Карнавал

Karneval – aus den italienischen Äquivalenten „carnevale“, „carnovale“, „carnasciale“ und „carnesciale“. Die Etymologie wird unterschiedlich erklärt. Ducange (in Glossarium mediae et infimae latinitatis) hält es für eine Verbindung von „carn-aval“ (carne – Fleisch und avallare – gierig schlucken) oder von carn-a-val“ – „Fleisch geht weg“, d Andere sehen hier ein verzerrtes mittelalterliches „carne-levamen“ – „Verzicht auf Fleisch“, das in seiner Bedeutung einem anderen antiken Namen für diese Jahreszeit ähnelt – „carnis privium“ (griechisch ἀπόκρεως) – und an die „Käsewoche“ erinnert, die es einst im Westen gab (vgl. Spanisch – „El Domingo ante carras“) tollendas“ – „Sonntag vor dem Verlassen des Fleisches“, entsprechend unserem „Fleischeleeren“). Viele Menschen finden darin „carne-vale“ – „Auf Wiedersehen Fleisch!“ Schließlich im „Dizionario della lingua Ital“. N. Tommaseo e B. Bellini (Turin 1865) lehnt alle derartigen Interpretationen ab und „carnevale“ leitet sich einfach von „carne“ ab, wie „manovale“ – „Hand“ von „mano“ – „Hand“ usw., in der Bedeutung von „Fleisch“ (bedeutet „Jahreszeit“) oder „Fleischesser“. Unter Karneval versteht man in Westeuropa im Allgemeinen die gesamte Zeit von Weihnachten bis Pfingsten, in der die Bevölkerung besonders an Bällen, Maskeraden und anderen Vergnügungen interessiert ist; im eigentlichen Sinne - nur die letzten Tage dieser Saison, wenn der Höhepunkt der Straßenmaskeraden und aller Arten von Volksunterhaltung stattfindet. Ihre genauere Dauer wird in verschiedenen Bereichen unterschiedlich bestimmt. In Venedig beispielsweise beginnt es am 26. Dezember, in vielen Städten am 6. Januar, in Spanien am 20. Januar; in Rom dauert es nur 8 Tage, am Rheinufer eine Woche; in Belgien, Frankreich, Österreich und Süddeutschland - nur drei Tage. Überall hört es am „Mittwoch der Asche“ auf, mit dem das westliche Pfingsten beginnt, und wenn die Priester in Kirchen ihren Zeigefinger in spezielle (nach dem Lesen der Bußpsalmen mit Weihwasser bestreute) Asche tauchen, stellen sie damit ein Kreuz auf die Stirn der Betenden oder streuen es einfach auf ihre Köpfe – mit den Worten: „Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris“, d. h. e. „Denk daran, Mensch, dass du die Erde bist und zur Erde zurückkehren wirst.“ In Italien wird dieser Tag auch „Carnevalino“ genannt, weil viele Menschen dem Fest nicht sofort nachstehen. Nur der Mailänder Karneval, der am 6. Januar beginnt, endet gemäß der „Regel des heiligen Ambrosius“ („Rito Abrosiano“) vier Tage später als üblich. Für diese zusätzlichen vier Tage, „Carnevalone“ oder „Carnevale di S. Ambrogio“ genannt, kommen rastlose Nachtschwärmer aus benachbarten Städten und sogar Bundesstaaten nach Mailand. Die meisten Gelehrten betrachten den Karneval als Überbleibsel antiker heidnischer Frühlingsfeste: Osiris in Ägypten, Dionysos in Griechenland, Saturnalien und Lupercalia bei den Römern und ähnliche Feste bei den nördlichen Völkern. Es ähnelt besonders den Saturnalien (Ende Dezember) und Lupercalia (Anfang Februar), sowohl in der Jahreszeit als auch in der Art der Unterhaltung, wobei bei den alten Römern die Tarnung die Hauptrolle spielte, die es einem ermöglichte, sich dem Vergnügen mit größerer Freiheit hinzugeben. Die Bräuche dieser Feierlichkeiten hielten sich unter den Christen der ersten Jahrhunderte noch lange Zeit, angeblich sogar in Konstantinopel. Kathedralen und St. Kirchenväter und Lehrer unternahmen alle Anstrengungen, um sie auszurotten. Tertullian beispielsweise beklagte sich darüber, dass Christen die „Saturnalia“ (De idol., Kap. 14) feierten. Regel 39 des Konzils von Laodizea verbietet sie. Die Heiligen kämpften viel mit ihnen. Ambrosius von Mailand und Seliger. Augustinus (zum Beispiel in Wort 215 de tempore). Nach der Aussage des Ehrwürdigen Beda gegenüber Papst Gelasius am Ende des 5. Jahrhunderts (1. März 492 – 19. November 496: vgl. „Enz.“ IV) war es mit großer Mühe möglich, die „Lupercalia“ in Rom abzusagen und sie durch das Fest der „Kerzen“ (auf katholisch „Purificazione“) zu ersetzen, bei dem eine besondere religiöse Prozession durch die Stadt mit brennenden Kerzen organisiert wurde (daher der populäre Name des Feiertags „Candelara“ oder „Candelja“), die erst kürzlich zusammen mit anderen religiösen Prozessionen abgesagt wurde, weil verbitterte Fanatiker – Antiklerikale – begannen, Bomben zu werfen. Aber in ihrer rein heidnischen Form verboten, existierten diese ungezügelten Feiern weiterhin, änderten ihren Namen und versteckten sich manchmal sogar hinter einem unhöflichen kirchlichen Charakter. Besonders lange dauerten sie in Spanien, Italien, England und vor allem in Frankreich und Belgien in Form eines extravaganten volksreligiösen „Festes der Narren“ („Festum sultorum s. fatuorum“) zur Weihnachtszeit, bei dem die Klassenbarrieren vorübergehend zerstört und die Gleichheit aller Klassen für die Teilnahme an gemeinsamen ungezügelten Prozessionen, Maskeraden, Liedern und Tänzen hergestellt wurde, unter der Aufsicht der Vorgesetzten eines vorübergehend per Los gewählten „Bischofs von“. „Narren“ oder „Papst der Narren“ oder „König der Narren“. Die Herren mussten auf ihre Diener warten. Der gemeinsame Slogan lautete: „Die Welt steht Kopf.“ Einige Zeremonien sind sakrilegische Nachahmungen des Gottesdienstes und wurden in Kirchen durchgeführt. Es gab sogar spezielle Bücher (von denen einige bis heute erhalten sind), die den Ablauf der Zeremonien beschrieben. Je nach Zeitpunkt der Feier (25., 26., 27., 28. Dezember, 1., 2., 6. und 14. Januar) steht sie zweifellos in Zusammenhang mit den Saturnalien („Calendae Januarii“). Eine seiner Episoden war das „festum asinorum“, das entweder zum Gedenken an den Esel errichtet wurde, auf dem die Mutter Gottes mit dem Kind nach Ägypten floh, oder an den Esel, auf dem der Erretter in Jerusalem einzog. deshalb feierte er die Weihnachtszeit oder, seltener, den Palmsonntag. Besonders berühmt war das „Eselfest“ in der Stadt Beauvais [Beauvais in Nordfrankreich im Département Oise]: Am 14. Januar ritt das schönste Mädchen der Stadt mit einem Baby im Arm auf einem mit Kleidern bedeckten Esel in Begleitung eines Priesters und einer riesigen Menschenmenge zur Kirche St. Stefan; hier fütterten sie einen Esel und sangen dabei eine besondere lateinische Hymne mit dem Refrain: „Né, Sire Ane, Né!“; dann folgten unanständige Details. Das gesamte „Fest der Narren“ wurde von Geistlichen, Diakonen und sogar Priestern einiger Kirchen besonders fleißig gefeiert. Aus den Akten des Basler Konzils (1435) geht hervor, dass die in päpstlicher Kleidung gekleideten Teilnehmer des Feiertags wie Bischöfe Segen spendeten; andere verkleideten sich als Könige, Herzöge oder verkleideten sich für Bühnenauftritte. Im Bezirksbrief der Ärzte der Pariser Theologischen Fakultät (1444) an alle Prälaten Frankreichs über die Zerstörung dieses schändlichen Brauchs wird deutlich erwähnt, dass der Klerus und die Priester aus ihrer Mitte den „Bischof der Narren“ oder den „Papst der Narren“ wählten – sie kleideten sich in ausgefallene Kostüme und Masken, betraten die Kirche und begannen zu tanzen und unanständige Lieder zu singen; In der Nähe des Altars, auf dem die Messe gefeiert wurde, aßen sie Fleisch, spielten Würfel und beräucherten es mit dem Rauch alter Häute, deren Reste in ein Räuchergefäß gelegt wurden. Ein Gelehrter derselben Pariser Fakultät, Belet (1182), erwähnt, dass das „Fest der Subdiakone“ oder „Narren“ manchmal am Tag der Beschneidung, manchmal am Dreikönigstag gefeiert wurde. Durand, Bischof von Manda [Mende im Süden Frankreichs im Departement Lozère] berichtet, dass die Diakone am Weihnachtstag nach der Vesper in der Kirche tanzten und zu Ehren des Heiligen Stefan sangen; Am Stephanstag (26. Dezember) taten die Priester dasselbe zu Ehren des Evangelisten Johannes. am Tag des Heiligen Johannes des Theologen (27. Dezember) führte der Klerus dasselbe zu Ehren von „Innocenti“ durch (28. Dezember); die Subdiakone feierten dies an der Beschneidung oder am Dreikönigstag, und ihr Feiertag wurde hauptsächlich „Fest der Narren“ genannt. O. Theoph. Raynand (1650) bestätigt, dass bei der Messe dieses Feiertags, am St. Stephan, eine Hymne an den an der Zeremonie teilnehmenden Esel gesungen wurde. Im Paris des 14. Jahrhunderts. es wurde sogar in Notre Dame gefeiert“: Am Tag der Beschneidung liefen verkleidete Priester und Geistliche mit allerlei Possen durch die Straßen von Paris – kehrten dann zur Kathedrale zurück, kletterten auf die Throne und trieben mit ihren Ausschreitungen alle in ungezügelte Ausschweifungen; am Dreikönigstag ging die ganze Prozession nach vielen Zeremonien, Hymnen und Ehrungen für den Esel in der Mitte der Kathedrale zu einem besonderen offenen Theater davor vor den Türen der Kathedrale; hier stellte sich jeder etwas vor, was er selbst wählte; andere erschienen nackt und amüsierten das Publikum mit schamlosen Körperbewegungen. Schließlich wurden die Schauspieler mit Wasser übergossen; Einige Gelehrte vertraten unter Berufung auf Anstasius, den Patriarchen von Jerusalem (der im Konzil von 860 anwesend war), die Auffassung, dass dieser Brauch von den Griechen in den Westen gebracht worden sei; andere sehen darin einen Zusammenhang mit dem heidnischen Brauch der Römer, sich am 1. Januar zu verkleiden. in Tierhäuten. Seit 633 (Konzil von Toledo) haben Päpste, Bischöfe und Konzilien ständig dagegen gekämpft, konnten aber erst im 17. Jahrhundert Erfolge erzielen. Übrigens verbot Eudes de Sully, Bischof von Paris, im Jahr 1198 diesen sakrilegischen Brauch zweimal und führte stattdessen eine besonders feierliche Feier der Beschneidung in Paris ein. Interessanterweise wurde in Deutschland vor der Reformation der letzte Tag des Karnevals („Fastnacht“) auch „Narrenfest“ oder „Narrenkirchweih“ genannt. Die Ära des Humanismus und der Renaissance, in der eine Mischung aus heidnischen und christlichen Ideen vorherrschte, trug dazu bei, dass sich der Karneval zunächst in Italien (das daher in seiner modernen Form als Geburtsort gilt) und dann in anderen Ländern Westeuropas als rein volkstümlicher Feiertag fest etablierte. Die Regierung selbst unterstützte ihn, indem sie reiche symbolische Triumphe heidnischer Gottheiten arrangierte, manchmal die alten Saturnalien und Lupercalia kopierte und sie dadurch künstlich wiederbelebte. In lauten Straßenvolksmaskeraden wurde der Fortsetzung alter heidnischer, bizarr komischer und nicht allzu schüchterner Mimiktänze und -aufführungen der volle Spielraum eingeräumt, aus denen sich nach und nach die improvisierte gemeinsame italienische Komödie und ihre zahlreichen Dauertypen, Vertreter verschiedener Städte, mit ihren ursprünglichen Kostümen und Masken entwickelten, deren reiche Vielfalt, die ausnahmslos in modernen europäischen Karnevalen auftaucht, fast ausschließlich dem Einfallsreichtum des italienischen Genies zu verdanken ist. Die einzigen Ausnahmen sind „Pulcinello“ oder „Polcinelle“ (neapolitanischer Typ) und Harlekin (Bergamo-Typ), die es bei den alten Griechen und Römern gab, wie aus den Zeichnungen in Pompeji und auf etruskischen Vasen hervorgeht. Es gibt auch eine Maske des „Karnevals“ selbst in Form eines rotwangigen, fröhlichen dicken Mannes. Im 15. Jahrhundert wetteiferten in ganz Italien einzelne Städte und Republiken miteinander um den Glanz und die Besonderheiten ihres Karnevals. Am bekanntesten war Venedig, wo neben dem allgemeinen „großen“ Karneval auch der „kleine“ Karneval im Anschluss an Christi Himmelfahrt gefeiert wurde, an dem bis 1796 die „Verlobung des Dogen mit der Adria“ gefeiert wurde. Menschen aus ganz Europa kamen hierher, um das magische Schauspiel zu bewundern: Tausende vergoldete und verzierte Gondeln voller Masken bewegten sich entlang der Kanäle; die Plätze waren gefüllt mit „Herkulesspielen“ (Pyramiden lebender Menschen) und anderen Spektakeln; die Wände der Paläste waren mit teuren Teppichen geschmückt, die an Fenstern und Balkonen hingen; die stolze Aristokratie selbst mischte sich unter die fröhliche Menschenmenge; St.-Flaggen wehten von Glockentürmen und Triumphmasten. Mark und die alliierten Staaten, und all dies war von einer so allgemeinen ungezügelten Ausschweifung begleitet, dass es hier im 17. Jahrhundert fast kein Familienheim mehr gab. In der Zeit des Niedergangs Venedigs (18. Jahrhundert) entstand der römische Karneval, der noch heute als einer der unterhaltsamsten und charakteristischsten in Italien gilt. Erst kürzlich wurde am letzten Tag des Karnevals das ursprüngliche, mit bunten Bändern geschmückte Rennen mit Pferden ohne Reiter („Corso dei Barberi“) entlang der Hauptstraße – „Corso“ – eingestellt. Unmittelbar darauf folgte in derselben Straße das abschließende „festa dei moccoletti“: Jeder nutzte die einsetzende Dämmerung, zündete seine eigene Wachskerze („moccoletto“) an und versuchte, sie hoch über dem Kopf haltend, die Kerzen seiner Nachbarn zu löschen und gleichzeitig seine eigenen zu schützen. Dieser bis heute erhaltene Spaß dauert bis 1 Uhr morgens. Florenz war vor allem in der Medici-Ära berühmt für seine schlanken, maskierten Prozessionen, beispielsweise von Jägern, Narren, Engeln, Amoretten und Teufeln; symbolische Triumphe von Ruhm, Tod, alten heidnischen Gottheiten (Bacchus, Minerva) usw. Bei jeder Prozession wurden speziell komponierte und vertonte Gedichte gesungen. Lawrence der Prächtige selbst, der sich um die Vielfalt der Volksunterhaltung kümmerte, hatte Pläne für sie. Auch der heute weit verbreitete Brauch, bunten Papierregen und Papierbänder zu werfen, geht auf florentinische Jugendliche zurück, die während des Karnevals Kieselsteine, Gips- und Kreidekugeln („Konfetti“ und „Coriandoli“) und manchmal auch Früchte aufeinander und auf Passanten warfen. Jetzt verbietet die Regierung diesen unsicheren und für viele unangenehmen Spaß. Der Karneval von Ivrea war wunderbar. Jedes Jahr wurde in jeder Pfarrei ein gutaussehender, angesehener junger Mann zum Vertreter („abba“) gewählt. Bewaffnet mit Schwertern mit einem Apfel oder einer Orange am Ende, auf Pferden montiert, bildeten diese „Abbas“ den Kern der überfülltesten Maskeradenumzüge, gefolgt von ausgefallenen Triumphwagen (manchmal in Form von Seeschiffen). Am letzten Tag wurde eine mit brennbaren Stoffen und Feuerwerkskörpern („Scarlo“) ausgekleidete Holzsäule feierlich verbrannt. Die Ordnung wurde von speziell Auserwählten eingehalten: „Oberbefehlshaber“, „Generaladjutant“ und „Oberst“. Im Jahr 1808 erschien sogar ein spezielles Buch, das die Reihenfolge der Prozessionen festlegte und vom „Sekretär“ des Feiertags geführt wurde; Darin wurde jährlich eine Feiertagshandlung mit den Unterschriften des Kommandanten und des Stadtsyndikus festgehalten. Diejenigen, die das Amt des „Abba“ ablehnten, wurden mit der Verbrennung ihres Bildnisses bestraft. Es wird angenommen, dass dieser Karneval am 24. September 1229 zum Gedenken an den Frieden zwischen den Einwohnern der Stadt und den umliegenden Rittern oder zur Erinnerung an die Befreiung Ivreas vom Despotismus der Markgrafen von Monferrato ins Leben gerufen wurde. Im süditalienischen Tirol wird als Personifikation des Karnevals ein Bündel Stroh und Brennholz auf dem Dorfplatz feierlich verbrannt; Harlekine kämpfen mit anderen Masken um das Feuer; Dort werden spezielle Faschingskuchen gebacken (Schneller, Märchen und Sagen aus Wölschtirol, 1857, S. 232–235). Im Allgemeinen wird der italienische Karneval heutzutage von Jahr zu Jahr weniger lebhaft und verliert seinen früheren Glanz. In Frankreich ist der Karneval von Paris laut. Während der Revolution wurden sie unterbrochen, aber am 23. Februar forderte das Volk 1805 ihre Wiederherstellung. Der Polizeipräfekt gab dann ein spezielles Programm für zwölf Mitglieder für die Zeremonie „du boeuf gras“ heraus: Der Junge, der Amor darstellt, muss auf einem fetten Stier reiten, der mit bunten Bändern und vergoldeten Hörnern geschmückt ist und von zwölf Metzgern zum Schlachthof geführt wird, die alle Utensilien ihres Handwerks tragen müssen. Diese Kopie der altägyptischen Frühlingsprozession des Horus tragenden Apis war bis vor Kurzem die prächtigste Prozession des Pariser Karnevals. Charakteristisch ist auch „Descente de la Courtille“: Am letzten Tag ist es üblich, dass die einfachen Leute in einen der Vororte der Stadt gehen – „Courtille“, um dort ein Fest zu feiern; Nach ihm ging die Oberschicht, um die zurückkehrenden betrunkenen, manchmal fallenden Nachtschwärmer zu beobachten, deren Prozession, die bis zum Nachmittag des „Aschermittwochs“ dauerte, „der Ausgang von Curtil“ genannt wird. In den letzten Jahren ist Nizza für seine Karnevale bekannt, bei denen die Reichen aller Länder miteinander konkurrieren, indem sie originelle Maskenumzüge, riesige symbolische Streitwagen usw. organisieren. In Portugal werden im Karneval Bohnen und Erbsen geworfen; Die Unvorsichtigen werden mit Mehl bestreut und mit Wasser übergossen. Auch in Lima (Peru) werden Menschen mit schmutzigem Wasser übergossen. In Spanien ist der Karneval in Madrid und Sevilla besonders lebhaft. In Deutschland fand der Karneval in lokalen antiken heidnischen Prozessionen mit einem Pflug und Streitwagen in Form von Seeschiffen festen Boden – als Zeichen der neu eröffneten Schifffahrt (so versuchten einige, den Namen selbst von „carrus navalis“ abzuleiten). Im Mittelalter war es hier unter dem Namen „Fasching“ bekannt. Im XIII–XVII Jahrhundert. Der Karneval wird hier durch Nebenschauplätze und Einlagen („Fastnachtsspiele“: Einlagen von Hans Foltz, Hans Rosenplit, Hans Sachs) begleitet. Die Reformation und der 30-jährige Krieg hätten es fast übertönt. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts brachten die Franzosen es aus Italien hierher. In den rheinischen Städten wurden spezielle Karnevalsvereine gegründet, die Maskeradenprogramme entwickeln und durchführen. Köln hat fast den gleichen Ruhm erlangt, den Venedig einst in Italien genoss. Brillante Karnevale in Aachen, Trier, Mainz, Düsseldorf, Koblenz, München, Nürnberg. Seit 1868 versuchen auch protestantische Städte wie Leipzig, Hamburg, Berlin und andere, Karnevalsmaskeraden zu einer öffentlichen Unterhaltung zu machen. Die Bräuche einiger Zünfte, wie der „Schäfflertanz“ in München, der „Böttchertanz“ in Frankfurt am Main und der „Metzgersprung“ in München, gelten als letzte Überbleibsel antiker heidnischer Nationalfeste. Der mittlerweile in vielen Städten, insbesondere in Paris und Mailand, praktizierte Brauch, die Mitte der Fastenzeit mit Karnevalsunterhaltung („Mi-carême“, unsere „Fastenpause“) zu feiern, ist wahrscheinlich auch ein Anklang an den Karneval. Literatur. Prof. Sun. F. Miller, Russische Maslenitsa und westeuropäischer Karneval, Moskau 1884; – Rezension seines Buches in „Zhurn. Min. Menschen. Erleuchtet.“ 1884 Nr. 12. Fahne, Der Karnaval, Köln 1853. Reinsberg-Düringsfeld, Das festliche Jahr, Lpzg 1863. H. Taine, Voyage en Italic, 2 Bd., Paris 1866. – „Tutti trionfi, carri, mascherate o canti carnevaleschi andati per Firenze dal tempo del Magnifico Lorenzo Vecchio déMedici ecc. fino a quest' anno presente 1559“ (Hrsg. Lasca 1559 r.). Manzi, Discorso sopra gli spettacoli, le fested il lusso degl'Italiani nel sec. XIV, Roma 1818. Muraturi, Dissertazioni. Artega, Rivoluzioni del teatro etc., Venezia 1783. Beftinelli, Del risorgimento in Italien (Bassano 1775), Kap. VI. Juan Ruiz, Guerra de Don Carnaval y de Donna Quaresma (eine interessante satirische Beschreibung eines spanischen Priesters aus dem 14. Jahrhundert über „den Krieg zwischen Mr. Carnival und Lady Pentecostal“). Lebendige Beschreibungen des Florentiner Karnevals in Firenzuola, Varchi, Buonarotti, Berni: auch in „Capricci del Bottajo“. Beschreibungen des venezianischen Karnevals in Voyage de Presid. Des Brosses“; in den Memoiren von Gozzi, Goldoni, Casanova, Amelot, Saint Didier, De la Houssaye. – Gemälde des Künstlers Tiepolo. T. Tillot, Mémoires pour servir à l'histoire de la fête des fous, Lausanne 1741. Morice Sande, Masques et Bouffons, comédie Italienne 2 vol., Paris 1862 (mit Abbildungen). Magnin, Histoire des Marionettes. [Vgl. auch F. Lichtenberger, Encyclopédie des Sciences religieuses II. P. 648. Brockhaus und Efron, Enzyklopädisches Wörterbuch, semi. XXVIII, S. 560].