Карнавал

Karnawał - od włoskich odpowiedników słów: „carnevale”, „carnovale”, „carnasciale” i „carnesciale”. Etymologię wyjaśnia się inaczej. Ducange (w Glossarium mediae et infimae latinitatis) uważa go za złożenie słów „carn-aval” (carne – mięso i avallare – łapczywie połykać) lub z carn-a-val – „mięso odchodzi”, czyli kończy się mięsożerca; to pierwsze potwierdzają niejako słowa „carnesciale” i „carnasciale” (od „carn” i „scialare” - w nadmiarze, hulać), wskazując na objadanie się mięsem przed postem. Inni widzą tu zniekształcone średniowieczne „carne-levamen” – „wyrzeczenie się mięsa”, podobne w znaczeniu do innej starożytnej nazwy tej pory roku – „carnis privium” (gr. ἀπόκρεως) – i nawiązujące do istniejącego niegdyś na Zachodzie „Tygodnia Sera” (por. hiszpańskie – „El Domingo”). ante carras tollendas” – „niedziela przed wyjściem z mięsa”, odpowiadająca naszemu „opróżnianiu mięsa”). Wiele osób odnajduje w nim „carne-vale” – „żegnaj mięso!” Wreszcie w „Dizionario della lingua Ital”. N. Tommaseo e B. Bellini (Torino 1865) odrzuca wszelkie tego typu interpretacje i „karnawał” wywodzi się po prostu od „carne”, podobnie jak „manovale” – „ręka” od „mano” – „ręka” itp. w znaczeniu „mięso” (co oznacza „sezon”) lub „mięsożerca”. W Europie Zachodniej karnawał ogólnie odnosi się do całego okresu od Bożego Narodzenia do Zesłania Ducha Świętego, kiedy ludność szczególnie upodobała sobie bale, maskarady i inne rozrywki; w dobrym tego słowa znaczeniu – dopiero ostatnie dni tego sezonu, kiedy przypada apogeum ulicznych maskarad i wszelkiego rodzaju ludowych zabaw. Jego dokładniejszy czas trwania jest określany różnie w różnych obszarach. Na przykład w Wenecji rozpoczyna się 26 grudnia, w wielu miastach – 6 stycznia, w Hiszpanii – 20 stycznia; w Rzymie trwa tylko 8 dni, nad brzegiem Renu tydzień; w Belgii, Francji, Austrii i południowych Niemczech – tylko trzy dni. Wszędzie kończy się w „Środę Popielną”, która rozpoczyna zachodnią Pięćdziesiątnicę, a gdy w kościołach kapłani maczając palec wskazujący w specjalnym (po przeczytaniu psalmów pokutnych posypanych wodą święconą) popiołach, przedstawiają nim modlących się krzyż na czołach modlących się lub po prostu posypują nim głowy - słowami: „Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris”, czyli: „Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris”, czyli: tj. „Pamiętaj, człowiecze, że jesteś ziemią i do ziemi powrócisz”. We Włoszech dzień ten nazywany jest także „carnevalino”, ponieważ wiele osób nie zostaje od razu w tyle za hulankami. Jedynie karnawał w Mediolanie, rozpoczynający się 6 stycznia, kończy się cztery dni później niż zwykle, zgodnie z „Regułą św. Ambrożego” („Rito Abrosiano”). Na te dodatkowe 4 dni, zwane „carnevalone” lub „carnevale di S. Ambrogio”, do Mediolanu zjeżdżają niespokojni biesiadnicy z sąsiednich miast, a nawet stanów. Większość uczonych uważa karnawał za pozostałość po starożytnych pogańskich świętach wiosennych: Ozyrysa w Egipcie, Dionizosa w Grecji, Saturnaliów i Luperkaliów wśród Rzymian oraz podobnych świąt wśród ludów północy. Szczególnie przypomina Saturnalia (obchodzone pod koniec grudnia) i Luperkalia (na początku lutego) zarówno sezonem, jak i rodzajem rozrywek, wśród których u starożytnych Rzymian główną rolę odgrywał kamuflaż, który pozwalał na większą swobodę oddawania się hulankom. Zwyczaje tych uroczystości przetrwały przez długi czas wśród chrześcijan pierwszych wieków, podobno nawet w Konstantynopolu. Katedry oraz ojcowie i nauczyciele Kościoła św. dołożyli wszelkich starań, aby je wykorzenić. Tertulian na przykład narzekał, że chrześcijanie obchodzą „Saturnalia” (De idol., rozdz. 14). Zabrania ich zasada 39 Soboru w Laodycei. Święci bardzo z nimi walczyli. Ambrożego z Mediolanu i bł. Augustyn (na przykład w słowie 215 de tempore). Według świadectwa Czcigodnego Bedy złożonego papieżowi Gelazjuszowi pod koniec V wieku (1 marca 492 – 19 listopada 496: zob. „Enz.” IV), z wielkim trudem udało się odwołać w Rzymie „Luperkalia”, zastępując je świętem „Gromnicznym” (po kat. „Purificazione”), podczas którego zorganizowano specjalną procesję religijną przez miasto z zapalonymi świecami (stąd popularna nazwa święta „Candelara”, czyli „Candelja”), odwołaną dopiero niedawno wraz z innymi procesjami religijnymi, ponieważ rozgoryczeni fanatycy – antyklerycy – zaczęli rzucać bomby. Jednak te niepohamowane uroczystości, zakazane w swojej czysto pogańskiej formie, nadal istniały, zmieniając nazwy, a czasem nawet chowając się za niegrzecznym kościelnym charakterem. Trwały szczególnie długo w Hiszpanii, Włoszech, Anglii, a głównie we Francji i Belgii, w formie ekstrawaganckiego ludowo-religijnego święta bożonarodzeniowego „Święta Głupców” („Festum stultorum s. fatuorum”), podczas którego czasowo zniszczono bariery klasowe i ustanowiono równość między wszystkimi klasami w zakresie udziału we wspólnych, nieskrępowanych procesjach, maskaradach, pieśniach i tańcach, pod przewodnictwem przełożonych tymczasowo wybranego, losowo „Biskupa Głupcy”, „Papież głupców” lub „Król głupców”. Panowie musieli czekać na swoje sługi. Powszechnym hasłem było: „Świat jest do góry nogami”. Niektóre ceremonie są świętokradzką imitacją kultu i odbywały się w cerkwiach. Istniały nawet specjalne księgi (niektóre z nich przetrwały do ​​dziś) opisujące porządek ceremonii. Według terminu obchodów (25, 26, 27, 28 grudnia, 1, 2, 6 i 14 stycznia) ma to niewątpliwy związek z Saturnaliami („Calendae Januarii”). Jednym z jego epizodów było „festum asinorum”, ustanowione na pamiątkę albo osła, na którym Matka Boża z Dzieciątkiem uciekła do Egiptu, albo tego, na którym Zbawiciel wjechał do Jerozolimy; dlatego obchodził święto w okresie Bożego Narodzenia lub rzadziej w Niedzielę Palmową. Szczególnie sławny był „festiwal osłów” w mieście Beauvais [Beauvais w północnej Francji w departamencie Oise]: 14 stycznia najpiękniejsza dziewczyna w mieście z dzieckiem na rękach wjechała na osiołku ubranym w towarzystwie księdza i ogromnego tłumu do kościoła św. Stefana; tutaj karmiono osła, śpiewając specjalny łaciński hymn z refrenem: „Né, Sire Ane, Né!”; potem nastąpiły nieprzyzwoite szczegóły. Całe „Święto Głupców” było szczególnie pieczołowicie obchodzone przez duchownych, diakonów, a nawet księży niektórych kościołów. Z akt soboru bazylejskiego (1435) jasno wynika, że ​​uczestnicy święta ubrani w stroje papieskie udzielali błogosławieństw niczym biskupi; inni przebrani za królów, książąt lub przebierali się przed występami scenicznymi. List okręgowy lekarzy paryskiego Wydziału Teologicznego (1444) do wszystkich prałatów Francji w sprawie zniszczenia tego haniebnego zwyczaju wyraźnie wspomina, że ​​duchowni i księża wybrali spośród siebie „biskupa głupców”, czyli „papieża głupców” – przebrali się w fantazyjne stroje i maski, weszli do cerkwi i zaczęli tańczyć i śpiewać nieprzyzwoite pieśni; w pobliżu ołtarza, na którym odprawiano mszę, jedli mięso, grali w kości i odkażali je dymem starych skór, których skrawki wkładano do kadzielnicy. Uczony z tego samego paryskiego wydziału Belet (1182) wspomina, że ​​„święto subdiakonów”, czyli „głupców”, obchodzono czasem w dniu obrzezania, innym razem w dzień Trzech Króli. Duranda, biskupa Manda [Mende na południu Francji w departamencie Lozère] podaje, że w Boże Narodzenie po Nieszporach diakoni tańczyli w kościele i śpiewali na cześć św. Stefana; w dniu św. Szczepana (26 grudnia) kapłani uczynili to samo ku czci św. Jana Ewangelisty; w dniu św. Jana Teologa (27 grudnia) duchowieństwo dokonało tego samego ku czci „Innocentego” (28 grudnia); subdiakoni obchodzili to w dniu obrzezania, czyli w dniu Trzech Króli, i że ich święto nazywano głównie „Świętem Głupców”. O. Theoph. Raynand (1650) potwierdza, że ​​podczas Mszy św. z tego święta, w dniu św. Szczepana, śpiewano hymn na cześć osła biorącego udział w ceremonii. W Paryżu w XIV w. obchodzono go nawet w Notre Dame”: w dniu obrzezania księża i duchowni w przebraniu biegali z najróżniejszymi wybrykami ulicami Paryża – po czym wrócili do katedry, wspięli się na trony i swoimi oburzeniami poprowadzili wszystkich do nieokiełznanej rozpusty; w Święto Trzech Króli, po wielu ceremoniach, hymnach i oddaniu czci osłowi pośrodku katedry, cała procesja udała się do specjalnego otwartego teatru przed katedrą drzwi katedry; tutaj, na oczach tłumu, każdy wyobrażał sobie coś według własnego uznania, inni pojawiali się nago i zabawiali publiczność bezwstydnymi ruchami ciała, a na koniec oblano aktorów wodą z wiader; Niektórzy uczeni, cytując Anstazjusza, patriarchę Jerozolimy (który był na soborze w 860 r.), uważali, że zwyczaj ten został przeniesiony na Zachód od Greków; inni widzą w tym związek z pogańskim zwyczajem Rzymian – przebierania się 1 stycznia. w skórach zwierzęcych. Od 633 r. (Sobór w Toledo) papieże, biskupi i sobory nieustannie z nim walczyli, ale sukces osiągnęli dopiero w XVII wieku. Nawiasem mówiąc, w 1198 r. biskup Paryża Eudes de Sully dwukrotnie zakazał tego świętokradzskiego zwyczaju i zamiast tego wprowadził w Paryżu szczególnie uroczyste obchodzenie obrzezania. Co ciekawe, w Niemczech przed reformacją ostatni dzień karnawału („Fastnacht”) nazywano także „Narrenfest”, czyli „Narrenkirchweih”. Epoka humanizmu i renesansu, kiedy dominowała mieszanka idei pogańskich i chrześcijańskich, pomogła karnawałowi mocno i na długi czas zdobyć przyczółek jako czysto popularne, burzliwe święto, najpierw we Włoszech (które są zatem uważane za kolebkę jego współczesnej formy), a następnie w innych krajach Europy Zachodniej. Sam rząd go wspierał, organizując bogate symboliczne triumfy pogańskich bóstw, czasami kopiując starożytne Saturnalia i Luperkalia, i tym samym sztucznie je ożywiając. W hałaśliwych ulicznych maskaradach ludowych dano pełną swobodę kontynuacji starożytnych pogańskich, dziwnie komicznych i niezbyt wstydliwych tańców i przedstawień mimicznych, z których stopniowo rozwijała się improwizowana pospolita komedia włoska i jej liczne stałe typy, przedstawiciele różnych miast, z ich oryginalnymi strojami i maskami, których cała bogata różnorodność niezmiennie pojawiająca się we współczesnych karnawałach europejskich jest prawie w całości wynikiem pomysłowości włoskiego geniuszu. Jedynymi wyjątkami są „Pulcinello”, czyli „Polcinelle” (typ neapolitański) i Arlekin (typ Bergamo), które istniały wśród starożytnych Greków i Rzymian, sądząc po rysunkach w Pompejach i na wazach etruskich. Jest też maska ​​samego „karnawału” w postaci radosnego grubasa o czerwonych policzkach. W XV wieku w całych Włoszech poszczególne miasta i republiki rywalizowały ze sobą w przepychu i charakterze karnawałów. Najbardziej znaną była Wenecja, która oprócz powszechnego „wielkiego” karnawału obchodziła także „mały” karnawał po Wniebowstąpieniu, podczas którego do 1796 r. obchodzono „Zaręczyny Doży z Morzem Adriatyckim”. Przyjechali tu ludzie z całej Europy, żeby podziwiać magiczny spektakl: wzdłuż kanałów poruszały się tysiące złoconych i zdobionych gondoli wypełnionych maskami; na placach odbywały się „zabawy herkulesowe” (piramidy żywych ludzi) i inne widowiska; ściany pałaców ozdobiono drogimi dywanami zwisającymi z okien i balkonów; sama dumna arystokracja zmieszała się z wesołym tłumem ludzi; Z dzwonnic i masztów triumfalnych powiewały flagi św. Marka i państwa sprzymierzone, a temu wszystkiemu towarzyszyła tak powszechna, niepohamowana rozpusta, że ​​w XVII wieku prawie nie było tu domu rodzinnego. W epoce upadku Wenecji (XVIII w.) pojawił się rzymski karnawał, który do dziś uważany jest za jeden z najbardziej zabawnych i charakterystycznych we Włoszech. Dopiero niedawno jego oryginalne wyścigi, udekorowane kolorowymi wstążkami, końmi bez jeźdźców („corso dei barberi”) wzdłuż głównej ulicy – ​​„Corso” – zatrzymały się ostatniego dnia karnawału. Zaraz po nich, na tej samej ulicy, odbyła się ostatnia „festa dei moccoletti”: korzystając z zapadającego zmroku, każdy zapalił swoją woskową świecę („moccoletto”) i trzymając ją wysoko nad głową, próbował zgasić świece swoich sąsiadów, chroniąc jednocześnie swoją. Ta zabawa, która przetrwała do dziś, trwa do 1 w nocy. Florencja słynęła, zwłaszcza w czasach Medyceuszy, ze smukłych, zamaskowanych procesji, na przykład myśliwych, błaznów, aniołów, amorków, diabłów; symboliczne triumfy chwały, śmierci, starożytnych bóstw pogańskich (Bachus, Minerwa) itp. Każda procesja śpiewała specjalnie skomponowane wiersze z podkładem muzycznym. Sam Wawrzyniec Wspaniały, dbając o różnorodność popularnych rozrywek, wymyślił dla nich plany. Powszechny obecnie zwyczaj rzucania kolorowym papierowym deszczykiem i papierowymi wstążkami wywodzi się także od florenckich nastolatków, którzy podczas karnawału rzucali w siebie i przechodniów kamykami, gipsowymi i kredowymi kulkami („konfetti” i „coriandoli”), a czasem owocami. Teraz rząd zakazuje tej niebezpiecznej i dla wielu nieprzyjemnej zabawy. Karnawał w Ivrei był cudowny. Co roku w każdej parafii wybierano przystojnego, dystyngowanego młodego mężczyznę na przedstawiciela („abba”). Uzbrojeni w miecze zakończone jabłkiem lub pomarańczą, dosiadający koni, ci „abbasowie” stanowili trzon najbardziej zatłoczonych pochodów maskaradowych, za którymi podążały dziwaczne (czasami w postaci statków morskich) triumfalne rydwany. Ostatniego dnia uroczyście spalono drewniany słup wyłożony łatwopalnymi substancjami i fajerwerkami („Scarlo”). Porządku pilnowali specjalnie wybrani: „naczelny wódz”, „adiutant generalny” i „pułkownicy”. W 1808 r. ukazała się nawet specjalna księga, w której podano porządek procesji, prowadzona przez „sekretarza” święta; Corocznie rejestrowano w nim akt święta z podpisami komendanta i syndyka miejskiego. Ci, którzy odmówili przyjęcia stanowiska „abba”, byli karani paleniem ich kukły. Uważa się, że karnawał ten ustanowiono 24 września 1229 roku na pamiątkę pokoju między mieszkańcami miasta a okolicznymi rycerzami lub na pamiątkę wyzwolenia Ivrei spod despotyzmu markizów Monferrato. W południowym Tyrolu włoskim na głównym placu wioski uroczyście spala się wiązkę słomy i drewna opałowego, jako uosobienie karnawału; Arlekiny walczą z innymi maskami wokół ogniska; właśnie tam gotują się specjalne ciasta karnawałowe (Schneller, Mörchen und Sagen aus Wörlschtirol, 1857, s. 232–235). Ogólnie rzecz biorąc, obecnie włoskie karnawały z roku na rok stają się coraz mniej żywe i tracą swój dawny blask. We Francji karnawały w Paryżu są hałaśliwe. W czasie rewolucji zostały one przerwane, ale już 23 lutego. W 1805 r. lud domagał się ich przywrócenia. Prefekt policji wydał następnie specjalny 12-osobowy program ceremonii „du boeuf gras”: chłopiec reprezentujący Kupidyna musi dosiadać grubego byka ozdobionego wielobarwnymi wstążkami i złoconymi rogami, prowadzonego do rzeźni przez 12 rzeźników, którzy muszą nieść cały sprzęt swojego rzemiosła. Ta kopia starożytnej egipskiej wiosennej procesji Apisa niosącego Horusa była do niedawna najwspanialszą procesją paryskiego karnawału. Charakterystyczne jest także „Descente de la Courtille”: ostatniego dnia zwykli ludzie mają zwyczaj udać się na biesiadę na jedno z przedmieść miasta – „Courtille”; za nim wyższe warstwy szły oglądać powracających pijanych, czasem upadających biesiadników, których procesja trwająca do popołudnia w „Środę Popielcową” nazywana jest „wyjściem z Curtil”. W ostatnich latach Nicea zasłynęła z karnawałów, podczas których bogaci ze wszystkich krajów rywalizują ze sobą w organizowaniu oryginalnych procesji maskaradowych, ogromnych symbolicznych rydwanów itp. W Portugalii podczas karnawału rzuca się fasolę i groszek; nieostrożnych posypuje się mąką i polewa wodą. W Limie (Peru) ludzie również są oblewani brudną wodą. W Hiszpanii karnawały w Madrycie i Sewilli są szczególnie ożywione. W Niemczech karnawał znalazł gotową ziemię w lokalnych starożytnych pogańskich procesjach z pługiem, z rydwanami w postaci statków morskich – na znak nowo otwartej żeglugi (dlatego niektórzy próbowali wywodzić samą nazwę od „carrus navalis”). W średniowieczu znany był tu pod nazwą „Fasching”. W XIII–XVII w. karnawałowi towarzyszą tu występy poboczne i przerywniki („Fastnachtsspiele”: przerywniki Hansa Foltza, Hansa Rosenplita, Hansa Sachsa). Reformacja i wojna 30-letnia niemal ją zagłuszyły. Dopiero na początku XIX wieku Francuzi sprowadzili ją tu z Włoch. W miastach Nadrenii utworzono specjalne stowarzyszenia karnawałowe, których zadaniem było opracowywanie i przeprowadzanie programów maskaradowych. Kolonia zyskała niemal taką samą sławę, jaką niegdyś cieszyła się Wenecja we Włoszech. Wspaniałe karnawały w Akwizgranie, Trewirze, Moguncji, Dusseldorfie, Koblencji, Monachium, Norymberdze. Od 1868 roku nawet miasta protestanckie, takie jak Lipsk, Hamburg, Berlin i inne, próbują uczynić karnawałowe maskarady rozrywką dla publiczności. Zwyczaje niektórych cechów, takich jak „Schäfflertanz” („taniec pasterski”) w Monachium, „Börttchertanz” („taniec bednarza”) we Frankfurcie nad Menem i „Metzgersprung” („taniec rzeźnika”) w Monachium, uważane są za ostatnią pozostałość starożytnych pogańskich świąt narodowych. Praktykowany obecnie w wielu miastach, zwłaszcza w Paryżu i Mediolanie, zwyczaj celebrowania środka Wielkiego Postu zabawą karnawałową („Mi-carême”, nasza „przerwa w Wielkim Poście”) jest zapewne także echem karnawału. Literatura. prof. Sun. F. Miller, Maslenica rosyjska i karnawał zachodnioeuropejski, Moskwa 1884; – Recenzja jego książki w „Zhurn. Min. People. Enlightened”. 1884 nr 12. Fahne, Der Karnaval, Köln 1853. Reinsberg-Düringsfeld, Das festliche Jahr, Lpzg 1863. H. Taine, Voyage en Italic, 2 t., Paryż 1866. – „Tutti trionfi, carri, mascherate o canti carnevaleschi andati per Firenze dal tempo del Magnifico Lorenzo Vecchio déMedici ecc. fino a quest' anno presente 1559” (wyd. Lasca 1559 r.). Manzi, Discorso sopra gli spettacoli, le feste ed il lusso degl'Italiani nel sec. XIV, Roma 1818. Muraturi, Dissertazioni. Artega, Rivoluzioni del teatro itp., Venezia 1783. Beftinelli, Del risorgimento we Włoszech (Bassano 1775), cap. VI. Juan Ruiz, Guerra de Don Carnaval y de Donna Quaresma (ciekawy satyryczny opis XIV-wiecznego hiszpańskiego księdza na temat „wojny pomiędzy panem Carnivalem a Panią Zielonoświątkowca”). Żywe opisy florenckich karnawałów w Firenzuola, Varchi, Buonarotti, Berni: także w „Capricci del Bottajo״. Opisy karnawałów weneckich w Voyage de Presid. Des Brosses”; we wspomnieniach Gozziego, Goldoniego, Casanovy, Amelota, Saint Didiera, De la Houssaye. – Obrazy artysty Tiepolo. T. Tillot, Mémoires pour servir à l'histoire de la fête des fous, Lozanna 1741. Morice Sande, Masques et Bouffons, comédie Italienne 2 t., Paryż 1862 (z ilustracjami). Magnin, Historia marionetek. [Por. także F. Lichtenberger, Encyclopédie des Sciences religieuses II. P. 648. Brockhaus i Efron, Słownik encyklopedyczny, pół. XXVIII, s. 560].