Čo sa týka nedávno objavených nástenných malieb v Moskovskej a Vladimírskej katedrále Nanebovzatia Panny Márie

Čo sa týka nedávno objavených nástenných malieb v Moskovskej a Vladimírskej katedrále Nanebovzatia Panny Márie Staroveké fresky na predoltárnej stene moskovskej katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Pokusy vyriešiť problém, keď sú napísané. Spôsob vytvorenia ikonostasu. Čo sú Deesis, sviatky a proroci? Čas objavenia ikonostasu v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Ako mohli obrazy svätých skončiť na predoltárnej stene? Pán Pantokrator v strednej kupole katedrály Zvestovania je údajne z Rublevovho listu. Tu boli objavené ďalšie fresky. Staroveké nástenné maľby katedrály Nanebovzatia Vladimíra. Zaznamenajte správy o jeho rozvrhu. Popis fresiek. Obraz Posledného súdu a jeho osud v ikonografii. Popis tohto obrazu na základe fresiek Vladimíra a jeho ikonografických prvkov. Obrázky sviatkov a figúrok jednej osoby. V akom poradí boli namaľované naše starobylé kostoly? Plán nástennej maľby podľa zachovaných fresiek v kostole Spaso-Nereditsky a ďalších. Otázky, ktoré si kladie história ikonostasu. Uplynulý rok priniesol niekoľko úžasných objavov z oblasti starovekého ruského maliarstva. Správy o nich prenikli do tlače a vzbudili veľký záujem nielen medzi odborníkmi, ale aj medzi vzdelanou spoločnosťou. Tieto nálezy presvedčivo ukázali, koľko ďalších pokladov starého ruského umenia je uložených v našich starovekých kostoloch a koľko možno v tomto ohľade očakávať pri zručnom a pozornom zaobchádzaní so starými pamiatkami. Uprostred nepekného obrazu postupného miznutia predmetov nášho dávneho života je príjemné pozastaviť sa nad týmito výnimkami a priať si, aby verejná i súkromná iniciatíva venovala väčšiu pozornosť presláveniu pamiatok nášho starovekého umenia a aby sa otváralo viac príležitostí na takéto šťastné objavy. Máme na mysli fresky objavené na predoltárnej stene Moskovskej katedrály Nanebovzatia Panny Márie, staroveké nástenné maľby vo Zvestovaní a najmä v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Keď bol ikonostas obnovený v moskovskom chráme Nanebovzatia Panny Márie, za ním bola kamenná stena po celej šírke oltára, maľovaná freskami. V spodnom rade po oboch stranách kráľovských dverí boli obrazy svätých, nad nimi obrazy sviatkov a úplne hore boli rôzne obrazy z neskorších čias. Táto stena sama o sebe nepredstavuje nič zvláštne: oddelenie oltára od kostola prázdnou kamennou stenou bolo veľmi bežné v architektúre kamenných kostolov moskovského obdobia, a to, samozrejme, v technických záujmoch. Stačí ukázať na katedrálu Najsvätejšej Trojice v Sergejovej lávre, kde je oltár blokovaný kamennou stenou siahajúcou takmer ku klenbám a slúži ako ich opora. Táto stena je súčasná s konštrukciou katedrály, čo dokazuje jej identické murivo s vonkajšími múrmi, a katedrála Najsvätejšej Trojice bola postavená v roku 1422. Podobná stena sa nachádza v kláštore Savino-Zvenigorod, ktorého hlavná katedrála bola postavená podľa rovnakého plánu ako katedrála Najsvätejšej Trojice princom Jurijom Dmitrievičom zo Zvenigorodu. (S.K. Smirnov. Historický. Popis. Savvina. Stráž. kláštorné vyd. 3. s. 133 pr. 19). Tieto steny neboli rovnako veľké: v niektorých kostoloch boli vyššie, v iných nižšie, no každopádne to neboli nízke priečky, ale do značnej výšky zakrývali oltár. Kroniky nehovorili nič o dobe výstavby a type tejto bariéry v Uspenskej katedrále, ale nemožno pochybovať o tom, že bola súčasná s murivom katedrály za Aristotela a nebola ničím novým v architektúre tej doby. Keby to bolo to druhé, kroniky by si, samozrejme, nenechali ujsť príležitosť spomenúť to: zaznamenali vlastnosti novej katedrály v porovnaní s jej predchádzajúcou stavbou, pričom nezabudli spomenúť aj ďalší pár stĺpov, ktoré postavil Fioraventi, krytú kamennú verandu a latinskú strechu vytesanú nad vyvýšeninou. Aj neskoršie inventáre katedrály o tom mlčia a týkajú sa súpisu opaskov či tabúľ ikonostasu: je zrejmé, že v tom čase sa už stratil z dohľadu a zakryl ikonostas. Pokiaľ ide o fresky, neboli žiadnym tajomstvom, aspoň pre tých, ktorí sa zaoberajú moskovskými starožitnosťami. Zosnulý Snegirev vo svojom opise katedrály Nanebovzatia urobil túto poznámku: „Fresky a tváre svätých, hovorí, boli objavené v roku 1812, keď svätokrádežné ruky premiestnili ikonostas z jeho miesta. Potom na ne narazili pri renovácii maľby v roku 52, ale, žiaľ, bez akéhokoľvek prínosu pre vedu a zrejme bez uvažovania o ich archeologickom význame. Súčasná komisia pre obnovu Uspenského chrámu ich prvýkrát vyniesla na svetlo Božie a podrobila ich starostlivému skúmaniu. Vďačíme jej za presné fotografie tejto nádhernej nástennej maľby a za zabezpečenie jej budúcej budúcnosti. Z akej doby pochádza tento obraz? G. Sorokin, známy odborník na našu starovekú ikonopiseckú maľbu, ju datuje na koniec 15. a 16. storočia na základe technických znakov písma a zvislého nápisu slova ἅ γιος v obrazoch svätých. Potom ešte presnejšie určí dobu jej vzniku a zhoduje ju s vysvätením katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Metropolite. Gerontia, v roku 1479, keďže už v roku 1482 sa v kronike spomína napísanie Deesis so sviatkami a prorokmi, teda ikonostas pre Uspenskú katedrálu. (A. Štyridsať. Moskva. Ved. marec 1882) Prof. S. A. Usov, ktorý tejto téme venoval niekoľko posolstiev v Moskovskej archeologickej spoločnosti, datuje vznik nástennej maľby, ktorá nás zaberá, do roku 1482 a to, čo sa pod týmto rokom hovorí v kronike o písaní ikon maliarov Dionýzia, Timoteja, Horáce, Jartské sviatky a prorocké obrazy, sviatky a proroky. na oltárnu bariéru. Prof. A.S. Pavlov dáva túto správu do súvislosti nie s katedrálou Nanebovzatia Panny Márie, ale s katedrálou v Rostove alebo s kostolom Zvestovania v Rostovskom Metochione v Moskve 1, pretože zákazníkom týchto ikon je rostovský vládca, slávny Vassian, a v dočasnom kostole Sophia, pre ktorý bola táto deéza vyrobená, veľmi úžasná, sa nevolá Moskovská katedrála, ale vágne hovorí: "Nový kostol sv." Na tomto základe datuje ikonostasové fresky do roku 1517, keď bol za metropolitu Varlaama vyrobený všeobecný rozvrh katedrály. Podľa nášho názoru, ktorý sme už mali možnosť otvorene vysloviť, riešenie tejto otázky logicky aj historicky súvisí s riešením inej, k nej neodmysliteľnej - o dobe vzniku ikonostasu v Uspenskej katedrále. Predoltárnu zábranu bolo možné a potrebné natrieť len vtedy, ak zostala otvorená; a hneď po dokončení sa nástenná maľba ukázala ako zbytočná. Takto si predstavujeme vývoj ikonostasu Uspenského chrámu, ale aj iných ikonostasov vo veľkých kostoloch. Najprv pozostával z dolného riadku toho, čo sa dnes nazýva miestne ikony. Nazývali sa aj bohoslužba, na mašľu a boli to ikony pripevnené k oltárnej zábrane 2 a potom boli mierne zdvihnuté a vložené do puzdier na ikony, ale aby sa odtiaľ dali voľne vybrať, čo im zostalo dodnes. Kroniky a duchovné príbehy rozprávajú o tom, ako miestne ikony povstali zo svojich miest a presunuli sa k iným. Potom prišlo pridanie do toho spodného radu; pravdepodobne začínal od kráľovských dverí a postupne prerástol do celej dĺžky oltárnej priečky. Jeho zárodkom bola takzvaná deesis alebo trojtvárna ikona Krista s prítomnými: Matkou Božou a Krstiteľom. Od tejto ikony sa celý ikonostas začal nazývať Deesis. Už grécke správy z 13. – 15. storočia spomínajú Deesis ako nevyhnutnú súčasť ikonostasu; boli k nemu pridané ikony Pánových sviatkov, proroci, apoštoli a iní svätí 3 . Z nich sa najprv vytvoril jeden rad, za ním nasledoval ďalší, potom tretiny atď., podľa pribúdajúceho počtu ikon. Podobne prebiehal rast ikonostasu na Rusi. Záležitosť začala tým, že začali umiestňovať Deesis do troch ikon nad kráľovskými dverami. V tejto podobe zostal ikonostas v malých kostoloch až do neskorých čias, ako to vidno zo súpisov kostolov zo 17. storočia a z kresby pri opise svadby Michaila Fedoroviča. Obraz zobrazuje vnútro katedrály, kde sa konala svadba. Nad kráľovskými dverami sú namaľované tri obrazy: Spasiteľ s Božou Matkou a Predchodca po stranách. To obmedzuje hmotnosť ikonostasu a v spodnom rade môžete vidieť obrazy Matky Božej a Spasiteľa v puzdrách na ikony. Kresba, samozrejme, nevyjadruje vtedajšiu podobu ikonostasu, no v každom prípade si zachováva náznak jeho najjednoduchšej formy, od ktorej sa jeho formovanie vlastne začalo. K tejto trinitárnej ikone sa začali pridávať nové, takže z trimorfa sa pridaním dvoch archanjelov, eptamorfa - ďalších dvoch apoštolov vytvoril pentamorf, atď. Na rozdiel od malej deézy (t. j. jednoduchej ikony troch osôb) sa takéto zložité rady ikon v blízkosti centrálnej deézy začali nazývať veľké deézy. Je samozrejmé, že presahoval stredný oltárny oblúk a tiahol sa po celej dĺžke oltárnej zábrany. V súpise starovekých kostolov v provincii Tver posledná pol. 16. storočia sa tibla spomína oproti ľavému krídlu, kde stál lakťový obraz, a na ňom sú napísané sviatky Turíc a Turíc (t. j. sviatky, ktoré pripadali na Veľký pôst a Farebný triódium) 4 . K tomuto typu jednoposchodového ikonostasu patrí aj Deesis v kaplnke Vstupu Pána do Jeruzalema v moskovskom chráme Zvestovania. Skladá sa z troch miestnych ikon po stranách kráľovských dverí a siedmich malých alebo pyadyats na rímse nad kráľovskými dverami. Stred medzi nimi zaberá trimorf, dvojica k nemu najbližšie na pravej a ľavej strane predstavuje archanjelov a ďalší predstavuje apoštolov. Keďže kráľovské dvere boli v dávnych dobách nízke a zodpovedali veľkosti bežného človeka - a ešte skôr - boli to len dvere bez rímsy, na úrovni nízkej oltárnej priečky - prvý rad ikonostasu ležal tiež nízko a veľmi vysokí ľudia naň mohli dosiahnuť hlavou. O Alexandrovi Nevskom sa v jednom z jeho života zistilo, že bol taký vysoký, že mohol pobozkať Deesis 5. V Novgorode sa v polovici 16. storočia zrejme používali podobné jednoradové ikonostázy, dokonca aj vo veľkých kostoloch. Arcibiskup Macarius sa teda po tom, čo predchádzajúce dvere Katedrály sv. Sofie nahradil dvakrát väčšími, v porovnaní s ikonostasom obmedzil na zvýšenie počtu ikon v rade Deesis, ich rozmiestnenie po celej dĺžke oltárnej bariéry, nie je však jasné, či išlo o viacvrstvový ikonostas. Kronika hovorí, že Macarius postavil nové dvere a ozdobil ich ikonami „počínajúc božskými ikonami Písma na arche nad dverami a na samotných dverách a na stĺpoch“ (t. j. dverových), takže počet ikon dosiahol 66 6 . Samozrejme, v tom čase existovali aj viacvrstvové ikonostasy alebo puzdrá na ikony, pozostávajúce z niekoľkých radov ikon. V Pskovskej kronike z roku 1396 sa uvádza, že v kostole sv. Borisa a Gleba boli dve „ikony: Najsvätejšia Trojica a Matka Božia pochádzajúca z hornej tibla“, čo naznačuje, že existovali aj dolné tibla 7 . Okrem toho sa v množnom čísle uvádza tyabla alebo opasok ikonostasu, ako napr. v nasledujúcom výraze: „Sväté obrazy sú miestne a v tyablah“. Či už boli ku každému tyablovi priradené špeciálne obrazy, alebo v nich boli umiestnené ľahostajne odlišné ikony, o najstarších ikonostasoch, ale už vo veľkých ikonostasoch 16. storočia, nemožno povedať nič pozitívne. Naše kroniky rozlišujú tri skupiny obrazov: Deesis, sviatky a proroci. Toto rozdelenie potom prešlo do inventára kostolov a začalo zodpovedať trom pásom ikonostasu, na ktorých boli ikony Deesis, dvanástich sviatkov (alebo evanjeliových príbehov) a prorokov. Nespomínajú sa ani apoštoli, ani svätí, pretože prví boli zaradení do pásu Deesis a druhí boli zobrazení na stĺpoch kráľovských dverí, po stranách výšiny a na stenách oltára. Na základe týchto presných údajov máme právo usúdiť, že v najstarších kronikárskych správach o Deesis so sviatkami a prorokmi hovoríme o ikonostase pozostávajúcom z troch radov alebo pásov. Keď sa teraz presunieme do katedrály Nanebovzatia Panny Márie, budeme musieť akceptovať, že na konci 15. storočia. mal už trojradový ikonostas, lebo v roku 1482 sa traduje, že pre Uspenskú katedrálu bola na príkaz rostovského biskupa Vassiana napísaná Deesis so sviatkami a prorokmi a táto Deesis sa nazýva Velmi báječná. Z tohto názoru vo vzťahu k novoobjaveným freskám len vyplýva, že boli namaľované skôr ako tentoraz, teda v intervale medzi rokom 1489, kedy bola katedrála dokončená a vysvätená. Trojposchodová Deesis velmi úžasná, na stavbu ktorej Vassian vynaložil 100 rubľov – na tú dobu veľmi významnú sumu –, samozrejme, nepozostávala zo šťúk či malých ikon, ale bola svojím spôsobom monumentálnou stavbou, ktorá do značnej výšky zakrývala predoltárnu stenu a zakrývala jej maľbu. Tieto novinky považujeme za nemožné pripísať rozvrhu samotnej oltárnej steny z týchto dôvodov: a.) na otvorenej nástennej maľbe nie je ani Deesis, ani proroci, o ktorých sa tu hovorí, ale oproti sú také obrazy, ktoré sa v našom ikonostase nepoužili - menovite: svätí, b.) Výraz: „Deesis so sviatkami a prorokmi“ sa používa o osobitnom význame ikonostasu a o murale. Technicky sa jazyk 17. storočia, samozrejme, formoval na základe chápania, ktoré sa s týmto výrazom spájalo v 15. - 16. storočí, a v inventároch Uspenskej katedrály, z ktorých najstaršie sa k nám dostali z prvej štvrtiny 17. storočia. - v týchto súpisoch sa spodný rad ikonostasu nazýva Deesis, druhý rad sa nazýva sviatky, tretí rad sa nazýva proroci. c.) V roku 1508 (P.S.R.L. zväzok VI - 247) sa o veľkovojvodovi Vasilij Ivanovičovi hovorí, že „na svojom dvore prikázal podpísať kostol ... slávneho Zvestovania (Katedrála Zvestovania) zlatom“. Ide o nástennú maľbu. Potom znie: „tiež prikázal, aby všetky cirkevné ikony boli ozdobené a pokryté striebrom a zlatom a korálkami. Aké ikony? "Deesis, sviatky a proroci." Hovoríme o ikonostase, ktorý je tu oddelený od nástenných malieb pod názvom Deesis, sviatky a proroci. Nemožno všeobecne zaradiť tieto výrazy medzi ikony, pretože ich bolo nepochybne oveľa viac, a nielen tieto tri skupiny 8. Zaujímavou črtou otvorenej nástennej maľby je jej obsah. Tu vidíme celý rad svätých z radov svätých, vrátane 20 obrazov, z ktorých osemnásť má nápisy a dve tváre zostávajú neznáme. Sú umiestnené na oboch stranách kráľovských dverí: 9 na pravej a 11 na ľavej strane prehliadača v nasledujúcom poradí. Na pravej strane: neznámy svätý - bez nápisu, - potom Savva (posvätený), Simeon (stĺp), Arseny, Pimen, Joasaph Tsarevich (cr. Sisoy. Na ľavej strane: Anton (Veľký), Euthymius, Efraim Sýrsky, Izák Sýrsky, Theodosius (Veľký), neznámy svätec (Veľký) Pavol, neznámy svätec Predstavený ako mladý muž s knihou v ruke, Ján Klimacus, Parthenius (Lampsacian) a Boží muž Alexios Celkovo je 20 obrazov, z ktorých krajný na ľavej strane smeruje za severné dvere oltára, nad ktorými je zobrazený Spasiteľ, „dobré mlčanie“ alebo múdra postava na kríži s krížom na kríži v jeho mladosti. pravej strane (smerom od diváka). Nad týmto radom sú obrázky z evanjeliového príbehu: Zvestovanie, Narodenie Krista atď. Mnísi sú zobrazení v bežnom kláštornom odeve: v plášti, spod ktorého je viditeľný opasok a časť paramandu. Hlavy majú väčšinou otvorené a kukul je položený na pleciach, s výnimkou farára Efraima Sýrskeho, Antona Veľkého, Nílu a Simeona Stylitu, ktorí sú prezentovaní v zahrotenom kukulovi (schéma), na ktorom je našitý štvorhrotý alebo šesťhrotý kríž a na jeho stranách je nápis Is-55; XcV55;. Niektorí svätci sú znázornení s žehnajúcou rukou, iní s vystretou dlaňou, ďalší držia zvitok v oboch rukách, prípadne s jednou, iní ich majú pripevnené na hrudi. John Kushchnik je podľa svojho života predstavený ako mladý muž a v rukách drží knihu. Alexy, muž Boží, je oblečený v košeli s otvoreným golierom a krátkymi rukávmi, s otvorenou hlavou, ako sa patrí na tuláka, ktorý sa uchýlil do čiernej polovice otcovho domu. Parthenius - jediná osoba v mesiaci v mesiaci pod týmto menom - je Parthenius biskup. Lampsakian a je predstavený v mníšskom rúchu, pravdepodobne preto, že v kalendári je nazývaný ctihodným. Princ Joasaph je zobrazený v zubatej kráľovskej korune ako pekný mladý muž v rozhovore so starším Varlaamom, ktorý sa k nemu obrátil tvárou a káže o Kristovi a v ľavej ruke drží otvorený zvitok s nasledujúcim nápisom: „Povedz svojmu dieťaťu neoceniteľné korálky, ktoré sú Xc-55; kráčaj na jeho ľahkom jarme. Podobný obraz je na oltárnom stĺpe katedrály Zvenigorod, len na zvitku sú slová svätého Varlaama čítané inak: „Príbeh o generácii neoceniteľných perál je XsV55;V55; a hlboko a pozorne ťa vidím s vierou X.“ (Presnú fotografiu nájdete v článku arch. Leonida. Zbierka generála Dr. R. Art 1873, s. 115.) Spasiteľ, dobré ticho, je symbolická zápletka, v ktorej je Kristus predstavený ako stelesnenie milosrdenstva a láskavosti, v súlade so slovami proroka o Mesiášovi: nebude hovoriť, ani kričať a na križovatke nikto nepočuje jeho hlas. Drvivá prevaha obrazov tak zostáva na strane svätých: dostávajú sa do popredia a zaujímajú najvýraznejšie miesto. V porovnaní so súčasnou kompozíciou ikonostasu, kde sú svätí obchádzaní, sa takýto výber námetov javí ako výnimočný a chtiac-nechtiac nastoľuje otázku: ako vysvetliť ich výskyt na takom prominentnom mieste, akým je predoltárna stena, ktorú neskôr nahradil ikonostas? Profesor Usov v tejto súvislosti ponúkol veľmi vtipné vysvetlenie, ktorého podstatou je, že spomienka na tu zobrazených svätých sa zhoduje s dňami pozoruhodných historických udalostí, ktoré sa odohrali na Rusi a mali osobitný vzťah k Moskve a jej katedrále. Bez toho, aby sme túto zhodu popierali, aj keď pripúšťame účasť zámerného výberu slávnych mien svätých pred inými, myslíme si, že obsah nástennej maľby, ktorá sa nás týka, bude oveľa jednoduchšie odvodiť z priamych požiadaviek originálu a zo zvyklostí vtedy akceptovaných pri maľovaní kostolov, než z historických paralel. Oltárna zábrana, kým nebola prekrytá ikonostasom, tvorila čelnú stenu kostola a vzhľadom na maľbu musela dodržiavať prijatý poriadok nástennej maľby. A toto poradie je vysvetlené v gréckom origináli a spočíva v rozdelení kostola pozdĺž stien na niekoľko horizontálnych pásov, z ktorých je každému priradený špeciálny kruh obrazov. V prvej - najvyššej zóne - nad horským miestom je zobrazená Panna Mária a od nej pozdĺž stien - sviatky. V druhej - nižšie - liturgia a pozdĺž stien - zázraky Krista; v treťom - Posledná večera a podobenstvá; vo štvrtom a piatom - svätci, mučeníci, svätci a bojovníci 9. Predoltárne fresky Nanebovzatej katedrály zodpovedajú svojou polohou posledným dvom pásom a nie je nič zvláštne, ak im obsahovo zodpovedajú. Veď v tomto rade sú len na bočných stenách umiestnené obrazy rôznych svätcov. From the rich material of subjects attributed by the original to this belt, it was possible to choose one or another class for the front wall, taking into account the conditions of place and time. In the Moscow cathedral they placed the saints in the foreground, and this is very understandable in view of the respect that ascetics enjoyed in Rus', and how high monasticism stood in the consciousness of that time. Vo vojnovej Byzancii boli uprednostňovaní patróni ríše - bojovníci: Veľký mučeník Juraj, Prokop a ďalší. Zo svätcov na freskách Nanebovzatia boli vybraní tí hlavní, s výnimkou troch alebo štyroch mien. However, all of them, both more and less well-known, coincide with the list of saints in the original we named, where the saints of this group are recorded separately, and we find here the names of Barlaam, Joasaph, Sisoes, Pimen, not to mention other more famous ones 10. Only Parthenius of Lampsacia, who is listed among the martyr bishops, does not fit into this group. Nepopierame zhodu týchto spomienok s istými udalosťami z vtedajšej histórie Moskvy, ale nemyslíme si, že táto náhoda - a ona jediná - dala právo qvasi odmietnutým obrazom dostať sa na také prominentné a zároveň miesto, ktoré im nepatrilo. Bolo by zvláštne pripustiť anomáliu v príkladnej katedrále Ruska a na takom vynikajúcom mieste, ak by tieto obrazy nemali cirkevný základ a boli v rozpore s praxou. Túto otázku bolo možné pozitívne vyriešiť na základe zachovanej maľby na iných oltárnych zábranách, no, žiaľ, v niektorých bola zničená a v iných nebola sprístupnená. Poukazujme na to, čo vieme. Na oltárnych stĺpoch katedrály Zvestovania, ktoré sú teraz pokryté ikonostasom, boli toto leto odhalené fresky zobrazujúce svätých. Na prednej strane stĺpov smerom k ľuďom je ich niekoľko. Pred existenciou vysokého ikonostasu boli teda tieto obrazy otvorené a zaujímali rovnakú pozíciu ako fresky katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Stačilo spojiť tieto stĺpy prázdnou priečkou a pokračovať so stolovými obrazmi do stredu predoltárnej steny, aby sme získali rovnaký rad obrazov a rovnakú stenu pomaľovanú freskami ako v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Zosnulý Snegirev si všimol za opustenými miestnymi ikonami v katedrále Zvenigorod obrazy niektorých svätých s listinami a mimochodom „anjela v plášti alebo plášti s kužeľom na hlave, podobným frýgskej čiapke“. Fr. Archimandrite Leonid, ktorý si overil túto pôvodnú správu od Snegireva, našiel namiesto toho na pravom stĺpe obraz princa Joasapha v rozhovore s mníchom Varlaamom a naľavo - Pachomius Veľký s anjelom, ktorý sa mu zjavil vo forme schémy. Na listine, ktorú anjel drží v rukách, je napísaný obsah rozhovoru, ktorý medzi nimi prebehol, a mimochodom, čítajú sa jeho slávne slová adresované pustovníkovi: „Tune ubo seď v tejto jaskyni“ 11. Máme tu teda tri obrázky – mníchov Pachomius, Barlaam a Joasaph – totožné s freskami, ktoré sa nachádzajú na occ. Poďme ďalej. In the Vladimir Assumption Cathedral, on the right altar column, there was an image of a triumphal cross, and above it two saints in princely attire. We, however, have not seen the last two images, but we are talking about them from the words of the head of the restoration of the cathedral, Fr. Vinogradovej. On this occasion, we cannot help but recall an indication thrown in passing when describing one abandoned church in Constantinople, in the apse of which there were traces of a mosaic σύν τοῖς μετ ώ ποις μοναχῶν τεσσὰρων 12 . While offering these considerations, we are, however, far from thinking of attaching decisive importance to them, especially in the question of the time of origin of the frescoes that occupy us. To determine the nature of this mural painting, broader analogies and comparisons with homogeneous monuments of Old Russian icon painting are needed. The technical information of our painters, the considerations of experts in our ancient art and the bringing to light of new historical data are the means by which a competent solution to the question of the frescoes of the Assumption Cathedral is possible. Z našej strany sme načrtli len cestu, ktorou by sa podľa nášho názoru malo ísť pri historickom riešení otázok takého druhu, ktoré sú teraz nastolené. Pri reštaurovaní malieb v katedrále Zvestovania sa podarilo urobiť niekoľko pozoruhodných objavov. Za odstráneným ikonostasom, ako sme práve povedali, boli na stĺpoch oltára objavené starobylé fresky s vyobrazeniami svätých v kláštorných rúchach, so zvitkami a nápismi. Zo strany kostola boli za sebou tri, ale pravdepodobne sa nachádzali aj na zadnej strane stĺpov, ako možno usudzovať z obnovených tvárí svätcov, ktoré sú dodnes viditeľné na stĺpoch zo strany oltára. Nevieme, či boli stopy prevzaté z týchto nádherných príkladov maľby, ale nemôžeme ľutovať, ak sa tak nestalo. Bolo by veľmi dôležité mať tieto fotografie na porovnanie s podobnými freskami Nanebovzatej katedrály a na určenie ich vzájomného vzťahu. V hlavnej kupole sa pod niekoľkými vrstvami neskoršieho písma odhalil polovičný obraz Lorda Pantokratora, ktorý je teraz zreštaurovaný do pôvodnej podoby. Predpokladalo sa, že tento obraz pochádza z roku 1405, keď podľa V. Knieža Vasilij Dmitrijevič, katedrálu Zvestovania namaľoval slávny Andrej Rublev s Feofanom Grechinom a starším Prokhorom 13. Tento predpoklad však nemožno prijať. V 2. Soph. V kronike sa priamo píše, že v roku 1483 bola katedrála rozbitá a vymaľovaná v roku 1508. V roku 1483 sa hovorí: Veľké knieža, znič na svojom nádvorí Zvestovanie, len podpísané, podľa pokladnice a na pivnici a pokladnicu (miestnosť pre cirkevný majetok) polož blízko tej pivnice a murovanú podlahu s pokladnicami. Under 1482 in the 2nd Soph. Kronika zaznamenáva: v tom istom lete začali búrať kostol na Námestí zvestovania, odtrhli vrch a podliali strechu (P.S.R.L. VI, 234). V roku 1489, 9. augusta, bola katedrála Zvestovania vysvätená, v roku 1508 bola vymaľovaná nástennými maľbami a ikony boli vybavené rámami a ozdobami zo zlata, striebra a drahých kameňov. (Ibid. pp. 335, 239, 247). V súčasnosti sa na verande katedrály Zvestovania čistila vrchná vrstva maľby, pod ktorou sa odkrýva obraz Chvála Matky Božej alebo „Každé stvorenie plné milosti sa z teba raduje“. Even more remarkable is the mural, traces of which were discovered in the spring of last year, during the restoration of the interior of the Assumption Cathedral in Vladimir, and which we had the opportunity to examine on the spot. Solntsev also noticed on the southern side of St. Andrew's porch and brought to the light of God a fresco depicting paradise and righteous souls in the bosom of Abraham. According to Artleben, the frescoes have been preserved on two vaults under the choir and behind the iconostasis on the front side of the altar pillars 14 . Odvtedy uplynulo dosť času. It was natural to assume that under the later plaster there was also a continuation of this mural painting - an assumption that was brilliantly confirmed last summer. When the top layer of the piece was cleared, underneath there were frescoes that stretched along the western arch of the middle and southern sections of the cathedral, above the southern bay of the southern section, on adjacent arches, on the north side of the church, on the altar pillar, in one of the side domes and on the outer wall of St. Andrew's Church. Vďaka starostlivosti pravého reverenda Theognostosa Arch. Vladimirského a usilovnosť tých, ktorí mali na starosti reštaurovanie: veľkňaza Vinogradova a kostolníka pána Vasiljeva, celý tento obraz bol odfotený v presných fotografických kópiách, ktorých počet siaha až do 29. - Niektoré z týchto obrazov sa zachovali úplne, ale väčšina z nich je vo veľmi poškodenej podobe a z iných zostali len malé fragmenty. Napriek energickému a zručnému vedeniu diela sa podarilo reprodukovať len veľmi malú časť starodávneho obrazu, z toho približne osminu - desatinu a všetko ostatné zmizlo bez stopy. V tomto ohľade sa oveľa šťastnejšie zachovali nástenné maľby kostola Spaso-Nereditsky v Novgorode a možno aj kostola svätého Juraja v Novej Ladoge. Tieto vzácne pamiatky cirkevného maliarstva z konca 12. storočia poskytujú bohatý materiál na charakterizáciu ikonografie a výtvarnej techniky tohto obdobia a môžu slúžiť ako príklad toho, ako a v akom poradí bolo zvykom maľovať naše kostoly za starých čias. Navyše, samotná maľba bola lepšie zachovaná v porovnaní s freskami Vladimíra, ktoré, hoci boli vyrobené podľa starých náčrtov, boli obnovené v rôznych časoch, takže je veľmi ťažké určiť stupeň ich starobylosti. Niet pochýb o tom, že sa medzi nimi zachovalo aj staroveké písmo, možno z čias svätého Ondreja, ale na maľbách Posledného súdu je viditeľný neskorší štýl a niektoré ikonografické prvky jasne naznačujú techniky Stroganovho písma. Správy z kroniky nedávajú v tejto veci pozitívne indície. Hovorí sa, že katedrála bola niekoľkokrát maľovaná. Založený v roku 1158 Andrejom Bogolyubským, dokončený bol v roku 1160 a nasledujúci rok „bol rýchlo spustený kostol so zlatou kupolou vo Volodymeri a dokončený 30. augusta“ 15. V roku 1185, počas veľkého požiaru, ktorý sa odohral vo Vladimíre 18. apríla, katedrála vyhorela zvnútra falšované nádoby, zlaté a zlaté ozdoby. požiar bol uhasený bez úniku.“ Zároveň nepochybne muselo veľmi trpieť aj maliarstvo. Obnova katedrály po tejto katastrofe trvala asi 10 rokov. V roku 1189, 14. augusta, v predvečer sviatku Nanebovzatia Panny Márie, bol veľkým posvätením blahoslaveným biskupom Lukášom 16 vysvätený katedrálny kostol Presvätej Bohorodičky a napokon bol obnovený a dokončený už v roku 1194, keď podľa kroniky v mesiaci august (pravdepodobne v deň obnovy chrámu sv. Matky Božej) Volodymeri bola obnovená, aj keď padla. pri veľkom požiari blahoslaveným biskupom Ivanom a za verného a Krista milujúceho kniežaťa Vsevoloda Jureviča a bolo ako nových 17. Je známe, že táto renovácia sa týka nielen obnovy katedrály po požiari, ale aj jej rozšírenia za Vsevoloda, ktorý doplnil pôvodný plán katedrály sv. Bogolyubsky katedrála mala jednu kupolu a po rozšírení pod Vsevolodom k nej pribudli ďalšie štyri kupoly. Dnes už otvorený obraz je ohraničený hranicami Dómu sv. Ondreja a na jednom mieste vychádza na jeho vonkajšiu stenu v predsieni. V roku 1237, krátko pred katastrofou, ktorá postihla mesto a katedrálu od Tatárov, druhý vladimirsko-suzdalský biskup Mitrofan položil nad jedlo archu a ozdobil ju zlatom a striebrom... „v tom istom lete bola namaľovaná veranda presvätej Bohorodičky“. Pod verandou, zdá sa mi, by sme mali mať na mysli západnú verandu katedrály, ktorú postavil Vsevolod. Či bol nekvalitne vymaľovaný, alebo či sa nástenné maľby časom znehodnotili, ťažko povedať niečo jednoznačné, no v každom prípade z toho jednoznačne vyplýva, že nebol vymaľovaný celý kostol, ale iba jedna predsieň. Vo vnútri katedrály bolo nad trón umiestnené nové cibórium a možno sa urobili aj nejaké ďalšie vylepšenia. Kto a kedy sa obnovilo maľovanie po tatárskom pogrome, zostáva neznáme. Otvorené fresky sa delia podľa obsahu do troch skupín: a) mnohotvárne obrazy (alebo výjavy), b) jednotlivé obrazy svätých ac) ornamenty. Prvá zahŕňa celý rad malieb zobrazujúcich výjavy z posledného súdu na západnej a južnej strane katedrály, Premenenie Pána na severnej, Krst na južnej, Vstup do chrámu Matky Božej a Predstavenie na západnej. Do druhej skupiny patrí obraz neznámeho mučeníka v severozápadnej kupole katedrály a dvoch svätcov tam, v priestoroch medzi oknami; v oblúkoch oblúkov sú vyobrazené v plnej veľkosti: na jednom - svätý Abrahám a Artemia, oddelené šesťcípým krížom v kruhu, na druhom dvaja svätí, oddelení štvorcípým krížom, obraz svätých v jednej z bočných kupol a mnohé ďalšie. Čo sa týka ozdôb, veľmi málo z nich je otvorených a svojou povahou pripomínajú vzory z kostola Nereditského Spasiteľa. Z ikonografického hľadiska je obzvlášť zaujímavý obraz Posledného súdu. Zachovala sa lepšie ako iné fresky, predstavuje celý rad jednotlivých epizód a je na druhom mieste po nástenných maľbách v Nereditsku. Pri absencii starogréckych prekladov tejto zápletky je, samozrejme, ťažké posúdiť ich vzťah k našim starovekým príkladom. Môžeme povedať len jedno, že fresky, ktoré nás okupujú, neopúšťajú okruh apokryfných prameňov gréckeho pôvodu, neobsahujú pôvodné ľudové črty a zostávajú v podstate opakovaniami byzantského typu. Táto zápletka prenikla do našej ikonografie veľmi skoro, ale pravdepodobne o niečo neskôr, keď sa na východe ustálil jej úplný preklad a vytvoril sa zvyk umiestňovať ju na západnú stenu kostola. Tento zvyk sa na východe udržal dodnes, ako vidno z pokynov Didrona, farára Porfiryho a ďalších odborníkov. V dobe Damasku – a samozrejme pred ním – bol Posledný súd prezentovaný vo forme dramatického obrazu, ktorého hlavným obsahom bol obraz Krista sudcu na tróne, obklopeného myriádami anjelov; z jeho trónu tiekla ohnivá rieka, ktorá pohlcovala hriešnikov, a spravodliví stáli po Kristovej pravici s radosťou a radosťou na tvári 19 . Grécky filozof na záver svojho rozhovoru s Vladimírom o viere mu ukázal „manžetu, na ktorej bola napísaná Kristova Súdna stolica, ukazujúc mu po pravici spravodlivých v radosti idúcich do neba a po ľavej strane hriešnikov, ktorí idú mučiť“ 20 . Ani tu, ani tam nie je uvedený úplný obraz: sú zachytené iba jeho vynikajúce vlastnosti, a to prevzaté z pamäte. Z 11. storočia už máme kompletné preklady Posledného súdu v miniatúrach a mozaikách. Dovoľte nám poukázať na zmenšeninu Štyroch evanjelií z 11. storočia. z Parížskej knižnice 21 a slávneho obrazu v katedrále Torcelli neďaleko Benátok, mozaika Torcelli je jedným z najstarších a úplnejších obrazov tohto námetu. Zaberá priestor až 50 stôp a je umiestnená v šiestich horizontálnych pásoch na západnej stene miestnej katedrály 22: Förster považuje túto mozaiku za dielo byzantských majstrov, z čoho vyplýva, že kompletný preklad vznikol už skôr, a to nie v Taliansku, ale na východe. Z 12. – 13. storočia sa mnohé z týchto obrazov zachovali na tympanónoch západných kostolov a mimochodom aj v plastikách parmského baptistéria z 13. storočia. 23, ktorý sa preslávil najmä vďaka výskumu Piepera a F.I. Buslajev. Tu, v kostoloch Novgorod a Vladimir, bol Posledný súd veľmi akceptovaným obrazom a zaujal svoje miesto na západnej stene kostolov, blízko vchodu. Vo Vladvmire sú jeho pozostatky zachované v Dmitrovej katedrále, pri bránach kláštora Narodenia Pána, v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, v Novgorode - v kostoloch Staraya Ladoga a Spaso-Nereditsky, potom prechádzajú do nástenných malieb moskovského obdobia a donedávna zostali vo veľkých kostoloch tu a v Grécku 24. V katedrále Nanebovzatia Vladimíra obraz posledného súdu, ako sme si povedali, zaberá západnú a južnú časť katedrály svätého Ondreja a je rozdelený do niekoľkých samostatných malieb, ktoré spadajú do dvoch hlavných častí: obraz príchodu Krista a samotný súd s jeho následkami. Prvý zahŕňa zjavenie sa Krista Pantokratora s prostredím a vzkriesením mŕtvych, druhý obsahuje podrobnosti o súde, spravodlivom odchode do neba, obraz neba a niektoré ďalšie. Kristus je znázornený sediaci na dúhe v svätožiare, alebo ešte lepšie v kruhu zloženom z cherubínov, v svätožiare v tvare kríža, v náručí ktorej sa čítajú písmená V21; On. Umiestnenie týchto listov vzbudzuje pochybnosti o starobylosti obrazu a silne argumentuje proti jeho vzhľadu v 12. – 13. storočí. Tieto písmená boli vo všeobecnosti zriedkavo zobrazované v starovekých korunách a pôvodne sa nachádzali v nasledujúcom poradí: o V21; n, ako vidno z mozaík Kyjev - Sof. katedrála Archim. Antonin na začiatku 13. – 14. storočia v athonitskom maliarstve najstaršie svätožiary s týmito písmenami nevidel. Preto si človek mimovoľne vybaví vzorce starovekých synodík, ktoré uvádzajú rôzne skupiny ľudí, ktorí nezomreli prirodzenou smrťou. Medzi pevninou a morom sú rozptýlené zvieratá, ryby a plazy. Zámerom je zrejme reprezentovať ἀποκατάστασις celej prírody. – Dvaja anjeli, z ktorých jeden trúbi na more a druhý na zem, mali zaujať miesto v blízkosti tohto výjavu, ale pre nedostatok miesta alebo niečo iné sú posunutí pod oblúk nabok. Samotný proces s jeho prostredím ilustruje množstvo scén. Východiskom je pre nich proces súdu či váženia hriechov. V strede obrazu je trón alebo sídlo Všemohúceho, ako sudca (βήμα), zakryté závojom; na nej je otvorená kniha a neďaleko sú nástroje Spasiteľovho utrpenia: kríž s kopijou a palicou, nad ním niekoľko tŕňových korún, pod ním je akási nádoba bez rúčok - pravdepodobne nádoba s otcom, ktorá bola niekedy zobrazovaná na stredovekých krížoch. Jedným slovom, na tomto tróne nemáme nič viac ako podrobný obraz prípravy trónu alebo zápletku známu ako „ἑτοιμασία τοῦ θρόνου“. Jeho pôvod je odvodený od slov žalmu „spravodlivosť a súd sú prípravou tvojho trónu“ a pripisuje sa obrazu tribunálu alebo súdnej stolice, na ktorej bude Kristus súdiť živých i mŕtvych 26 . Na úpätí trónu sú váhy s prázdnymi pohármi, z ktorých ten pravý výrazne prevažuje, a to by malo znamenať prevahu dobra nad zlom a milosrdenstva nad pravdou pri súde Božom. Adam a Eva, ako predstavitelia ľudskej rasy, padajú pri váhe na kolená a prosia Boha o milosť. Na oboch stranách váh sú zastúpení apoštoli sediaci na dvoch dlhých laviciach ako sudcovia dvanástich kmeňov Izraela. Mená ôsmich apoštolov sú označené iniciálami na knihách, ktoré vlastnia; a to: mt, lk, mr, an, io, cm, vr, s - ostatné sa neuvádzajú; s najväčšou pravdepodobnosťou boli písmená vymazané. Motív obrazu je veľmi starobylý a nachádza sa v mozaikách. V ravennských mozaikách sedia apoštoli na trónoch blízko Krista; Na tom istom mieste apoštoli v podobe baránkov idú ku Kristovi stojacemu na skale, z ktorej vytekajú štyri nebeské rieky. To ukazuje, ako rané kresťanské umenie začalo zobrazovať apoštolov v súvislosti so zobrazením raja a budúcej blaženosti spravodlivých. Anjeli stoja v niekoľkých radoch za apoštolmi. Výraznou črtou ich kostýmu je tunika s himationom; v pravej ruke je dlhá palica s ružicou niekoľkých listov navrchu; ľavá je otvorená. Pokračovanie scény súdu napravo predstavuje vedenie spravodlivých do raja. Na našich freskách je tento výjav znázornený na dvoch maľbách: na klenbe južnej steny a v rohu pod chórom. Prvá zobrazuje niekoľko skupín spravodlivých ľudí smerujúcich do neba pod vedením apoštolov Petra a Pavla; v druhom skupina svätých pozostávajúca zo žien. Dizajnér bol zjavne obmedzený malou veľkosťou západnej a priľahlej steny a neumiestnil kresbu celkom dôsledne, pričom využil voľný priestor. Pre túto ženskú skupinu teda využil kúsok múru pri zemi a mori, rozdával mŕtvych – a použil to s veľkým právom, že blízko tohto výjavu a blízko anjelov trúbiacich na zem a more boli spravodliví idúci do neba umiestnení na stenu katedrály Demetrius s nápisom: Agios Peter všetko vedie; stiv27; leží Táto zhoda okolností sa stáva ešte pozoruhodnejšou, keď si predstavíme, že na Dmitrovej freske ap. Tri z nich sú prezentované v červených čiapkach, vo forme zrezaného kužeľa, podobného vzhľadu našej pohánke. Nenasadzujú sa ani nepreťahujú cez hlavu, ako klobúky a čiapky, nezakrývajú celú hlavu, ale zdajú sa byť umiestnené navrchu, takže čelo, spánky a predná časť hlavy zostávajú otvorené; odev sa skladá z troch častí: spodná - tunika, druhá so širokými rukávmi, krátka, prepásaná opaskom, a vrchná pelerína alebo plášť, vpredu zapínaný na gombíky. Mladík má aj široké porty. V tomto kroji nie je nič ruské a nehodí sa ani k byzantskému kráľovskému ornamentu, ktorého typickými znakmi sú stemma, čiže koruna, dalmatik a lor. Tieto postavy pripomínajú skôr Troch mágov s frýgskymi čiapkami, ale určite nie ruských kniežat s ich typickým ruským klobúkom, ktorého strih je nám tak dobre známy zo Svyatoslavovej zbierky, z ryazanských barmov, obrazu Jaroslava v Nereditskom kostole Spasiteľa, zo Života Borisa a Gleba a iných zdrojov. To znamená, že tu nemáme ani byzantských kráľov, ani ruské kniežatá. Ale kto? S. A. Usov vyslovil predpoklad, s ktorým nemožno len súhlasiť, že tieto tri osoby znamenajú troch mudrcov, ktorí sa v apokryfoch nazývajú perzskí králi a na základe toho mali plné právo byť zaradení do skupiny svätých kráľov. V našich origináloch si tieto čiapky osvojili starozákonní kňazi, niektorí proroci a tí panovníci, ktorí nemali dôstojnosť βασιλεως v zmysle byzantského autokrata. Na obrázku vztýčenia kríža podľa Stroganovovho originálu teda na pravej strane biskupa stojí byzantský kráľ a kráľovná v korune, sakkos a tradícia, a naľavo postava v kožuchu s čiapkou, čo znamená buď ruské knieža, alebo analogicky s ním dvoran. V rovnakých čiapkach a kožuchoch sú zastúpení šľachtici stojaci za cárom Theodosiom na vyobrazení siedmich efezských mladíkov, ako aj ruské kniežatá pri hrobe Petra Metropolitu, Antona, Jána a Eustatia z Litvy, mučeníkov Manuela, Savela a Izmaela. Vo všeobecnosti sa tieto čiapky v našom maliarstve dostali do povedomia od 15. do 16. storočia, a preto ich prítomnosť na vladimirských freskách slúži ako znak neskoršej renovácie, prípadne toho, že boli znovu namaľované v 15. až 16. storočí. Štvrtý v skupine kráľov s klobúkom podobným dnešnej biskupskej mitre zobrazuje nejakého byzantského cisára; v korešpondencii s ním je postava byzantskej kráľovnej zastúpená v skupine spravodlivých manželiek. K radom svätých patria biskupi vo felonónoch v tvare kríža a typická hlava Chryzostoma; v strede medzi nimi vidno jednu osobu v čiapke alebo mitre, v ktorej nemožno nespoznať Cyrila Alexandrijského, ktorý jediný dostal v staroveku právo používať mitru v službe. V origináli Stroganov je väčšina svätých zobrazená s otvorenou hlavou. Výnimkou sú konštantínopolskí patriarchovia Cyril a Peter Alexandrijskí, Averky z Hierapolisu a ďalšie dve alebo tri osoby. Skupinu mučeníkov charakterizuje pravá ruka zdvihnutá k hrudi a roky mladosti. Absencia kríža je znakom neskoršieho pôvodu fresiek, kedy bol tento symbol mučeníctva už zabudnutý a stratil svoj vnútorný význam. Mnísi a askéti sú zobrazení s otvorenou hlavou, okrem jedného, ​​ktorého hlava je pokrytá obväzom ako čiapka. Pravdepodobne ide o spodnú skufyu alebo súčasnú sukamilavku, na ktorú neskôr začali dávať krep s voskriyou. Obraz neba zaberá tri maľby: na prvom je zobrazený vchod do neba alebo nebeská brána, ktorú stráži cherub s horiacou zbraňou; za ním je vnútro raja v podobe schematicky usporiadaných stromov so širokým zeleným olistením, medzi ktorými sa bližšie pri dverách skláňa (pre nedostatok miesta na priamku) rozvážny zbojník s veľkým osemhrotým krížom v ľavej ruke. V tejto podobe a s podpisom Rakh je rozvážny zbojník umiestnený na severných oltárnych dverách, a preto dostali meno zbojník. Blaženosť spravodlivých v raji je znázornená pod rúškom duší v Abrahámovom lone. Podľa doslovného pochopenia Spasiteľových slov, kazuistická maľba stredoveku zobrazovala duše v podobe malých mužov (alebo jednoducho detí), ktorí boli oblečení ako chlapci, potom boli oblečení v bielych košeliach s holými nohami a bez topánok. Niektorí z nich stoja pri Abrahámovi v celej skupine a dvíhajú ruky s modlitbovým gestom, zatiaľ čo iní, vďaka naivnému realizmu kresliča, stoja za Abrahámovým lonom, napoly zahalení jeho tunikou. Izák a Jákob sedia vedľa Abraháma. Posledný obraz neba zaberá obraz Matky Božej medzi dvoma anjelmi ako kráľovnej neba. Oddelene od ostatných je v západnom oblúku predstavená ruka Všemohúceho, v ktorej sú natlačení človiečikovia, zjavne alegorické duše spravodlivých. Pravdepodobne pre nedostatok miesta bol vytrhnutý z celého obrazu a umiestnený pod oblúkom. To je všetko, čo sa zachovalo na freskách Nanebovzatia z obrazu Posledný súd. Ale to je len jedna jeho polovica, druhá s obrazom súdu s hriešnikmi a pekelných múk, ktoré mali byť na ľavej strane západnej steny, bez stopy zmizla a na tomto mieste zostala prázdna tabula rasa. Našťastie máme možnosť reprodukovať obsah tejto časti obrazu zo zachovaných starovekých nástenných malieb, pričom prvé miesto medzi nimi by mala zaujať nástenná maľba kostola Nereditsa. Jej maľba sa zachovala celistvejšie a lepšie ako vladimirské fresky a predstavuje nám štýl a ikonografickú stránku našej starodávnej ikonopisnej maľby oveľa lepšie ako tieto posledné. Pozoruhodné je tu zobrazenie pekelných múk: namiesto tých desivých obrazov, na ktorých naši a grécki maliari ikon cvičili svoje cysty podľa pokynov originálu, tu vidíme schematicky techniku ​​cudziu akejkoľvek jasnosti a umeleckému významu. Totiž rôzne druhy múk sú tu označené nápismi (oheň, smola, škrípanie zubami) nad štvorhrannými celami, kde sú nakreslené štyri hlavy. Ide o veľmi originálnu techniku, s ktorou sme sa nikdy nestretli v západnej a východnej maľbe, ani pri opisoch tejto zápletky podľa originálov. Vo všeobecnosti, z porovnania obrazov Posledného súdu na základe jeho prežívajúcich fragmentov v kostoloch Vladimíra a Novgorodu si nemožno nevšimnúť, že ich celková kompozícia bola rovnaká, ale v detailoch, nastavení tvárí a kostýmov mala takmer každá scéna svoje vlastné charakteristiky. Je zrejmé, že maliari ikon mali na mysli celkový plán obrazu a jeho vývoj v jednotlivých scénach, ale nie predlohový prístup ako pri popisoch originálu, kde sa určovala nielen postupnosť scén, ale aj spracovanie detailov. V katedrále Dmitrov je vedenie do neba spravodlivých a Rada apoštolov napísané inak ako v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, fresky Spasonereditského sú ešte rozdielnejšie a Posledný súd v katedrále Najsvätejšej Trojice (Sergius Lavra) a v moskovskej katedrále Nanebovzatia Panny Márie predstavujú takéto rozdiely ešte viac. Ak pôjdeme ďalej a pozrieme sa na predné žalmy, uvidíme oveľa viac nových vecí, ale táto nová vec je vytvorená na spoločnom starom základe a predstavuje pre maliara pochopenie hotovej zápletky na základe súčasných konceptov. Zoberme si taký bezvýznamný detail, ako je kresba nebeských dverí: aké zmeny prešli v pamiatkach cirkevného umenia v rôznych obdobiach a medzi rôznymi národmi? V prednom rukopise knihy Genezis alebo Genezis z Viedenskej knižnice sú nebeské dvere zobrazené v štvorhrannom, dosť hlbokom ráme, s dvoma krídlami z priečnych, šikmo uložených panelov a pri dverách stojí cherubín v podobe mladého muža s krídlami; ohnivá zbraň v podobe dvoch horiacich kolies blokuje cestu k dverám. V mozaike Torcelli sú dvere tiež štvoruholníkové, ale na dverách je napísaný cherubín v podobe šesťkrídlového tvora a zdá sa, že je k nim pripevnený; v ruke drží dlhú palicu. Na freske Vladimir sú štvoruholníkové dvere pokryté trojuholníkovým štítom. Na nástennej maľbe Nereditsky je vrch nad dverami polkruhový a je na ňom zobrazená horiaca zbraň a cherubín zaberá rovnaké miesto ako v dvoch predchádzajúcich. Napokon v našich tvárových žaltároch 16.-17. nebeské dvere sú prezentované v štýle vtedajších polkruhových dverí so šikmými priečnymi panelmi a v ich hornej časti je napísaný ohnivý cherubín. Keď prejdeme k obrazom sviatkov vo vladimirskej katedrále, musíme povedať, že sa tiahli po hornom okraji na severnej, západnej a južnej strane, ale zachovalo sa ich veľmi málo a aj tie sú v značne poškodenej podobe. Zostúpenie Ducha Svätého sa zachovalo lepšie ako iné. Predstavuje ho 12 apoštolov sediacich v polkruhu na lavici, šesť na každej strane. Všetci sú vyobrazení so zvitkami v ľavých rukách, s výnimkou jedného, ​​prvého na pravej strane diváka, znázorneného ako holohlavý a s knihou v ruke. Na tomto obrázku nemožno nespoznať typickú tvár Pavla, ktorého starodávne opisy aj náš originál ukazujú veľkú plešinu. Nad apoštolmi v strede obrazu je polkruhová klenba, v ktorej by mala byť namaľovaná postava kozmu. Neexistujú žiadne ohnivé jazyky, žiadna Matka Božia, žiadna obloha so vznášajúcou sa holubicou. Táto freska sa zachovala lepšie ako iné a na základe charakteru písma ju možno priradiť k najstaršej maľbe chrámu. Do prívesku nie je možné nezaradiť identický obraz v kyjevskej Katedrále sv. Sofie, namaľovaný zrejme z tej istej vzorky. Obraz Sophia sa líši iba tým, že na vrchu sú viditeľné tri sústredné polkruhy zobrazujúce oblohu. Z fresky zobrazujúcej uvedenie Panny Márie do chrámu sa zachovala len horná polovica, z ktorej sa však dajú ľahko zrekonštruovať detaily prekladu. Zachariáš prijíma Presvätú Bohorodičku pred trónom, nad ktorým sa týči cibórium s polkruhovým vrcholom, na ktorom sú zhora viditeľné závesy, ktorými bolo zatiahnuté a ktoré nahradilo súčasnú oltárnu oponu a vysoký ikonostas. Na bočnej strane chrámu je vysoká stolička, na ktorej sedí Matka Božia a berie jedlo z rúk anjela, ktorý k nej letí - známy detail požičaný z apokryfov. Celkový obsah výkresu nepredstavuje nič výnimočné; Toto je obvyklý ikonografický preklad Úvodu; ale nemôžeme si pri tejto príležitosti nevšimnúť zvláštnu črtu toho istého obrazu na nástennej maľbe Sofia-Kyjev. Typicky je tu znázornená nízka oltárna zábrana s rovnakými oltárnymi dverami, ktoré nedosahujú ani polovicu výšky človeka, ako to možno vidieť v porovnaní s postavou veľkňaza stojaceho pri nich. Podobný dizajn kráľovských dverí je prezentovaný na miniatúrach Vasilijovej menológie a na jednej fotografii zobrazujúcej zasvätenie Gregora Teológa od Ducangeho. Naše staroveké oltárne zábrany boli nepochybne postavené podľa tohto vzoru a vzhľadom na túto okolnosť je poznámka Cypriánovho misála zrejmá, že diakon stojaci na kazateľnici musí pozorne sledovať činy kňaza slúžiaceho na oltári a prispôsobiť im svoje výkriky. Na tej istej stene sú pozostatky malieb, ktoré by podľa nášho názoru mali predstavovať prezentáciu. Ale z týchto žalostných fragmentov by bolo zbytočné posudzovať detaily. O nič lepšie zachovaný nie je ani krst Krista na južnej stene. Viditeľná je iba hlava Spasiteľa, horná časť Predchodcu a časť koruny na okraji na pravej strane. No napriek tomuto nepatrnému stupňu zachovania mimovoľne upúta pozornosť energetický profil Krstiteľa, ktorý sa sklonil k Spasiteľovi a položil mu pravú ruku na hlavu. Na severnej stene sa zachovala horná časť fresky zobrazujúcej Premenenie Pána. Z jednotlivých postáv sa zachovali: svätý Artemius (ο αρτεμιος), zobrazený v biskupskom rúchu s evanjeliom, ktoré drží oboma rukami na hrudi. Tento Artemius je seleucký biskup Artemon, oslavovaný 24. marca. Podľa pokynov Stroganovovho originálu je zobrazený v kňazskom rúchu a v krížovom felonióne. Ale tento posledný znak nie je možné všimnúť na pôvodnom výkrese. Svätý Abrahám (ο αβραμησ). Zo všeobecných cirkevných svätcov s týmto menom sú známi traja, z ktorých jeden je samotár, 29. október. Naša freska zobrazuje posledného, ​​súdiac podľa odevu. Osobnosť tohto svätca by mohla mať aj lokálny význam pre svoju zhodu so spomienkou Abraháma z Rostova, ktorá pripadá na tento deň. Svätý Anton je samozrejme Anton Veľký a druhý svätec zobrazený na rovnakom oblúku pravdepodobne znamená Theodosius Veľký. Okrem toho sa v kruhoch zachovali obrazy prorokov Dávida a Izaiáša, niekoľkých svätcov v bočnej kupole a na oltárnom stĺpe je triumfálny kríž s dvomi obrazmi nad ním. To je všetko hlavné, čo sa zachovalo zo starých nástenných malieb v katedrále Nanebovzatia Vladimíra. V porovnaní s tým, čo sa stratilo, to predstavuje veľmi nepodstatnú časť nástenného písma a zanecháva veľmi veľké medzery, ktoré je potrebné vyplniť reštaurovaním. Aby sme ich však mohli správne doplniť, je potrebné vopred pochopiť, ako boli naše staroveké kostoly namaľované a aké pravidlá v tomto ohľade existovali. Na vyriešenie tohto problému máme, našťastie, veľa zachovaných nástenných malieb a mozaík v Kyjeve – Katedrále sv. Sofie, v Nereditskom kostole, v Starej Ladoge, Kirillovskej v Kyjeve a ukážky neskorších nástenných malieb v niektorých veľkých katedrálach. Možno s istotou predpokladať, že tieto boli namaľované na základe zvyku prijatého za starých čias a opakovali staré nástenné maľby iba v aktualizovanej podobe. Takto je možné aspoň približne správne obnoviť ikonografický kánon, ktorým sa naši ikonopisci riadili pri podpisovaní veľkých kostolov. V takých veľkých priestoroch bol priestor na otáčanie ruky kresliča, no tá istá okolnosť si prirodzene vyžadovala model alebo normu, ktorej sa mal ikonopisec pri aplikovaní svojho umenia na dielo podriadiť. Po vylúčení malých kostolov a tých možností, ktoré záviseli od špeciálnych podmienok, za ktorých bol postavený slávny chrám, a od charakteristík jeho plánu, si možno tento kánon predstaviť týmto spôsobom. Staré ruské kostoly architektonickým plánom spadali do týchto hlavných častí: oltárny rizalit alebo apsida, klenutý vrchol s tribúnou alebo lampou slúžiacou ako opora, štvorsten alebo stred kostola tvorený stĺpmi, na ktorých spočíva lampa, bočné priehradky tvorené radom stĺpov a protiľahlými stenami a nakoniec priestor zadných dverí od nás. Pomocou týchto sekcií budeme monitorovať usporiadanie malieb v našich starovekých kostoloch, pričom základom budú nástenné maľby kostola Spasiteľa v Nereditsa, ktoré sú najlepšie a úplne zachované. A aby sme sa zoznámili s možnosťami, urobme paralelné obrázky v Kyjeve Sophia, v starom kostole Ladoga a iných zdrojoch. Začnime kupolou. V tienidle bolo zvyčajné zobrazovať buď Všemohúceho, alebo Nanebovstúpenie Pána, ako zápletku podobného prostredia. V druhom prípade bol Kristus znázornený v svätožiare, obklopený dúhovou žiarou a podopretý zo všetkých strán anjelmi. Strop teda predstavoval oblohu. Pod ním na klenbe kupoly sú apoštoli a ak bolo vyobrazené Nanebovstúpenie, tak uprostred nich je Matka Božia s dvoma anjelmi po bokoch. Apoštoli boli od seba oddelení palmami alebo inými schematickými stromami. Motív je veľmi starý. V Sofii Konštantínopolskej zaberal stred plafondu Kristus na tróne a okolo neho bolo 12 apoštolov v celej dĺžke, na ktorých ako polomery zo stredu zostupovali lúče svetla od Krista. Nanebovstúpenie bolo umiestnené v rotunde Baziliky Konštantína na Olivovej hore a v Bazilike v Solúne. Ešte nižšie, v priestoroch medzi oknami, pod kupolou (bubon, lucerna) proroci, medzi ktorými popredné miesto zaujímali Dávid a Šalamún, Mojžiš, Eliáš. V pandantoch nad stĺpmi podopierajúcimi kupolu sú evanjelisti a medzi nimi štyri medailóny s podobizňou Rukou nevyrobeného Spasiteľa. (Podrobnosti v kostole Spaso-Nereditsa). V strednej oltárnej rímse je na klenbe trón s evanjeliom a krížom (Ετοιμασία τοῦ θρόνου), nižšie je znak Panny Márie s oboma svätými vpredu. Kyjevská nerozbitná stena sa líši od Nereditského znamenia iba neprítomnosťou Krista v lone Matky Božej. Všimnite si, že najstarší obraz Panny Márie tohto typu, nachádzajúci sa v hrobe Anežky, je umiestnený aj v klenbe steny nad arkózóliom. Pod znakom je Posledná večera alebo spoločenstvo apoštolov v dvoch scénach: na ľavej strane (z pohľadu diváka) Kristus dáva apoštolom chlieb a na pravej strane - pohár. Ďalší pás tvoria svätci a medzi nimi v popredí sú tí, ktorých mená sú v dejinách liturgie známe. V kostole Nereditsa je v strede zobrazený svätý Chryzostom s množstvom ďalších po stranách. Tieto obrazy sa nachádzali nad vyvýšeným miestom, a ak bol voľný priestor, potom bolo namaľovaných množstvo svätých a apoštolov, ktorí súviseli s prezentáciou liturgie (napríklad v Nereditskom kostole Spasiteľa: sv. Lazár v biskupskom odeve sv. Jakub (apoštol), Fokas s veslom, Gregor; (na pravej a ľavej strane sú uzavreté obrazmi po pás v medailónoch sv. Anthima a Ignáca) a tam, kde nebolo dosť miesta pre tento rad, boli podobné obrazy namaľované v medailónoch; napr. v starom Ladožskom kostole. V Spaso-Nereditskaya nad podlahou klesá ďalší piaty pás, v ktorom je zobrazený Ježiš Kristus; po jej stranách v kruhoch sú Ján Krstiteľ a nejaký svätý; za nimi bližšie k okraju rímsy na pravej strane je Eliášova Ave., vľavo svätý Peter Alexandrijský. Je známe, že výzdoba kresťanského chrámu posvätnými obrazmi sa začala oltárnou apsidou a na túto časť sústredili maliari osobitnú pozornosť. Práve sem sa obrátili oči prítomných a smerovali ich modlitby. Keď následne ikonostas prekryl časť oltárnej nástennej maľby, obrazy z oltárnej apsidy sa presunuli do oltárnej bariéry a stali sa súčasťou ikonostasu; napr. obraz prijímania pod dvoma pohľadmi nad kráľovskými dverami, obrazy svätých na stĺpoch kráľovských dverí. Na klenbe ľavej bočnej apsidy (obetná alebo oltárna), v kostole Spasiteľa - Nereditsa je znak Matky Božej, vpravo alebo diakonium - Ján Krstiteľ. Dole na stene sú dva rady obrazov rôznych svätých, medzi ktorými sú v diakoniu najmä obrazy sťatia hlavy Predchodcu a jej odovzdanie na podnose Herodesovi ako tanečnici. Grécky originál sa sústreďuje vo vetných obrazoch s reprezentatívnym charakterom vo vzťahu k Eucharistii ako Kristovej obete. Preto možno v starom Ladogskom kostole sú tu vyobrazení Joachim a Anna, ktorí prinášajú na oltár očistnú obetu. Štvoruholník tvorený stĺpmi pod hlavnou kupolou bol pomaľovaný rôznymi obrazmi svätých – hlavne mučeníkov. V Kyjevsko-sofijskej katedrále sa v klenbe oblúka tvorenej dvoma prednými stĺpmi zachovala mozaika Deesis a na samotných stĺpoch, kde sa oblúk končí, je na jednej strane zobrazený archanjel a na druhej strane na ňom visiaca Panna Mária. Toto je obraz Zvestovania, ktorý bol následne umiestnený na kráľovské dvere. Na stĺpoch boli striedavo maľované obrazy svätých: niekedy v kruhoch, niekedy v celej dĺžke. Medailóny boli prijaté hlavne v horných častiach stĺpov (ako v kostole Neredidka a Kyjevskej Sofii) a pod nimi boli svätí napísaní v celej dĺžke. Výber obrazov v najstarších nástenných maľbách sa prikláňal v prospech mučeníkov a mučeníkov s pridaním svätých, apoštolov a askétov, v neskorších kostoloch je naopak badateľná prevaha svätých. Takže v moskovskej katedrále Nanebovzatia a Zvestovania. V Nanebovzatí Vladimíra je na pravom oltárnom stĺpe obraz víťazného kríža s dvoma stromami po stranách, nad ním je ozdobný pás, nad ornamentom je obraz svätca v kruhu a ešte vyššie - postava svätca v celej dĺžke, tiež oddelená ornamentálnym lemovaním. Severná, južná a západná stena boli v niekoľkých radoch pomaľované obrazmi sviatkov a svätých. Tieto pásy boli rozptýlené, ale tak, že horný pás tvorili sviatky. Sviatkami tu máme na mysli evanjeliové a biblické výjavy a mnohoosobné príbehy. V kostole Spasiteľa - Nereditsa horný pás, začínajúci od východnej steny nad návrhom a diakoniom, pozostával z týchto obrazov: 28 zmŕtvychvstanie Krista (pod obrazom zostupu do pekla), ukrižovanie Krista a sňatie z kríža (na severnej stene), scéna z utrpenia Krista (na východe troch cudzincov na juhu), na východe troch cudzincov. dva výjavy z tradície Krista 29 . Ďalší riadok na východnej strane obsahuje tiež sviatky, na západnej strane - Narodenie Krista, na severnej - ctihodní, na južnej - bojovníci. Tento rad je umiestnený v rovnakej výške ako obrazy svätých na oltárnej rímse. Ďalší, tretí rad zhora charakterizuje prítomnosť rôznych druhov svätých (proroci, svätci, mučeníci, bojovníci) a ešte nižšie štvrtý pás, ktorý prebieha na úrovni bočných apsid, na severnej strane má uvedenie Panny Márie a Obetovanie, na južnej strane krst Spasiteľa a na západnej strane západný pás. Na pravej stene pri vchode do predsiene je pozoruhodný obraz princa Jaroslava, staviteľa kostola Nereditsa. Je predstavený v staro ruskom kniežacom odeve s modelom kostola, ktorý daruje Kristovi, ktorý sedí oproti nemu. Takéto votívne obrazy pochádzajú z hlbokej kresťanskej antiky, ale boli umiestnené na rôznych miestach, niekedy siahali, ako napríklad v Ravenne, do oltára na rímse apsidy. V Kyjevsko-sofijskej katedrále tvoria časti susediace s hlavnou loďou (toto bude zodpovedať severným a južným stenám trojloďových kostolov) najväčší počet biblických a evanjeliových obrazov, ale tu sú posiate postavami rôznych svätcov pre jednu osobu. Tento plán sa dôslednejšie dodržiava v katedrále Nanebovzatia Vladimíra, kde, ako sme videli, pozdĺž horného okraja múru (v oddelení sv. Ondreja) bol pás sviatkov, ale zostalo z neho len päť-šesť obrazov a aj tie boli vo veľmi poškodenej podobe. V Novgorode Sofia, v prvej štvrtine 16. stor. nad vchodovými dverami na západnej stene bol namaľovaný polovičný obraz Pána všemohúceho. Macarius Novgorodský nariadil namiesto toho napísať „životodarnú Trojicu a dovtedy (dole, dole?) Svätú Sofiu, Božiu múdrosť a zázračný obraz nášho Pána Ježiša Krista a dvoch archanjelov po stranách na uctievanie všetkých pravoslávnych roľníkov“ 30. Okrem nástennej maľby bol interiér kostolov na doskách samostatne vyzdobený alebo skombinovaný do niekoľkých ikon, tzv. tablas. Rozmiestnenie ikon a opaskov v ikonostase sa formovalo pod vplyvom dvoch podmienok: zo strany nástennej maľby - prenesením niektorých obrazov z apsidy do oltárnej bariéry - a zo strany ikonových puzdier či svätýň. Ale vo svätyniach, skladacích puzdrách a puzdrách na ikony bol hlavným obrazom trimorf, ktorý bol na oboch stranách doplnený párovými obrazmi svätých a upravený do viac či menej významných veľkostí. Bohyne v niekoľkých radoch boli prirodzeným dôsledkom takejto expanzie centrálnej ikony smerom nahor. Oltárny ikonostas bol spočiatku tou istou skriňou na ikonu, umiestnenou iba nad kráľovskými dverami, rovnako ako bola v prednom rohu chaty umiestnená domáca svätyňa. Ale táto otázka potrebuje ďalšie objasnenie, ako aj ďalšie, ktoré z nej vyplývajú napr. o vzťahu nástenných pásov k vrstvám ikonostasu, o základoch staroruského ikonostasového kánonu v tradíciách starovekého kresťanského umenia a nakoniec - o vzťahu k ikonostasom staroruských domácich svätýň. Nachádzalo sa v Dorogomilovskej slobode. "Arcibiskup Vassian z Rostova spočinul na Dorogomilovovi a uložil ho v Rostove." Kompletná kolekcia R.L.VI. 267. Pred kráľovskými bránami stojí ikona... daj mu ju... kadidlo stojacu ikonu v kostole. Rozprávka o Vydropustovej ikone Matky Božej. V kostole kláštora Panteleimon nad tiblom (ἄνωθεν τοῦ τεμπλου) boli ikony: Kristus, Jeho Matka a Predchodca. (akt. patriarcha. IV. str. 56. Listina pochádza z rokov 1232 - 33). Podľa Simeona Solúnskeho je nad kozmitom okrem iných ikon umiestnený Kristus s prítomnými, potom anjeli, apoštoli a ďalší svätí. Ducange cituje úryvok z kroniky Malax, z ktorého je zrejmé, že počas plienenia svätej Sofie križiakmi sa jeho ikonostas skladal z mnohých obrazov rôznych svätých s ikonou Deesis uprostred: hovorí o templone (gyabda), čo bolo „ἁ ργυυρσοσυροσοσυροσ ἱεραοχων μαρτυςων , ὁσ ί ων , ἓ χων ἐν τω μεσω εικὀνα .. τοῦ μέσ "" Glosár. Starožitnosti. Zborník M. A. General. VIII. 48. Inštrukcia o. arch. Leonida. Pod 1528 P.S.R.L. zv. VI. Teraz sa tieto brány nachádzajú v kaplnke Narodenia Panny Márie. Makar. Archaeol. popis Novg. II. 44. Mater, pre Arch. Slová zborník M. A. generál. VIII, 28. DODATOK. Časť XXXI. Príkladom takéhoto viacvrstvového ikonostasu môže byť staroveký ikonostas v Matke Božej - kaplnka narodenia novgorodskej katedrály sv. Sofie. Skladá sa zo štyroch pásov: 1., Deesis s dvojicou cherubov, apoštolov, svätých, mučeníkov a ďalších svätých. 2., Rad malých ikon - sviatky. 3., V strede je Znamenie Panny Márie (vtelenie) s dvojicou kráľov (Dávid a Šalamún) a prorokov. 4., V strede je Pán zástupov s dvoma cherubínmi, po stranách - dvojica predkov. Na vrchu je osemhrotý kríž s hlavou Adama pod ním (prírastok zo 17. storočia). Krásny obraz tohto ikonostasu je v albume novgorodských starožitností mesta Martynov. Mannel dʼiconogr. chret. p. 442 – 443. Arch. Leonid Zvenig. osobný odber Generál Dr. R. čl. 1873. 115. Mikloš Acta Patr. IV str. 57. Moskva Ved. 26. júna 1882 Zborník 1. arch. Kongresová strana 297. Laurel. letop. Ed. Arch. Com. 1872. s. 333. Ch. Bayet. Recherches sur. ja hist. de la paint... en Orient. p. 59. Εἰπέ μοι ἐὰν ἴδης διὰ εικονικῆς τυπώσεως τὴν δευτέραεῦτέραν Χριστος Χριστο μῶν παρουσίαν πῶς μετὰ δόξης ἐρχεται τὰς τῶν ἀγγέῶων μυςιάδμασυςιάδαν μυςιάδαι τοῦ θρόνου ἀυτοῦ παρεστώσας μετὰ φόβου καὶ τρόμου. ποταμὸν τε εκπορευόμενον πύρενον ἐκ τοῦ θρόνου ἀυτοῦ κατρεσθίοντςλαυμίοντςλαυύνςςλαύύνςςλαύύνςςλού Πάλιν τε ὅ ταν θεόση ἐκ δεξιῶν ἀυτοῦ τῶν δικαὶωον τὴν χαραἀν κ ἐυφροσύνην καὶ πῶς ἀγάλλονται ἔμπροσθεν τοῦ νυμφίου Ἔ ιπε μοςι, πε μοι, χληρὀς καὶ ἀμείληκτος τὸν νοῦν καὶ τὴν καρδίαν υπ ἁ ρχη γα´ν χη γα ´ν χαῦν καὶ τὴν καρδίαν υπ ἁ ρχη γα ´ννχα ο ´ Z ἀυτοῦ τὰσ βίβλους ; Ἱ δού γαρ λαλ ἒ ι ἂ υτη ἡ ἐικονικῆ μορφὴ ἐυσεβῶν τὰς ἀραιστεν ἀραιστενεν ἀσεβῶν τας πράξεις . Adv. Const Caball c. VIII. Legveien T.I.p. 619. Kontakion. východ. vízový miniat. 239. Ernst Förster. Denkmale talianske. Malerei T. I. Taf. 13. Förster urobil obraz neba so vstupnými dverami do neho. Piper Evang. Kalend. 1866 S. 35 a násl. Pre obraz Posledného súdu podľa našich originálov pozri Buslajevove eseje, zväzok II, Rovinského ruské ľudové obrazy IV. 643. Grécky preklad od Didrona. Manuel dʼiconogr. 262. PRIDAJ. Časť XXXI. Guľka De Rossi. 1842. 123 nasl. Kraus. Encyklop. d. Christ-Alterthum. Sub. voc. Ἑ τοιμασία. Resp. ad Gabr. Pentap. XVIII. Neuvádzame všetko, pretože v albume pána Martynova, ktorý používame, nie je všetko odfotené a poradie, v ktorom sa nachádzajú, nie je uvedené. Bozkávanie Judáša, škrtenie Krista. Zjavne ďalej zjavenie Krista po vzkriesení a rozhovor Krista s učeníkmi, „ako sa poddať vášni“. Mohlo by vás zaujímať: