Карнавал

Carnaval - des mots équivalents italiens : « carnevale », « carnovale », « carnasciale » et « carnesciale ». L'étymologie s'explique différemment. Ducange (dans Glossarium mediae et infimae latinitatis) le considère comme un composé de « carn-aval » (carne – viande et avallare – avaler avec gourmandise) ou de carn-a-val » – « la viande s'en va », c'est-à-dire que le mangeur de viande finit ; le premier est comme confirmé par les mots « carnesciale » et « carnasciale » (de « carn » et « scialare » - à l'excès, faire la fête), indiquant la frénésie de viande avant le jeûne. D'autres voient ici un « carne-levamen » médiéval déformé - « renoncement à la viande », similaire dans sa signification à un autre nom ancien de cette saison - « carnis privium » (grec ἀπόκρεως) - et rappelant la « Semaine du fromage » qui existait autrefois en Occident (cf. espagnol - « El Domingo ante carras tollendas" - "Dimanche avant de quitter la viande", correspondant à notre "vidange de la viande"). Beaucoup de gens y trouvent "carne-vale" - "au revoir la viande!" Enfin, dans « Dizionario della lingua Ital ». N. Tommaseo et B. Bellini (Torino 1865) rejettent toutes ces interprétations et "carnevale" dérive simplement de "carne", comme "manovale" - "main" de "mano" - "main", etc., dans le sens de "viande" (qui signifie "saison") ou de "mangeur de viande". En Europe occidentale, le carnaval désigne généralement toute la période allant de Noël à la Pentecôte, lorsque la population est particulièrement friande de bals, mascarades et autres divertissements ; au sens propre du terme - seulement les derniers jours de cette saison, lorsque se produisent les mascarades de rue et toutes sortes de divertissements folkloriques. Sa durée plus précise est déterminée différemment selon les domaines. À Venise, par exemple, cela commence le 26 décembre, dans de nombreuses villes - le 6 janvier, en Espagne - le 20 janvier ; à Rome elle ne dure que 8 jours, sur les bords du Rhin une semaine ; en Belgique, en France, en Autriche et dans le sud de l'Allemagne - seulement trois jours. Partout, cela s'arrête le «mercredi des Cendres», qui commence la Pentecôte occidentale et lorsque dans les églises, les prêtres, après avoir trempé leur index dans des cendres spéciales (aspergées d'eau bénite après la lecture des psaumes pénitentiels), représentent une croix avec sur le front de ceux qui prient, ou simplement la saupoudrent sur leur tête - avec les mots: «Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris», c'est-à-dire. e. « Souviens-toi, homme, que tu es la terre et que tu reviendras sur la terre. » En Italie, cette journée est aussi appelée « Carnevalino », car de nombreuses personnes ne sont pas immédiatement à la traîne des festivités. Seul le carnaval milanais, qui commence le 6 janvier, se termine quatre jours plus tard que d'habitude, selon la « Règle de Saint Ambroise » (« Rito Abrosiano »). Pour ces 4 jours supplémentaires, appelés « carnevalone », ou « carnevale di S. Ambrogio », des fêtards agités des villes voisines et même des États viennent à Milan. La plupart des érudits considèrent le carnaval comme un vestige des anciennes fêtes païennes du printemps : Osiris en Égypte, Dionysos en Grèce, Saturnales et Lupercales chez les Romains et des fêtes similaires chez les peuples du Nord. Elle ressemble particulièrement aux Saturnales (célébrées fin décembre) et aux Lupercales (début février) tant par la saison que par le type de divertissement, parmi lesquels, chez les anciens Romains, le rôle principal était joué par le camouflage, qui permettait de se livrer à des festivités avec une plus grande liberté. Les coutumes de ces célébrations ont persisté longtemps parmi les chrétiens des premiers siècles, semble-t-il même à Constantinople. Les pères et enseignants des cathédrales et de l'Église ont fait tous leurs efforts pour les éradiquer. Tertullien, par exemple, se plaignait du fait que les chrétiens célébraient les « Saturnales » (De idol., cap. 14). La règle 39 du Concile de Laodicée les interdit. Les saints se sont beaucoup battus avec eux. Ambroise de Milan et Bienheureux. Augustin (par exemple, dans le mot 215 de tempore). D'après le témoignage du Vénérable Beda, au pape Gélase, à la fin du Ve siècle (1er mars 492 - 19 novembre 496 : voir. "Enz." IV), avec beaucoup de difficulté, il a été possible d'annuler les « Lupercales » à Rome, en les remplaçant par la fête des « Chandeleurs » (en catholique « Purificazione »), au cours de laquelle une procession religieuse spéciale à travers la ville avec des bougies allumées était organisée (d'où le nom populaire de la fête « Candelara », ou « Candelja »), annulée récemment, avec d'autres processions religieuses, parce que des fanatiques aigris - anticléricaux - ont commencé à lancer des bombes. Mais, interdites sous leur forme purement païenne, ces célébrations effrénées continuèrent d'exister, changeant de nom et se cachant parfois même derrière un caractère ecclésiastique grossier. Elles ont duré particulièrement longtemps en Espagne, en Italie, en Angleterre et principalement en France et en Belgique, sous la forme d'une extravagante fête folklorique et religieuse de Noël (« Festum stultorum s. fatuorum »), au cours de laquelle les barrières de classe ont été temporairement détruites et l'égalité a été établie entre toutes les classes, pour la participation à des processions, mascarades, chants et danses débridées communes, sous la direction des supérieurs d'un « évêque des fous » temporairement choisi par tirage au sort, ou « Pape des Fous » ou « Roi des Fous ». Les maîtres devaient servir leurs serviteurs. Le slogan commun était : « Le monde est à l’envers ». Certaines cérémonies sont des imitations sacrilèges du culte et étaient célébrées dans les églises. Il existait même des livres spéciaux (dont certains ont survécu jusqu'à ce jour) décrivant l'ordre des cérémonies. Selon l'heure de la célébration (25, 26, 27, 28 décembre, 1er, 2, 6 et 14 janvier), elle est incontestablement en lien avec les Saturnales (« Calendae Januarii »). L'un de ses épisodes fut le « festum asinorum », institué en mémoire soit de l'âne sur lequel la Mère de Dieu et de l'Enfant s'enfuirent en Égypte, soit de celui sur lequel le Sauveur fit son entrée à Jérusalem ; c'est pourquoi il célébrait à Noël ou, moins souvent, le dimanche des Rameaux. La « fête de l'âne » dans la ville de Beauvais [Beauvais dans le nord de la France dans le département de l'Oise] était particulièrement célèbre : le 14 janvier, la plus belle fille de la ville avec un bébé dans les bras est montée sur un âne couvert de vêtements, accompagnée d'un prêtre et d'une foule immense, jusqu'à l'église Saint-Étienne ; ici, ils nourrissaient un âne en chantant un hymne latin spécial avec le refrain : « Né, Sire Ane, Né ! » ; puis des détails indécents suivirent. L'ensemble de la « Fête des Fous » a été célébré avec une diligence particulière par le clergé, les diacres et même les prêtres de certaines églises. D'après les actes du Concile de Bâle (1435), il ressort clairement que les participants à la fête, vêtus de vêtements papaux, donnaient des bénédictions comme des évêques ; d'autres s'habillaient en rois, en ducs ou se déguisaient pour des représentations sur scène. La lettre de district des docteurs de la Faculté de Théologie de Paris (1444) à tous les prélats de France, concernant la destruction de cette coutume honteuse, mentionne clairement que le clergé et les prêtres choisissaient parmi eux « l'évêque des fous », ou le « pape des fous » - ils s'habillaient de costumes et de masques fantaisie, entraient dans l’église et se mettaient à danser et à chanter des chansons indécentes ; près de l'autel sur lequel était célébrée la messe, ils mangeaient de la viande, jouaient aux dés et la fumigaient avec la fumée de vieilles peaux dont les lambeaux étaient placés dans un encensoir. Un savant de la même faculté parisienne, Belet (1182), mentionne que la « fête des sous-diacres » ou des « fous » était tantôt célébrée le jour de la circoncision, tantôt à l'Épiphanie. Durand, évêque de Manda [Mende dans le sud de la France dans le département de la Lozère] rapporte que le jour de Noël, après les vêpres, les diacres dansaient dans l'église et chantaient en l'honneur de saint Étienne ; le jour de la Saint-Étienne (26 décembre), les prêtres firent de même en l'honneur de saint Jean l'Évangéliste ; le jour de la Saint-Jean le Théologien (27 décembre), le clergé a fait de même en l'honneur des « Innocenti » (28 décembre) ; les sous-diacres célébraient cela le jour de la circoncision ou de l'Épiphanie, et que leur fête était principalement appelée la « Fête des Fous ». O. Théoph. Raynand (1650) confirme qu'à la messe de cette fête, à la Saint-Étienne, un hymne était chanté à l'âne participant à la cérémonie. A Paris au XIVe siècle. elle était célébrée même à Notre-Dame" : le jour de la Circoncision, prêtres et clercs, déguisés, couraient avec toutes sortes de pitreries dans les rues de Paris - puis retournaient à la cathédrale, montaient sur les trônes et avec leurs outrages emportaient tout le monde à une débauche effrénée ; à l'Épiphanie, après de nombreuses cérémonies, hymnes et honneurs à l'âne au milieu de la cathédrale, toute la procession s'est rendue dans un théâtre ouvert spécial devant les portes de la cathédrale ; ici, à la vue de la foule, chacun imaginait quelque chose de son choix ; d'autres apparaissaient nus et amusaient le public avec des mouvements corporels éhontés. Enfin, les acteurs étaient aspergés d'eau avec des seaux ; Certains érudits, citant Anstasius, patriarche de Jérusalem (qui était au concile de 860), considéraient que cette coutume avait été importée des Grecs en Occident ; d'autres y voient un lien avec la coutume païenne des Romains : se déguiser le 1er janvier. en peaux d'animaux. Depuis 633 (Concile de Tolède), papes, évêques et conciles n'ont cessé de lutter contre elle, mais n'ont obtenu le succès qu'au XVIIe siècle. D'ailleurs, en 1198, Eudes de Sully, évêque de Paris, interdit à deux reprises cette coutume sacrilège et introduisit à la place une célébration particulièrement solennelle de la circoncision à Paris. Il est intéressant de noter qu'en Allemagne avant la Réforme, le dernier jour du carnaval (« Fastnacht ») était également appelé « Narrenfest » ou « Narrenkirchweih ». L'ère de l'humanisme et de la Renaissance, où prévalait un mélange d'idées païennes et chrétiennes, a aidé le carnaval à s'implanter fermement et pour longtemps en tant que fête tumultueuse purement populaire, d'abord en Italie (qui est donc considérée comme son berceau dans sa forme moderne), puis dans d'autres pays d'Europe occidentale. Le gouvernement lui-même l'a soutenu, organisant de riches triomphes symboliques de divinités païennes, copiant parfois les anciennes Saturnales et Lupercales, et les faisant ainsi revivre artificiellement. Dans les mascarades folkloriques de rue bruyantes, toute la place était donnée à la continuation d'anciennes danses et représentations païennes, bizarrement comiques et pas trop timides, à partir desquelles se sont progressivement développées la comédie italienne commune et ses nombreux types permanents, des représentants de différentes villes, avec leurs costumes et masques originaux, dont toute la riche variété, apparaissant invariablement dans les carnavals européens modernes, est presque entièrement due à l'ingéniosité du génie italien. Les seules exceptions sont « Pulcinello » ou « Polcinelle » (type napolitain) et Arlequin (type bergamasque), qui existaient chez les anciens Grecs et Romains, à en juger par les dessins de Pompéi et sur les vases étrusques. Il y a aussi un masque du « carnaval » lui-même sous la forme d’un gros homme joyeux aux joues rouges. Au XVe siècle, dans toute l'Italie, les villes et les républiques rivalisaient entre elles dans la splendeur et les caractéristiques de leurs carnavals. Le plus célèbre était Venise, qui, en plus du « grand » carnaval général, célébrait également le « petit » carnaval qui suivit l'Ascension, au cours duquel, jusqu'en 1796, étaient célébrées les « Fiançailles du Doge avec la mer Adriatique ». Des gens de toute l'Europe venaient ici pour admirer ce spectacle magique : des milliers de gondoles dorées et décorées remplies de masques se déplaçaient le long des canaux ; les places étaient remplies de « jeux herculéens » (pyramides de personnes vivantes) et d'autres spectacles ; les murs des palais étaient décorés de tapis coûteux suspendus aux fenêtres et aux balcons ; la fière aristocratie elle-même se mêlait à la foule joyeuse du peuple ; Les drapeaux de Saint-Pétersbourg flottaient sur les clochers et les mâts de triomphe. Mark et les États alliés, et tout cela s'accompagnait d'une débauche si générale et effrénée qu'au XVIIe siècle, il n'y avait presque plus de maison familiale ici. À l'époque du déclin de Venise (XVIIIe siècle), est né le carnaval romain, considéré encore aujourd'hui comme l'un des plus amusants et caractéristiques d'Italie. Ce n'est que récemment que sa course originale, décorée de rubans colorés, de chevaux sans cavaliers (« corso dei barberi ») le long de la rue principale – « Corso » – s'est arrêtée le dernier jour du carnaval. Ils furent immédiatement suivis, et dans la même rue, par la dernière « festa dei moccoletti » : profitant du crépuscule, chacun allumait sa propre bougie de cire (« moccoletto ») et, la tenant bien au-dessus de sa tête, tentait d'éteindre les bougies de ses voisins, tout en protégeant les siennes. Ce plaisir, qui a survécu jusqu'à ce jour, se poursuit jusqu'à 1 heure du matin. Florence était célèbre, surtout à l'époque des Médicis, pour ses processions élancées et masquées, par exemple de chasseurs, de bouffons, d'anges, d'amours, de diables ; triomphes symboliques de la gloire, de la mort, des anciennes divinités païennes (Bacchus, Minerve), etc. Chaque cortège chantait des poèmes spécialement composés et mis en musique. Laurent le Magnifique lui-même, s'occupant de la variété des divertissements populaires, a élaboré des plans pour eux. La coutume largement répandue actuelle consistant à lancer des pluies de papier colorées et des rubans de papier trouve également son origine dans les adolescents florentins qui se jetaient des cailloux, des boules de plâtre et de craie (« confettis » et « coriandoli »), et parfois des fruits les uns sur les autres et sur les passants pendant le carnaval. Aujourd’hui, le gouvernement interdit ce divertissement dangereux et, pour beaucoup, désagréable. Les carnavals d'Ivrée étaient merveilleux. Chaque année, un jeune homme beau et distingué était choisi comme représentant (« abba ») dans chaque paroisse. Armés d'épées avec une pomme ou une orange au bout, montés sur des chevaux, ces « abbas » formaient le noyau des processions masquées les plus fréquentées, suivis par d'étranges chars triomphaux (parfois sous la forme de navires de mer). Le dernier jour, un pilier en bois garni de substances inflammables et de feux d'artifice (« Scarlo ») a été solennellement brûlé. L'ordre était observé par des personnes spécialement choisies : « commandant général en chef », « adjudant général » et « colonels ». En 1808, paraît même un livre spécial qui décrit l'ordre des processions et est tenu par le « secrétaire » de la fête ; Un acte de la fête y était consigné chaque année, avec les signatures du commandant et du syndic de la ville. Ceux qui refusaient la position d'« abba » étaient punis en brûlant leur effigie. On pense que ce carnaval a été institué le 24 septembre 1229 en souvenir de la paix entre les habitants de la ville et les chevaliers environnants, ou en souvenir de la délivrance d'Ivrée du despotisme des marquis du Montferrat. Dans le Tyrol du sud de l'Italie, un fagot de paille et de bois de chauffage est cérémonieusement brûlé sur la place principale du village, personnification du carnaval ; Les arlequins se battent avec d'autres masques autour du feu ; des gâteaux de carnaval spéciaux y sont préparés (Schneller, Mörchen und Sagen aus Wölschtirol, 1857, pp. 232-235). En général, les carnavals italiens d'aujourd'hui deviennent chaque année moins animés et perdent leur gloire d'antan. En France, les carnavals de Paris sont bruyants. Pendant la révolution, elles furent interrompues, mais le 23 février. En 1805, le peuple réclama leur restauration. Le Préfet de Police a alors émis un programme spécial de 12 membres pour la cérémonie du bœuf gras : le garçon représentant Cupidon doit monter un gros taureau, décoré de rubans multicolores, aux cornes dorées, conduit à l'abattoir par 12 bouchers, qui doivent porter tous les accessoires de leur métier. Cette copie de l'ancienne procession printanière égyptienne d'Apis portant Horus était, jusqu'il y a peu, la plus brillante procession du carnaval parisien. La « Descente de la Courtille » est également caractéristique : le dernier jour, le peuple a l'habitude de se rendre dans l'un des faubourgs de la ville - « Courtille » pour une fête ; après lui, les classes supérieures allaient voir revenir les fêtards ivres, parfois tombants, dont le cortège, qui dure jusqu'à l'après-midi du « mercredi des Cendres », est appelé « la sortie de Curtil ». Ces dernières années, Nice est célèbre pour ses carnavals, où les riches de tous les pays rivalisent en organisant des cortèges masqués originaux, d'immenses chars symboliques, etc. Au Portugal, on lance des haricots et des pois pendant le carnaval ; les imprudents sont saupoudrés de farine et aspergés d'eau. À Lima (Pérou), les gens sont également aspergés d'eau sale. En Espagne, les carnavals de Madrid et de Séville sont particulièrement animés. En Allemagne, le carnaval a trouvé un terrain propice dans les anciennes processions païennes locales avec une charrue, avec des chars en forme de navires de mer - comme signe de la nouvelle navigation (c'est pourquoi certains ont essayé de dériver le nom lui-même de « carrus navalis »). Au Moyen Âge, on l'appelait ici "Fasching". Aux XIIIe-XVIIe siècles. le carnaval est ici accompagné de spectacles et d'interludes (« Fastnachtsspiele » : intermèdes de Hans Foltz, Hans Rosenplit, Hans Sachs). La Réforme et la guerre de 30 ans ont failli l'étouffer. Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que les Français l'ont importé d'Italie. Dans les villes rhénanes, des sociétés de carnaval spéciales ont été fondées pour développer et réaliser des programmes de mascarade. Cologne a acquis presque la même renommée que Venise jouissait autrefois en Italie. Des carnavals brillants à Aix-la-Chapelle, Trèves, Mayence, Düsseldorf, Coblence, Munich, Nuremberg. Depuis 1868, même des villes protestantes comme Leipzig, Hambourg, Berlin et d’autres tentent de faire des mascarades du carnaval un divertissement public. Les coutumes de certaines guildes, comme la « Schäfflertanz » (« danse du berger ») à Munich, la « BÖttchertanz » (« danse du tonnelier ») à Francfort-sur-le-Main et la « Metzgersprung » (« danse du boucher ») à Munich, sont considérées comme les derniers vestiges d'anciennes fêtes nationales païennes. Désormais pratiquée dans de nombreuses villes, notamment à Paris et Milan, la coutume de célébrer la mi-carême avec des animations carnavalesques (« Mi-carême », notre « pause du Carême ») est probablement aussi un écho du carnaval. Littérature. Professeur Sun. F. Miller, Maslenitsa russe et carnaval d'Europe occidentale, Moscou 1884 ; – Critique de son livre dans "Zhurn. Min. People. Enlightened." 1884 n° 12. Fahne, Der Karnaval, Köln 1853. Reinsberg-Düringsfeld, Das festliche Jahr, Lpzg 1863. H. Taine, Voyage en Italic, 2 vol., Paris 1866. – « Tutti trionfi, carri, mascherate o canti carnevaleschi andati per Firenze dal tempo del Magnifico Lorenzo Vecchio déMedici ecc. fino a quest' anno presente 1559" (éd. Lasca 1559 r.). Manzi, Discorso sopra gli spettacoli, la fête et le luxe des Italiens dans le sec. XIV, Rome 1818. Muraturi, Dissertazioni. Artega, Rivoluzioni del teatro etc., Venezia 1783. Beftinelli, Del risorgimento in Italy (Bassano 1775), cap. VI. Juan Ruiz, Guerra de Don Carnaval y de Donna Quaresma (une description satirique intéressante par un prêtre espagnol du XIVe siècle de « la guerre entre M. Carnival et Lady Pentecôtiste »). Descriptions animées des carnavals florentins de Firenzuola, Varchi, Buonarotti, Berni : également dans "Capricci del Bottajo״. Descriptions des carnavals vénitiens dans le Voyage de Presid. Des Brosses" ; dans les mémoires de Gozzi, Goldoni, Casanova, Amelot, Saint Didier, De la Houssaye. – Peintures de l’artiste Tiepolo. T. Tillot, Mémoires pour servir à l'histoire de la fête des fous, Lausanne 1741. Morice Sande, Masques et Bouffons, comédie Italienne 2 vol., Paris 1862 (avec illustrations). Magnin, Histoire des Marionnettes. [Cp. aussi F. Lichtenberger, Encyclopédie des Sciences religieuses II. p. 648. Brockhaus et Efron, Dictionnaire encyclopédique, semi. XXVIII, p. 560].