Iconografia athonită și caracterul ei

Bisericile Athos sunt decorate cu icoane și picturi murale. Icoanele sunt așezate în catapeteasmă, pe stâlpii bisericii, pe locul starețului și pe părțile laterale ale bisericii pe pupitre. În catapeteasmă, icoanele sunt amplasate la fel ca în bisericile noastre, deși adesea icoana bisericii nu stă lângă Mântuitorul, ca a noastră, ci în spatele stâlpului altarului din dreapta. În ceea ce privește așezarea imaginilor pe pereți, care sunt decorate cu ele de sus în jos, în bisericile Muntelui Athos există o ordine mai mult sau mai puțin definită 1 . În nivelul inferior al bisericilor înseși, ceva mai sus decât stasidiile monahale, sunt în mare parte martiri cu atributele martiriului lor 2. De-a lungul liniei aceluiași nivel în altar sunt înfățișați sfinți și în principal creatori de liturghii, deseori ținând în mâini suluri cu rugăciuni liturgice 3 . Următorul nivel este ocupat de imagini ale celor douăsprezece sărbători, dintre care Buna Vestire este scrisă mai ales pe peretele estic deasupra catapetesmei, iar Adormirea Maicii Domnului este aproape întotdeauna pe peretele vestic din spate. Sub această ultimă imagine se află uneori o imagine a unui ochi treaz 4. În altar, pe un loc înalt, Maica Domnului este înfățișată fie cu Pruncul Dumnezeu la sânii fecioarei, fie cu doi îngeri în lateral. Mai jos, sub ea (de exemplu, la Protatsky, Khilandersky și alte biserici) este înfățișat Mântuitorul, în partea dreaptă, învățând apostolilor Trupul Său cel mai curat, apropiindu-se unul după altul, iar în stânga, învățând în același mod Sângele Său cel mai curat. Imagini similare se găsesc în Lavra Sfântului Atanasie, dar cu adaos de îngeri care fac o mare ieșire. Această imagine este uneori (Iver, Vatoped etc.) reprezentată în gâtul cupolei. În al treilea nivel de pe arcadele și bolțile bisericii, imaginile sunt variate în subiecte. În cea mai mare parte, în partea dreaptă sunt descrise evenimente din viața pământească a Mântuitorului în primii ani ai vieții sale pe pământ, iar în partea stângă - evenimentele din ultimele Sale zile. Domul îi înfățișează pe strămoșii și profeții din Vechiul Testament în cercuri 5, iar pe cerul cupolei sau Domnul oștirilor cu o Evanghelie deschisă în mâini (Vatoped) cu cuvintele: „Acesta este Fiul Meu iubit”, sau Mântuitorul binecuvântând cu o mână și ținând Evanghelia (laur) cu brațele întinse (sau întinsă) cu cealaltă mână, Kostamolit). Domnul oștirilor este scris rar și este înfățișat ca un bătrân cu o strălucire de jur împrejur cu o cruce și literele o ων 6. În narfixul interior, pe peretele care desparte vestibulul de biserică, în partea dreaptă este înfățișat Domnul Atotputernic șezând pe un tron, iar în partea stângă Maica Domnului cu Veșnicul Prunc al lui Dumnezeu, așezat tot pe un tron. Pereții narfixului cel mai apropiat de stasidiile monahale sunt împodobiți cu imagini de sfinți, mărturisitori, fecioare și asceți, iar pereții superiori cu picturi din povestea Evangheliei. Pridvorul sau pridvorul exterior este decorat cu picturi de laudă, Judecata de Apoi și portrete ale ktitorilor - împărați și binefăcători ai bisericilor. Filosofii păgâni și sibilele romane scriu aici cu vorbe care sunt apropiate ca spirit de învățătura creștină. Picturile Bobotezei se remarcă printr-o mai mare libertate a creativității artistice. În centrul cupolei, el descrie o imagine similară în pridvorul Lavrei Sfintei Afanasia O. Arhimandritul Antoninus este înfățișat într-un cerc curcubeu ca „Pantocrator”, adică Iisus Hristos, ținând Evanghelia închisă în piept și întinzând mâna dreaptă, ca înaintea Lui, cu mâna deschisă. În prima centură, în jurul Mântuitorului, sunt reprezentate 9 rânduri de îngeri în grupuri separate. Următoarea centură subțire conține semnele zodiacului. Și mai jos, într-o fâșie largă care coboară direct pe cornișă (o cupolă fără ferestre), apare lauda Celui Preaînalt de către pământ și făpturile pământești. Acest tip de reprezentare: vârstnicul David stă direct în est cu o harpă. În dreapta lui, un tânăr și trei fecioare, îmbrăcați în stil oriental, dar cu fețele deschise, dansează, ținându-se de mână, în fața vreunei clădiri în sunetele flauturilor și tobelor care ies din ambrazurile zidului clădirii menționate, lângă care se poate vedea statuia cuiva pe o coloană, sau poate un idol. În stânga lui David chipul călugărilor este purtat de Biserica Sionului, în spatele ei (toate mergând spre soare) este înfățișat chipul profetic; apoi, față în față, grupuri de bătrâni și tineri (adică tineri); apoi - băieți și fete; apoi - regele si judecatorul zemstiilor - cei din urma sunt prezentati in cele mai ciudate haine, in special coifuri. Apoi urmează tot felul de animale, inclusiv satirul, sirena și hipocentaurul. Mai departe - copaci, munți, un spirit furtunos (sub formă de înger înconjurat de o stea albă, compus din două pătrate, în genunchi și suflare), gheață, zăpadă, grindină, foc. Apoi, alături de amintitul cor de fecioare, ultima imagine: ἐκ τῆς γῆς δράκοντεσ - reprezintă șerpi, crocodili și tot felul de monștri cu multe capete și multe cozi. Sub toate acestea, de-a lungul cornișei cupolei, sfinții sunt așezați în cercuri mici. 40 de martiri. Chiar mai jos, în patru copertine bombate, Sf. sunt reprezentate spre est. scriitorii de imnuri Cosma și Ioan (Damaschin), așezați la un birou, ale cărui detalii, precum și hainele Sf. scriitorii denunță la pictor o mare ingeniozitate și libertate, iar spre apus există o grămadă de chipuri în explicarea versetelor psalmului: „împărații își vor lega lanțurile și mâinile lor glorioase cu cătușe de fier și ridicarea lui Dumnezeu în gât și săbii ascuțite în mâini” 7. Pictura actuală a icoanei Athos datează de la originea sa nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Singurele excepții sunt Biserica Vatopedi, pictat în 1312, și unul dintre paraclisisul mănăstirii Sf. Pavel, pictat în 1393. 8 Pictura cu icoane a apărut aici și s-a dezvoltat, grație circumstanțelor politice dificile în care se afla la acea vreme populația grecească ortodoxă din vastul și puternicul Imperiu Otoman de atunci. Fanatismul și persecuția creștinilor din partea sultanilor turci, urmașii lui Murad al II-lea și colaboratorii lor cei mai apropiați, i-au forțat pe adevărații zeloți ai Ortodoxiei, evlaviei și vieții strict ascetice să își caute adăpost sub adăpostul ospitalier al mănăstirilor Svyatogorsk, plasate într-o poziție fericită de excepție în Imperiul Otoman. Iată acești noi locuitori din St. munții ar fi trebuit să-și descopere în curând talentele și abilitățile, deoarece, conform frumosului obicei îndelungat al monahismului athonit, toate aceste persoane sunt obligate, împreună cu isprăvile duhovnicești, să îndeplinească isprăvi de ascultare, să slujească cu munca mâinilor la prosperitatea aruncării lor 9. Angajându-se în pictura icoanelor, ca o cunoaștere obligatorie pentru inima lor ar putea corespunde cu această supunere sinceră. și dispoziție către contemplarea constantă a lui Dumnezeu; le-a dat ocazia să-și pună în practică forțele și abilitățile și chiar să le dezvolte până la gradul posibil de perfecțiune, întrucât aici pe Athos existau toate condițiile favorabile pentru aceasta, datorită libertății de cult creștin care i-a fost acordată. Numeroase biserici ale mănăstirilor și mănăstirilor de pe Muntele Athos le-au oferit acestor noi veniți un spațiu complet de activitate. În secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, oameni de origini diferite, oameni din diferite regiuni și locuri ale Imperiului Turc și ale altor state, au lucrat aproape simultan pe Muntele Athos. Majoritatea pictorilor, bineînțeles, erau din Bizanț, dar alături de ei au lucrat și „notoriul” Panselin din Salonic (în Protata, Hilandar etc.), călugărul Teofan cu fiul său Simeon din Creta (în mănăstire, Stavronikita și Xenof), Fralg din Biotia (în mănăstirea mănăstirii din Georgia), capela Nikolero I, din Georgia. ieromonah Antonie din Moldova (la Dionyssata) si multi alti pictori de icoane. Prin urmare, este clar că nu se poate vorbi despre o școală specială de pictură a icoanelor athonite în acest moment sau despre originalitatea ei. Aici pictura era, s-ar putea spune, avansată și foarte diversă în felul și stilul de a scrie. Caracterul său dominant era incontestabil bizantin și purta toate trăsăturile care au distins această pictură în vremurile ulterioare, începând cu secolul al XI-lea, „când, potrivit expertului nostru în pictura bizantină, prof. N. Kondakov de la Universitatea din Odesa, dezvoltarea iconografiei încetează în sfârșit și tot ceea ce urmează este doar o slabă variantă asupra temei convenite” 10. Dogmatismul și simbolismul, împreună cu personificarea, sunt calitățile care caracterizează în primul rând pictura lui Athos. În conformitate cu decretele celui de-al șaptelea Sinod Ecumenic din 788, Mântuitorul este înfățișat aici pe icoane fie ca un conducător al lumii, un conducător, așezat pe Tron cu un glob într-o mână și încrucișându-și mâna stângă pentru binecuvântare, fie ca un mare preot, îmbrăcat într-un sakkos botezat și o omofofilă deschisă cu cuvintele: „Evanghelistul bun” sunt deschis. într-o mână, și a împăturit celălalt nume, și anume pentru binecuvântare, apoi, în cele din urmă, ca un profet sau un profesor cu Evanghelia în mâini, deschideți în cuvintele „învățați de la mine, că sunt blând și smerit cu inima”. Maica Domnului este înfățișată în măreția regală, așezată pe un tron ​​și cu Pruncul Dumnezeu în brațe, care și-a încrucișat degetele pentru binecuvântare. Capul ei este decorat cu o coroană, iar în jurul lui este un halou cu inscripția MR FY. Martiri, profeți, oameni drepți etc. sunt scrise cu fețe strălucitoare îndreptate spre cer. Capetele lor sunt încununate cu halouri și ei înșiși sunt înconjurați de instrumente ale faptelor suferinde pe pământ. Buclele ondulate, împletite cu panglici roz pal, la urechile îngerilor în surplis de diacon 11 sunt simboluri ale frumuseții lor cerești și ale capacității de a asculta mereu rugăciunile oamenilor; fiolele de foc pe capetele profeților sunt simboluri ale harului revărsat din belșug asupra lor; Aripile lui Ioan Botezătorul sunt un semn al ambasadei sale în fața Mântuitorului pentru a pregăti oamenii pentru acceptarea Lui etc., etc. Vedem simbolism similar atunci când artistul încearcă să personifice obiecte neînsuflețite. Aceste personificări în iconografia athonită sunt uneori destul de reușite și merită atenția cercetătorului. Ca exemplu, vom oferi aici o descriere a Pr. Porfiry a unei icoane din Mănăstirea Iveron. Maica Domnului stă pe tron; deasupra ei este cerul și stelele, sub ele sunt îngerii, și mai jos, în dreapta, sunt păstorii, în stânga sunt înțelepții; chiar mai jos, în dreapta, pământul nostru în formă de femeie în pălărie oferă Maicii Domnului o peșteră, iar în stânga pustiul în formă de femeie cu capul deschis oferă o iesle; Mai jos, regi, episcopi și popor o măresc pe Maica Domnului. Deasupra fiecăreia dintre aceste grupuri este înscris: Οἱ οὐρανοί τὀν ἀστέρα Steaua raiului Οἱ άγγελοι τὀν ιίμνον Cântecul îngerilor Οἱ ποιμένες τὀ θαομα Păstorii o surprind pe Οἱ μάγοι τά δώρα Ἡ μεῖς δέ μητέρα Παρθένον Dar pe lângă trăsăturile picturii icoanelor athonite pe care le-am menționat, vedem aici în secolele XVI și XVII manifestarea libertății creativității artistice, care a afectat în primul rând crearea unor noi subiecte necunoscute în iconografia bizantină. Icoana Ή θεία λειτουργία aparține fără îndoială unor astfel de subiecte. Acest complot a fost dezvoltat până la cel mai mic detaliu în iconografia athonită și a fost reprezentat nu numai pe pereții altarului și ai bisericii, ci chiar și pe icoane individuale. Cel mai interesant exemplu de astfel de icoane este icoana din colecția Pr. Porfiria, păstrată în biserică. Muzeul de Arheologie de la Academia Teologică din Kiev sub nr. 35 13. Această icoană reprezintă o mare ieșire, unde persoanele care participă sunt, în conformitate cu cântecul bisericesc: „Toată trupul uman să tacă”, ale cărui cuvinte sunt scrise în secțiuni pe icoana însăși. Chiar în locul de ieșire sunt înfățișați doi îngeri cu cădelnițe, în spatele lor doi cu cești în formă de palme, apoi trei pe fiecare parte cu lămpi aprinse (lumânări pe sfeșnice), în spatele lor, în stânga privitorului, un înger cu patenă acoperită cu aer pe cap, înclinându-se către Mântuitorul acceptând această patena, apoi un înger, încrucișându-și în spate o cupă fără aer, un înger cu o cruce pe cruce. piept, ține în ambele mâini Conform minciunii, următorii doi îngeri în mâinile încrucișate pe piept nu au nimic. Capetele lor sunt decorate cu tiare sub formă de cercuri cu pandantive. În dreapta sunt patru îngeri în coroane roșii, care amintesc de coroana unui monomah. În vârf, îngerii poartă un giulgiu cu inscripția: ὕ μ νός ἐπιτάφιος ἀμνού λόγου. Doi îngeri în față și doi îngeri în spate umblă cu răpiți, trei îngeri pe fiecare parte cu lumânări. Un înger cu două cruci mari în opt colțuri, iar celălalt cu o carte deschisă cu cuvintele: Βασιλεύων βασιλευόντων. Toți cei cinci îngeri poartă căști strălucitoare, curbate. Giulgiul este purtat de doi îngeri în surplis de diacon, încinși cu orarioane în formă de cruce, și un înger într-un felon și stolă, în timp ce fața celui de-al patrulea este ascunsă și doar o coroană este vizibilă. În mijloc se află un Tron, acoperit cu un giulgiu, pe care se află o carte deschisă cu cuvintele: ὁ τρύγων μου τὴς σάρκα καἰ πίνων. În spatele tronului sunt înfățișate Tronurile (una dintre cele nouă fețe ale îngerilor) sub formă de cercuri cu aripi pe patru laturi și pe ele stă Mântuitorul în stânga privitorului în sakkos și omophorion botezat, primind pe Sfântul o patena din capul unuia dintre îngeri, iar la dreapta este omul cu o mână nominală în formă de Dumnezeu, cu o mână nominală, însoțită de Dumnezeu. binecuvântare, iar în celălalt cu un sceptru. În vârful dintre ele se află Duhul Sfânt în formă de porumbel, înconjurat de o aureolă de aurire groasă cu inscripția: ἡ ἁ γ ί α Τρ ί ας. În partea de jos a icoanei sunt înfățișați căzuți prosternați - un tânăr și o femeie. În plus, aceeași libertate a creativității artistice se manifestă în dorința de a transmite idei abstracte în imagini concrete. Așa este, de exemplu, icoana 14 din Biserica Iveron despre textul Apostolului Pavel: „Când (Dumnezeu) Îl va introduce pe Întâiul născut în univers, el spune, să I se închine toți îngerii lui Dumnezeu” (Evr. 1:6). Cei doi arhangheli Mihail și Gavriil țin în mână imaginea pe jumătate a lui Emmanuel, desenată într-un cerc care semnifică Universul, reprezentată aici în spate ca două pătrate. Emmanuel este înfățișat cu un sul într-o mână și cu o binecuvântare de numire în cealaltă. În spatele arhanghelilor Mihail și Gavril sunt trei îngeri, dar fețele lor sunt vizibile cu toiag în mâini; patru îngeri privesc din spatele lor; deasupra acestor cinci îngeri privesc; în rândul al cincilea și din spate vorbesc patru îngeri, în al șaselea trei și în al șaptelea doi. Artistul a trebuit să aibă multă ingeniozitate pentru a picta rangurile angelice 15; tronuri, serafimi și tetramorfon ale profetului Ezechiel, amintind de cei patru evangheliști 16. Libertatea și oarecare naturalism constituie proprietatea icoanei Botezului Domnului. Iordanul este plin de mulți pești și delfini. În ea sunt mulți oameni care fac baie și plutesc, dintre care unii de obicei înoată, alții pe spate, alții își scot cămășile, alții le îmbracă după înot etc., etc. Această poză se găsește foarte des pe Athos 17. În ceea ce privește tehnicile tehnice, stilul de scriere al zografelor athonite, în acest sens Bizanțul le dăduse deja un cod de reguli și tehnici clar dezvoltat pe care trebuiau să le respecte. Aceste tehnici au fost dezvoltate și în secolele XI-XII. 18 Zografele athonite, profund impregnate de idealul ascezei stricte, nu au făcut decât să mărească mult densitatea vopselelor de față pentru a da figurilor pe care le înfățișează o expresie osoasă, slabă și de post. Din această cauză, pe baza dorinței foarte firești a zografelor ascetice athonițe, de sub pensulele lor au apărut icoane pe care pelerinul nostru Grigorovici-Barsky le-a numit cu atâta succes „îngrozitor de sumbru” și cu multe nereguli împotriva naturii, cărora pictorii athoniți nu le-au acordat nicio atenție, conturând figurile cu linii și ascunzându-le sub straturi groase de vopsea întunecată. În colorarea figurilor, zografele athonite au folosit și culori sau vopsele mai mult sau mai puțin specifice: alb pentru față, galben pentru hainele de jos, albastru și purpuriu pentru hainele exterioare ale Mântuitorului și Maicii Domnului, întuneric pentru aceeași pentru sfinți și mai ales reverenți. Să arătăm, ca exemplu, icoanele Catedralei Lavrei, descrise de Pr. Porfiry. „Pe icoana locală a Mântuitorului”, spune el, „părul gros cu o despărțire peste frunte, de culoarea nucilor, roșiatic, aruncat peste spate; fruntea este deschisă; ochii sunt ascuțiți; sprâncenele sunt arcuite; nasul este drept; obrajii sunt umbriți gros și, prin urmare, buzele sunt strict comprimate, înguste; proeminent, de parcă ar ține ceva cu buzele proeminente, tunica este de culoarea zmeurului, iar tunica de sus este albastră, cu o nuanță verzuie, cu mâna dreaptă a zmeurului, cu mâna dreaptă, binecuvântează Hristos, care este, cu mâna deschisă; eu, voi toți cei trudiți și împovărați.” etc. Icoana locală a Maicii Domnului nu este frumoasă. Fruntea ei este acoperită cu un omoforion; ochii sunt migdalați, iar expresia lor este strictă, chiar severă și neplăcută; pleoapele ochilor, ambele părți ale feței lângă nas și marginile obrajilor de lângă urechi sunt umbrite prea gros; nasul este drept și curbat în jos la capăt; pe omoforion sunt vizibile două stele și cuvinte lângă mâna dreaptă: ἐν ἱματίσμ ῳ διαχρύσ ῳ περιβδβλημένη πεπικοιλμένη, adică îmbrăcat în îmbrăcăminte placată cu pete; dumnezeiescul Copil o priveşte cu severitate dincolo de vârsta ei; părul de pe cap este de culoarea nucilor; fruntea este mare; ochii și sprâncenele sunt negre; ambele părți ale obrajilor sunt umbrite dens; gura este mică și bună; mucul de pe el este albastru, iar chitonul este purpuriu; toate aceste haine sunt pictate cu dungi aurii; cu mâna Sa dreaptă El binecuvântează ca pe Cel Atotputernic, și nu ca pe un episcop; în shuyts ține un sul cu destinele lumii; nu există nicio asemănare cu mama. Fondul acestei icoane este acoperit cu o casulă urmărită, la marginea căreia sunt vizibile imagini urmărite: iar întreaga goană este alcătuită din flori pictate în cercuri 19 . Această ordine în așezarea imaginilor iconografice a fost determinată în întregime de instrucțiunile care existau pe acest subiect în „Herminia” sau manuale pentru arta picturii (Trud. Kyiv. spirit. Academician. 1867, vol. III, pp. 139–192; vol. IV, pp. 470–507; 1868, pp. I, p. 1, 26. 526–570 vol. II, p. 494–563 şi colab.). În cartea „Despre arta picturii”, Sfântul Daniel este instruit să scrie următorii martiri: Sfântul Gheorghe Învingătorul, Sfântul Dimitrie (Marele Voievod?), Teodor Stratelates, Teodor Tirone, Procopiu, Mercur, Minus, Eustatie, Agatonic, Nestor, Luppus și Kyiv. p. 477). Conform cărții aceluiași preot. Daniel, imaginile din altar sunt așezate în felul acesta: în adâncitura lui răsăriteană: Maica Domnului, Mai Lată a Cerului. În adâncitura altarului: Ό ΜΕΛΙΣΜΟΣ = pr ο sk ο midii. Aici, conform codului, ca și în masa frățească, dacă doriți, scrieți următoarele versuri: „Cu adevărat Eu sunt pâinea vie și lumina lumii”. „Vino, fii luminat și fii mulțumit de Mine.” În semicercul de răsărit al altarului sfinții sunt înscriși astfel: Sfântul Vasile cu cuvintele de pe hrisov: „Dumnezeule, Dumnezeul nostru, Pâinea cerească, Hrană pentru toată lumea, Domnul nostru și Dumnezeul nostru Iisus Hristos a coborât”; – Grigorie Teologul: „Sfinte Dumnezeule, care te odihnești între sfinți”; – Ioan Gură de Aur: „Nimeni nu este vrednic de cei legați de poftele trupești”; – Sfântul Atanasie: „Multe despre Preasfânta, Preacurată, Preafericită, Slăvită Doamnă, Maica Domnului și Veșnic Fecioara Maria”; – Sfântul Chiril: „Încă o dată și iar ne închinăm Ție și ne rugăm Ție”; – Sfântul Grigorie de Nyssa: „Binecuvântează pe Tine, care Te binecuvântezi, Doamne”. Și alți sfinți, rostind alte rugăciuni și exclamații. În secțiunea sacrificială a altarului: Sf. Ştefan cel dintâi mucenic, Goman cel dulce cântăreţ, Nicolae, Spiridon, Petru al Alexandriei, zicându-i lui Hristos: „Cine este tunica Ta, Mântuitorului, discordie?” Hristos îi răspunde: „Arie atot-răul, Petre!” Sf. Simeon Stilul şi Daniel Stilitul (Ibid. pp. 470–471). Această imagine reprezintă Tânărul Mântuitorului dormit pe cruce cu ochiul deschis în vederea supravegherii vigilente a Preacuratei Maicii Sale asupra Lui. Conform ghidului. „Despre pictură. Artă” de preot. Daniel a înfățișat în cercuri: Sf. Policarp, Ignatie Purtătorul de Dumnezeu, Silvestru, Eleuteriu, Chiril, Achiliu, Parthenie, Clement, Agathangel, Blasius, Vukol ținând în mâini un tânăr. Nemercenarii Panteleimon, Ermolai, Cozma, Damian, Cyrus, John, Sampson, Diomede, Falaley și Tryphon. Sergius, Bacchus, Christopher, Eugene, Auxentius, Eustratius, Mardarius, Orestes, Uina, Victor, Vincentius, Akininus, Pigasius, Atheonius, Elpidiphoros, Anempodistus, Ananias, Azariah, Misail, Kirik, Iulita, Marina, Kyriaca, Barbara, Paraskeva the Wonder, Irinaworker, The First Theodora curgătoare de mir, Maria Magdalena și Anna (Trud. Kyiv. spirit. Academician 1867, vol. IV, p. 470). În biserica antică Protat, amplasarea picturii icoanelor pe pereți este oarecum diferită. Conform descrierii arhimandritului pr. Antonina, toți pereții interiori și arcadele din travele din întreg spațiul bisericii sunt acoperite cu imagini sacre în compartimentele laterale în trei, și în medie patru niveluri. Primul rând (de jos) este format din imagini separate, în mărime naturală, ale sfinților - în biserica însăși a martirilor și a sfinților, iar în altar - sfinți. Al doilea nivel este, de asemenea, ocupat în mare parte de imagini individuale - evangheliștii, apostolii și martirii din interiorul bisericii, iar în altar - evenimente din viața Domnului. Al treilea nivel este dedicat amintirii evenimentelor Evanghelice, cu excepția celor patru secțiuni de colț, unde șiruri de martiri se ridică până la tavan (unii trec chiar dincolo de tavan). Al patrulea nivel este situat pe pereții părții din mijloc a bisericii, mai înălțat decât cei laterali, și reprezintă o serie de strămoși din Vechiul Testament, de la Adam până la Iosif cel Logod inclusiv. Începând din colțul de sud-est al altarului, înconjoară întreaga biserică și se termină în colțul de nord-est al aceluiași altar. Spunând aceasta, nu vrem deloc să afirmăm că după picturile murale Vatopedi și Pavlovian, așa cum crede Rev. Porfiry, „nici o mănăstire Svyatogorsk nu și-a pictat sanctuarele până în 1526” (Citește în general lyub. iluminare spirituală din 1884, cartea a III-a, p. 217), deoarece, în opinia noastră, aceasta nu ar fi în ordinea lucrurilor din acea vreme. Influența Bizanțului, unde bisericile erau decorate cu mozaicuri strălucitoare și fresce frumoase, nu a putut decât să aibă un impact asupra Athosului vecin, care a avut constant patroni și patroni din casa imperială, care au decorat cu generozitate bisericile din Constantinopol și alte locuri cu picturi murale. Este imposibil ca acești binefăcători regali să ignore mănăstirile de pe Muntele Athos. Dovadă în acest sens poate fi văzută parțial în bisericile actuale din răsărit și Mănăstirea Sf. Pavel, unde încă se păstrează pictura „unul dintre cele mai bune de pe sfântul munte” (Nota de cinstire a sfântului munte, p. 88). Potrivit aceluiași călător, în același biserică erau multe icoane și „unii regi și ktitori erau, de asemenea, plantați cu musiya, dar erau foarte înnegriți și dărăpănați”. În consecință, acest biserică a fost decorat în gustul timpului său și destul de strălucit. Nu se poate mai departe că acest exemplu rămâne pe Athos fără a fi imitat în alte mănăstiri. Circumstanțele politice din acest timp nu numai că nu au împiedicat dezvoltarea și chiar prosperitatea artei, așa cum nu au împiedicat-o mai târziu, când Bizanțul a căzut și au venit vremuri grele pentru greci, ci, dimpotrivă, ei au contribuit la aceasta, grație generozității împăraților bizantini, așa cum se poate vedea din cronica evenimentelor despre Athos, p. I, secțiunea Athos, p. 176). Cât despre faptul că până astăzi nu s-au păstrat picturi din vremuri străvechi, cu excepția bisericilor menționate, atunci în explicarea acestui lucru este necesar să subliniem desele incendii și cutremure care au distrus clădirile de pe Athos, raidurile piraților care au devastat mănăstiri în speranța unei prăzii bogate (Citește în cartea dragostea generală, p. important, modificările ulterioare la biserici și pictura lor din nou cu pictură, indicând timpul acestei noi picturi cu icoane, care a dat naștere gândului Cuviosului. Porfir că alte mănăstiri până în secolul al XVI-lea nu erau pictate cu icoane. Cuvântul: μετανοία este foarte răspândit pe Athos și înseamnă o mănăstire în care unul sau altul călugăr face o plecăciune (aruncare) egumenului sau bătrânilor catedralei cu privire la primirea sa în mănăstire. „O finalizare atât de rapidă a activității artistice, potrivit profesorului, nu s-ar putea realiza, desigur, dacă nu ar fi fost facilitată prin plasarea ei în condiții speciale, fără precedent în istoria artei: a ales conținutul cel mai definit și limitat; formele sancționate de compoziție artistică satisfăceau tot felul de cazuri; un anumit număr de tipuri iconografice selectate s-au bazat pentru scopul figurativ și practic, reproducerea Go, figurativa și practica biblică. totul, a cerut ca în figuri să existe o reflectare a fețelor îngerilor, profeților și sfinților, idealul a servit aici drept căptușeală și fundal pentru real - ordinea inversată la natural, meșteșugul l-a eliminat pe artist și l-a transformat într-un meșter iscusit, care nu are nevoie decât de o traducere fidelă a intrigii, pentru că nimeni nu o va reda în formă nouă; acest gen monumental și prețios reprezintă doar tot ce este canonizat. A fost scrisă de mâna lui Nicolae al Cretei (Χειρ εγραύεν Νικολάου τοδ Κρητός), comandat de ieromonahul Gabriel (Δέηοις τοδ la sfârșitul secolului al XVII-lea. Baza pentru aceasta este faptul că ieromonahul Gabriel a cumpărat doar din chilia monahului Karikalskii din monastia Karisky din Creta). 1681 (Citește în dragostea generală iluminarea spirituală 1884, cartea a III-a, p. 229), și a pictat-o cu iconografie, fără îndoială, mai târziu de această dată. O copie a acestei icoane a fost tipărită de Pr. Porfiria, prima călătorie conform cărții Athos. Eu, dept. II, p. 185. În Erminia Dionysius Furnoagrafiot 1701-1733 referitor la imaginea rândurilor îngerilor se spune: „Tronurile sunt înfățișate ca roți de foc cu multe aripi în jur, introduse una în cealaltă și formând, parcă, un tron regal. Iar heruvimii sunt înscriși sub forma unui singur aripi; fețe, cu două picioare și în cele două mâini țin rhipide cu cuvintele: Sfinte, Sfinte, Sfinte Așa le-a văzut profetul Isaia (capitolul 6) este înfățișat astfel: un înger cu șase aripi, cu o coroană în jurul capului, ține Evanghelia cu ambele mâini pe piept și, de asemenea, ei se uită la piept ține Evanghelia Așa le-a văzut profetul Ezechiel (cap. 1868, vol. I, pp. 526–527). Desen, de Pr. Porphyria, prima călătorie pe Muntele Athos, partea I, dept. II, p. 186–187. Un exemplu excelent de icoane orientale pe acest subiect poate fi considerat icoana arhitectului-bisericii noastre. muzică sub No. 23, care provenea din colecția de icoane orientale a Pr. Porfiry Uspensky (Vezi descrierea acestei icoane în articolul prof. Petrov. Lucrări. Spirit de Kiev. Academician. 1886, cartea 10). Toate tipurile de artă bizantină în această perioadă, spune prof. Kondak-urile, ambele reduse în mod clar la unul național, constituie, de asemenea, dezvoltarea și varietățile unui caracter sau fenomen. Creștere înaltă, combinată cu o construcție proporțională, o oarecare lungime în extremități și, cu tendință spre subțire, oase late și masivitate; un cap mic pe un gât lung și subțire; o frunte lată și joasă, uneori care amintește de un fanatic sau un pedant greu. Osul frontal atârnă peste ochi, care sunt adânci și larg distanțați, formând o punte profundă, caracteristică pe puntea nasului și sporind strălucirea întunecată a ochilor mari; un nas lung, subțire și drept, uneori curbat la capăt (un amestec de tip est, mai ales armean și persan), aproape se sprijină pe o gură mică uscată, întărind caracterul tipului mental dezvoltat de secole de cultură, și nu format doar prin amestecare fizică; o bărbie puternic proeminentă și liniile ovale unghiulare se disting printr-un caracter calos; la fețele tinere, plenitudinea se transformă în umflătură, iar la cele mai în vârstă găsim subțiri ascuțite și uscăciune generală a corpului, mai ales capabile să înfățișeze un ascet sever. Această claritate a trăsăturilor, deși exprimă spiritualitatea tipului, a fost o trăsătură tribală pe cât a fost dezvoltată de artă și a constituit o proprietate prețioasă a stilului; Simplitatea, claritatea și definiția ascuțită a acestui tip a făcut-o ușor de asimilat în atelierele din toate țările și a dat întotdeauna o formă gata făcută în mâini. De asemenea, este clar că prin această tipicitate întărită a dispărut orice studiu al naturii și tipurilor de viețuitoare și că invazia sa în secolul al XVIII-lea. a fost deja rezultatul căderii definitive a art. În același timp, această tipicitate a deteriorat mult iconografia, întrerupându-i activitatea în sfera cea mai vitală: de acum înainte, toți sfinții sunt pictați cu aproape același chip și au aceeași figură, iar toate diferențele lor se reduc la semne precum părul, barba etc., care nu dau individualitate și sunt acum uitate. Singurele excepții sunt tipurile stabilite anterior ale lui Iisus Hristos, apostolii și evangheliștii, Maica Domnului, imaginile sfinților: Vasile, Ioan Gură de Aur, Grigorie Teologul etc. În fine, tipurile iconografice se transformă într-o schemă academică convențională, care poate fi ușor descrisă, dar nu exprimă nimic; această schemă este împărțită în diviziuni, pe care le-am putea numi chipuri: angelic, profetic sau biblic (el este și tipul lui Ioan Botezătorul), apostolic, Hristos etc.; tipul angelic cu păr creț abundent ondulat peste umeri este folosit în reprezentarea tinerilor evlavioși; toate matronele seamănă cu Sfânta Ana, iar tinerele neveste la Maica Domnului; tipul lui Iosif servește la înfățișarea bărbaților evlavioși etc. Necaracterul sau impersonalitatea tipului feminin în mâinile pictorului călugăr forțează uneori folosirea aceluiași chip tânăr, îngeresc, pentru a înfățișa sfintele fecioare și fecioare în general; doar ocazional tipul propriu-zis își amintește de sine, cu o față îngustă și palidă, cu ochi mari, cu o gură minusculă, care amintește de chipul uzat al Teodorei, soția lui Iustinian; Este curios că mozaicul cupolei altarului Sfântului Marc din Veneția reproduce tocmai acest tip în persoana iubitoare de femeie Solomon (Arta istorică bizantină, pp. 142–144). Să mergem. mai întâi la Athos. lun. si skete. Partea I, Departamentul I, p. 194, 195. Te-ar putea interesa: