Athonitská ikonografie a její charakter

Chrámy Athos jsou zdobeny ikonami a nástěnnými malbami. Ikony jsou umístěny v ikonostasu, na chrámových sloupech, na místě opata a po stranách chrámu na řečnických pultech. V ikonostasu jsou ikony umístěny stejně jako v našich kostelech, i když často chrámová ikona nestojí vedle Spasitele jako u nás, ale za pravým oltářním sloupem. Co se týče umístění obrazů na stěnách, které jsou jimi od shora dolů zdobeny, v chrámech na hoře Athos je víceméně jednoznačný řád 1 . Ve spodním patře samotných chrámů, o něco výše než klášterní stasidia, jsou většinou mučedníci s atributy svého mučednictví 2. Podél stejné řady v oltáři jsou vyobrazeni světci a hlavně tvůrci liturgií, často držící v rukou svitky s liturgickými modlitbami 3 . Další patro zaujímají obrazy dvanácti svátků, z nichž Zvěstování je napsáno převážně na východní stěně nad ikonostasem a Usnutí Matky Boží je téměř vždy na zadní západní stěně. Pod tímto posledním obrazem je někdy obraz bdělého oka 4. Na oltáři, na vyvýšeném místě, je Matka Boží zobrazena buď s Bohem Dítěte u panenských ňader, nebo se dvěma anděly po stranách. Dole, pod ním (například v Protatském, Khilanderském a dalších kostelech) je zobrazen Spasitel, na pravé straně vyučující apoštolům své nejčistší Tělo, přistupující jeden za druhým a nalevo, který stejným způsobem vyučuje svou nejčistší Krev. Podobné obrazy se nacházejí v Lavra svatého Athanasia, ale s přidáním andělů, kteří vytvářejí velký východ. Tento obrázek je někdy (Iver, Vatoped atd.) vyobrazen v hrdle kopule. Ve třetí vrstvě na klenbách a klenbách chrámu se obrazy liší podle svých témat. Z větší části jsou na pravé straně vyobrazeny události z pozemského života Spasitele v prvních letech jeho života na zemi a na levé straně události z Jeho posledních dnů. Kopule zobrazuje starozákonní předky a proroky v kruzích 5 a na nebi kopule nebo Pána zástupů s otevřeným evangeliem v rukou (Vatoped) se slovy: „Toto je můj milovaný Syn,“ nebo Spasitel, který jednou rukou žehná a druhou drží evangelium (vavřín) a roztaženýma rukama, nebo Matku Boží (Zmolochit). Pán zástupů je psán jen zřídka a je zobrazován jako starý muž se zářícím kolem s křížkem a písmeny o ων 6. Ve vnitřním narfixu, na stěně oddělující předsíň od chrámu, je po pravé straně vyobrazen Pán všemohoucí sedící na trůnu a po levé straně Matka Boží s věčným Božím Dítětem, také sedící na trůnu. Stěny narfixu, který je nejblíže klášterní stázidii, zdobí obrazy světců, vyznavačů, panen a asketů a horní stěny malby z evangelijního příběhu. Vnější pavlač neboli veranda je zdobena malbami chvály, Posledního soudu a portréty ktitorů – císařů a dobrodinců chrámů. Pohanští filozofové a římští Sibyly zde píší výroky, které jsou duchem blízké křesťanskému učení. Obrazy Zjevení Páně se vyznačují větší svobodou umělecké tvořivosti. Uprostřed kupole popisuje podobný obrázek na verandě Lávry sv. Afanasie O. Archimandrite Antoninus je zobrazen v duhovém kruhu jako „Pantokrator“, tedy Ježíš Kristus, držící v hrudi uzavřené evangelium a natahující pravou ruku, jako by před sebe, s otevřenou rukou. V prvním pásu kolem Spasitele je v samostatných skupinách zastoupeno 9 řad andělů. Další tenký pás obsahuje znamení zvěrokruhu. Ještě níže, v širokém pásu přímo klesajícím na římsu (kopule bez oken) se objevuje chvála Nejvyššího ze strany země a pozemských tvorů. Tento druh zobrazení: Starší David stojí přímo na východě s harfou. Napravo od něj tančí mladý muž a tři dívky, oblečeni v orientálním stylu, ale s otevřenými tvářemi, a drží se za ruce před nějakou budovou za zvuků fléten a bubnů vycházejících ze střílen zdi zmíněné budovy, poblíž které je vidět něčí socha na sloupu nebo možná idol. Nalevo od Davida nese tvář mnichů Sionská církev, za ní (všichni jdoucí ke slunci) je zobrazena prorocká tvář; pak proti sobě skupiny starších a mladých lidí (tj. mladých lidí); pak - chlapci a dívky; pak - král a soudce zemstia - tito jsou prezentováni v nejpodivnějších šatech, zejména pokrývkách hlavy. Pak následujte všechny druhy zvířat, včetně satyra, sirény a hippocentaura. Dále - stromy, hory, bouřlivý duch (v podobě anděla obklopeného bílou hvězdou, složený ze dvou čtverců, klečících a vanoucích), led, sníh, kroupy, oheň. Pak, vedle zmíněného sboru dívek, poslední obrázek: ἐκ τῆς γῆς δράκοντεσ - představuje hady, krokodýly a všemožné příšery s mnoha hlavami a mnoha ocasy. Pod tím vším, podél římsy kupole, jsou v malých kruzích umístěni svatí. 40 mučedníků. Ještě níže, ve čtyřech kupolových baldachýnech, sv. jsou vyobrazeny na východě. písaři hymnů Kosmas a Jan (Damascenes), sedící u psacího stolu, jehož podrobnosti, jakož i oděv sv. spisovatelé odsuzují malíře velkou vynalézavost a svobodu a na západě je spousta tváří vysvětlujících verše žalmu: „Králové svá pouta svá a slavné ruce své železnými okovy svážou, v hrdlech Boží pozdvižení a v rukou ostré meče“ 7 Současná athoská ikonomalba se datuje ke svému původu nejdříve v 16. století. Jedinou výjimkou jsou chrám Vatopedi, namalovaný v roce 1312, a jedna z paraklisis kláštera svatého Pavla, namalovaná v roce 1393. 8 Ikonomalba se zde objevila a rozvíjela díky obtížným politickým okolnostem, v nichž se v té době nacházelo ortodoxní řecké obyvatelstvo tehdejší rozsáhlé a mocné Osmanské říše. Fanatismus a pronásledování křesťanů ze strany tureckých sultánů, nástupců Murada II. a jejich nejbližších spolupracovníků, donutily opravdové fanatiky pravoslaví, zbožnosti a přísně asketického života hledat úkryt pod pohostinným úkrytem svatogorských klášterů, umístěných ve šťastném výjimečném postavení v Osmanské říši. Zde jsou tito noví obyvatelé St. hory měly brzy objevit jejich talent a schopnosti, protože podle dlouho zažitého krásného zvyku athonského mnišství jsou všichni tito lidé povinni kromě duchovních výkonů vykonávat i výkony poslušnosti, sloužit prací svých rukou k prosperitě svého házení 9. Zapojení se do malby ikon, jako povinná poslušnost pro ty, kteří jsou v této věci znalí neustálé touhy a poslušnosti, by mohly odpovídat jejich neustálé touze. Bůh; dala jim příležitost uplatnit své síly a schopnosti v praxi a dokonce je rozvinout do možného stupně dokonalosti, protože zde na Athosu k tomu byly všechny příznivé podmínky díky svobodě křesťanského uctívání, která mu byla udělena. Četné chrámy klášterů a klášterů na hoře Athos poskytly těmto nově příchozím úplný prostor pro činnost. V 16. a na počátku 17. století na hoře Athos téměř současně pracovali lidé různého původu, lidé z různých oblastí a míst Turecké říše a dalších států. Většina malířů samozřejmě pocházela z Byzance, ale vedle nich pracoval „proslulý“ Panselin ze Soluně (v Protatě, Hilandaru atd.), mnich Theophanes se svým synem Simeonem z Kréty (v klášteře Stavronikita a Xenof), Fralg z Biotie (v klášteře, v kapli Antona Nikolka Marka hierom z Gruzie), Moldávie I. (v Dionyssatě) a mnoho dalších malířů ikon. Je tedy jasné, že o zvláštní škole athonitské ikonomalby ani o její originalitě nemůže být v současné době řeč. Zde byla malba, dalo by se říci, pokročilá a velmi různorodá ve způsobu a stylu psaní. Jeho dominantní ráz byl nepopiratelně byzantský a nesl všechny rysy, kterými se tento obraz vyznačoval v pozdějších dobách, počínaje 11. stoletím, „kdy podle našeho odborníka na byzantské malířství prof. N. Kondakova z Oděské univerzity definitivně ustává vývoj ikonografie a vše, co následuje, je jen ubohou variantou na dohodnuté téma“ 10. Dogmatismus a symbolismus spolu s personifikací jsou vlastnosti, které primárně charakterizují malbu Athos. V souladu s dekrety Sedmého ekumenického koncilu z roku 788 je zde na ikonách Spasitel zobrazen buď jako vládce světa, vládce, sedící na trůnu s koulí v jedné ruce a skládající si levou ruku k požehnání, nebo jako velekněz, oděný do pokřtěného sakkose a gospel amofóra v jednom. ruku a složil druhé jméno – totiž pro požehnání, pak se nakonec jako prorok nebo učitel s evangeliem v rukou otevřel slovy „učte se ode mne, neboť jsem tichý a pokorný srdcem“. Matka Boží je zobrazena v královském majestátu, sedící na trůnu as Božím Dětským Bohem v náručí, který složil prsty k požehnání. Její hlavu zdobí koruna a kolem ní je svatozář s nápisem MR FY. Mučedníci, proroci, spravedliví atd. jsou psáni s jasnými tvářemi směřujícími k nebi. Jejich hlavy jsou korunovány svatozářemi a oni sami jsou obklopeni nástroji utrpení na Zemi. Kudrnaté kadeře, propletené bledě růžovými stuhami, u uší andělů v jáhenských kulisách 11 jsou symboly jejich nebeské krásy a schopnosti vždy vyslyšet modlitby lidí; ohnivé ampulky na hlavách proroků jsou symboly milosti, která je na ně hojně vylita; Křídla Jana Křtitele jsou znamením jeho ambasády tváří v tvář Spasiteli, aby připravila lidi na Jeho přijetí atd. atd. Podobnou symboliku vidíme, když se umělec snaží personifikovat neživé předměty. Tyto personifikace v athonitské ikonografii jsou někdy docela úspěšné a zaslouží si pozornost badatele. Jako příklad zde uvedeme popis reverenda Porfiryho jedné ikony v klášteře Iveron. Matka Boží sedí na trůnu; nad ním je nebe a hvězdy, pod nimi andělé, ještě níže, napravo, jsou pastýři, nalevo jsou mudrci; ještě níže vpravo naše země v podobě ženy v klobouku nabízí jeskyni Matce Boží a vlevo poušť v podobě ženy s otevřenou hlavou nabízí jesličky; Dole králové, biskupové a lidé velebí Matku Boží. Nad každou z těchto skupin je napsáno: Οἱ οὐρανοί τὀν ἀστέρα Nebeská hvězda Οἱ άγγελοι τὀν ιίμνον Andělská píseň Οἱ ποιμένες τὀ θαομα Pastýři překvapí Οἱ μάγοι τά δώρα Ἡ μεῖς δέ μητέρα Παρθένον Ale vedle rysů athonitské ikonomalby, které jsme zmínili, zde vidíme v 16. a 17. století projev svobody umělecké tvořivosti, který ovlivnil především tvorbu nových námětů neznámých v byzantské ikonografii. Ikona Ή θεία λειτουργία k takovým subjektům bezesporu patří. Tato zápletka byla v athonitské ikonografii rozpracována do nejmenších detailů a byla vyobrazena nejen na stěnách oltáře a chrámu, ale dokonce i na jednotlivých ikonách. Nejzajímavějším příkladem takových ikon je ikona ze sbírky reverenda Porphyria, uchovávaná v kostele. Archeologické muzeum při Kyjevské teologické akademii pod č. 35 13. Tato ikona představuje velký východ, kde jsou zúčastněné osoby v souladu s církevní písní: „Všechno lidské tělo ať mlčí“, jejíž slova jsou napsána v částech na samotné ikoně. Na samém výstupním místě jsou vyobrazeni dva andělé s kadidelnicemi, za nimi dva s poháry v podobě dlaní, dále tři na každé straně se zapálenými lampami (svíčkami na svícnech), za nimi vlevo od diváka jeden anděl s patenou pokrytou vzduchem na hlavě, klaní se Spasiteli přijímajícímu tuto paténu, pak za ním anděl s hrnkem, držící ruce na hrudi, zkřížený na hrudi, zkřížený na hrudi. obě ruce Podle lži další dva andělé v rukou složených na prsou nemají nic. Jejich hlavy jsou zdobeny diadémy v podobě obrouček s přívěsky k nim. Vpravo jsou čtyři andělé v červených korunách, připomínající korunu monomachu. Nahoře nesou andělé rubáš s nápisem: ὕ μ νός ἐπιτάφιος ἀμνού λόγου. Dva andělé vpředu a dva andělé vzadu kráčejí se svíčkami, tři andělé na každé straně se svíčkami. Jeden anděl se dvěma osmihrotými velkými kříži a druhý s knihou otevřenou slovy: Βασιλεύων βασιλευόντων. Všech pět andělů nosí lesklé, zakřivené přilby. Plátno nesou dva andělé v jáhenských převlecích, opásaných orariony ve tvaru kříže, a jeden anděl ve felonionu a štólě, zatímco tvář čtvrtého je skryta a je viditelná pouze jedna koruna. Uprostřed je trůn přikrytý rubášem, na kterém leží otevřená kniha se slovy: ὁ τρύγων μου τὴς σάρκα καἰ πίνων. Za trůnem jsou vyobrazeny Trůny (jedna z devíti tváří andělů) v podobě kruhů s křídly na čtyřech stranách a na nich vlevo od diváka sedí Spasitel v pokřtěných sakkos a omoforionu, přijímající sv. paténu z hlavy jednoho z andělů a napravo je zalomený Bůh pro Otce s jednou veselou rukou v nominální podobě požehnáním a v druhém žezlem. Nahoře mezi nimi je Duch svatý v podobě holubice, obklopený aureolou z tlustého zlacení s nápisem: ἡ ἁ γ ί α Τρ ί ας. Ve spodní části ikony jsou vyobrazeni padlí na zem – mladý muž a žena. Dále se stejná svoboda umělecké kreativity projevuje v touze zprostředkovat abstraktní myšlenky v konkrétních obrazech. Taková je například ikona 14 v Iveronově chrámu na textu apoštola Pavla: „Když (Bůh) uvádí Prvorozeného do vesmíru, říká, ať se mu klanějí všichni andělé Boží“ (Židům 1:6). Dva archandělé Michael a Gabriel drží poloviční obraz Emmanuela, nakreslený v kruhu označujícím vesmír, zde zastoupený jako dva čtverce. Emmanuel je zobrazen se svitkem v jedné ruce a požehnáním v druhé ruce. Za archanděly Michaelem a Gabrielem jsou tři andělé, ale jejich tváře jsou viditelné s holemi v rukou; za nimi se dívají čtyři andělé; nad těmito pěti anděly pohlédni; v páté a zadní řadě mluví čtyři andělé, v šesté tři a v sedmé dva. Umělec musel mít hodně důvtipu, aby namaloval andělské řady 15; trůny, serafové a tetramorfon proroka Ezechiela, připomínající čtyři evangelisty 16. Svoboda a určitý naturalismus jsou majetkem ikony Křtu Páně. Jordán je plný ryb a delfínů. Je v ní mnoho koupajících se a vznášejících se lidí, z nichž někteří obvykle plavou, jiní na zádech, další si svlékají košili, další si je oblékají po plavání atd. atd. Tento obrázek se na Athos 17 vyskytuje velmi často. Pokud jde o technické techniky, styl psaní athonitských zografů, v tomto ohledu jim Byzanc již dala jasně vypracovaný kodex pravidel a technik, kterými se museli řídit. Tyto techniky byly také vyvinuty v 11.-12. 18 Athonitských zoografů, hluboce prodchnutých ideálem přísné askeze, pouze značně zvýšilo hustotu obličejových barev, aby dodaly postavám, které zobrazovaly, kostnatý, štíhlý a postní výraz. Kvůli tomu, na základě velmi přirozené touhy athonitských asketických zoografů, zpod jejich štětců vycházely ikony, které náš poutník Grigorovič-Barskij tak úspěšně nazval „strašně ponuré“ a s mnoha nepravidelnostmi vůči přírodě, jimž athonitští malíři nevěnovali žádnou pozornost, obrysovali postavy linkami a schovávali je pod tlustými vrstvami tmavé barvy. Při vybarvování postav používaly athonitské zography také více či méně specifické barvy nebo nátěry: bílou pro obličej, žlutou pro spodní oděv, modrou a karmínovou pro svrchní oděv Spasitele a Matky Boží, temnou pro stejné pro světce a zvláště reverendy. Uveďme jako příklad ikony katedrály Lávra, popsané reverendem Porfirym. „Na místní ikoně Spasitele,“ říká, „husté vlasy s pěšinkou přes čelo, ořechové, načervenalé barvy, přehozené přes záda; čelo je otevřené; oči jsou ostré; obočí jsou klenuté; nos je rovný; tváře jsou hustě zastíněné; tvář se proto zdá být úzká a přísně zadržovaná a vyčnívající rty; rty jsou malé, stlačené dozadu tunika je malinové barvy a svrchní tunika je modrá se zelenkavým nádechem, pravý rukáv maliny je na rameni prošitý zlatem; atd. Zdejší ikona Matky Boží není hezká. Její čelo je pokryto omoforem; oči jsou mandlového tvaru a jejich výraz je přísný, až přísný a nepříjemný; oční víčka, obě strany obličeje u nosu a okraje tváří u uší jsou příliš silně zastíněné; nos je rovný a na konci zahnutý dolů; na omoforu jsou vidět dvě hvězdy a slova poblíž pravé ruky: ἐν ἱματίσμ ῳ διαχρύσ ῳ περιβδβλημένη πεπικοιλμένη. kropenatý; božské Dítě se na ni dívá přísně mimo její věk; vlasy na hlavě má ​​ořechovou barvu; čelo je velké; oči a obočí jsou černé; obě strany tváří jsou hustě stínované; ústa jsou malá a dobrá; soplík na něm je modrý a chitón karmínový; všechny tyto oděvy jsou pomalovány zlatými pruhy; Svou pravicí žehná jako Všemohoucí, a ne jako biskup; v šutech drží svitek osudů světa; není žádná podobnost s matkou. Pozadí této ikony je pokryto pronásledovaným ornátem, na jehož okraji jsou vidět pronásledované obrazy: a celá chasa je tvořena malovanými květinami v kruzích 19 . Toto pořadí v umístění ikonografických obrazů bylo určeno výhradně pokyny, které na toto téma existovaly v „Herminia“ nebo v příručkách pro malířské umění (Trud. Kyjev. duch. Akademik. 1867, sv. III, s. 139–192; sv. IV, s. 470–507; 1868, sv. 526–570 sv. II, s. 494–563 a kol. V knize „O malířském umění“ je svatý Daniel instruován, aby napsal následující mučedníky: sv. Jiří Vítězný, sv. Demetrius (velkovévoda?), Theodore Stratelates, Theodore Tyrone, Prokopius, Merkur, Mínus, Eustathius, Agathonicus, Nestor, Luppus a Sebastian duch (Trud. IV. 6. sv. 8. díl. 477). Podle knihy téhož kněze. Daniele, obrazy na oltáři jsou umístěny takto: v jeho východním výklenku: Matka Boží, Širší nebe. Ve výklenku oltáře: Ό ΜΕΛΙΣΜΟΣ = pr ο sk ο mušle. Zde podle kodexu, jako při bratrském jídle, chcete-li, napište následující verše: „Vpravdě jsem živý chléb a světlo světa“. "Pojď, buď osvícený a buď se mnou spokojený." Ve východním půlkruhu oltáře jsou svatí zapsáni takto: Svatý Basil se slovy na listině: „Bůh, Bůh náš, chléb nebeský, pokrm celému světu, Pán náš a Bůh seslaný Ježíš Kristus“; – Řehoř Teolog: „Svatý Bůh, který odpočíváš mezi svatými“; – Jan Zlatoústý: „Nikdo není hoden těch, kdo jsou spoutáni tělesnými žádostmi“; – Svatý Atanáš: „Hodně o naší Nejsvětější, Nejčistší, Nejsvětější, Slavné Paní, Theotokos a Věčné Panně Marii“; – Sv. Kirill: „Znovu a znovu se Ti klaníme a modlíme se k Tobě“; – Svatý Řehoř z Nyssy: „Požehnej tobě, kdo ti žehnáš, Pane.“ A další svatí, pronášející jiné modlitby a zvolání. V obětní části oltáře: sv. Štěpán První mučedník, Sladká zpěvačka Goman, Mikuláš, Spyridon, Petr Alexandrijský, kteří říkají Kristu: „Kdo je tvá tunika, Spasiteli, nesvornost? Kristus mu odpovídá: "Vše zlý Arius, Petře!" Sv. Simeon Stylite a Daniel Stylite (Tamtéž s. 470–471). Tento obraz představuje Spasitelovu mládež spícího na kříži s otevřeným okem před bdělým dohledem Jeho Nejčistší Matky nad Ním. Podle průvodce. "O malování. Umění" kněz. Daniel zobrazen v kruzích: Svatý Polykarp, Ignác Bohorodič, Silvestr, Eleutherius, Cyril, Achillius, Parthenius, Klement, Agatangel, Blasius, Vukol držící v rukou mladého muže. Nežoldnéři Panteleimon, Ermolai, Cozma, Damian, Cyrus, John, Sampson, Diomede, Falaley a Tryphon. Sergius, Bakchus, Christopher, Eugene, Auxentius, Eustratius, Mardarius, Orestes, Uina, Victor, Vincentius, Akindinus, Pigasius, Atheonius, Elpidiphoros, Anempodistus, Ananias, Azariah, Misail, Kirik, Iulita, Marina, Kyriaca the Wonder, Catherine, The First, Catherine Irina, Myrha proudící Theodora, Marie Magdalena a Anna (Trud. Kyjev. duch. Akademik 1867, sv. IV, str. 470). Ve starověkém kostele Protat je umístění ikon na stěnách poněkud odlišné. Podle popisu archimandrita Fr. Antonína jsou všechny vnitřní stěny a oblouky v rozpětí v celém prostoru chrámu pokryty posvátnými obrazy v bočních oddílech ve třech, průměrně čtyřech patrech. První (spodní) řadu tvoří samostatné obrazy světců v životní velikosti - v samotném kostele mučedníků a světců a v oltáři - světci. Druhou řadu také většinou zaujímají jednotlivé obrazy – evangelisté, apoštolové a mučedníci uvnitř chrámu a na oltáři – události ze života Páně. Třetí patro je věnováno vzpomínce na události evangelia, s výjimkou čtyř rohových sekcí, kde řady mučedníků stoupají až k samotnému stropu (někteří i přes strop). Čtvrtá úroveň se nachází na stěnách střední části chrámu, vyvýšenější než boční, a představuje řadu starozákonních předků od Adama po Josefa Snoubence včetně. Začíná v jihovýchodním rohu oltáře, obepíná celý kostel a končí v severovýchodním rohu téhož oltáře. Obrazy jsou v životní velikosti a v celé délce, ale na velkých rozpětích jsou kvůli nedostatku místa zredukovány na busty. Po obloucích velkých rozpětí jsou také vyobrazeni starozákonní světci (jedná se o nejzachovalejší nástěnnou malbu kostela). Mezi všemi jednotlivými obrazy je pouze jeden ženský - pramatka Eva - a pak v takové výšce, že je téměř k nerozeznání. Mezitím jsou obrázky z dějin evangelia přirozeně plné ženských tváří. Ale jsou na tom nejlépe. To se samozřejmě neobešlo bez výpočtu (Pozn. luk, Svatá Hora s. 111–112). Poznámka. luk, hory sv. strana 195. Tím nechceme vůbec tvrdit, že po nástěnných malbách vatopedských a pavlovských, jak soudí rev. Porfiry, „do r. 1526 nejeden svjatogorský klášter maloval svá svatyně“ (Čtěte v obecné lyub. duchovní osvícení z roku 1884, kniha III, str. 217), protože to by podle našeho názoru nebylo v tehdejším řádu věcí. Vliv Byzance, kde byly kostely vyzdobeny brilantními mozaikami a nádhernými freskami, nemohl mít dopad na sousední Athos, který měl neustále patrony a patrony z císařského domu, kteří velkoryse zdobili kostely v Konstantinopoli a další místa nástěnnými malbami. Je nemožné, aby tito královští dobrodinci ignorovali kláštery na hoře Athos. Důkazem toho jsou částečně současné kostely na východě a klášter sv. Pavla, kde je dodnes zachován obraz „jeden z nejlepších na Svaté hoře“ (Pozn. k úctě ke svaté hoře, str. 88). Podle stejného cestovatele bylo ve stejném chrámu mnoho ikon a „někteří králové a ktitoři byli také osázeni musiyou, ale byli velmi zčernalí a zchátralí“. V důsledku toho byl tento chrám vyzdoben podle vkusu své doby a docela brilantně. Nemůže být dále, aby tento příklad zůstal na Athosu, aniž by byl napodobován v jiných klášterech. Politické okolnosti této doby nejenže nebránily rozvoji a dokonce i rozkvětu umění, stejně jako tomu nebránily později, když Byzanc padla a pro Řeky nastaly těžké časy, ale naopak k tomu přispěly díky štědrosti byzantských císařů, jak je patrné z kroniky událostí na Athosu ve stejné době (první cesta na Athos, část I., str.16). Pokud se do dnešních dnů nedochovaly žádné malby z dávných dob, kromě zmíněných kostelů, pak při vysvětlení toho je třeba poukázat na časté požáry a zemětřesení, která ničila budovy na Athosu, nájezdy pirátů, kteří pustošili kláštery v naději na bohatou kořist (Čtěte v obecné lásce duchovní osvícení 1883, poz. 04, nejvýznamější kniha XII. a jejich malba opět malbou, naznačující dobu tohoto nového obrazu s ikonami, který dal podnět k myšlence reverenda. Porfiry, že ostatní kláštery až do 16. století nebyly pomalovány ikonami. Slovo: μετανοία je na Athosu velmi běžné a znamená klášter, ve kterém se ten či onen mnich pokloní (hození) opatovi nebo starším katedrály o svém přijetí do kláštera. „Tak rychlého završení umělecké činnosti by podle profesora nemohlo být samozřejmě dosaženo, pokud by nebylo usnadněno tím, že by byla umístěna do zvláštních, v dějinách umění bezprecedentních podmínek: volila nejurčitější a nejomezenější obsah; schválené formy umělecké kompozice vyhovovaly všem možným případům; určitý počet vybraných ikonografických typů byl odkázán na obraznou a figurální reprodukci, biblickou a figurativní reprodukci všeho, praktickou a praktickou reprodukci všeho evangelia. požadoval, aby v postavách byl odraz tváří andělů, proroků a světců, ideál zde sloužil jako podšívka a pozadí pro skutečné - řemeslo se obrátilo k přirozenému; řemeslo umělce vyřadilo a udělalo z něj zručného řemeslníka, kterému stačí jen do nejmenšího věrného překladu zápletky, aby ji mohl reprodukovat smaltem a vlídným pomníkem. Jednomyslná touha po typičnosti, po posvěcených formách způsobila odosobnění a dala samotným dílům charakter obyčejnosti, radikální mrtvosti; to nejsou postavy, ale jejich diagramy, ne lidská těla samotná, ale jejich strašidelné podoby. Není to tak, že by se byzantské umění snažilo, jak se říká, dát svým obrazům výhradně výraz netělesných, nebeských a proto znetvořených forem života: tomu odporuje lpění na světlých barvách, luxusu a půvabných postavách starověkých personifikací, ale řemeslné zkreslení této ideality bylo příčinou vnitřního úpadku umění“ (Historické byzantské umění a ikonografie Odessa86, řecká ikonografie. 140–141). Viz obrázek v knize reverenda Porphyria. První cesta. podle knihy Athos. Já, odd. II, str. 185. Jdeme. nejprve na Athos. po. a kláštery, I. díl, odd. II, str. 188. Byla napsána rukou Mikuláše z Kréty (Χειρ εγραύεν Νικολάου τοδ Κρητός), na objednávku Hieromonka Gabriela (Δέηοις τοδ na konci XVII. století. Základem pro to koupil celou celu Hiinteromona Karásyyk na konci XVII století. z Karikalského kláštera teprve r. 1681 (Čtěte ve všeobecném milostném duchovním osvícení 1884, kniha III, str. 229), a vymaloval jej ikonografií nepochybně později než tentokrát. Kopii této ikony vytiskl reverend Porphyria, první cestování podle knihy Athos. Já, odd. II, str. 185. V Erminia Dionysius Furnoagrafiot 1701-1733 o vyobrazení řad andělů se říká: "Trůny jsou zobrazeny jako ohnivá kola s mnoha křídly kolem, zasunutá jedno do druhého a tvořící jakoby královský trůn. A cherubíni jsou napsáni v podobě jedné hlavy se dvěma křídly se dvěma křídly, se šesti křídly; dvě nohy, a ve svých dvou rukou drží rhipidy se slovy: Svatý, Svatý, Svatý Takto je viděl prorok Izajáš (kapitola 6) takto: šestikřídlý anděl s korunou kolem hlavy drží evangelium s oběma rukama na prsou je také vůl, jak se dívají na tato zvířata, a jejich klauzek (Ch. 1868, sv. I, s. 526–527). Kresba, reverend Porphyria, první cesta na horu Athos, část I, odd. II, s. 186–187. Za vynikající příklad orientálních ikon na toto téma lze považovat ikonu našeho církevního architekta. hudba pod č. 23, která pocházela ze sbírky orientálních ikon faráře Porfirije Uspenského (Viz popis této ikony v článku prof. Petrova. Díla. Kyjevský duch. Akademik. 1886, kniha 10). Všechny druhy byzantského umění v tomto období, říká prof. Kondakové, oba jasně redukovaní na jeden národní, také představují vývoj a variace jedné postavy nebo fenoménu. Vysoký růst v kombinaci s proporcionální stavbou těla, určitou délkou na končetinách as tendencí k hubenosti, širokými kostmi a mohutností; malá hlava na dlouhém tenkém krku; široké a nízké čelo, místy připomínající fanatika nebo těžkého pedanta. Čelní kost visí nad očima, které jsou hluboké a široce rozmístěné, tvoří hluboký, charakteristický most na hřbetu nosu a zvýrazňují temnou jiskru velkých očí; dlouhý tenký a rovný nos, někdy na konci zakřivený (příměs východního typu, zejména arménského a perského), téměř spočívá na suchých malých ústech, posiluje charakter mentálního typu vyvinutého staletími kultury, který nevznikl pouze fyzickým míšením; silně vystupující brada a hranaté oválné linie se vyznačují bezcitným charakterem; u mladých tváří přechází plnost v otoky a u starších nalézáme ostrou hubenost a celkovou suchost těla, zvláště schopného vykreslit přísného asketu. Tato ostrost rysů, ačkoliv vyjadřuje spiritualitu typu, byla stejně kmenovým rysem, jako byla vyvinuta uměním a představovala vzácnou vlastnost stylu; Jednoduchost, jasnost a ostrá jednoznačnost tohoto typu umožnila snadnou asimilaci v dílnách všech zemí a vždy dala do rukou hotovou formu. Je také jasné, že díky této zatvrzelé typičnosti zmizelo veškeré studium přírody a druhů živých tvorů a že její invaze v 18. století. byl již výsledkem konečného pádu umění. Tato typičnost zároveň značně poškodila ikonografii a přerušila její činnost v té nejživotnější sféře: od nynějška jsou všichni svatí malováni téměř stejnou tváří a mají stejnou postavu a všechny jejich odlišnosti jsou redukovány na znaky jako vlasy, vousy atd., které nedávají osobitost a jsou nyní zapomenuty. Výjimkou jsou již dříve stanovené typy Ježíše Krista, apoštolové a evangelisté, Matka Boží, obrazy svatých: Basil, Jan Zlatoústý, Řehoř Teolog atd. Ikonografické typy se nakonec mění v konvenční akademické schéma, které lze snadno popsat, ale nic nevyjadřuje; toto schéma je rozděleno do dělení, které bychom mohli nazvat tvářemi: andělské, prorocké, nebo biblické (je také předobrazem Jana Křtitele), apoštolské, Kristovo atd.; andělský typ s bohatými kudrnatými vlasy vlnícími se přes ramena se používá při zobrazování zbožných mladíků; všechny matróny vypadají jako svatá Anna a mladé manželky Matce Boží; typ Josef slouží k zobrazení zbožných mužů atd. Bezcharakternost či neosobnost ženského typu v rukou mnicha malíře si někdy vynutí použití téže mladistvé, andělské tváře k zobrazení svatých panen a panen obecně; jen občas se skutečný typ připomene sám sobě, s úzkým a bledým obličejem, velkýma očima, drobnými ústy, připomínající sešlý obličej Theodory, Justinianovy manželky; Je zvláštní, že mozaika oltářní kupole sv. Marka v Benátkách reprodukuje právě tento typ v osobě ženy milujícího Šalamouna (Historické byzantské umění, s. 142–144). Jdeme. nejprve na Athos. po. a skete. I. díl, odd. I, str. 194, 195. Mohlo by vás zajímat: