ათონის იკონოგრაფია და მისი ხასიათი

ათონის ტაძრები მორთულია ხატებითა და კედლის მხატვრობით. ხატები მოთავსებულია კანკელში, ტაძრის სვეტებზე, იღუმენის ადგილზე და ტაძრის გვერდებზე ტრიბუნებზე. კანკელში ხატები ისეა განთავსებული, როგორც ჩვენს ეკლესიებში, თუმცა ხშირად ტაძრის ხატი მაცხოვრის გვერდით კი არ დგას, როგორც ჩვენი, არამედ მარჯვენა საკურთხევლის სვეტის უკან. რაც შეეხება კედლებზე გამოსახულებების განთავსებას, რომლებიც ამშვენებს მათ ზემოდან ქვევით, ათონის ტაძრებში მეტ-ნაკლებად გარკვეული წესრიგია 1 . თავად ტაძრების ქვედა იარუსში, სამონასტრო სტასიდიაზე ოდნავ მაღლა, ძირითადად მოწამეები არიან მოწამეობის ატრიბუტებით 2. საკურთხეველში ამავე იარუსის ხაზის გასწვრივ გამოსახულნი არიან წმინდანები და ძირითადად ლიტურგიების შემქმნელები, რომლებსაც ხშირად უჭირავთ ლიტურგიული ლოცვებით ხელში 3 . შემდეგი იარუსი უკავია თორმეტი დღესასწაულის გამოსახულებებს, რომელთაგან ხარება დაწერილია ძირითადად კანკელის ზემოთ აღმოსავლეთ კედელზე, ხოლო ღვთისმშობლის მიძინება თითქმის ყოველთვის უკანა დასავლეთ კედელზეა. ამ ბოლო გამოსახულების ქვეშ ხანდახან გამოფხიზლებული თვალის გამოსახულებაა 4. საკურთხეველში, მაღალ ადგილას, ღვთისმშობელი გამოსახულია ან ჩვილი ღმერთთან ერთად ქალწულ მკერდზე, ან ორი ანგელოზით გვერდებზე. ქვემოთ, მის ქვეშ (მაგალითად, პროტატსკის, ხილანდერსკის და სხვა ეკლესიებში) გამოსახულია მაცხოვარი, მარჯვენა მხარეს, რომელიც ასწავლის თავის უწმინდეს სხეულს მოციქულებს, უახლოვდება ერთმანეთის მიყოლებით, ხოლო მარცხნივ, ასწავლის თავის უწმინდეს სისხლს იმავე გზით. მსგავსი გამოსახულებები გვხვდება წმინდა ათანასეს ლავრაში, მაგრამ ანგელოზების დამატებით, რომლებიც დიდ გასასვლელს აკეთებენ. ეს სურათი ზოგჯერ (ივერი, ვატოპედი და სხვ.) გამოსახულია გუმბათის ყელზე. ტაძრის თაღებსა და თაღებზე მესამე იარუსში გამოსახულებები მრავალფეროვანია საგნებით. უმეტესწილად, მარჯვენა მხარეს, მაცხოვრის მიწიერი ცხოვრებიდან გამოსახულია მოვლენები მისი დედამიწაზე ცხოვრების პირველ წლებში, ხოლო მარცხენა მხარეს - მისი უკანასკნელი დღეების მოვლენები. გუმბათზე გამოსახულია ძველი აღთქმის წინაპრები და წინასწარმეტყველები მე-5 წრეებში, ხოლო გუმბათის ცაზე ან ცაბაოთ უფალი ღია სახარებით ხელში (ვატოპედი) სიტყვებით: „ეს არის ჩემი საყვარელი ძე“, ან მაცხოვარი, რომელიც აკურთხებს ერთი ხელით და უჭირავს სახარება (დაფნა, მეორე ხელით ღმერთის გაშლილი). კოსტამოლიტი). მასპინძელთა მბრძანებელი იშვიათად არის დაწერილი და გამოსახულია მოხუცის სახით, რომელსაც ირგვლივ ბზინვარება აქვს ჯვრით და ასოებით o ων 6. შიდა ნარფიქსში, ტაძრიდან ვესტიბიულის გამყოფ კედელზე, მარჯვენა მხარეს გამოსახულია ტახტზე მჯდომი უფალი ყოვლისშემძლე, ხოლო მარცხენა მხარეს ღვთისმშობელი მარადიული ღმრთისმშობლით, ასევე ტახტზე მჯდომარე. სამონასტრო სტასიდიასთან ყველაზე ახლოს მდებარე ნარფიქსის კედლებს ამშვენებს წმინდანთა, აღმსარებლების, ქალწულებისა და ასკეტების გამოსახულებები, ხოლო ზედა კედლები სახარების ისტორიის ნახატებით. გარე ვერანდას ან ვერანდას ამშვენებს დიდების ნახატები, უკანასკნელი სამსჯავრო და ქტიტორების - იმპერატორებისა და ტაძრების ქველმოქმედთა პორტრეტები. წარმართი ფილოსოფოსები და რომაელი სიბილელები აქ წერენ გამონათქვამებით, რომლებიც სულით ახლოსაა ქრისტიანულ სწავლებასთან. ნათლისღების ნახატები მხატვრული შემოქმედების უფრო დიდი თავისუფლებით გამოირჩევა. გუმბათის ცენტრში იგი აღწერს მსგავს სურათს წმინდა აფანასიას ლავრის ვერანდაზე. ო. არქიმანდრიტი ანტონიუსი გამოსახულია ცისარტყელას წრეში, როგორც „პანტოკრატორი“, ანუ იესო ქრისტე, რომელსაც მკერდში უჭირავს დახურული სახარება და გაჭიმულია მარჯვენა ხელი, თითქოს თავის წინ გაშლილი ხელით. პირველ სარტყელში, მაცხოვრის ირგვლივ, ცალ-ცალკე ჯგუფებად წარმოდგენილია ანგელოზთა 9 წოდება. შემდეგი თხელი ქამარი შეიცავს ზოდიაქოს ნიშნებს. კიდევ უფრო დაბლა, ფართო ზოლში, რომელიც პირდაპირ ეშვება კარნიზზე (გუმბათი ფანჯრის გარეშე), ჩნდება უზენაესის ქება დედამიწისა და მიწიერი არსებების მიერ. ასეთი სახის წარმოდგენა: უხუცესი დავითი პირდაპირ აღმოსავლეთით დგას არფის თანხლებით. მის მარჯვნივ აღმოსავლურ სტილში გამოწყობილი, მაგრამ გაშლილი სახეებით გამოწყობილი ახალგაზრდა მამაკაცი და სამი ქალწული ცეკვავენ, ხელჩაკიდებულები, რომელიმე შენობის წინ ფლეიტებისა და დოლების ხმაზე, რომელიც გამოდის აღნიშნული შენობის კედლის ჩანჩქერებიდან, რომელთა მახლობლად ჩანს ვიღაცის ქანდაკება სვეტზე, ან შესაძლოა კერპი. დავითის მარცხნივ ბერების სახეს ატარებს სიონის ეკლესია, მის უკან (ყველა მზისკენ მიმავალი) გამოსახულია წინასწარმეტყველური სახე; შემდეგ, ერთმანეთის პირისპირ, უხუცესთა და ახალგაზრდების ჯგუფები (ანუ ახალგაზრდები); შემდეგ - ბიჭები და გოგოები; შემდეგ - მეფე და ზესტიის მსაჯული - ეს უკანასკნელნი წარმოდგენილნი არიან უცნაურ სამოსში, განსაკუთრებით თავსაბურავებში. შემდეგ მიჰყევით ყველა სახის ცხოველს, მათ შორის სატირს, სირენას და ჰიპოკენტავრს. შემდგომი - ხეები, მთები, მშფოთვარე სული (ანგელოზის სახით, რომელიც გარშემორტყმულია თეთრი ვარსკვლავით, რომელიც შედგება ორი კვადრატისგან, მუხლმოდრეკილი და უბერავს), ყინული, თოვლი, სეტყვა, ცეცხლი. შემდეგ, ქალწულთა ხსენებული გუნდის მიმდებარედ, ბოლო გამოსახულება: ἐκ τῆς γῆς δράκοντεσ - წარმოადგენს გველებს, ნიანგებს და ყველა სახის ურჩხულს მრავალი თავით და მრავალი კუდით. ამ ყველაფრის ქვემოთ, გუმბათის კარნიზის გასწვრივ, წმიდანები განლაგებულია მცირე წრეებში. 40 მოწამე. კიდევ უფრო დაბლა, ოთხ გუმბათოვან კანდელში, წმ. გამოსახულია აღმოსავლეთით. საგალობელნი კოსმა და იოანე (დამასკელი), მერხთან მსხდომნი, რომელთა დეტალები, ასევე სამოსი წმ. მწერლები გმობენ მხატვარში დიდ გამომგონებლობასა და თავისუფლებას, დასავლეთით კი უამრავი სახეა ფსალმუნის ლექსების ახსნაში: „მეფეები შეკრავენ თავიანთ ბორკილებს და მათ დიდებულ ხელებს რკინის ბორკილებით, ყელში ღვთის აწევა და ხელში ბასრი მახვილები“ ​​7 ათონის ამჟამინდელი ხატწერა თარიღდება მისი წარმოშობით არა უადრეს მე-16 საუკუნეში. გამონაკლისია მხოლოდ ვატოპედის ტაძარი, მოხატული 1312 წელს და წმინდა პავლეს მონასტრის ერთ-ერთი პარაკლისი, მოხატული 1393 წელს. თურქი სულთნების, მურად II-ის მემკვიდრეების და მათი უახლოესი თანამშრომლების მხრიდან ქრისტიანების ფანატიზმმა და დევნამ აიძულა მართლმადიდებლობის, ღვთისმოსაობისა და მკაცრად ასკეტური ცხოვრების ჭეშმარიტ მოშურნეებს თავშესაფარი ეძიათ თავშესაფარი სვიატოგორსკის სტუმართმოყვარე თავშესაფარში, ბედნიერ გამონაკლის ემპირის მონასტრებში მოთავსებული. აი ეს ახალი მცხოვრებნი წმ. მთებს მალე უნდა გამოეჩინათ თავიანთი ნიჭი და შესაძლებლობები, რადგან ათონური ბერობის დიდი ხნის დამკვიდრებული მშვენიერი ჩვეულების თანახმად, ყველა ეს ადამიანი ვალდებულია, სულიერ საქმეებთან ერთად, განახორციელოს მორჩილება, ხელის შრომით ემსახუროს მათი სროლის კეთილდღეობას 9. მათ გულწრფელ გულწრფელ სურვილს და ღვთის მუდმივი ჭვრეტისკენ მიდრეკილებას; ამან მათ საშუალება მისცა პრაქტიკაში გამოეყენებინათ თავიანთი ძალები და შესაძლებლობები და განავითარონ კიდეც სრულყოფილების შესაძლო ხარისხით, რადგან აქ, ათონზე, ამისთვის ყველა ხელსაყრელი პირობა იყო, მისთვის მინიჭებული ქრისტიანული თაყვანისცემის თავისუფლების წყალობით. ათონის მთის მონასტრებისა და მონასტრების მრავალრიცხოვანი ტაძრები ამ ახალმოსულებს მოქმედების სრულ შესაძლებლობებს აძლევდნენ. მე-16 და მე-17 საუკუნის დასაწყისში ათონის მთაზე თითქმის ერთდროულად მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა წარმოშობის ხალხი, თურქეთის იმპერიისა და სხვა სახელმწიფოების სხვადასხვა რეგიონიდან და ადგილიდან. მხატვრების უმეტესობა, რა თქმა უნდა, ბიზანტიელი იყო, მაგრამ მათ გვერდით მუშაობდნენ „ცნობილი“ პანსელინი თესალონიკიდან (პროტატაში, ჰილანდარში და ა. ანტონი მოლდოვიდან (დიონისატაში) და მრავალი სხვა ხატმწერი. მაშასადამე, ცხადია, რომ ამ დროისთვის ათონის ხატწერის სპეციალურ სკოლაზე ან მის ორიგინალურობაზე საუბარი არ შეიძლება. აქ ნახატი იყო, შეიძლება ითქვას, მოწინავე და ძალიან მრავალფეროვანი წერის მანერითა და სტილით. მისი დომინანტური ხასიათი უდავოდ ბიზანტიური იყო და ატარებდა ყველა იმ მახასიათებელს, რაც განასხვავებდა ამ ნახატს გვიანდელ ხანებში, მე-11 საუკუნიდან დაწყებული, „როდესაც, ბიზანტიური მხატვრობის ჩვენი ექსპერტის, ოდესის უნივერსიტეტის პროფესორ ნ. კონდაკოვის თქმით, იკონოგრაფიის განვითარება საბოლოოდ წყდება და ყველაფერი, რაც მოჰყვება, მხოლოდ ცუდი ვარიანტია შეთანხმებულ თემაზე“. დოგმატიზმი და სიმბოლიზმი, პერსონიფიკაციასთან ერთად, ის თვისებებია, რომლებიც პირველ რიგში ახასიათებს ათონის მხატვრობას. 788 წლის მეშვიდე საეკლესიო კრების დადგენილების თანახმად, მაცხოვარი აქ ხატებზეა გამოსახული, როგორც სამყაროს მბრძანებელი, მმართველი, ტახტზე მჯდომარე ორბიტაზე ერთ ხელში და დალოცვისთვის მარცხენა ხელით მოკეცილი, ან როგორც მღვდელმთავარი, გამოწყობილი ნათლული საქოფორკოსი სიტყვებით: მწყემსი“ ერთ ხელში და მეორე სახელი დაკეცა, კერძოდ, კურთხევისთვის, შემდეგ, ბოლოს, როგორც წინასწარმეტყველი ან მასწავლებელი სახარებით ხელში, გახსენით სიტყვებით „ისწავლეთ ჩემგან, რადგან თვინიერი და გულით მდაბალი ვარ“. ღვთისმშობელი გამოსახულია სამეფო დიდებულებით, ტახტზე მჯდომარე და ჩვილი ღმერთის ხელში, რომელმაც თითები კურთხევისთვის მოიკეცა. მის თავს გვირგვინი ამშვენებს, ირგვლივ კი ჰალოა წარწერით MR FY. ცისკენ მიმართული ნათელი სახეებით იწერება მოწამეები, წინასწარმეტყველები, მართალნი და ა.შ. მათი თავები დაგვირგვინებულია ჰალოებით და ისინი გარშემორტყმული არიან ტანჯვის ინსტრუმენტებით დედამიწაზე. ხუჭუჭა ხვეულები, გადაჯაჭვული მკრთალი ვარდისფერი ლენტებით, ანგელოზების ყურებთან დიაკონის სურპრიზებში 11 სიმბოლოა მათი ზეციური სილამაზისა და ადამიანთა ლოცვების მუდამ მოსმენის უნარისა; წინასწარმეტყველთა თავებზე ცეცხლოვანი ფილები მათზე უხვად გადმოღვრილი მადლის სიმბოლოა; იოანე ნათლისმცემლის ფრთები არის მისი ელჩობის ნიშანი მაცხოვრის წინაშე, რათა მოამზადოს ხალხი მისი მიღებისთვის და ა.შ. და ა.შ. მსგავს სიმბოლიკას ვხედავთ, როდესაც მხატვარი ცდილობს უსულო საგნების პერსონიფიცირებას. ეს პერსონიფიკაციები ათონის იკონოგრაფიაში ზოგჯერ საკმაოდ წარმატებულია და მკვლევრის ყურადღებას იმსახურებს. მაგალითად, აქ მოვიყვანთ ივერონის მონასტერში არსებული ერთი ხატის მეუფე პორფირის აღწერას. ტახტზე ღვთისმშობელი ზის; მის ზემოთ არის ცა და ვარსკვლავები, მათ ქვემოთ არიან ანგელოზები, კიდევ უფრო დაბლა, მარჯვნივ, მწყემსები, მარცხნივ არიან ბრძენები; კიდევ უფრო დაბლა, მარჯვნივ, ქუდიანი ქალის სახით ჩვენი მიწა გამოქვაბულს სთავაზობს ღვთისმშობელს, მარცხნივ კი უდაბნო გაშლილი ქალის სახით ბაგას სთავაზობს; ქვევით მეფეები, ეპისკოპოსები და ხალხი ადიდებენ ღვთისმშობელს. ყოველი ამ ჯგუფის ზემოთ არის ჩაწერილი: Οἱ οὐρανοί τὀν ἀστέρα სამოთხის ვარსკვლავი Οἱ άγγελοι τὀν ιίμνον ანგელოზთა სიმღერა Οἱ ποιμένες τὀ θαομα მწყემსების გაოცება Οἱ μάγοι τά δώρα Ἡ μεῖς δέ დედა Παρθένον მაგრამ ათონური ხატწერის თავისებურებების გვერდით, რომლებიც აღვნიშნეთ, აქ ვხედავთ მე-16 და მე-17 საუკუნეებში მხატვრული შემოქმედების თავისუფლების გამოვლინებას, რამაც უპირველეს ყოვლისა იმოქმედა ბიზანტიურ იკონოგრაფიაში უცნობი ახალი საგნების შექმნაზე. ხატი Ή θεία λειτουργία უდავოდ ეკუთვნის ასეთ საგნებს. ეს ნაკვეთი ათონურ იკონოგრაფიაში ყველაზე მცირე დეტალამდე იყო შემუშავებული და გამოსახული იყო არა მხოლოდ საკურთხევლისა და ტაძრის კედლებზე, არამედ ცალკეულ ხატებზეც კი. ასეთი ხატების ყველაზე საინტერესო მაგალითია ეკლესიაში დაცული ხატი მეუფე პორფირიას კოლექციიდან. არქეოლოგიური მუზეუმი კიევის სასულიერო აკადემიაში №35 13. ეს ხატი წარმოადგენს დიდ გასასვლელს, სადაც მონაწილეები არიან, საეკლესიო სიმღერის შესაბამისად: „დადუმდეს ყოველი ადამიანის ხორცი“, რომლის სიტყვები ნაწილებად არის დაწერილი თავად ხატზე. გასასვლელში ორი ანგელოზი გამოსახულია საცეცხლურით, მათ უკან ორი თასებით პალმის სახით, შემდეგ სამი თითო მხარეს ანთებული ნათურებით (სანთლები სასანთლეებზე), მათ უკან, მაყურებლის მარცხნივ, ერთი ანგელოზი თავზე ჰაერით დაფარული პატენით, ქედს იხრის მაცხოვარს, რომელიც იღებს ამ თასს მის უკან, შემდეგ ანგელოზი, რომელიც იღებს ამ პატენს მის უკან, შემდეგ ანგელოზი. მკერდზე ჯვარედინად უჭირავს, ორივე ხელში უჭირავს ტყუილის მიხედვით, მკერდზე დაკეცილი ხელების შემდეგ ორ ანგელოზს არაფერი აქვს. მათი თავები მორთულია დიადემებით, რგოლების სახით, მათზე გულსაკიდი. მარჯვნივ არის ოთხი ანგელოზი წითელი გვირგვინებით, რომლებიც მონომახის გვირგვინს მოგაგონებთ. ზევით ანგელოზები ატარებენ სამოსელს წარწერით: ὕ μ νός ἐπιτάφιος ἀμνού λόγου. ორი ანგელოზი წინ და ორი ანგელოზი უკან დადიან რიპიდებით, სამი ანგელოზი თითოეულ მხარეს სანთლებით. ერთი ანგელოზი ორი რვაქიმიანი დიდი ჯვრით, მეორე კი წიგნით გახსნილი სიტყვებით: Βασιλεύων βασιλευόντων. ხუთივე ანგელოზი ატარებს მბზინავ, მოხრილ ჩაფხუტს. სამოსელს ორი ანგელოზი ატარებს დიაკონის სურნელებში, ჯვრის ფორმის ორარიონებით შემოსაზღვრული, ხოლო ერთი ანგელოზი ფელონიონში და მოპარული, ხოლო მეოთხეს სახე დაფარულია და მხოლოდ ერთი გვირგვინი ჩანს. შუაში დგას საფარველით დაფარული ტახტი, რომელზედაც დევს ღია წიგნი სიტყვებით: ὁ τρύγων μου τὴς σάρκα καἰ πίνων. ტახტის უკან გამოსახულია ტახტები (ანგელოზის ცხრა სახედან ერთ-ერთი) წრეების სახით, ფრთებით ოთხ მხარეს და მათზე მნახველის მარცხნივ ზის მაცხოვარი მონათლულ საქკოსა და ომოფორიონში, რომელიც იღებს წმ. სახელობითი კურთხევა და მეორეში კვერთხი. მათ შორის ზევით არის სულიწმიდა მტრედის სახით, რომელიც გარშემორტყმულია სქელი მოოქროვილის ჰალოებით წარწერით: ἡ ἁ γ ί α Τρ ί ας. ხატის ბოლოში გამოსახულია პირქვე დაცემული - ახალგაზრდა კაცი და ქალი. გარდა ამისა, მხატვრული შემოქმედების იგივე თავისუფლება გამოიხატება აბსტრაქტული იდეების კონკრეტულ სურათებში გადმოცემის სურვილში. ასეთია, მაგალითად, ხატი 14 ივერონის ტაძარში, პავლე მოციქულის ტექსტზე: „როცა (ღმერთი) პირველშობილს შემოიყვანს სამყაროში, ამბობს, ღვთის ყველა ანგელოზმა თაყვანი სცეს მას“ (ებრ. 1:6). ორ მთავარანგელოზს მიქაელსა და გაბრიელს უჭირავთ ემანუელის ნახევრად სიგრძის გამოსახულება, რომელიც გამოსახულია სამყაროს აღმნიშვნელ წრეში, რომელიც აქ უკან არის ორი კვადრატის სახით წარმოდგენილი. ემანუელი გამოსახულია ცალ ხელში გრაგნილით, მეორეში კი სახელობის კურთხევით. მთავარანგელოზების მიქაელისა და გაბრიელის უკან სამი ანგელოზი დგას, მაგრამ მათი სახეები ჩანს ჯოხებით ხელში; ოთხი ანგელოზი უყურებს მათ უკნიდან; ზემოთ ამ ხუთი ანგელოზი გამოიყურება; მეხუთე და უკანა რიგში ოთხი ანგელოზი საუბრობს, მეექვსეში სამი და მეშვიდე ორი. მხატვარს დიდი ჭკუა უნდა ჰქონოდა, რომ ანგელოზური წოდება მე-15 დაეხატა; ეზეკიელ წინასწარმეტყველის ტახტები, სერაფიმე და ტეტრამორფონი, რომელიც მოგვაგონებს ოთხ მახარებელს 16. თავისუფლება და გარკვეული ნატურალიზმი წარმოადგენს უფლის ნათლობის ხატის საკუთრებას. იორდანია სავსეა მრავალი თევზითა და დელფინებით. მასში ბევრი ბანაობის და მცურავი ადამიანია, ზოგი ჩვეულებრივ ცურავს, ზოგი ზურგზე, ზოგი იხსნის პერანგს, ზოგი იცვამს ცურვის შემდეგ და ა.შ.. ეს სურათი ძალიან ხშირად გვხვდება ათონის 17-ზე. რაც შეეხება ტექნიკურ ტექნიკას, ათონის ზოგრაფების წერის სტილს, ამ მხრივ ბიზანტიამ მათ უკვე მისცა მკაფიოდ შემუშავებული წესებისა და ტექნიკის კოდექსი, რომელიც მათ უნდა დაეცვათ. ეს ტექნიკა ასევე განვითარდა XI-XII საუკუნეებში. 18 ათონური ზოგრაფი, რომელიც ღრმად იყო გამსჭვალული მკაცრი ასკეტიზმის იდეალით, მხოლოდ მნიშვნელოვნად ზრდიდა სახის საღებავების სიმკვრივეს, რათა მათ გამოსახულ ფიგურებს მიეცათ ძვლოვანი, გამხდარი და სამარხვო გამომეტყველება. ამის გამო, ათონელი ასკეტური ზოგრაფის ბუნებრივი სურვილის საფუძველზე, მათი ფუნჯებიდან გამოვიდა ხატები, რომლებსაც ჩვენმა მომლოცველმა გრიგოროვიჩ-ბარსკიმ ასე წარმატებით უწოდა "საშინლად პირქუში" და ბუნებისადმი მრავალი დარღვევით, რასაც ათონელი მხატვრები ყურადღებას არ აქცევდნენ, ასახავდნენ ფიგურებს სქელი ხაზების ქვეშ. ფიგურების შეღებვისას ათონის ზოგრაფები ასევე იყენებდნენ მეტ-ნაკლებად სპეციფიკურ ფერებსა თუ საღებავებს: სახისთვის თეთრი, ქვედა ტანსაცმლისთვის ყვითელი, მაცხოვრისა და ღვთისმშობლის გარე სამოსისთვის ლურჯი და ჟოლოსფერი, წმინდანებისთვის და განსაკუთრებით მეუფეებისთვის იგივე მუქი. მაგალითისთვის აღვნიშნოთ მეუფე პორფირის მიერ აღწერილი ლავრის საკათედრო ტაძრის ხატები. „მაცხოვრის ადგილობრივ ხატზე, - ამბობს ის, - სქელი თმა შუბლზე გაშლილი, ნიგვზიანი, მოწითალო ფერის, ზურგზე გადაყრილი; შუბლი ღიაა; თვალები ბასრი; წარბები თაღოვანი; ცხვირი სწორი; ლოყები სქლად დაჩრდილულია, ამიტომ სახე ვიწროა და მკვეთრად მოქცეული. თუ მათ ეჭირათ რაიმე ამობურცული ტუჩებით, კისერი ჟოლოსფერია, ხოლო ზედა ჟოლოსფერი ელფერით არის ნაკერი ოქროთი მისი მარჯვენა ხელით ქრისტე აკურთხებს; „მოდით ჩემთან, ყველა მშრომელნო და დატვირთულნო“. ღვთისმშობლის ადგილობრივი ხატი არ არის ლამაზი. მისი შუბლი დაფარულია ომოფორიით; თვალები ნუშისებურია და მათი გამომეტყველება მკაცრი, თუნდაც მკაცრი და უსიამოვნოა; თვალების ქუთუთოები, სახის ორივე მხარე ცხვირთან ახლოს და ლოყების კიდეები ყურებთან ზედმეტად სქლად დაჩრდილულია; ცხვირი სწორია და ბოლოს მოხრილი ქვემოთ; ომოფორიონზე მარჯვენა ხელთან ჩანს ორი ვარსკვლავი და სიტყვა: ἐν ἱματίσμ ῳ διαχρύσ ῳ περιβδβλημένη πεπικοιλμένη, ანუ მოოქროვილი სამოსით შემოსილი, ლაქებიანი; ღვთაებრივი ბავშვი მის ასაკს მიღმა მკაცრად უყურებს მას; თავზე თმა თხილისფერია; შუბლი დიდია; თვალები და წარბები შავია; ლოყების ორივე მხარე მჭიდროდ დაჩრდილულია; პირი პატარა და კარგია; მასზე ნაჭუჭი ლურჯია, ქიტონი კი ჟოლოსფერია; ყველა ეს ტანსაცმელი შეღებილია ოქროს ზოლებით; მარჯუენით აკურთხებს როგორც ყოვლისშემძლე და არა როგორც ეპისკოპოსს; შუითებში მას უჭირავს სამყაროს ბედისწერის გრაგნილი; დედასთან არავითარი მსგავსება არ არის. ამ ხატის ფონი დაფარულია დევნილი სასხლეტით, რომლის გარეუბანში მოჩანს გამოდევნილი გამოსახულებები: და მთელი დევნა შედგება წრეებში მოხატული ყვავილებით 19 . იკონოგრაფიული გამოსახულებების განლაგების ეს თანმიმდევრობა მთლიანად განისაზღვრა ინსტრუქციებით, რომლებიც ამ თემაზე არსებობდა „ჰერმინიაში“ ანუ მხატვრობის ხელოვნების სახელმძღვანელოებში (Trud. Kyiv. spirit. Academic. 1867, ტ. III, გვ. 139–192; ტ. IV, გვ. 470–507; 269–315, 526–570 II, გვ. 494–563 და სხვ. წიგნში „მხატვრობის ხელოვნების შესახებ“ წმინდა დანიელს ევალება დაწეროს შემდეგი მოწამეები: წმინდა გიორგი გამარჯვებული, წმინდა დიმიტრი (დიდი ჰერცოგი?), თეოდორე სტრატელატე, თეოდორე ტირონი, პროკოპი, მერკური, მინუსი, ევსტათი, აგათონიკე, ნესტორი, ლუპუსი და სებასტიანი.1.8. ტ. IV, გვ. ამავე მღვდლის წიგნის მიხედვით. დანიელ, სამსხვერპლოში გამოსახულებები ასეა მოთავსებული: მის აღმოსავლეთ ნაწილში: ღვთისმშობელი, უფრო ფართო ზეციური. საკურთხევლის ჩაღრმავებაში: Ό ΜΕΛΙΣΜΟΣ = pr ο sk ο მიდია. აქ, კოდის მიხედვით, როგორც ძმათა ტრაპეზში, თუ გინდათ, დაწერეთ შემდეგი სტროფები: „ჭეშმარიტად მე ვარ ცოცხალი პური და ნათელი სოფლისა“. "მოდი, განათლდი და კმაყოფილი იყავი ჩემით." საკურთხევლის აღმოსავლეთ ნახევარწრეში წმიდანები ასეა დაწერილი: წმინდა ბასილი სიგელზე გამოსახული სიტყვებით: „ღმერთო, ღმერთო ჩვენო, პური ზეციური, საჭმელი მთელი მსოფლიოსათვის, უფალო ჩვენმა და ღმერთმა იესო ქრისტემ მოავლინა“; – გრიგოლ ღვთისმეტყველი: „წმიდაო ღმერთო, განსასვენებელი წმიდათა შორის“; – იოანე ოქროპირი: „არავინ არის ხორციელი ვნებებით შებოჭილის ღირსი“; – წმიდა ათანასე: „ბევრი ჩვენი ყოვლადწმიდა, წმიდა, უნეტარესი, დიდებული ქალბატონის, ღვთისმშობლისა და მარადის ღვთისმშობლის შესახებ“; – წმ. კირილე: „კიდევ ერთხელ გეხვეწებით და გევედრებით“; – წმიდა გრიგოლ ნოსელი: „კურთხეულო შენ, უფალო“. და სხვა წმინდანები, წარმოთქვამენ სხვა ლოცვებს და ძახილებს. საკურთხევლის სამსხვერპლო განყოფილებაში: წმ. სტეფანე პირველმოწამე, გომან ტკბილი მგალობელი, ნიკოლოზი, სპირიდონი, პეტრე ალექსანდრიელი, ეუბნებიან ქრისტეს: "ვინ არის შენი ტანკი, მაცხოვარი, უთანხმოება?" ქრისტე პასუხობს მას: "ყოვლად ბოროტო არიუს, პეტრე!" წმიდა სვიმეონ სტილისტი და დანიელ სტილიტი (იქვე გვ. 470–471). ეს გამოსახულება წარმოადგენს ჯვარზე მძინარე მაცხოვრის ახალგაზრდობას, რომელსაც თვალი ღია აქვს, მისი უწმინდესი დედის ფხიზლად მეთვალყურეობის გამო მასზე. სახელმძღვანელოს მიხედვით. „მხატვრობის შესახებ. ხელოვნება“ მღვდელი. წრეებში გამოსახულია დანიელი: წმინდა პოლიკარპე, იგნატიუს ღვთისმშობელი, სილვესტერი, ელევთერიუსი, კირილე, აქილიუსი, პართენიუსი, კლიმენტი, აგათანგელოზი, ბლასიუსი, ვუკოლი, რომელსაც ხელში ახალგაზრდა კაცი ეჭირა. დაქირავებულები პანტელეიმონი, ერმოლაი, კოზმა, დამიანე, კიროსი, იოანე, სამფსონი, დიომედე, ფალალი და ტრიფონი. სერგიუსი, ბაკუსი, ქრისტეფორე, ევგენი, ავქსენტიუსი, ევსტრატიუსი, მარდარიუსი, ორესტე, უინა, ვიქტორი, ვინსენტიუსი, აკინდინუსი, პიგასიუსი, ათეონიუსი, ელპიდიფოროსი, ანემპოდისტოსი, ანანია, აზარია, მისაილი, კირინა, ვორკარია, მარინა, იულიტა, მარინა, იულიტა თეკლა პირველმოწამე, ეკატერინე, ირინა, მირონმდინარი თეოდორა, მარიამ მაგდალინელი და ანა (Trud. Kyiv. spirit. Academician 1867, ტ. IV, გვ. 470). ძველ პროტატის ეკლესიაში კედლებზე ხატწერის განლაგება გარკვეულწილად განსხვავებულია. არქიმანდრიტ ფრ. ანტონინას, ყველა შიდა კედელი და თაღი ღობეებში ტაძრის მთელ სივრცეში დაფარულია წმინდა გამოსახულებებით გვერდით კუპეებში სამ და საშუალოდ ოთხ იარუსად. პირველი (ქვედა) რიგი შედგება წმინდანთა ცალკეული ნატურალური ზომის გამოსახულებებისგან - თავად მოწამეთა და წმინდანთა ეკლესიაში, ხოლო საკურთხეველში - წმინდანთა. მეორე იარუსი ასევე უმეტესად ცალკეულ გამოსახულებებს უჭირავს - მახარებლები, მოციქულები და მოწამეები ტაძრის შიგნით, ხოლო საკურთხეველში - მოვლენები უფლის ცხოვრებიდან. მესამე იარუსი ეძღვნება სახარების მოვლენების ხსოვნას, გარდა ოთხი კუთხის მონაკვეთისა, სადაც მოწამეთა რიგები მაღლა დგას ჭერამდე (ზოგიერთი ჭერსაც კი სცილდება). მეოთხე იარუსი განლაგებულია ტაძრის შუა ნაწილის კედლებზე, უფრო ამაღლებული, ვიდრე გვერდითი და წარმოადგენს ძველი აღთქმის წინაპრების რიგს ადამიდან იოსებ ბეტრომდეს ჩათვლით. საკურთხევლის სამხრეთ-აღმოსავლეთ კუთხიდან დაწყებული, მთელ ეკლესიას აკრავს და ამავე საკურთხევლის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში მთავრდება. გამოსახულებები ნატურალური ზომისა და სრულმეტრაჟიანია, მაგრამ სივრცის ნაკლებობის გამო დიდ ზოლებზე ისინი ბიუსტებად იქცევიან. ძველი აღთქმის წმინდანები ასევე გამოსახულია დიდი თაღების გასწვრივ (ეს არის ეკლესიის ყველაზე კარგად შემონახული ფრესკა). ყველა ცალკეულ სურათს შორის მხოლოდ ერთია ნაპოვნი, რომელიც არის ქალი - წინამორბედი ევა - და შემდეგ ისეთ სიმაღლეზე, რომ თითქმის არ განსხვავდება. იმავდროულად, სახარების ისტორიის სურათები ბუნებრივად სავსეა ქალების სახეებით. მაგრამ ისინი საუკეთესოდ არიან. ეს, რა თქმა უნდა, არ გაკეთებულა გაანგარიშების გარეშე (შენიშვნა. მშვილდი, წმინდა მთა გვ. 111–112). შენიშვნა. მშვილდი, მთები წმ. გვერდი 195. ამის თქმისას სულაც არ გვინდა იმის მტკიცება, რომ ვატოპედისა და პავლოვური ფრესკების შემდეგ, როგორც ფიქრობს მეუფე. პორფირი, „1526 წლამდე არცერთ სვიატოგორსკის მონასტერს არ დაუხატა თავისი საკურთხეველი“ (წაიკითხეთ ზოგადი lyub. სულიერი განმანათლებლობა 1884, წიგნი III, გვ. 217), რადგან ეს, ჩვენი აზრით, არ იქნებოდა იმდროინდელი წესრიგის მიხედვით. ბიზანტიის გავლენა, სადაც ეკლესიები ბრწყინვალე მოზაიკით და ულამაზესი ფრესკებით იყო მორთული, არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მეზობელ ათონზე, რომელსაც მუდმივად ჰყავდა მფარველები და მფარველები საიმპერატორო სახლიდან, რომლებიც გულუხვად ამშვენებდნენ კონსტანტინოპოლისა და სხვა ადგილების ეკლესიებს ფრესკებით. შეუძლებელია ამ სამეფო კეთილმსახურებმა ათონის მთის მონასტრები იგნორირება გაუკეთონ. ამის დასტური ნაწილობრივ ჩანს აღმოსავლეთის ამჟამინდელ ეკლესიებში და წმინდა პავლეს მონასტერში, სადაც დღემდე შემორჩენილია ნახატი „წმინდა მთაზე ერთ-ერთი საუკეთესო“ (შენიშვნა წმინდა მთის თაყვანისცემის შესახებ, გვ. 88). იმავე მოგზაურის გადმოცემით, იმავე ტაძარში ბევრი ხატი იყო და „ზოგიერთი მეფე და ქტიტორაც მუსია დარგეს, მაგრამ ძალიან გაშავებული და დანგრეული იყო“. შესაბამისად, ეს ტაძარი თავისი დროის გემოთი და საკმაოდ ბრწყინვალედ იყო მორთული. არ შეიძლება, რომ ეს მაგალითი დარჩეს ათონზე სხვა მონასტრებში მიბაძვის გარეშე. იმდროინდელმა პოლიტიკურმა გარემოებებმა არათუ ხელი არ შეუშალა ხელოვნების განვითარებას და აყვავებას, ისევე, როგორც მოგვიანებით, როდესაც ბიზანტია დაეცა და ბერძნებისთვის მძიმე დრო დადგა, არამედ პირიქით, მათ ხელი შეუწყეს ამაში, ბიზანტიის იმპერატორების კეთილშობილების წყალობით, როგორც ჩანს მოვლენების ქრონიკიდან I. 176). რაც შეეხება იმ ფაქტს, რომ დღემდე არ არის შემონახული ძველი დროის მხატვრობა, გარდა აღნიშნული ეკლესიებისა, ამის ახსნაში უნდა აღინიშნოს ხშირი ხანძრები და მიწისძვრები, რომლებიც ანადგურებდნენ შენობებს ათონზე, მეკობრეთა დარბევა, რომლებიც ანადგურებდნენ მონასტრებს მდიდარი ნადავლის იმედით. ეკლესიებს და მათ ისევ მოხატულობას, რაც მიუთითებს ამ ახალი ხატების დროზე, რამაც სათავე დაუდო მეუფის აზრს. პორფირი, რომ მე-16 საუკუნემდე სხვა მონასტრები ხატებით არ იყო მოხატული. სიტყვა: μετανοία ძალიან გავრცელებულია ათონზე და ნიშნავს მონასტერს, რომელშიც ერთი ან მეორე ბერი თაყვანს (ისვრის) იღუმენს ან საკათედრო ტაძრის უხუცესებს მონასტერში მიღების შესახებ. პროფესორის აზრით, მხატვრული საქმიანობის ასეთი სწრაფი დასრულება, რა თქმა უნდა, ვერ მოხერხდებოდა, თუკი მას ხელოვნების ისტორიაში განსაკუთრებულ, უპრეცედენტო პირობებში მოთავსება არ შეუწყო ხელი: მან აირჩია ყველაზე განსაზღვრული და შეზღუდული შინაარსი; მხატვრული კომპოზიციის სანქცირებული ფორმები აკმაყოფილებდა ყველა სახის შემთხვევას; გარკვეული რაოდენობის შერჩეული რეპროდუქციული იკონოგრაფიული სახეობების ფიგურული რეპროდუქცია. ფაქტი და პრაქტიკული მიზანი, რომელიც განაგებდა ყველაფერს, მოითხოვდა, რომ ფიგურებში ასახულიყო ანგელოზების, წინასწარმეტყველების და წმინდანთა სახეები. სთხოვს მას ახალ აზრებს და ფორმებს, რადგან ამ მონუმენტურ და ძვირფას სახეობაში მხატვრობა წარმოადგენს მხოლოდ ყველაფერს კანონიზაციას. ტიპურობის, განწმენდილი ფორმების ერთსულოვანმა სურვილმა გამოიწვია დეპერსონალიზაცია და თავად ნამუშევრებს მისცა ჩვეულებრივობის, რადიკალური სიკვდილის ხასიათი; ეს არ არის ფიგურები, არამედ მათი დიაგრამები, არა თავად ადამიანის სხეულები, არამედ მათი მოჩვენებითი გარეგნობა. ბიზანტიური ხელოვნება არ ცდილობდა, როგორც ამბობენ, მის გამოსახულებებს მიეცა ექსკლუზიურად არახორციელი, ზეციური და, შესაბამისად, დამახინჯებული ცხოვრების ფორმების გამოხატვა: ამას ეწინააღმდეგება ძველი პერსონიფიკაციების ღია ფერების, ფუფუნებისა და მოხდენილი ფიგურების მიჯაჭვულობა, მაგრამ ამ იდეალობის ხელოსნური დამახინჯება არის ხელოვნების შინაგანი იდეალურობის მიზეზი. ბერძნული RKP ოდესა 1876, გვ. 140–141). იხილეთ სურათი მეუფე პორფირიას წიგნში. პირველი მოგზაურობა. ათონის წიგნის მიხედვით. მე, განყოფილება. II, გვ. 185. მოდით წავიდეთ. ჯერ ათონში. ორშაბათი და მონასტრები, ნაწილი I, განყოფილება. II, გვ. 188. იგი დაწერილია ნიკოლოზ კრეტის (Χειρ εγραύεν Νικολάου τοδ Κρητός) ხელით, დაკვეთით იერონონქ გაბრიელის (Δέηοις τοδ XVII საუკუნის ბოლოს). ამის საფუძველია ის ფაქტი, რომ იერონონა გაბრიელმა იყიდა კელია კარეიაში ყველა წმინდანის პატივსაცემად კარიკალსკის მონასტრისგან. 1884, წიგნი III, გვ. 229) და ხატწერით დახატა უთუოდ ამჯერად. ამ ხატის ასლი დაბეჭდა მეუფე პორფირიამ, პირველი მოგზაურობა ათონის წიგნის მიხედვით. მე, განყოფილება. II, გვ. 185. Erminia Dionysius Furnoagrafiot 1701-1733 ანგელოზთა რიგების გამოსახულების შესახებ ნათქვამია: "ტახტები გამოსახულია როგორც ცეცხლოვანი ბორბლები მრავალი ფრთებით გარშემო, ჩასმული ერთი მეორეში და ქმნიან, თითქოს, სამეფო ტახტს. და ქერუბიმები დაწერილია ორი ფრთებით, რომელთაგან ერთი ფრთებია; დაფარავს მათ სახეებს, ორ ფეხს და უჭირავს რიპიდებს სიტყვებით: წმიდა, წმიდა, წმიდა ესაია წინასწარმეტყველმა ასე ნახა (თავი 6): ექვსფრთიან ანგელოზს, რომელსაც თავზე გვირგვინი აქვს, ორივე ხელით უჭირავს მკერდზე სახარება ასე იხილა ეზეკიელმა წინასწარმეტყველმა (ქ. 1868, ტ. I, გვ. 526–527). ნახატი, მეუფე პორფირიას, პირველი მოგზაურობა ათონის მთაზე, ნაწილი I, განყოფილება. II, გვ.186–187. ამ თემაზე აღმოსავლური ხატების შესანიშნავ ნიმუშად შეიძლება მივიჩნიოთ ჩვენი ეკლესია-ხუროთმოძღვრის ხატი. No 23-ის ქვეშ არსებული მუსიკა, რომელიც მოვიდა მეუფე პორფირი უსპენსკის აღმოსავლური ხატების კრებულიდან (ამ ხატის აღწერა იხილეთ პროფ. პეტროვის სტატიაში. შრომები. კიევის სული. აკადემიკოსი. 1886, წიგნი 10). ბიზანტიური ხელოვნების ყველა სახეობა ამ პერიოდში, ამბობს პროფ. კონდაკები, ორივე აშკარად დაყვანილი ერთ ეროვნულზე, ასევე წარმოადგენს ერთი პერსონაჟის ან ფენომენის განვითარებას და სახეობებს. სიმაღლის ზრდა, შერწყმულია პროპორციულ აღნაგობასთან, კიდურებში გარკვეული სიგრძით და სიგამხდრისკენ მიდრეკილებით, განიერი ძვლებით და მასიურობით; პატარა თავი გრძელ თხელ კისერზე; ფართო და დაბალი შუბლი, რომელიც ზოგჯერ ფანატიკოსს ან მძიმე პედანტს მოგაგონებს. შუბლის ძვალი კიდია თვალებზე, რომლებიც ღრმა და ფართოდ არის განლაგებული, ქმნის ღრმა, დამახასიათებელ ხიდს ცხვირის ხიდზე და აძლიერებს მსხვილი თვალების მუქ ბზინვარებას; გრძელი თხელი და სწორი ცხვირი, ზოგჯერ ბოლოში მოხრილი (აღმოსავლური ტიპის ნაზავი, განსაკუთრებით სომხური და სპარსული), თითქმის ეყრდნობა მშრალ პატარა პირს, აძლიერებს მრავალსაუკუნოვანი კულტურის მიერ შემუშავებული გონებრივი ტიპის ხასიათს და არ ყალიბდება მარტო ფიზიკური შერევით; მკვეთრად ამოწეული ნიკაპი და კუთხოვანი ოვალური ხაზები გამოირჩევა გულგრილი ხასიათით; ახალგაზრდა სახეებში სისავსე გადაიქცევა შეშუპებაში, ხოლო უფროსებში ვხვდებით სხეულის მკვეთრ სიგამხდრეს და ზოგად სიმშრალეს, განსაკუთრებით, რომელსაც შეუძლია მკაცრი ასკეტის გამოსახვა. თვისებების ეს სიმკვეთრე, მართალია, გამოხატავს ტიპის სულიერებას, მაგრამ იმდენადვე ტომობრივი თვისება იყო, როგორც ხელოვნებამ განავითარა და სტილის ძვირფას საკუთრებას წარმოადგენდა; ამ ტიპის სიმარტივე, სიცხადე და მკვეთრი განსაზღვრა აადვილებდა ათვისებას ყველა ქვეყნის სახელოსნოებში და ყოველთვის მზა ფორმას აძლევდა ხელში. ასევე ცხადია, რომ ამ გამაგრებული ტიპიურობის შედეგად გაქრა ცოცხალი არსების ბუნებისა და ტიპების ყველა შესწავლა და მისი შემოჭრა მე-18 საუკუნეში. უკვე ხელოვნების საბოლოო დაცემის შედეგი იყო. ამავდროულად, ამ ტიპურობამ ძლიერ დააზიანა იკონოგრაფია, შეაფერხა მისი მოღვაწეობა ყველაზე სასიცოცხლო სფეროში: ამიერიდან ყველა წმინდანი თითქმის ერთი და იგივე სახეებით არის მოხატული და ერთი და იგივე ფიგურა აქვს და ყველა მათი განსხვავება დაყვანილია ნიშნებზე, როგორიცაა თმა, წვერი და ა.შ. გამონაკლისს წარმოადგენს მხოლოდ იესო ქრისტეს ადრე დამკვიდრებული ტიპები, მოციქულთა და მახარობელთა, ღვთისმშობლის, წმინდანთა გამოსახულებები: ბასილი, იოანე ოქროპირი, გრიგოლ ღვთისმეტყველი და ა.შ. დაბოლოს, იკონოგრაფიული ტიპები გადაიქცევა ჩვეულებრივ აკადემიურ სქემად, რომელიც ადვილად აღწერს, მაგრამ არაფერს გამოხატავს; ეს სქემა იყოფა დანაყოფებად, რომლებსაც შეიძლება ვუწოდოთ სახეები: ანგელოზური, წინასწარმეტყველური ან ბიბლიური (ისიც იოანე ნათლისმცემლის ტიპია), სამოციქულო, ქრისტე და ა.შ.; ანგელოზური ტიპი უხვად ხვეული თმით მხრებზე დახვეული გამოიყენება ღვთისმოსავი ახალგაზრდების გამოსახულებაში; ყველა მატრონა წმინდა ანას ჰგავს, ახალგაზრდა ცოლები კი ღვთისმშობელს; იოსების ტიპი ღვთისმოსავი კაცების გამოსახვას ემსახურება და ა.შ. ბერი მხატვრის ხელში ქალის ტიპის უხასიათობა ან უპიროვნება ზოგჯერ აიძულებს იგივე ახალგაზრდული, ანგელოზური სახის გამოყენებას წმინდა ქალწულებისა და ზოგადად ქალწულების გამოსასახავად; მხოლოდ ხანდახან იხსენებს თავის თავს ნამდვილი ტიპი, ვიწრო და ფერმკრთალი სახით, დიდი თვალებით, პაწაწინა პირით, რომელიც მოგვაგონებს იუსტინიანეს ცოლის, თეოდორას გაცვეთილ სახეს; საინტერესოა, რომ ვენეციის წმინდა მარკოზის საკურთხევლის გუმბათის მოზაიკა სწორედ ამ ტიპს ასახავს ქალის მოყვარული სოლომონის პიროვნებაში (ისტორიული ბიზანტიური ხელოვნება, გვ. 142–144). მოდით წავიდეთ. ჯერ ათონში. ორშაბათი და სკეტი. ნაწილი I, განყოფილება I, გვ. 194, 195. შეიძლება დაგაინტერესოთ: