, Bacchus, Christopher, Eugene, Auxentius, Eustratius, Mardarius, Orestes, Uina, Victor, Vincentius, Akindinus, Pigasius, Atheonius, Elpidiphoros, Anempodistus, Ananias, Azariah, Misail, Kirik, Kyaworkriaer, Marina, Iulitaer, Thekla Martiri i Parë, Katerina, Irina, Theodora që rrjedh mirrë, Maria Magdalena dhe Anna (Trud. Kyiv. shpirt. Akademik 1867, vëll. IV, f. 470). Në kishën e lashtë Protat, vendosja e pikturës së ikonave në mure është disi e ndryshme. Sipas përshkrimit të arkimandrit Fr. Antonina, të gjitha muret e brendshme dhe harqet në hapësirat në të gjithë hapësirën e kishës janë të mbuluara me imazhe të shenjta në ndarjet anësore në tre, dhe mesatarisht katër nivele. Rreshti i parë (poshtë) përbëhet nga imazhe të veçanta të shenjtorëve në madhësi reale - në vetë kishën e martirëve dhe shenjtorëve, dhe në altar - shenjtorë. Niveli i dytë është gjithashtu i zënë kryesisht nga imazhe individuale - ungjilltarët, apostujt dhe martirët brenda kishës, dhe në altar - ngjarje nga jeta e Zotit. Shkalla e tretë i kushtohet kujtimit të ngjarjeve të Ungjillit, me përjashtim të katër seksioneve qoshe, ku rreshtat e martirëve ngrihen deri në tavan (disa madje shkojnë përtej tavanit). Shtresa e katërt ndodhet në muret e pjesës së mesme të kishës, më e ngritur se ato anësore dhe përfaqëson një sërë stërgjyshësh të Testamentit të Vjetër nga Adami deri te Jozefi i Fejuari, përfshirë këtu. Duke filluar nga këndi juglindor i altarit, ai rrethon të gjithë kishën dhe përfundon në këndin verilindor të të njëjtit altar. Imazhet janë me përmasa reale dhe me gjatësi të plotë, por në hapësira të mëdha për shkak të mungesës së hapësirës ato reduktohen në buste. Shenjtorët e Testamentit të Vjetër përshkruhen gjithashtu përgjatë harqeve të hapësirave të mëdha (kjo është muralja më e mirë e ruajtur e kishës). Ndër të gjitha imazhet individuale, gjendet vetëm një që është femër - Eva e parë - dhe më pas në një lartësi të tillë që është pothuajse e padallueshme. Ndërkohë, fotografitë nga historia e ungjillit janë të mbushura natyrshëm me fytyra grash. Por ata janë në më të mirën e tyre. Kjo, natyrisht, nuk u bë pa llogaritje (Shënim. hark, Mali i Shenjtë f. 111–112). Shënim. hark, malet e Shën. faqe 195. Duke thënë këtë, nuk duam aspak të pohojmë se pas muraleve vatopedike dhe pavloviane, siç mendon Rev. Porfiry, "asnjë manastir i vetëm Svyatogorsk nuk i pikturoi shenjtëroret e tij deri në vitin 1526" (Lexo në lyub. iluminimi shpirtëror i përgjithshëm i 1884, libri III, f. 217), sepse kjo, sipas mendimit tonë, nuk do të ishte sipas rendit të gjërave të asaj kohe. Ndikimi i Bizantit, ku kishat ishin zbukuruar me mozaikë brilantë dhe afreske të bukura, nuk mund të mos ndikonte në Athosin fqinj, i cili vazhdimisht kishte patronët dhe patronët nga shtëpia perandorake, të cilët zbukuronin me bujari kishat e Kostandinopojës dhe vendet e tjera me murale. Është e pamundur që këta dashamirës mbretërorë të injoronin manastiret e malit Athos. Dëshmi e kësaj mund të shihet pjesërisht në kishat aktuale të lindjes dhe në Manastirin e Shën Palit, ku ruhet ende piktura "një nga më të mirat në malin e shenjtë" (Shënim i nderimit të malit të shenjtë, f. 88). Sipas të njëjtit udhëtar, në të njëjtin kishë kishte shumë ikona dhe "disa mbretër dhe ktitorë u mbollën me musiya, por ata ishin shumë të nxirë dhe të rrënuar". Rrjedhimisht, ky kishë u dekorua në shijen e kohës së tij dhe mjaft shkëlqyeshëm. Nuk mund të vazhdojë që ky shembull të mbetet në Athos pa u imituar në manastire të tjera. Rrethanat politike të kësaj kohe jo vetëm që nuk e penguan zhvillimin, madje edhe lulëzimin e artit, ashtu siç nuk e penguan më vonë, kur ra Bizanti dhe erdhën kohë të vështira për grekët, por përkundrazi, kontribuan në këtë, falë bujarisë së perandorëve bizantinë, siç shihet nga kronika e ngjarjeve në Athos, p. 176). Për sa i përket faktit se deri më sot nuk është ruajtur asnjë pikturë e kohëve të lashta, përveç kishave të përmendura, atëherë në shpjegimin e kësaj është e nevojshme të theksohen zjarret dhe tërmetet e shpeshta që shkatërruan ndërtesat në Athos, bastisjet e piratëve që shkatërruan manastiret me shpresën e plaçkës së pasur (Lexo në iluminimin shpirtëror të dashurisë së përgjithshme 1883, libri më i rëndësishëm 1883, 1883. tek kishat dhe lyerja e tyre sërish me pikturë, duke treguar kohën e kësaj pikture të re me ikona, që lindi mendimin e të nderuarit. Porfiri se manastiret e tjera deri në shekullin e 16-të nuk ishin pikturuar me ikona. Fjala: μετανοία është shumë e zakonshme në Athos dhe do të thotë një manastir në të cilin një murg i bën një përkulje (hedhje) abatit ose pleqve të katedrales për pranimin e tij në manastir. “Një përfundim kaq i shpejtë i veprimtarisë artistike, sipas profesorit, nuk do të mund të arrihej, natyrisht, nëse nuk do të ishte lehtësuar duke e vendosur atë në kushte të veçanta, të paprecedentë në historinë e artit: zgjodhi përmbajtjen më të caktuar dhe më të kufizuar; format e sanksionuara të kompozicionit artistik plotësonin të gjitha llojet e rasteve; një numër i caktuar i riprodhimeve ikonografike të zgjedhura biografike dhe riprodhuese për llojet figurative. fakti, dhe një synim mësimor dhe praktik, i cili sundonte gjithçka, kërkonte që në figura të kishte një pasqyrim të fytyrave të engjëjve, profetëve dhe shenjtorëve, që këtu shërbente si rreshtim dhe sfond për të vërtetën - rendi i kthyer nga natyra e eliminoi artistin dhe e ktheu atë në një mjeshtër të aftë që nuk ka nevojë vetëm për një përkthim të përpiktë; do t'i kërkojë mendime dhe forma të reja, sepse në këtë lloj monumental dhe të çmuar piktura përfaqëson vetëm gjithçka të kanonizuar. Dëshira unanime për tipike, për forma të shenjtëruara shkaktoi depersonalizim dhe i dha vetë veprave karakterin e rëndomësisë, vdekjes radikale; këto nuk janë figura, por diagrame të tyre, jo vetë trupat e njeriut, por pamjet e tyre fantazmë. Nuk është se arti bizantin kërkoi, siç thonë ata, t'i jepte imazheve të tij ekskluzivisht shprehjen e formave të jetës jo mishërore, qiellore dhe për këtë arsye të shpërfytyruara: kjo kundërshtohet nga lidhja me ngjyrat e lehta, luksi dhe figurat e hijshme të personifikimit të lashtë, por shtrembërimi artizanal i këtij idealiteti është shkaku i rënies së artit historik dhe ikonografik i brendshëm i artit. miniaturë greke RKP Odessa 1876, fq. 140–141). Shihni foton në librin e Rev. Porphyria. Udhëtimi i parë. sipas librit Athos. Unë, dep. II, f. 185. Le të shkojmë. së pari në Athos. e hënë. dhe manastiret, pjesa I, dep. II, f. 188. Është shkruar nga dora e Nikollës së Kretës (Χειρ εγραύεν Νικολάου τοδ Κρητός), porositur nga Hieromonk Gabriel (Δέηοις τοδ në fund të shekullit XVII. Baza për këtë është fakti që Hieromonk Gabriel bleu një qeli në Kareya për nder të të gjithë shenjtorëve nga manastiri Karikalsky681 vetëm në dashurinë shpirtërore. 1884, libri III, f. 229), dhe e pikturoi me ikonografi padyshim më vonë se këtë herë. Një kopje e kësaj ikone u shtyp nga Rev. Porphyria, udhëtimi i parë sipas librit Athos. Unë, dep. II, f. 185. Në Erminia Dionysius Furnoagrafiot 1701-1733 në lidhje me imazhin e radhëve të engjëjve thuhet: "Fronet përshkruhen si rrota të zjarrta me shumë krahë rreth e rrotull, të futura njëri në tjetrin dhe duke formuar, si të thuash, një fron mbretëror. Dhe kerubinët janë të shkruar në dy koka me dy krahë, me dy krahë; mbulojnë fytyrat e tyre, me dy këmbë, dhe në dy duar mbajnë rhipide me fjalët: I Shenjtë, i Shenjtë, i Shenjtë Kështu i pa profeti Isaia (kapitulli 6): një engjëll me gjashtë krahë me një kurorë rreth kokës mban Ungjillin me të dy duart në kraharor dhe kraharorin e tyre Ungjilli kështu i pa profeti Ezekiel (Kre. 1868, vëll. I, f. 526–527). Vizatim, nga Rev. Porphyria, udhëtimi i parë në malin Athos, pjesa I, dep. II, fq 186–187. Një shembull i shkëlqyer i ikonave orientale në këtë temë mund të konsiderohet ikona e arkitektit tonë kishtar. muzika nën nr. 23, e cila erdhi nga koleksioni i ikonave orientale të Rev. Porfiry Uspensky (Shih përshkrimin e kësaj ikone në artikullin e Prof. Petrov. Vepra. fryma e Kievit. Akademik. 1886, libri 10). Të gjitha llojet e artit bizantin në këtë periudhë, thotë prof. Kondakët, të dyja të reduktuara qartë në një kombëtare, përbëjnë gjithashtu zhvillimin dhe varietetet e një karakteri ose fenomeni. Rritja e gjatë, e kombinuar me një strukturë proporcionale, njëfarë gjatësie në ekstremitete dhe, me një tendencë drejt hollësisë, kockave të gjera dhe masivitetit; një kokë e vogël në një qafë të gjatë të hollë; një ballë të gjerë dhe të ulët, herë pas here të kujton një fanatik ose një pedant të rëndë. Kocka ballore varet mbi sytë, të cilët janë të thellë dhe të gjerë, duke formuar një urë të thellë karakteristike në urën e hundës dhe duke rritur shkëlqimin e errët të syve të mëdhenj; një hundë e gjatë e hollë dhe e drejtë, ndonjëherë e lakuar në fund (përzierje e tipit lindor, veçanërisht armen dhe persisht), pothuajse qëndron mbi një gojë të vogël të thatë, duke përforcuar karakterin e tipit mendor të zhvilluar nga shekuj me kulturë dhe jo vetëm nga përzierja fizike; një mjekër e zgjatur fort dhe linja ovale këndore dallohen nga një karakter i pashpirt; në fytyrat e reja, plotësia kthehet në ënjtje dhe tek më të moshuarit gjejmë hollësi të mprehtë dhe thatësi të përgjithshme të trupit, veçanërisht të aftë për të portretizuar një asket të ashpër. Kjo mprehtësi e tipareve, ndonëse shpreh shpirtëroren e tipit, ishte po aq tipar fisnor, aq edhe i zhvilluar nga arti dhe përbënte një pronë të çmuar të stilit; Thjeshtësia, qartësia dhe qartësia e mprehtë e këtij lloji e bënë të lehtë asimilimin në punishtet e të gjitha vendeve dhe gjithmonë i jepte një formë të gatshme në duar. Është gjithashtu e qartë se përmes këtij tipikiteti të ngurtësuar, i gjithë studimi i natyrës dhe llojeve të gjallesave u zhduk dhe se pushtimi i tij në shekullin e 18-të. ishte tashmë rezultat i rënies përfundimtare të artit. Në të njëjtën kohë, ky tipik e dëmtoi shumë ikonografinë, duke ndërprerë veprimtarinë e saj në sferën më vitale: tani e tutje, të gjithë shenjtorët janë pikturuar pothuajse me të njëjtën fytyrë dhe kanë të njëjtën figurë dhe të gjitha dallimet e tyre reduktohen në shenja si flokët, mjekra etj., të cilat nuk japin individualitet dhe tashmë janë harruar. Përjashtimet e vetme janë llojet e vendosura më parë të Jezu Krishtit, apostujve dhe ungjilltarëve, Nënës së Zotit, imazhet e shenjtorëve: Vasili, Gjon Gojarti, Gregori Teologu etj. Së fundi, llojet ikonografike kthehen në një skemë akademike konvencionale, e cila mund të përshkruhet lehtësisht, por nuk shpreh asgjë; kjo skemë ndahet në ndarje, të cilat mund t'i quajmë fytyra: engjëllore, profetike ose biblike (është edhe tipi i Gjon Pagëzorit), apostolik, Krishti etj.; tipi engjëllor me flokë të bollshëm kaçurrelë të dredhur mbi supe përdoret në përshkrimin e të rinjve të devotshëm; të gjitha matronat duken si Shën Anna, dhe gratë e reja për Nënën e Zotit; lloji i Jozefit shërben për të paraqitur burra të devotshëm, etj. Pakarakteriteti ose papersonaliteti i tipit femëror në duart e piktorit murg ndonjëherë detyron përdorimin e së njëjtës fytyrë rinore, engjëllore për të përshkruar virgjëreshat e shenjta dhe vajzat në përgjithësi; vetëm herë pas here tipi aktual kujton vetveten, me një fytyrë të ngushtë dhe të zbehtë, me sy të mëdhenj, një gojë të vogël, që të kujton fytyrën e rraskapitur të Teodorës, gruas së Justinianit; Është kurioze që mozaiku i kupolës së altarit të Shën Markut në Venecia riprodhon pikërisht këtë tip në personin e Solomonit gruadashës (Arti historik bizantin, f. 142–144). Le të shkojmë. së pari në Athos. e hënë. dhe skete. Pjesa I, Departamenti I, f. 194, 195. Ju mund të jeni të interesuar në: