Athonitská ikonografia a jej charakter

Chrámy Athos sú zdobené ikonami a nástennými maľbami. Ikony sú umiestnené v ikonostase, na chrámových stĺpoch, na mieste opáta a po stranách chrámu na pultoch. V ikonostase sú ikony umiestnené rovnako ako v našich kostoloch, aj keď často chrámová ikona nestojí vedľa Spasiteľa ako u nás, ale za pravým oltárnym stĺpom. Čo sa týka umiestnenia obrazov na stenách, ktoré sú nimi zdobené zhora nadol, v chrámoch na hore Athos je viac-menej určitý poriadok 1 . V dolnom poschodí samotných chrámov, o niečo vyššie ako kláštorné stasídie, sú väčšinou mučeníci s atribútmi ich mučeníctva 2. V rovnakej línii na oltári sú vyobrazení svätci a hlavne tvorcovia liturgií, často držiaci v rukách zvitky s liturgickými modlitbami 3 . Na ďalšom poschodí sú obrazy dvanástich sviatkov, z ktorých je Zvestovanie napísané väčšinou na východnej stene nad ikonostasom a Usnutie Bohorodičky je takmer vždy na zadnej západnej stene. Pod týmto posledným obrazom je niekedy obraz bdelého oka 4. Na oltári na vyvýšenine je Matka Božia zobrazená buď s Bohom Dieťaťa pri panenských prsiach, alebo s dvoma anjelmi po bokoch. Pod ním (napríklad v Protatskom, Khilanderskom a iných kostoloch) je na pravej strane zobrazený Spasiteľ, ktorý učí apoštolom svoje najčistejšie Telo, pristupuje jeden za druhým a naľavo vyučuje svoju najčistejšiu Krv rovnakým spôsobom. Podobné obrázky sa nachádzajú v Lavra svätého Atanáza, ale s pridaním anjelov, ktorí robia skvelý východ. Tento obrázok je niekedy (Iver, Vatoped atď.) zobrazený v hrdle kupoly. V tretej vrstve na oblúkoch a klenbách chrámu sú obrazy rôznorodé v ich predmetoch. Z väčšej časti sú na pravej strane zobrazené udalosti z pozemského života Spasiteľa v prvých rokoch jeho života na zemi a na ľavej strane udalosti z jeho posledných dní. Kupola zobrazuje starozákonných praotcov a prorokov v kruhoch 5 a na oblohe kupoly alebo Pána zástupov s otvoreným evanjeliom v rukách (Vatoped) so slovami: „Toto je môj milovaný Syn“ alebo Spasiteľa, ktorý jednou rukou žehná a druhou drží evanjelium (vavrín) a rozpaženými pažami, alebo Matku Božiu (Zamolite). Pán zástupov je napísaný zriedkavo a je zobrazený ako starý muž so žiarou dookola s krížom a písmenami o ων 6. Vo vnútornom narfexe, na stene oddeľujúcej predsieň od chrámu, je po pravej strane zobrazený na tróne sediaci všemohúci Pán a na ľavej strane na tróne sediaca tiež Božia Matka s večným Božím Dieťaťom. Steny narfixu, ktorý je najbližšie ku kláštornej stázidii, zdobia obrazy svätých, vierozvestcov, panien a askétov a horné steny maľby z evanjeliového príbehu. Vonkajšiu verandu alebo verandu zdobia maľby chvál, posledného súdu a portréty ktitorov – cisárov a dobrodincov chrámov. Pohanskí filozofi a rímske Sibyly tu píšu výroky, ktoré sú duchom blízke kresťanskému učeniu. Obrazy Zjavenia Pána sa vyznačujú väčšou slobodou umeleckej tvorivosti. V strede kupoly opisuje podobný obraz na verande Lávry svätej Afanázie O. Archimandrite Antoninus je zobrazený v dúhovom kruhu ako „Pantokrator“, teda Ježiš Kristus, ktorý drží v hrudi zatvorené evanjelium a s otvorenou rukou naťahuje pravú ruku, akoby pred seba. V prvom páse, okolo Spasiteľa, je v samostatných skupinách zastúpených 9 radov anjelov. Ďalší tenký pás obsahuje znamenia zverokruhu. Ešte nižšie, v širokom páse priamo klesajúcom na rímsu (kupolu bez okien), sa objavuje chvála Najvyššieho od zeme a pozemských tvorov. Tento druh znázornenia: Starší Dávid stojí priamo na východe s harfou. Napravo od neho tancujú mládenec a tri devy, oblečené v orientálnom štýle, ale s otvorenými tvárami, držiac sa za ruky pred nejakou budovou za zvukov flaut a bubnov vychádzajúcich zo strieľní steny spomínanej budovy, v blízkosti ktorých je vidieť niečiu sochu na stĺpe alebo možno modlu. Naľavo od Dávida nesie tvár mníchov Sionská cirkev, za ňou (všetci smerujúci k slnku) je zobrazená prorocká tvár; potom, oproti sebe, skupiny starších a mladých ľudí (t. j. mladých); potom - chlapci a dievčatá; potom - kráľ a sudca zemstia - posledný sú prezentovaní v najpodivnejších šatách, najmä v pokrývkach hlavy. Potom nasledujte všetky druhy zvierat, vrátane satyra, sirény a hipocentaura. Ďalej - stromy, hory, búrlivý duch (v podobe anjela obklopeného bielou hviezdou, zložený z dvoch štvorcov, kľačiacich a fúkajúcich), ľad, sneh, krúpy, oheň. Potom, vedľa spomínaného chóru panien, posledný obrázok: ἐκ τῆς γῆς δράκοντεσ - predstavuje hady, krokodíly a všetky druhy príšer s mnohými hlavami a mnohými chvostmi. Pod tým všetkým, pozdĺž rímsy kupoly, sú svätí umiestnení v malých kruhoch. 40 mučeníkov. Ešte nižšie, v štyroch kupolových baldachýnoch, sv. sú zobrazené na východe. pisateľov hymnov Kozmu a Jána (Damascénskeho), sediaci za stolom, ktorého detaily, ako aj oblečenie sv. spisovatelia odsudzujú maliarovi veľkú vynaliezavosť a slobodu a na západe je množstvo tvárí vysvetľujúcich verše žalmu: „Králi sviažu svoje okovy a svoje slávne ruky železnými okovami a zdvih Boha v hrdle a ostré meče v rukách“ 7 Súčasná athoská ikonová maľba sa datuje od svojho vzniku najskôr zo 16. storočia. Výnimkou sú len chrám Vatopedi, namaľovaný v roku 1312, a jedna z paraklisis kláštora svätého Pavla, namaľovaná v roku 1393. 8 Ikonomaľba sa tu objavila a rozvíjala vďaka zložitým politickým okolnostiam, v ktorých sa v tom čase nachádzalo ortodoxné grécke obyvateľstvo vtedajšej obrovskej a mocnej Osmanskej ríše. Fanatizmus a prenasledovanie kresťanov zo strany tureckých sultánov, nástupcov Murada II. a ich najbližších spolupracovníkov prinútili skutočných horlivcov pravoslávia, zbožnosti a prísneho asketického života hľadať úkryt pod pohostinným prístreškom kláštorov Svjatogorsk, umiestnených v šťastnom výnimočnom postavení v Osmanskej ríši. Tu sú títo noví obyvatelia St. hory mali čoskoro objaviť ich talenty a schopnosti, pretože podľa dlhoročného krásneho zvyku athonského mníšstva sú všetci títo ľudia povinní okrem duchovných výkonov vykonávať aj výkony poslušnosti, slúžiť prácou svojich rúk k prosperite svojho hádzania 9. Zaoberanie sa maľbou ikon, ako povinná poslušnosť pre tých, ktorí sú v tejto veci znalí, by mohli dobre zodpovedať ich neustálej túžbe. Boh; dávalo im príležitosť uplatniť svoje sily a schopnosti v praxi a dokonca ich rozvinúť do možného stupňa dokonalosti, keďže tu na Athose boli na to všetky priaznivé podmienky vďaka slobode kresťanského uctievania, ktorá mu bola udelená. Početné chrámy kláštorov a kláštorov na hore Athos poskytli týmto novoprišelcom úplný priestor pre aktivitu. V 16. a začiatkom 17. storočia na hore Athos takmer súčasne pracovali ľudia rôzneho pôvodu, ľudia z rôznych oblastí a miest Tureckej ríše a iných štátov. Väčšina maliarov bola, samozrejme, z Byzancie, no popri nich pracoval „notoricky známy“ Panselin zo Solúna (v Protate, Hilandare atď.), mních Theophanes so synom Simeonom z Kréty (v kláštore Stavronikita a Xenof), Fralg z Biotie (v kláštore, v kaplnke Antona Nikolka z Gruzínska), Moldavsko I. (v Dionyssate) a mnoho ďalších maliarov ikon. Je teda jasné, že v súčasnosti nemôže byť reč o špeciálnej škole athonitského maľovania ikon, ani o jeho originalite. Tu bola maľba, dalo by sa povedať, pokročilá a veľmi rôznorodá v spôsobe a štýle písania. Jeho dominantný charakter bol nepopierateľne byzantský a niesol všetky znaky, ktorými sa tento obraz vyznačoval v neskorších dobách, počnúc 11. storočím, „keď podľa nášho odborníka na byzantské maliarstvo prof. N. Kondakova z Odeskej univerzity definitívne ustáva vývoj ikonografie a všetko, čo nasleduje, je len chabým variantom dohodnutej témy“ 10. Dogmatizmus a symbolizmus spolu s personifikáciou sú vlastnosti, ktoré predovšetkým charakterizujú maľbu Athos. V súlade s dekrétmi Siedmeho ekumenického koncilu z roku 788 je tu na ikonách Spasiteľ zobrazený buď ako vládca sveta, vládca, sediaci na tróne s guľou v jednej ruke a ľavou rukou skladajúci sa na požehnanie, alebo ako veľkňaz, oblečený v pokrstených sakkos a ako dobrý omofor v evanjeliu. ruku a zložil druhé meno – menovite na požehnanie, potom napokon ako prorok alebo učiteľ s evanjeliom v rukách otvorte slovami „učte sa odo mňa, lebo som tichý a pokorný srdcom“. Matka Božia je zobrazená v kráľovskom majestáte, sediaca na tróne a s Bohom Dieťaťa v náručí, ktoré zložilo prsty na požehnanie. Jej hlavu zdobí koruna a okolo nej je svätožiara s nápisom MR FY. Mučeníci, proroci, spravodliví ľudia atď. sú napísaní s jasnými tvárami nasmerovanými k nebu. Ich hlavy sú korunované svätožiarou a oni sami sú obklopení nástrojmi utrpenia na zemi. Kučeravé kučery, prepletené bledoružovými stuhami, pri ušiach anjelov v diakonských kučerách 11 sú symbolom ich nebeskej krásy a schopnosti vždy vypočuť modlitby ľudí; ohnivé ampulky na hlavách prorokov sú symbolmi milosti, ktorá sa na nich hojne vylieva; Krídla Jána Krstiteľa sú znakom jeho veľvyslanectva tvárou v tvár Spasiteľovi, aby pripravil ľudí na Jeho prijatie atď., atď. Podobnú symboliku vidíme, keď sa umelec snaží zosobniť neživé predmety. Tieto personifikácie v athonitskej ikonografii sú niekedy celkom úspešné a zaslúžia si pozornosť výskumníka. Ako príklad tu uvedieme popis reverenda Porfiryho jednej ikony v kláštore Iveron. Matka Božia sedí na tróne; nad ním je nebo a hviezdy, pod nimi sú anjeli, ešte nižšie napravo sú pastieri, naľavo sú mudrci; ešte nižšie vpravo naša zem v podobe ženy v klobúku ponúka jaskyňu Matke Božej a vľavo púšť v podobe ženy s otvorenou hlavou jasle; Dole králi, biskupi a ľudia velebia Matku Božiu. Nad každou z týchto skupín je napísané: Οἱ οὐρανοί τὀν ἀστέρα Nebeská hviezda Οἱ άγγελοι τὀν ιίμνον Anjelská pieseň Οἱ ποιμένες τὀ θαομα Pastieri prekvapujú Οἱ μάγοι τά δώρα Ἡ μεῖς δέ μητέρα Παρθένον No popri črtách athonitskej ikonomaľby, ktoré sme spomenuli, tu vidíme v 16. a 17. storočí prejav slobody umeleckej tvorivosti, ktorý ovplyvnil predovšetkým tvorbu nových námetov neznámych v byzantskej ikonografii. K takýmto témam nepochybne patrí ikona Ή θεία λειτουργία. Táto zápletka bola v athonitskej ikonografii rozpracovaná do najmenších detailov a bola zobrazená nielen na stenách oltára a chrámu, ale dokonca aj na jednotlivých ikonách. Najzaujímavejším príkladom takýchto ikon je ikona zo zbierky farára Porphyria, uložená v kostole. Archeologické múzeum pri Kyjevskej teologickej akadémii pod číslom 35 13. Táto ikona predstavuje veľký východ, kde sú zúčastnené osoby v súlade s cirkevnou piesňou: „Nech mlčí celé ľudské telo,“ ktorej slová sú napísané v častiach na samotnej ikone. Pri samotnom východe sú vyobrazení dvaja anjeli s kadidelnicami, za nimi dvaja s pohármi v podobe dlaní, potom traja na každej strane so zapálenými lampami (sviečkami na svietnikoch), za nimi naľavo od diváka jeden anjel s paténou pokrytou vzduchom na hlave, klania sa Spasiteľovi, ktorý túto paténu prijíma, potom za ním anjel držiaci na hrudi hrnček, prekrížený na hrudi, skrížený na hrudi. obe ruky Podľa lži ďalší dvaja anjeli v rukách zložených na hrudi nemajú nič. Ich hlavy zdobia čelenky v podobe obrúčok s príveskami. Vpravo sú štyria anjeli v červených korunách, ktorí pripomínajú korunu monomachu. Na vrchu nesú anjeli rubáš s nápisom: ὕ μ νός ἐπιτάφιος ἀμνού λόγου. Dvaja anjeli vpredu a dvaja anjeli vzadu kráčajú s ripidmi, traja anjeli na každej strane so sviečkami. Jeden anjel s dvoma veľkými osemhrotými krížmi a druhý s otvorenou knihou so slovami: Βασιλεύων βασιλευόντων. Všetkých päť anjelov nosí lesklé, zakrivené prilby. Plátno nesú dvaja anjeli v diakonských krosnách, opásaní oráriami v tvare kríža, a jeden anjel vo felonióne a štóle, pričom tvár štvrtého je skrytá a je viditeľná len jedna koruna. V strede je trón prikrytý rubášom, na ktorom leží otvorená kniha so slovami: ὁ τρύγων μου τὴς σάρκα καἰ πίνων. Za trónom sú zobrazené Tróny (jedna z deviatich tvárí anjelov) v tvare kruhov s krídlami na štyroch stranách a na nich vľavo od diváka sedí Spasiteľ v pokrstených sakkos a omoforione, ktorý z hlavy jedného z anjelov prijíma paténu sv. požehnaním a v druhom žezlom. Na vrchu medzi nimi je Duch Svätý v podobe holubice, obklopený svätožiarou z hrubého pozlátenia s nápisom: ἡ ἁ γ ί α Τρ ί ας. V spodnej časti ikony sú vyobrazení padnutí na zem - mladý muž a žena. Ďalej, rovnaká sloboda umeleckej tvorivosti sa prejavuje v túžbe sprostredkovať abstraktné myšlienky v konkrétnych obrazoch. Taká je napríklad ikona 14 v Iveronskom chráme na texte apoštola Pavla: „Keď (Boh) uvádza Prvorodeného do vesmíru, hovorí, nech sa Mu klaňajú všetci Boží anjeli“ (Žid. 1:6). Dvaja archanjeli Michael a Gabriel držia polovičný obraz Emmanuela, nakreslený v kruhu označujúcom vesmír, ktorý je tu vzadu znázornený ako dva štvorce. Emmanuel je zobrazený so zvitkom v jednej ruke a požehnaním v druhej ruke. Za archanjelmi Michaelom a Gabrielom sú traja anjeli, ale ich tváre sú viditeľné s palicami v rukách; spoza nich sa pozerajú štyria anjeli; nad týmito piatimi anjelmi pozri; v piatom a zadnom rade hovoria štyria anjeli, v šiestom traja a v siedmom dvaja. Umelec musel mať veľa vynaliezavosti, aby namaľoval anjelské rady 15; tróny, serafín a tetramorfón proroka Ezechiela, pripomínajúci štyroch evanjelistov 16. Sloboda a určitý naturalizmus tvoria vlastnosť ikony Krstu Pána. Jordán je plný rýb a delfínov. Je v ňom veľa kúpajúcich sa a plávajúcich ľudí, z ktorých niektorí zvyčajne plávajú, iní na chrbte, ďalší si vyzliekajú košele, ďalší si ich obliekajú po plávaní atď., atď. Tento obrázok sa na Athose 17 nachádza veľmi často. Čo sa týka technických techník, štýlu písania athonitských zografov, v tomto smere im už Byzancia dala jasne vyvinutý kódex pravidiel a techník, ktoré museli dodržiavať. Tieto techniky boli vyvinuté aj v 11.-12. storočí. 18 Athonitských zoografov, hlboko presiaknutých ideálom prísnej askézy, len výrazne zvýšilo hustotu farieb na tvár, aby dodali postavám, ktoré zobrazovali, kostnatý, chudý a pôstny výraz. Z tohto dôvodu, na základe veľmi prirodzenej túžby athonitských asketických zoografov, spod ich štetcov vyšli ikony, ktoré náš pútnik Grigorovič-Barskij tak úspešne nazval „strašne pochmúrne“ a s mnohými nepravidelnosťami voči prírode, ktorým athonitskí maliari nevenovali žiadnu pozornosť, obkresľovali postavy čiarami a skrývali ich pod hrubými vrstvami tmavej farby. Pri vyfarbovaní postáv používali athonitské zografy aj viac-menej špecifické farby alebo nátery: bielu na tvár, žltú na spodný odev, modrú a karmínovú na vrchný odev Spasiteľa a Bohorodičky, tmavú na to isté pre svätých a najmä reverendov. Ako príklad uveďme ikony Lavrskej katedrály, ktoré opísal farár Porfiry. „Na miestnej ikone Spasiteľa,“ hovorí, „husté vlasy s cestičkou na čele, orieškové, červenkastej farby, prehodené cez chrbát; čelo je otvorené; oči sú ostré; obočie je klenuté; nos je rovný; líca sú husto zatienené, a preto sa tvár zdá byť úzka a prísne držiaca niečo dozadu a vyčnievajúce pery s vystupujúcimi perami tunika je malinovej farby a vrchná tunika je modrá so zelenkastým nádychom, pravý rukáv maliny je prešitý zlatou rukou Kristus ako biskup, teda menovite, a rukou drží otvorené evanjelium, v ktorom je napísané po grécky: „Poďte ku mne, všetci sa snažte; atď Miestna ikona Matky Božej nie je pekná. Jej čelo je pokryté omoforom; oči sú mandľového tvaru a ich výraz je prísny, dokonca prísny a nepríjemný; očné viečka, obe strany tváre v blízkosti nosa a okraje líc v blízkosti uší sú príliš husto zatienené; nos je rovný a na konci zakrivený nadol; na omoforióne sú pri pravej ruke viditeľné dve hviezdy a slová: ἐν ἱματίσμ ῳ διαχρύσ ῳ περιβδβλημένη πεπικοιλμένη. škvrnitý; božské Dieťa hľadí na ňu prísne nad jej vek; vlasy na hlave sú orechovej farby; čelo je veľké; oči a obočie sú čierne; obe strany líc sú husto zatienené; ústa sú malé a dobré; sopeľ na ňom je modrý a chitón je karmínový; všetky tieto odevy sú maľované zlatými pruhmi; Svojou pravou rukou žehná ako Všemohúci, a nie ako biskup; v šutoch drží zvitok osudov sveta; nie je tam žiadna podobnosť s matkou. Pozadie tejto ikony je pokryté prenasledovaným ornátom, na okraji ktorého sú viditeľné prenasledované obrazy: a celá chasa je tvorená maľovanými kvetmi v kruhoch 19 . Toto poradie v umiestňovaní ikonografických obrazov bolo určené výlučne inštrukciami, ktoré na túto tému existovali v „Herminia“ alebo v manuáloch pre maliarske umenie (Trud. Kyjev. duch. Akademik. 1867, zv. III, s. 139–192; zv. IV, s. 470–507; 1868, zv. 526–570 zv. II., s. 494–563 a kol. V knihe „O umení maľovať“ je svätému Danielovi prikázané, aby napísal týchto mučeníkov: sv. Juraj Víťazný, sv. Demetrius (veľknieža?), Teodor Stratelates, Teodor Tyron, Prokop, Merkúr, Mínus, Eustatius, Agathonik, Nestor, Luppus a Sebastián (Trud. IV. 8. diel. 8. diel. 477). Podľa knihy toho istého kňaza. Daniel, obrazy na oltári sú umiestnené týmto spôsobom: v jeho východnom výklenku: Matka Božia, širšia neba. Vo výklenku oltára: Ό ΜΕΛΙΣΜΟΣ = pr ο sk ο mušľa. Tu, podľa kódexu, ako pri bratskom jedle, ak chcete, napíšte nasledujúce verše: „Naozaj som živý chlieb a svetlo sveta. "Poď, buď osvietený a buď so Mnou spokojný." Vo východnom polkruhu oltára sú svätí napísaní takto: Sv. Bazil so slovami na listine: „Boh, Boh náš, chlieb nebeský, pokrm celému svetu, zoslaný Pán náš a Boh Ježiš Kristus“; – Gregor Teológ: „Svätý Boh, ktorý odpočívaš medzi svätými“; – Ján Zlatoústy: „Nikto nie je hoden tých, ktorí sú spútaní telesnými žiadosťami“; – Svätý Atanáz: „Veľa o našej Najsvätejšej, Najčistejšej, Najsvätejšej, Slávnej Pani, Theotokos a Večnej Panne Márii“; – Svätý Kirill: „Ešte raz sa Ti klaniame a modlíme sa k Tebe“; – Svätý Gregor Nysský: „Požehnaj ťa, ktorý ťa žehnáš, Pane.“ A iných svätých, vyslovujúcich iné modlitby a výkriky. V obetnej časti oltára: sv. Štefan Prvý mučeník, Sladký spevokol Goman, Mikuláš, Spyridon, Peter Alexandrijský hovoriac Kristovi: „Kto je tvoja tunika, Spasiteľ, rozpor? Kristus mu odpovedá: „Všetko zlý Arius, Peter! Sv. Simeon Stylita a Daniel Stylita (Tamže, s. 470–471). Tento obraz predstavuje Spasiteľovu mladosť spiacu na kríži s otvoreným okom vzhľadom na bdelý dozor Jeho Najčistejšej Matky nad Ním. Podľa sprievodcu. "O maľbe. Umenie" kňaz. Daniel zobrazovaný v kruhoch: Svätý Polykarp, Ignác Bohozoš, Silvester, Eleutherius, Cyril, Achillius, Parthenius, Klement, Agatangel, Blasius, Vukol držiaci v rukách mladého muža. Nežoldnieri Panteleimon, Ermolai, Cozma, Damian, Cyrus, John, Sampson, Diomede, Falaley a Tryphon. Sergius, Bacchus, Christopher, Eugene, Auxentius, Eustratius, Mardarius, Orestes, Uina, Victor, Vincentius, Akindinus, Pigasius, Atheonius, Elpidiphoros, Anempodistus, Ananias, Azariah, Misail, Kirik, Iulita, Marina, Kyrvaca, The First, Catherine, Catherine Irina, Myrha prúdiaca Theodora, Mária Magdaléna a Anna (Trud. Kyjev. duch. Akademik 1867, IV. diel, s. 470). V starovekom kostole Protat je umiestnenie ikon na stenách trochu iné. Podľa opisu archimandritu Fr. Antonina sú všetky vnútorné steny a oblúky v rozpätiach v celom priestore chrámu pokryté posvätnými obrazmi v bočných oddeleniach v troch, priemerne štyroch poschodiach. Prvý (spodný) rad tvoria samostatné obrazy svätých v životnej veľkosti – v samotnom kostole mučeníkov a svätých a v oltári – svätých. Druhú vrstvu tiež väčšinou zaberajú jednotlivé obrazy – evanjelisti, apoštoli a mučeníci vo vnútri chrámu a na oltári – udalosti zo života Pána. Tretia vrstva je venovaná spomienke na udalosti evanjelia, s výnimkou štyroch rohových častí, kde sa rady mučeníkov týčia až po samotný strop (niektorí dokonca presahujú strop). Štvrté poschodie sa nachádza na stenách strednej časti chrámu, vyvýšenejšie ako bočné, a predstavuje sériu starozákonných predkov od Adama po Jozefa Snúbenca vrátane. Začína v juhovýchodnom rohu oltára, obopína celý kostol a končí v severovýchodnom rohu toho istého oltára. Obrazy sú v životnej veľkosti a v celej dĺžke, no na veľkom rozpätí z dôvodu nedostatku miesta sú zredukované na busty. Po oblúkoch veľkých rozpätí sú vyobrazení aj starozákonní svätci (ide o najlepšie zachovanú nástennú maľbu kostola). Medzi všetkými jednotlivými obrazmi sa nachádza iba jeden ženský - pramatka Eva - a potom v takej výške, že je takmer na nerozoznanie. Medzitým sú obrázky z dejín evanjelia prirodzene plné ženských tvárí. Ale sú na tom najlepšie. To sa samozrejme nezaobišlo bez výpočtu (Pozn. luk, Svätá hora s. 111–112). Poznámka. luk, hory sv. strana 195. Tým nechceme vôbec tvrdiť, že po vatopedských a pavlovských nástenných maľbách, ako si myslí rev. Porfiry, „do roku 1526 nenamaľoval svoje svätyne ani jeden svatogorský kláštor“ (Prečítajte si vo všeobecnom lyub. duchovnom osvietení z roku 1884, kniha III, str. 217), pretože to by podľa nášho názoru nebolo v poriadku vtedajších vecí. Vplyv Byzancie, kde boli kostoly zdobené brilantnými mozaikami a nádhernými freskami, nemohol ovplyvniť susedný Athos, ktorý mal neustále patrónov a patrónov z cisárskeho domu, ktorí veľkoryso zdobili kostoly v Konštantínopole a iné miesta nástennými maľbami. Je nemožné, aby títo kráľovskí dobrodinci ignorovali kláštory na hore Athos. Dôkazom toho sú čiastočne súčasné kostoly na východe a kláštor sv. Pavla, kde je dodnes zachovaný obraz „jeden z najlepších na Svätej hore“ (Poznámka k úcte k svätému vrchu, s. 88). Podľa toho istého cestovateľa bolo v tom istom chráme veľa ikon a „niektorí králi a ktitori boli tiež posiatí musiyou, ale boli veľmi sčernené a schátrané“. V dôsledku toho bol tento chrám vyzdobený podľa vkusu svojej doby a celkom brilantne. Nemôže byť ďalej, že tento príklad zostáva na Athose bez toho, aby bol napodobňovaný v iných kláštoroch. Politické okolnosti tejto doby nielenže nebránili rozvoju, ba ani rozkvetu umenia, ako tomu nebránili ani neskôr, keď Byzancia padla a pre Grékov nastali ťažké časy, ale práve naopak, prispeli k tomu vďaka štedrosti byzantských cisárov, ako vidno z kroniky udalostí na Athose v tom istom čase (prvá časť cesty na Athos, I, časť 6). Pokiaľ ide o to, že sa do dnešného dňa nezachovali žiadne maľby staroveku, okrem spomínaných kostolov, tak na vysvetlenie toho treba poukázať na časté požiare a zemetrasenia, ktoré ničili budovy na Athose, nájazdy pirátov, ktorí pustošili kláštory v nádeji na bohatú korisť (Čítajte vo všeobecnej láske duchovné osvietenie 1883, neskorší dodatok 41 ku knihe XII. a ich maľovanie opäť maľbou, naznačujúc dobu tejto novej maľby s ikonami, ktorá dala podnet k myšlienke reverenda. Porfiry, že ostatné kláštory až do 16. storočia neboli maľované ikonami. Slovo: μετανοία je na Athose veľmi bežné a znamená kláštor, v ktorom sa ten či onen mních pokloní (vrhá) opátovi alebo starším katedrály o svojom prijatí do kláštora. „Takéto rýchle zavŕšenie umeleckej činnosti by sa podľa profesora, samozrejme, nedalo dosiahnuť, keby nebolo umožnené jej umiestnením do zvláštnych, v dejinách umenia bezprecedentných podmienok: vyberala si najpresnejší a najobmedzenejší obsah, sankcionované formy umeleckej kompozície vyhovovali všetkým možným prípadom, určitý počet vybraných ikonografických typov sa spoliehal na obraznú a figuratívnu reprodukciu evanjelia a všetkého, čo sa týka praktickej reprodukcie. požadoval, aby v postavách bol odraz tvárí anjelov, prorokov a svätých, ideál tu slúžil ako podšívka a pozadie skutočného - remeslo zlikvidovalo umelca a urobilo z neho zručného remeselníka, ktorému stačí len do detailu verný preklad zápletky, aby ju mohol reprodukovať smaltom a vzácnym pomníkom, pretože tento milý pomník si od neho nikto nebude žiadať. Jednohlasná túžba po typickosti, po posvätených formách spôsobila odosobnenie a dala samotným dielam charakter všednosti, radikálnej mŕtvoty; to nie sú postavy, ale ich diagramy, nie samotné ľudské telá, ale ich strašidelné podoby. Nie je to tak, že by sa byzantské umenie snažilo, ako sa hovorí, dať svojim obrazom výlučne výraz netelesných, nebeských, a teda znetvorených foriem života: tomu odporuje pripútanosť k svetlým farbám, luxusu a pôvabným postavám starovekých personifikácií, ale remeselné skreslenie tejto ideality bolo príčinou vnútorného úpadku umenia“ (Historická byzantská miniatúra a ikonografia Odessa86, Greek. 140 – 141). Pozri obrázok v knihe Rev. Porphyria. Prvá cesta. podľa knihy Athos. Ja, odd. II, str. 185. Poďme. najprv na Athos. po. a kláštory, I. časť, odd. II, str. 188. Bol napísaný rukou Mikuláša z Kréty (Χειρ εγραύεν Νικολάου τοδ Κρητός), poverený Hieromonkom Gabrielom (Δέηοις τοδ na konci XVII. storočia. Základom pre túto celu je, že Hiinteromona kúpil celu Karásayk na konci XVII storočia. z Karikalského kláštora až v roku 1681 (Prečítajte si vo všeobecnom milostnom duchovnom osvietení 1884, kniha III, str. 229), a ikonograficky ho namaľoval nepochybne neskôr ako tentoraz. Kópiu tejto ikony vytlačil farár Porphyria, prvý cestovateľ podľa knihy Athos. Ja, odd. II, str. 185. V Erminia Dionysius Furnoagrafiot 1701-1733 o vyobrazení radov anjelov sa hovorí: "Tróny sú zobrazené ako ohnivé kolesá s mnohými krídlami dookola, zasunuté jedno do druhého a tvoriace akoby kráľovský trón. A cherubíni sú napísaní v tvare jednej hlavy, ktorá má dve krídla so šiestimi krídlami; dve nohy, a vo svojich dvoch rukách držia rhipidy so slovami: Svätý, Svätý, Svätý Takto ich videl prorok Izaiáš (kapitola 6.): Šesťkrídlový anjel s korunou okolo hlavy drží evanjelium s oboma rukami na hrudi je vôl a tieto zvieratá držia nohy, ako ich klepe (Ch. 1868, I. diel, s. 526–527). Kresba, reverend Porphyria, prvá cesta po hore Athos, časť I, odd. II, s. 186–187. Za vynikajúci príklad orientálnych ikon na túto tému možno považovať ikonu nášho kostola-architekta. hudba pod č. 23, ktorá pochádzala zo zbierky orientálnych ikon farára Porfirija Uspenského (Pozri popis tejto ikony v článku prof. Petrova. Diela. Kyjevský duch. Akademik. 1886, kniha 10). Všetky druhy byzantského umenia v tomto období, hovorí prof. Kondaky, obidva jasne zredukované na jeden národný, tiež predstavujú vývoj a variácie jednej postavy alebo fenoménu. Vysoký rast v kombinácii s proporcionálnou stavbou tela, určitou dĺžkou končatín a so sklonom k ​​chudnutiu, širokými kosťami a mohutnosťou; malá hlava na dlhom tenkom krku; široké a nízke čelo, miestami pripomínajúce fanatika alebo ťažkého pedanta. Predná kosť visí nad očami, ktoré sú hlboko a široko rozmiestnené, tvoria hlboký, charakteristický most na chrbte nosa a zvýrazňujú temnú iskru veľkých očí; dlhý tenký a rovný nos, niekedy na konci zahnutý (prímes východného typu, najmä arménskeho a perzského), takmer spočíva na suchých malých ústach, posilňujúc charakter duševného typu vyvinutého stáročiami kultúry, ktorý nevznikol len fyzickým miešaním; silne vystupujúca brada a hranaté oválne línie sa vyznačujú bezcitným charakterom; u mladých tvárí sa plnosť mení na opuch a u starších nachádzame ostrú chudosť a celkovú suchosť tela, zvlášť schopného vykresliť prísneho askétu. Táto ostrosť čŕt, hoci vyjadruje spiritualitu typu, bola rovnako kmeňovou črtou, ako bola vyvinutá umením a predstavovala vzácnu vlastnosť štýlu; Jednoduchosť, jasnosť a ostrá jednoznačnosť tohto typu uľahčili asimiláciu v dielňach všetkých krajín a vždy dávali do rúk hotovú formu. Je tiež jasné, že vďaka tejto zatvrdnutej typickosti zmizli všetky štúdie o prírode a druhoch živých vecí a že ich invázia v 18. storočí. bol už výsledkom konečného pádu umenia. Táto typickosť zároveň značne poškodila ikonografiu a prerušila jej činnosť v tej najpodstatnejšej sfére: odteraz sú všetci svätí maľovaní takmer rovnakou tvárou a majú rovnakú postavu a všetky ich rozdiely sú redukované na znaky ako vlasy, brada atď., ktoré nedávajú osobitosť a sú dnes zabudnuté. Výnimkou sú už skôr ustanovené predobrazy Ježiša Krista, apoštoli a evanjelisti, Matka Božia, obrazy svätých: Bazil, Ján Zlatoústy, Gregor Teológ atď. Napokon sa ikonografické typy menia na konvenčnú akademickú schému, ktorá sa dá ľahko opísať, ale nič nevyjadruje; táto schéma je rozdelená na divízie, ktoré by sme mohli nazvať tvárami: anjelská, prorocká, či biblická (je aj typ Jána Krstiteľa), apoštolská, Kristova atď.; anjelský typ s bohatými kučeravými vlasmi vlniacimi sa po plecia sa používa pri zobrazovaní zbožných mladíkov; všetky matróny vyzerajú ako svätá Anna a mladé manželky Matke Božej; typ Jozef slúži na zobrazenie zbožných mužov atď. Bezcharakternosť alebo neosobnosť ženského typu v rukách mnícha maliara niekedy núti používať rovnakú mladistvú, anjelskú tvár na zobrazenie svätých panien a dievčat vôbec; len občas sa skutočný typ pripomenie, s úzkou a bledou tvárou, veľkými očami, drobnými ústami, pripomínajúcimi opotrebovanú tvár Theodory, Justiniánovej manželky; Je zvláštne, že mozaika oltárnej kupoly sv. Marka v Benátkach reprodukuje práve tento typ v osobe ženy milujúceho Šalamúna (Historické byzantské umenie, s. 142–144). Poďme. najprv na Athos. po. a skete. I. časť, I. oddelenie, s. 194, 195. Mohlo by vás zaujímať: