Карнавал

Carnaval: de las palabras equivalentes en italiano: "carnevale", "carnovale", "carnasciale" y "carnesciale". La etimología se explica de manera diferente. Ducange (en Glossarium mediae et infimae latinitatis) lo considera un compuesto de “carn-aval” (carne – carne y avallare – tragar con avidez) o de carn-a-val” – “la carne se va”, es decir, el carnívoro termina; la primera está, por así decirlo, confirmada por las palabras “carnesciale” y “carnasciale” (de “carn” y “scialare” - Otros ven aquí una "carne-levamen" medieval distorsionada - "renuncia a la carne", similar en significado a otro nombre antiguo para esta temporada - "carnis privium" (griego ἀπόκρεως) - y que recuerda a la "Semana del Queso" que alguna vez existió en Occidente (cf. español - "El Domingo ante carras tollendas" -. “Domingo antes de dejar la carne”, correspondiente a nuestro “vaciado de carne”). Mucha gente encuentra en él “carne-vale” - “¡adiós carne!”. Finalmente, en "Dizionario della lingua Ital". N. Tommaseo y B. Bellini (Torino 1865) rechazan todas esas interpretaciones y "carnevale" se deriva simplemente de "carne", como "manovale" - "mano" de "mano" - "mano", etc., en el sentido de "carne" (que significa "temporada") o "comedor de carne". En Europa occidental, el carnaval generalmente se refiere a todo el período comprendido entre Navidad y Pentecostés, cuando la población es especialmente aficionada a los bailes, las mascaradas y otras diversiones; en el sentido correcto, sólo los últimos días de esta temporada, cuando llega el apogeo de las mascaradas callejeras y todo tipo de entretenimiento folclórico. Su duración más precisa se determina de forma diferente en diferentes áreas. En Venecia, por ejemplo, comienza el 26 de diciembre, en muchas ciudades - el 6 de enero, en España - el 20 de enero; en Roma dura sólo 8 días, a orillas del Rin una semana; en Bélgica, Francia, Austria y el sur de Alemania: sólo tres días. En todas partes se detiene en el "Miércoles de Ceniza", que comienza el Pentecostés occidental y cuando en las iglesias los sacerdotes, después de mojar el dedo índice en cenizas especiales (rociadas con agua bendita después de leer los salmos penitenciales), representan una cruz en la frente de los orantes, o simplemente la rocían sobre sus cabezas, con las palabras: "Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris", es decir, e. “Recuerda, hombre, que tú eres la tierra y a la tierra volverás”. En Italia, este día también se llama "carnevalino", porque muchas personas no se quedan inmediatamente atrás de la juerga. Sólo el carnaval milanés, que comienza el 6 de enero, finaliza cuatro días más tarde de lo habitual, según la “Regla de San Ambrosio” (“Rito Abrosiano”). Para estos 4 días adicionales, llamados “carnevalone” o “carnevale di S. Ambrogio”, acuden a Milán inquietos juerguistas de ciudades vecinas e incluso de estados unidos. La mayoría de los estudiosos consideran que el carnaval es un vestigio de antiguas fiestas paganas de primavera: Osiris en Egipto, Dioniso en Grecia, Saturnalia y Lupercalia entre los romanos y festivales similares entre los pueblos del norte. Se parece especialmente a Saturnalia (celebrada a finales de diciembre) y Lupercalia (a principios de febrero) tanto en temporada como en tipo de entretenimiento, entre los cuales, entre los antiguos romanos, el papel principal lo desempeñaba el camuflaje, que permitía disfrutar de la juerga con mayor libertad. Las costumbres de estas celebraciones persistieron durante mucho tiempo entre los cristianos de los primeros siglos, supuestamente incluso en Constantinopla. Las catedrales y los padres y maestros de la Santa Iglesia hicieron todo lo posible para erradicarlos. Tertuliano, por ejemplo, se quejaba de que los cristianos celebraban las “Saturnalia” (De idol., cap. 14). La regla 39 del Concilio de Laodicea los prohíbe. Los santos pelearon mucho con ellos. Ambrosio de Milán y Beato. Agustín (por ejemplo, en la palabra 215 de tempore). Según el testimonio del Venerable Beda, al Papa Gelasio, a finales del siglo V (1 de marzo de 492 - 19 de noviembre de 496: véase. "Enz." IV), con gran dificultad fue posible cancelar las "Lupercalia" en Roma, reemplazándolas con la fiesta de la "Candelaria" (en católico "Purificazione"), en la que se organizaba una procesión religiosa especial por la ciudad con velas encendidas (de ahí el nombre popular de la festividad "Candelara" o "Candelja"), cancelada recientemente, junto con otras procesiones religiosas, porque fanáticos amargados - anticlericales - comenzaron a lanzar bombas. Pero, prohibidas en su forma puramente pagana, estas celebraciones desenfrenadas continuaron existiendo, cambiando de nombre y, a veces, incluso escondiéndose detrás de un grosero carácter eclesiástico. Duraron especialmente en España, Italia, Inglaterra y principalmente en Francia y Bélgica, en forma de una extravagante “Fiesta de los Locos” folklórica y religiosa navideña (“Festum stultorum s. fatuorum”), durante la cual se destruyeron temporalmente las barreras de clase y se estableció la igualdad entre todas las clases, para la participación en procesiones, mascaradas, canciones y bailes comunes y desenfrenados, bajo la dirección de los superiores de un “Obispo de los Locos”, elegido temporalmente por sorteo, o “Papa de los Locos”, o “Rey de los Locos”. Los amos tenían que atender a sus sirvientes. El lema común era: "El mundo está al revés". Algunas ceremonias son una imitación sacrílega del culto y se realizaban en las iglesias. Incluso había libros especiales (algunos de los cuales han sobrevivido hasta el día de hoy) que describían el orden de las ceremonias. Según la época de celebración (25, 26, 27, 28 de diciembre, 1, 2, 6 y 14 de enero), está en indudable conexión con las Saturnalia (“Calendae Januarii”). Uno de sus episodios fue el “festum asinorum”, establecido en memoria del burro en el que la Madre de Dios y el Niño huyó a Egipto, o en el que el Salvador hizo su entrada en Jerusalén; por lo tanto, celebraba el día de Navidad o, con menos frecuencia, el Domingo de Ramos. Especialmente famosa fue la “fiesta del burro” en la ciudad de Beauvais [Beauvais en el norte de Francia, en el departamento de Oise]: el 14 de enero, la niña más bella de la ciudad con un bebé en brazos montó en un burro cubierto con ropa, acompañada por un sacerdote y una gran multitud, hasta la iglesia de San Esteban; aquí alimentaron a un burro mientras cantaban un himno especial en latín con el estribillo: “¡Né, Sire Ane, Né!”; luego siguieron detalles indecentes. Toda la "Fiesta de los Locos" fue celebrada con especial diligencia por el clero, los diáconos e incluso los sacerdotes de algunas iglesias. De las actas del Concilio de Basilea (1435) se desprende que los participantes en la festividad, vestidos con atuendos papales, dieron bendiciones como obispos; otros se vestían como reyes, duques o se disfrazaban para representaciones teatrales. La carta de distrito de los doctores de la Facultad de Teología de París (1444) a todos los prelados de Francia, sobre la destrucción de esta vergonzosa costumbre, menciona claramente que el clero y los sacerdotes eligieron entre ellos al "obispo de los tontos", o al "papa de los tontos": se vistieron con disfraces y máscaras extravagantes, entraron a la iglesia y comenzaron a bailar y cantar canciones indecentes; cerca del altar donde se celebraba la misa comían carne, jugaban a los dados y la fumigaban con el humo de pieles viejas, cuyos restos se colocaban en un incensario. Un estudioso de la misma facultad parisina, Belet (1182), menciona que la “fiesta de los subdiáconos” o “tontos” a veces se celebraba el día de la Circuncisión, a veces en la Epifanía. Durand, Obispo de Manda [Mende en el sur de Francia en el departamento de Lozère] informa que el día de Navidad, después de Vísperas, los diáconos bailaron en la iglesia y cantaron en honor de San Esteban; el día de San Esteban (26 de diciembre), los sacerdotes hicieron lo mismo en honor a San Juan Evangelista; el día de San Juan el Teólogo (27 de diciembre), el clero realizó lo mismo en honor a los “Innocenti” (28 de diciembre); los subdiáconos celebraban esto en la Circuncisión o en la Epifanía, y su festividad se llamaba principalmente la "Fiesta de los Locos". O. Teof. Raynand (1650) confirma que en la misa de esta festividad, en honor de San Esteban, se cantaba un himno al burro que participaba en la ceremonia. En París en el siglo XIV. se celebró incluso en Notre Dame": el día de la Circuncisión, sacerdotes y clérigos, disfrazados, corrieron con todo tipo de payasadas por las calles de París, luego regresaron a la catedral, subieron a los tronos y con sus atrocidades llevaron a todos a un libertinaje desenfrenado; en la Epifanía, después de muchas ceremonias, himnos y honores al burro en el centro de la catedral, toda la procesión fue a un teatro especial abierto frente a a las puertas de la catedral; aquí, a la vista de la multitud, cada uno imaginaba algo de su elección; otros aparecían desnudos y divertían al público con descarados movimientos corporales; finalmente, los actores eran rociados con agua de cubos; Algunos estudiosos, citando a Anstasio, patriarca de Jerusalén (que estuvo en el concilio de 860), consideraron que esta costumbre fue traída a Occidente desde los griegos; otros ven en esto una conexión con la costumbre pagana de los romanos: disfrazarse el 1 de enero. en pieles de animales. Desde 633 (Concilio de Toledo), papas, obispos y concilios han luchado constantemente contra él, pero no lograron éxito hasta el siglo XVII. Por cierto, en 1198 Eudes de Sully, obispo de París, prohibió dos veces esta costumbre sacrílega y en su lugar introdujo una celebración especialmente solemne de la circuncisión en París. Curiosamente, en Alemania antes de la Reforma, el último día del carnaval (“Fastnacht”) también se llamaba “Narrenfest” o “Narrenkirchweih”. La era del humanismo y el renacimiento, cuando prevaleció una mezcla de ideas paganas y cristianas, ayudó al carnaval a afianzarse firmemente y durante mucho tiempo como una fiesta puramente popular y desenfrenada, primero en Italia (que por lo tanto se considera su lugar de nacimiento en su forma moderna), y luego en otros países de Europa occidental. El propio gobierno lo apoyó, organizando ricos triunfos simbólicos de deidades paganas, copiando a veces las antiguas Saturnalia y Lupercalia, y así reviviéndolas artificialmente. En las ruidosas mascaradas populares callejeras se dio todo el espacio para la continuación de antiguas danzas y representaciones mímicas paganas, extrañamente cómicas y no demasiado tímidas, a partir de las cuales se desarrolló gradualmente la improvisada comedia italiana común y sus numerosos tipos permanentes, representantes de diferentes ciudades, con sus trajes y máscaras originales, cuya rica variedad, que aparece invariablemente en los carnavales europeos modernos, se debe casi por completo al ingenio del genio italiano. Las únicas excepciones son "Pulcinello" o "Polcinelle" (tipo napolitano) y Arlequín (tipo Bérgamo), que existieron entre los antiguos griegos y romanos, a juzgar por los dibujos de Pompeya y los jarrones etruscos. También hay una máscara del propio "carnaval" en forma de un hombre gordo, alegre y de mejillas rojas. En el siglo XV, en toda Italia, ciudades y repúblicas competían entre sí por el esplendor y las características de sus carnavales. El más famoso fue Venecia, que, además del "gran" carnaval general, también celebró el "pequeño" carnaval que siguió a la Ascensión, en el que, hasta 1796, se celebró el "Esponsales del Dux con el Mar Adriático". Gente de toda Europa vino aquí para admirar el mágico espectáculo: miles de góndolas doradas y decoradas llenas de máscaras se movían a lo largo de los canales; las plazas se llenaron de “juegos hercúleos” (pirámides de personas vivas) y otros espectáculos; las paredes de los palacios estaban decoradas con costosas alfombras que colgaban de ventanas y balcones; la propia aristocracia orgullosa se mezclaba con la alegre multitud; Las banderas de San ondeaban en los campanarios y en los mástiles triunfales. Mark y los estados aliados, y todo esto estuvo acompañado de un libertinaje tan desenfrenado que en el siglo XVII casi no había casa familiar aquí. Durante la época de decadencia de Venecia (siglo XVIII) surgió el carnaval romano, que todavía se considera uno de los más divertidos y característicos de Italia. Recientemente, el último día del carnaval, las carreras originales, decoradas con cintas de colores, de caballos sin jinete (“corso dei barberi”) a lo largo de la calle principal – “Corso” – se detuvieron. Inmediatamente les siguió, y en la misma calle, la “festa dei moccoletti” final: aprovechando la llegada del crepúsculo, cada uno encendía su propia vela de cera (“moccoletto”) y, sosteniéndola en alto por encima de su cabeza, intentaba apagar las velas de sus vecinos, protegiendo al mismo tiempo las suyas. Esta diversión, que ha llegado hasta nuestros días, continúa hasta la 1 de la madrugada. Florencia era famosa, especialmente en la época de los Medici, por sus esbeltas procesiones de máscaras, por ejemplo, de cazadores, bufones, ángeles, cupidos, demonios; triunfos simbólicos de gloria, muerte, antiguas deidades paganas (Baco, Minerva), etc. Cada procesión cantaba poemas especialmente compuestos y musicalizados. El propio Lawrence el Magnífico, ocupándose de la variedad de entretenimiento popular, ideó planes para ellos. La costumbre actual y muy extendida de arrojar lluvia de papel de colores y cintas de papel también tuvo su origen en los adolescentes florentinos, que durante el carnaval se lanzaban piedras, bolas de yeso y tiza (“confeti” y “coriandoli”) y, a veces, frutas entre sí y a los transeúntes. Ahora el gobierno está prohibiendo esta diversión insegura y, para muchos, desagradable. Los carnavales de Ivrea fueron maravillosos. Cada año se elegía a un joven apuesto y distinguido como representante (“abba”) en cada parroquia. Armados con espadas con una manzana o una naranja al final, montados a caballo, estos "abbas" formaban el núcleo de las procesiones de disfraces más concurridas, seguidas de extravagantes carros triunfales (a veces en forma de embarcaciones marítimas). El último día se quemó solemnemente un pilar de madera revestido con sustancias inflamables y fuegos artificiales (“Scarlo”). El orden fue observado por personas especialmente elegidas: "comandante general en jefe", "ayudante general" y "coroneles". En 1808 apareció incluso un libro especial que describía el orden de las procesiones y lo llevaba el “secretario” de la festividad; En él se registraba anualmente un acta de festividad, con las firmas del comandante y del síndico de la ciudad. Quienes rechazaban el cargo de "abba" eran castigados con la quema de su efigie. Se cree que este carnaval fue instituido el 24 de septiembre de 1229 en memoria de la paz entre los habitantes de la ciudad y los caballeros circundantes, o en memoria de la liberación de Ivrea del despotismo de los marqueses de Monferrato. En el Tirol del sur de Italia, se quema ceremoniosamente un haz de paja y leña en la plaza principal del pueblo, como personificación del carnaval; Los arlequines luchan con otras máscaras alrededor del fuego; Allí mismo se cocinan pasteles especiales de carnaval (Schneller, Märchen und Sagen aus Wälschtirol, 1857, págs. 232-235). En general, hoy en día los carnavales italianos son cada año menos animados y pierden su antiguo esplendor. En Francia, los carnavales de París son ruidosos. Durante la revolución fueron interrumpidos, pero el 23 de febrero de 1805 el pueblo exigió su restauración. El prefecto de policía emitió entonces un programa especial con 12 miembros para la ceremonia del boeuf gras: el niño que representa a Cupido debe montar un toro gordo, adornado con cintas multicolores y con cuernos dorados, conducido al matadero por 12 carniceros, que deben llevar todos los accesorios de su oficio. Esta copia de la antigua procesión de primavera egipcia de Apis cargando a Horus era, hasta hace poco, la procesión más brillante del carnaval parisino. También es característico el "Descente de la Courtille": el último día, la gente común está acostumbrada a ir a uno de los suburbios de la ciudad: "Courtille" para una juerga; después de él, las clases altas iban a ver a los juerguistas borrachos, a veces caídos, que regresaban, cuya procesión, que dura hasta la tarde del "Miércoles de Ceniza", se llama "la salida de Curtil". En los últimos años, Niza es famosa por sus carnavales, donde los ricos de todos los países compiten entre sí en la organización de originales procesiones de disfraces, enormes carros simbólicos, etc. En Portugal, durante el carnaval se arrojan frijoles y guisantes; los incautos son espolvoreados con harina y rociados con agua. En Lima (Perú) la gente también es rociada con agua sucia. En España, los carnavales de Madrid y Sevilla son especialmente animados. En Alemania, el carnaval encontró terreno preparado en las antiguas procesiones paganas locales con arados y carros en forma de barcos de mar, como señal de la nueva apertura de la navegación (por eso algunos intentaron derivar el nombre de “carrus navalis”). En la Edad Media se conocía aquí con el nombre de "Fasching". En los siglos XIII-XVII. El carnaval se acompaña aquí de espectáculos e interludios (“Fastnachtsspiele”: interludios de Hans Foltz, Hans Rosenplit, Hans Sachs). La Reforma y la Guerra de los Treinta Años casi lo ahogaron. Sólo a principios del siglo XIX los franceses lo trajeron aquí desde Italia. En las ciudades de Renania se fundaron sociedades especiales de carnaval para desarrollar y llevar a cabo programas de disfraces. Colonia se ha ganado casi la misma fama que alguna vez disfrutó Venecia en Italia. Brillantes carnavales en Aquisgrán, Trier, Mainz, Dusseldorf, Koblenz, Munich, Nuremberg. Desde 1868, incluso ciudades protestantes como Leipzig, Hamburgo, Berlín y otras han intentado convertir las mascaradas de carnaval en un entretenimiento público. Las costumbres de algunos gremios, como la "Schäfflertanz" ("danza del pastor") en Munich, la "Bättchertanz" ("danza del tonelero") en Frankfurt am Main y la "Metzgersprung" ("danza del carnicero") en Munich, se consideran los últimos vestigios de antiguas fiestas nacionales paganas. La costumbre de celebrar la mitad de la Cuaresma con espectáculos de carnaval (“Mi-carême”, nuestra “pausa de la Cuaresma”), que ahora se practica en muchas ciudades, especialmente en París y Milán, es probablemente también un eco del carnaval. Literatura. Prof. Sol. F. Miller, Maslenitsa rusa y el carnaval de Europa occidental, Moscú 1884; – Reseña de su libro en “Zhurn. Min. People. Iluminado”. 1884 No. 12. Fahne, Der Karnaval, Köln 1853. Reinsberg-Düringsfeld, Das festliche Jahr, Lpzg 1863. H. Taine, Voyage en Italic, 2 vol., París 1866. – “Tutti trionfi, carri, mascherate o canti carnevaleschi andati per Firenze dal tempo del Magnifico Lorenzo Vecchio déMedici ecc. fino a quest' anno presente 1559" (ed. Lasca 1559 r.). Manzi, Discorso sopra gli spettacoli, le feste ed il lusso degl'Italiani nel sec. XIV, Roma 1818. Muraturi, Dissertazioni. Artega, Rivoluzioni del teatro etc., Venecia 1783. Beftinelli, Del risorgimento in Italy (Bassano 1775), cap. VI. Juan Ruiz, Guerra de Don Carnaval y de Donna Quaresma (una interesante descripción satírica de un sacerdote español del siglo XIV de “la guerra entre el señor Carnaval y la dama Pentecostal”). Descripciones animadas de los carnavales florentinos en Firenzuola, Varchi, Buonarotti, Berni: también en “Capricci del Bottajo״. Descripciones de los carnavales venecianos en Voyage de Presid. Des Brosses"; en las memorias de Gozzi, Goldoni, Casanova, Amelot, Saint Didier, De la Houssaye. – Pinturas del artista Tiepolo. T. Tillot, Mémoires pour servir à l'histoire de la fête des fous, Lausana 1741. Morice Sande, Masques et Bouffons, comédie Italienne 2 vol., París 1862 (con ilustraciones). Magnin, Historia de las marionetas. [Cp. también F. Lichtenberger, Encyclopédie des Sciences religieuses II. pag. 648. Brockhaus y Efron, Diccionario enciclopédico, semi. XXVIII, pág. 560].