Преглед руске књижевности за 1829. годину

Пре него што почнемо да прегледамо литературу протекле године, молим просвећене читаоце да обрате пажњу на есеј који је, иако објављен пре 29. године, имао утицаја на његову актуелну литературу; што би требало још више да утиче на будући живот наше књижевности; која би, успешније од свих других дела руског пера, требало да нам рашчишћава пут ка европском просвећењу; чиме се можемо похвалити пред свим државама у којима се објављују дела ове врсте; чије је објављивање (изузимајући, можда, оснивање Ланкастарских школа) било најважнији догађај за добро Русије дуги низ година, и важнији од наших блиставих победа иза Дунава и Арарата, важнији од заузимања Ерзерума, и оне славне сенке коју су руске заставе бацале на зидине Цариграда. Ову књигу читалац је већ назвао Повеља о цензури. Његов утицај на актуелну књижевност протекле године, иако мало приметан, ипак је био стваран. Наши часописи су више позајмили од страних часописа; преводи, иако углавном лоши, пренели су нам више трагова душевног живота наших суседа, и тиме се сва наша књижевност неупадљиво приближила животу свеевропских људи. Саме препуцавања наших часописа, њихови непристојни критичари, њихов дивљи тон, њихове чудне личности, њихова неградска учтивост - све је то било као нескладни покрети неповијеног детета, покрети неопходни за развој снаге, за будућу лепоту и здравље. Али, да бисмо прецизније утврдили особеност наше књижевности протекле године, да бисмо у њој открили знаке доминантног тренда наше књижевности уопште и њеног односа према холистичком просвећењу Европе, погледајмо на брзину карактер све наше књижевности деветнаестог века; јер само прошлост даје вредност и указује на место садашњости, одређујући пут за будућност. Наша књижевност деветнаестог века може се поделити на три ере, различите у одређеном правцу сваке од њих, али повезане јединством свог развоја. Карактер прве ере одређен је утицајем Карамзина; фокус другог је била Муза Жуковског; Пушкин је можда представник трећег. Почетак деветнаестог века, у књижевном смислу, представља оштар контраст с крајем осамнаестог. У року од неколико година, просветитељство је тако брзо напредовало да је на први поглед невероватно. Изгледа да је неко пробудио полусну Русију. Од лење равнодушности, она се изненада претвара у жеђ за образовањем, тражи подучавање, књиге, стиди се свог некадашњег незнања и жури да се повеже са страним мишљењима. Када се Карамзин појавио, читаоци су већ били спремни за њега; а његови невероватни успеси доказују не толико снагу његових талената колико распрострањену љубав према просветитељству. Али хајде да се овде зауставимо и зачудимо се необичности људске судбине. Онај коме наше просветитељство дугује тако брзе успехе, који је просвету нашег народа унапредио за пола века, који је цео свој живот искористио за добро отаџбине и већ видео плодове свог утицаја у свим крајевима руског царства, човек коме Русија толико дугује – умро је недавно, скоро заборављен од свих, у близини те и британске Москве, која је била сведочанство његовог британског жаришта. Његово име је сада једва познато већини наших савременика; и да Карамзин није говорио о њему, онда би можда многи, читајући овај чланак, први пут чули за послове Новикова и његових другова, и сумњали би у поузданост догађаја тако блиских нама. Сећање на њега је скоро нестало; учесници његових трудова су се разишли, утопили у мрачне бриге приватне делатности; многи више нису ту; али дело које су извршили остаје: оно живи, доноси плодове и тражи захвалност потомства. Новиков није ширио, већ је створио у нама љубав према науци и жељу за читањем. Пре њега су, према Карамзину, постојале две књижаре у Москви које су продавале 10 хиљада рубаља годишње; неколико година касније било их је већ 20, а продато је 200 хиљада књига. Осим тога, Новиков је отворио књижаре у другим и у најудаљенијим градовима Русије; он је скоро узалуд ширио она дела која је сматрао посебно важним; Натерао је да се преведу корисне књиге, свуда је ширио учеснике у својим активностима, а убрзо је почела да чита не само цела европска Русија, већ и Сибир. Тада је наше отаџбина, мада не задуго, била сведок догађаја који је био готово јединствен у аналима нашег просветитељства: рађања заједничког мишљења. Тако је поступио типограф Новиков. Занимљиво је да је скоро у исто време на супротном крају земаљске кугле деловао на скоро исти начин још један штампар, познатији, срећнији, штампар Френклин; али последице њихових активности биле су различите колико се Русија разликује од Сједињених Држава. Можда сам Карамзин дугује своје прво образовање Новикову и његовим истомишљеницима. Барем у њиховом кругу је почео први развој његових блиставих талената, а он нам је оставио дирљив опис свог пријатељства са једним од њих, са господином ИИ. 1. Треба ли говорити о још једном другару Новикову, о овом славном Ленцу, о нади и изненађењу просвећене Европе, који се овде, у немаштини и крајности, смрзао на магистралном путу 2! – Карамзин је своју публику нашао под утицајем мистицизма, чудно помешаног са француским мишљењима из средине осамнаестог века. Ова два правца су морала бити усредсређена и природно су се ујединила у оном човекољубивом начину размишљања који дише кроз сва прва Карамзинова дела. Чини се да је васпитан за своју публику и публика за њега. Свака његова реч пронела се по Русији; прозу је учио напамет и његове песме су му се дивиле, упркос непоетичној доради - тако се слагао са менталитетом свог времена. Међутим, универзалност његовог утицаја доказује нам да смо већ на првом рађању наше књижевности тражили пре свега филозофију у самој поезији, а иза слике мишљења заборавили смо слику израза. Још увек не знамо шта су заставица и фантазија; нека врста истинитости сна чини оригиналност руске маште; а оно што називамо осећањем је највише што можемо да схватимо у песничким делима. Правац који је дао Карамзин додатно је отворио нашу књижевност утицају француске књижевности. Али управо зато што смо тражили филозофију у књижевности, тражећи потпуни израз човека, Карамзинов начин размишљања нас је у почетку морао заокупити, а касније за нас постати незадовољавајући. Особа није потпуно утопљена у стварном животу, посебно међу неактивним људима. Најбоља страна нашег бића, идеална, сањива страна, она коју нам живот не даје, али ми дајемо свом животу; коју превасходно развија немачка поезија, остала је код нас неизражена. Француско-карамзински правац није је пригрлио. Људи којима је Карамзинов начин размишљања био круна сопственог развоја остали су мирни; али они који су почињали школовање са Карамзиновим мишљењем, са развојем живота, увидели су своју недовршеност и осетили потребу за нечим новим. Стара Русија се одмарала; за младог је био потребан Жуковски. Идеалност, чистота и дубина осећања; светост прошлости; вера у лепоту, у непроменљивост пријатељства, у вечност љубави, у достојанство човека и доброту Промисли; жеља за неземаљским; равнодушност према свему обичном, према свему што није душа, што није љубав - једном речју, сва поезија живота, цело срце душе, ако могу тако рећи, јавило нам се у једном бићу, и попримило задивљујућу слику Музе Жуковског. У њеним замишљеним цртама лица прочитали смо одговор на нејасну жељу за бољим и рекли: „То нам је недостајало!“ - Љубав према отаџбини, страхота и слава народног рата красили су је још већим шармом. Али поезија Жуковског, иако потпуно оригинална у средишту свог постојања (заљубљена у прошлост, која се може назвати доминантним тоном његове лире) 3, ипак је васпитана на песмама Немачке. Она нам је пренела ону идеалност која чини осебујни карактер немачког живота, поезије и филозофије; те је тако наша књижевност обухватала два елемента: француски и немачки менталитет. У међувремену је лира Жуковског утихнула. Повремено су само нагли звуци са познатим модулацијама подсећали на њене претходне песме. Али развој народног духа није могао да се заустави. Како мисао тражи звук, тако народ тражи песника. Потребан му је поузданик који би срцем погађао његов унутрашњи живот, а у одушевљеним песмама водио дневник развоја мејнстрима. Песник је за садашњост оно што је историчар за прошлост: путоказ ка националној самоспознаји. Наша књижевност, као што смо већ рекли, представљала је два принципа који се боре; али и човекољубље. Француски и немачки идеализам су се поклопили у једној жељи: жељи за бољом стварношћу. Пушкин је то испољио најпре под светлом бојом поверљиве наде, затим под суморним покровом Бајроновог огорчења према постојећем свету. Али ни једно ни друго није могло да траје: то су два екстрема осцилације клатна које тражи равнотежу. Између неурачунљивости наде и Бајроновог скептицизма постоји средњи пут: то је поверење у судбину и мисао да је семе жељене будућности садржано у стварности садашњости; да у нужди постоји Промисао; да ако хировита творевина сна пропада као сан, онда се из свеукупности постојећег мора формирати бољи, трајнији. Одатле долази поштовање стварности, која чини тежиште оног степена менталног развоја на коме је сада стало просвећивање Европе и који се открива историјским усмерењем свих грана људског постојања и духа. Историја у нашем времену је центар сваког знања, наука о наукама, једини услов за свеколики развој; историјски правац обухвата све. Политичка мишљења, да би стекла своју аутентичност, морају се окренути догађајима, дакле Историји; Тако је Тјери, да би одбранио неке позиције у парламенту, написао Историју Француске. Филозофија је, затворивши круг свог развоја свешћу о истоветности духа и бића, сву своју делатност усмерила ка примени спекулације на стварност, на догађаје, на историју природе и човека. Математика се зауставила на откривању општих закона и окренула се специфичним применама, свођењу теорије на суштину стварности. Поезија, израз универзалности људског духа, такође је требало да се пресели у стварност и да се концентрише у историјској врсти. Век није могао да не утиче на Пушкина: то ћемо видети када будемо говорили о Полтави. Али хајде да се сада осврнемо на прошлу годину; Сада, са висине опште мисли, биће нам лакше да обухватимо читав хоризонт наше књижевности и укажемо на право место њених појединачних појава. После свега причаћемо о нашим часописима и алманасима. Остале привремене, иако непериодичне, публикације навешћемо само у односу на најзначајнија дела, или као пример и доказ појединих нијанси карактера наше књижевности; али окренимо се пре свега оним прворазредним делима наше књижевности која су на књижевном небу протекле године блистала као оближње комете, и учврстила се на њему чврсто као непокретне звезде, да заувек сијају и показују пут. Прво што нам овде привлачи пажњу јесте КСИИ том Историје Руске државе, последњи плод великих трудова, последњи подвиг корисног живота, светиња за сваког Руса. КСИИ том Историје руске државе, чини се, чак је надмашио претходне по снази елоквенције, пространости обима, верности слика, јасноћи, хармонији слика, па чак и овом сјају, овој чистоти, дијамантској тврдоћи Карамзиновог стила. Уопште, достојанство његове Историје расте заједно са животом прошлих времена. Што је ближе садашњости, то му се потпуније открива судбина наше отаџбине; Што је слика догађаја сложенија, то се складније огледа у огледалу његове маште, у овој чистој савести нашег народа. – Овде није место да улазимо у детаљну анализу Карамзина и нисмо у могућности да оцењујемо његово достојанство. У тишини ћемо почастити успомену на бесмртника, а са поштовањем однећемо помен захвалности и изненађења на његов свеж гроб. Али како да прећутимо његове критичаре, који су дигли толику буку у нашој књижевности? – Скоро свако Карамзиново дело било је расправа за нашу полупросвећену књижевност. Ово је тим више изненађујуће што Карамзин никада није одговорио ни на једну критику и није увредио ни један понос; да узвишеност и потпуно непромењена чистота његове душе и живота није остављала оправдање за лично непријатељство; да, коначно, његова слава, чинило се, није могла а да не угуши сугестије ниске зависти. Упркос томе колико је мало критичара задржало карактер непристрасности у очима јавности! - Али ако је Карамзин имао непријатеље, онда нико није био срећнији од Карамзина као прави пријатељи, и нико није имао толико обожаватеља, толико обожавалаца, толико ватрених бранилаца његове славе. Стога је његов први искорак на пољу књижевности већ обележено рађањем партија. Поделили су скоро целу просвећену Русију на две неједнаке стране, нису заспали током целог Карамзиновог живота и преживели његово земаљско постојање. – Што је звезда виша, што је гомила завичајних звезда око ње гушћа, испод ње има више простора за тамне облаке. Сви критичари Историје руске државе могу се поделити у две класе: прва укључује критичаре који нападају приватне грешке, неизбежне у делу тако огромном, тако несразмерном снази једне особе. Проћи ће много времена пре него што у потпуности доживимо море без дна људског живота, замагљено његовом удаљеношћу и замућеношћу својих извора! – Људи који су се посветили проучавању антике заслужују захвалност просвећених када довољном снагом, једноставношћу, уз дужно поштовање према бесмртном историчару, исправљају грешке које су се природно требале увући у његову Историју. Али да ли то чини већина наших критичара? „У мрачним архивским подрумима они губе сваки осећај пристојности, а одатле излазе са црвима поноса и зависти, са прашином ситних препирки и у блату непоштовања достојанства. Ово укључује и неке чланке објављене у Московском билтену од 28. и 29. године, који су заслужили праведно огорчење свих пријатеља руске историје. – Али све што је поштено праведно је само у својим границама, а они који су издавача за објављивање ових чланака сврстали у исту категорију са писцем и уврстили га међу Карамзинове противнике, греше као и сам издавач који је објавио ове чланке. Ако је овај у њима пронашао коментаре који су му се чинили истинити, онда је, по мом мишљењу, требало да од аутора захтева искључење свега недоличног, а у случају одбијања да уопште не објављује своје критике, чијим губитком би јавност изгубила врло мало. Али ако је Г. Погодин поступио другачије, онда он заслужује замер као новинар, а не као личност и писац који не поштује Карамзина. Као најбољи доказ за то служе списи Г. Погодина. Друга категорија критичара напада систем и план целине, историографске концепте историје уопште. Оптужују Карамзина да није прихватио све стране и нијансе нашег прошлог живота. Али критичари не сматрају да, ако су њихови прекори праведни, онда служе не као осуда, већ као похвала за Историју руске државе. Јер немогуће је обухватити живот народа у свим његовим појединостима све док се поједине гране његовог развоја не обрађују у посебним радовима и не своде на најновије прорачуне. Јер од толиког броја историчара који су признати као узорни, критичари не могу да наведу двојицу који су писали по истом плану. Напротив, сваки писац свакодневног живота бирао је и водио првенствено једну страну живота државе коју је описао, остављајући друге у сенци и даљини. Ако се Карамзин, по њиховом примеру, ограничио на преовлађујуће приказивање политичких збивања, а у осталом није много говорио, онда је то ограничење било једини услов за могућност његовог успеха; и чини нам се веома чудним да замерамо Карамзину на непотпуности њене слике када још увек не можемо да направимо ни лаку скицу ове непотпуне слике да бисмо је оценили како треба. – Нека људи са талентом пишу друге приче; нека изаберу за тежиште својих истраживања приватни живот нашег народа, или промену наших грађанских прописа, или развој нашег просветитељства, или ток и успех трговине, или новчиће и медаље; - њихов рад може бити користан и постизање циља је могуће, јер ће ићи путем који је већ очишћен. Поред ове две категорије постоји и трећа класа критичара, којима сама њихова безначајност даје право на посебну класу; То су критичари незналица. Подједнако сиромашни историјским и књижевним знањем, лишени чак и површног разумевања општих принципа науке, а потпуно неосетљиви на моралну пристојност, слабим рукама покушавају да уздрмају вековну творевину, преокрену смисао речи великог писца, усуђују се да му припишу сопствену неразумност, а Русију желе да науче дечјим истинама, бесмртног мужа. Чак мисле да одузму достојанство учења из Карамзинове Историје, а тврде да је писана само за световне незналице, они су несекуларне незналице! - Све што кажу је бескорисно; све је безначајно, све је лаж, па и сама истина; а ако случајно побегне са њихових усана, онда, поцрвеневши, пожури да се поново сакрије у свој бунар да би се умила од њиховог поганог додира. – Не прозивам никога: и сам читалац може лако да разликује ову категорију незваних судија по печату одбацивања којим их је красило њихово књижевно и морално незнање, стављајући печат њихових обичаја на њихово шверцовано лице. Али радо ћемо истаћи критику у којој се ефикасност и непристрасност истраживања комбинују са пристојношћу тона: ово је чланак објављен у 3 бр. Моск. Вести. О учешћу Годунова у убиству Дмитрија. Поред КСИИ тома руске историје, прошле године смо, ако је веровати часописима, објавили још једно историјско дело, изузетно књижевним заслугама: ово је Пушкинова Полтава. У ствари, од двадесет критичара који су рецензирали ову песму, више од половине је расправљало о томе да ли се особе и инциденти описани у њој заиста слажу са причом. Критичари нису могли да похвале Пушкина веће похвале. Видели смо да већ сама жеља да се поезија преточи у стварност доказује и већу зрелост песникових снова и његово приближавање доминантном карактеру доба. Али да ли је песник увек био веран свом правцу? и, преселивши машту у царство суштинског, да ли је у њој нашао потпун одговор на све захтеве поезије? или се понекад издвајао из круга стварности, као да у њој види харфу којој је још недостајало још неколико жица да изрази све покрете душе? Поред огољене материјалности и додатне песникове мисли (која је и материјалност), у Полтави налазимо и мисао која је у супротности са стварношћу, понекад налет осећања који се не слаже са шекспировским стањем духа у коме стваралац мора да се налази да би спољашњи свет посматрао као потпуну рефлексију унутрашњег. Као доказ, истакнемо два места у Полтави: софизам о љубави старих људи и романтичну осећајност Мазепе када препознаје салаш Кочубеј. И једно и друго је супротно истини; али оба имају тренутни ефекат. Ово је сцена из Корнеја испреплетена са Шекспировом трагедијом. Таква борба између два принципа: сањивости и материјалности, мора нужно да претходи њиховом помирењу. То је прелаз из једног степена у други; а у наше време није Пушкин једини који може да послужи као пример таквог неслагања. Већина Шилерових трагедија, све Раупахове трагедије, о. Шлегел 4, Грилпарцер и скоро сва дела најновијих немачких писаца; Француска мелодрама свој настанак дугује њему; затим га налазимо чак и код Валтера Скота, када, да би побудио већу радозналост, своје јунаке уводи у неприродне ситуације; Сам Гете, велики Гете, чак се и у Егмонту сагнуо једном пре свог века, персонификујући слободу Фландрије. Али зрелост талента, коју доказује доминантан, иако не свуда доследан, карактер Полтаве, приметна је и у појединим деловима ове песме. О томе сведочи мајсторска обрада песама, сажета заокруженост приче, хармонија прелаза, посебно у првој песми, јасна експресивност слика, па чак и нека немарност у језику и описима. Генерално, ако посматрамо Полтаву као огледало талента, видећемо да нам она даје право на већу наду у будућност од свих претходних Пушкинових песама. Али ако га посматрамо у односу на себе, наћи ћемо у њему такве несавршености које нам бар донекле објашњавају зашто га јавност није прихватила са истим ентузијазмом који у њему обично изазивају Пушкинова дела. Главна од ових несавршености је недостатак јединства интереса, јединог од свих јединстава, чије непоштовање не опраштају закони либералне политике. Да је песник у нама први изазвао учешће љубави или мржње према Мазепиним политичким плановима, онда би Петар и Карл и битка код Полтаве били за нас расплет једног необичног догађаја. Али посветивши прва два певања пре свега љубавној причи Мазепе и Марије, Пушкин је своју причу завршио са завршетком другог певања, а у односу на главни интерес песме, цео трећи певање се може назвати готово сувишним. Из тог разлога, или зато што наша књижевност још није сазрела до доминантног тренда у Полтави, ова песма није имала видљивог утицаја на нашу књижевност, а нико од Пушкинових имитатора није је изабрао за узор за своје мозаике. Али колико је годишњих књижевних цветова изникло у протеклој години из семена које је Пушкин бацио на поље наше књижевности чак и за време његовог бајроновског режирања! – Најистакнутији Пушкинов имитатор је Г. Подолински. Али његова песма Борски, по сиромаштву мисли, по несагласности језика са осећањима и осећања са предметима, и по још важнијим несагласностима у плану, изузетна је само по звучности стихова. Жуковски је прошле године објавио своје Море, Песму победника из Шилера и повезане одломке из Илијаде. Овде смо први пут видели код Хомера квалитет који нисмо нашли у другим преводима: оно што је у другима помпезно и ниско, овде је једноставно и племенито; оно што је у другима бездушно и тромо, овде је снажно, храбро и дирљиво; све је овде топло, све је узвишено, свака реч је од срца; можда је ово грешка, ако лепо може бити грешка. Море Жуковског живо подсећа на сву његову претходну поезију: исти звуци, исти осећај, иста особеност, иста драж. Чини се да су све жице његове некадашње лире одјекнуле овде у једном душевном звуку. Постоји, међутим, разлика: нешто промишљеније него у његовој претходној поезији. Тријумф победника на многим местима превазилази оригинал у елеганцији украса и поетским нијансама језика. Ово је судбина већине превода Жуковског. Од имитатора Жуковског који су писали протеклих годину дана, најистакнутији су: И. И. Козлов и Ф. Н. Глинка. Први је објавио збирку својих песама. Љубав према немачкој књижевности, коју дугујемо Жуковском, ширећи се све више у нашој књижевности, била је веома уочљива у делима протекле године. Имена Шевирјева, Хомјакова и Тјучева разликују се међу песницима немачке школе. Овај последњи је, међутим, прошле године објавио само једну песму. Хомјаков, чије песме увек дишу мишљу и осећањем, а понекад сијају савршенством дораде, дао је свог Ермака позоришту; али да бисмо судили о овој трагедији, сачекајмо њено појављивање у штампи; Одавно се говорило да је штампарска преса једини прави пробни камен за врсту поезије. Шевирјев је објавио неколико малих песама у часописима, као и одломке из превода Вилхелма Тхела. Имајући одличне таленте, ретко познавање руског језика, невероватну лакоћу у раду и пре свега ватрену душу, сконцентрисану у љубави према узвишеном, Шевирјев, међутим, има важну ману: недостатак дораде, и то не само у деловима, већ и у плану; не само у важним, већ и у малим песмама. Често ставља две различите, доминантне мисли у једну представу и на тај начин спречава да се осећај концентрише. Али ово богатство мисли, често претерано (како бисмо замерили већини наших писаца због овог квалитета!), ово богатство мисли, посебно уочљиво у прози Шевирјева, није кључ његових будућих успеха? – Сада само наступа на терену; када живот и искуство ставе последњу круну укуса на његове срећне таленте, тада ће, наравно, заузети значајно место у нашој књижевној аристократији. Говорећи о оном делу књижевности који претежно открива немачки утицај, не може се не поменути Ижорски, оп. непознато. Неке сцене из ове драматичне фантазије објављене су у часопису Нортхерн Фловерс прошле године и изузетне су по ретком споју дубине осећања са разиграношћу маште. Ово дело сврставамо у немачку школу, упркос извесној имитацији Шекспира, јер је Шекспир овде више Шекспир Тиковског, германизован, него прави Шекспир, енглески Шекспир. Штавише, дух целог дела, колико се из одломака може судити, чини нам се претежно немачким. Али међу младим песницима, негованим великим писцима Немачке, највише је заблистао и истакао се покојни Д. В. Веневитинов, чије су песме објављене прошле године. Жеља му се испунила: прочитавши оно мало ствари које су нам остале после њега, који не би са осећањем одушевљења и туге рекли: Како волим његове креације! У њему су се ум и срце сложили, Како је познавао живот, како је мало живео! 5. Веневитинов је створен да снажно делује на просветитељству своје отаџбине, да буде украс њене поезије и, можда, творац њене филозофије. Ко ће с љубављу размишљати о делима Веневитинова (јер нам само љубав даје потпуно разумевање); који ће у овим поцепаним фрагментима пронаћи трагове њиховог заједничког порекла, јединства бића које их је оживљавало; ко схвати дубину његових мисли, повезаних складним животом песничке душе, препознаће филозофа прожетог откровењем свог века; препознаје дубоког, оригиналног песника, чије је свако осећање обасјано мишљу, свака мисао је загрејана његовим срцем; чији сан није украшен уметношћу, већ се леп рађа сам; чија је најбоља песма његово сопствено биће, слободан развој његове пуне, складне душе. Јер природа га је великодушно обдарила својим даровима и њихова разноликост се слагала са равнотежом. Зато му је све лепо било мило; стога је у познавању себе нашао решење свих тајни уметности, и у сопственој души читао је нацрте највиших закона, и созерцавао лепоту стварања. Зато му је природа и умом и срцем била доступна; могао је Како погледати у срце пријатеља. Сагласност ума и срца била је особеност његовог духа, а сама његова фантазија била је више музика мисли и осећања него игра маште. То доказује да је рођен чак више за филозофију него за поезију. Његови прозни радови, који се објављују и који ће ускоро изаћи, додатно ће потврдити све што смо рекли. Али оно што је Веневитинов морао да постигне, што је спречила његова рана смрт, десиће се само од себе, мада можда не тако брзо, не тако потпуно, не тако лепо. Потребна нам је филозофија: то захтева цео развој нашег ума. Само њоме наша поезија живи и дише; она једина може дати душу и интегритет нашим дечачким наукама, а сам наш живот ће јој, можда, одузети милост хармоније. Али одакле ће она доћи? Где га тражити? Наравно, наш први корак ка томе требало би да буде присвајање интелектуалног богатства те земље, која је у својим шпекулацијама била испред свих других народа. Али туђе мисли су корисне само за развој сопствених. Немачка филозофија не може да заживи међу нама. Наша филозофија се мора развијати из нашег живота, стварати се из актуелних питања, из доминантних интереса нашег националног и приватног живота. када? и како? - време ће показати; али жеља за немачком филозофијом, која почиње да се шири међу нама, већ је важан корак ка овом циљу. Да бисмо се још више уверили у корисност утицаја немачких мислилаца, погледајмо велику гомилу оних наших писаца који, иако се не одликују личним талентом, све јасније показују достојанство онога што су стекли од других. Овде доминирају две врсте писаца: једни прате француски тренд, други немачки. Шта налазимо у делима првих? Не налазимо међу њима ниједну мисао (јер су мисли, заправо француске, већ старе; дакле, не мисли, него опште место: сами Французи их позајмљују од Немаца и Енглеза) 6 . Али у њима срећемо игру речи ретко, врло ретко, а онда случајно у комбинацији са духовитошћу, и шале које су готово увек лишене укуса, често лишене сваког значења. А како би другачије? – Духовитост и укус се негују само у најбољем друштву; а колико наших писаца има срећу да јој припада? Напротив, у делима писаца који су прожети читањем немачких мислилаца готово увек ћемо наћи нешто достојно поштовања, чак и сенку мисли, или жељу за овом сенком. Али ја говорим о писцима без талената; таленат свуда подједнако сија; он, као лепота, даје чар свим покретима; као осећање, даје душу свим речима; као и ум, даје релевантност свим мислима. Принц Вјаземски може бити одличан доказ за то. Пратећи углавном француски правац, он уме да ублажи оштре стреле подсмеха у оригиналне мисли и загреје осећањем увек паметне, увек срећне, бриљантне игре ума. Али кнез Вјаземски, упркос свим својим талентима, упркос чињеници да га можемо назвати најдуховитијим нашим писцем, још је виши тамо где се, као у Утучености, више чује глас срца него ума. Многи тврде да француски правац такође доминира у делима Баратинског; али, по нашем мишљењу, он припада француској школи колико и Ламартин, колико и аутор Сен-Марса, аутор завере Мале, колико и наш Пушкин и сви они писци који су, започевши свој развој са француским мишљењима, довршили га европским правцем, сачувавши Французима само целовитост спољашње декорације. Сама француска поезија, попут јутарњег сунца, позлаћује неке врхове. Само они тренуци живота који се издвајају из свакодневног живота, које гомила дели са песником, имају право да уђу у зачарани круг својих снова, а можда и сам Шеније чини изузетак - ако се Шенијеов правац може назвати француским. Али, Муза Баратинског, пошто је песничким погледом обухватила цео живот, баца једнако светло надахнућа на све његове минуте, а најобичније уздиже у поезију, кроз просветљујући додир са целим животом, са доминантним сном. Да би се чуле све нијансе лире Баратинског, мора се имати финији слух и више пажње од других песника. Што је више читамо, у њој откривамо нешто ново, на први поглед непримећено – сигуран знак поезије, затворене у сопствено биће, али недоступне свима. Чак и са уметничке тачке гледишта, колико њих је у стању да у потпуности цени достојанство његових песама, ову прецизност у изразима и фразама, ову грациозну правилност, ову племениту шашавост? „Али када би се идеал бољег друштва изненада појавио у неком нама непознатом главном граду, онда у његовом изабраном кругу не би говорили другим језиком. У међувремену, лепота песничког живота, са чијег је лица Муза Баратинског скинула пола вела, доказује нам да се песник још није у потпуности изразио у својим песмама; да треба очекивати неупоредиво више од онога што је он постигао; да му је ипак суђено да надмаши наша очекивања онолико колико откривање лепоте може изненадити машту. Али у његовом Балском вечери, објављеном прошле године, постоји мана, која се не налази ни у његовом Еду, ни у Пресељавању душа, у том слатком, духовитом и сањивом хиру песничке маште; у Балској вечери Баратинског нема фокуса за осећање и (ако о поезији можемо говорити језиком механике) у њој нема једне саставне силе у којој би сви ментални покрети били сједињени и уравнотежени. Упркос томе, међутим, ова песма превазилази сва досадашња дела Баратинског по елеганцији делова, спољашњој повезаности целине и савршенству декорације. У ствари: ко, прочитавши то, неће рећи да је песник напредовао; да саме његове мане доказују да је од себе захтевао више него раније; да мешавина сенке и светлости овде није сумрак, већ зора, зора нове ере за његов таленат; једном речју, да се у његовој Балској сали, као и у другим непоетским салама, кроз танку, провидну завесу види јутарња светлост предстојећег дана? Барон Делвиг је објавио збирку својих песама. Као и Баратински, он не припада ниједној од најновијих школа, па чак и његове имитације древних носе печат оригиналности. Свака имитација по систему мора бити хладна и бездушна. Само имитација из љубави може бити поетска, па и креативна. Али у овом другом случају, можемо ли потпуно заборавити себе? и зар не зато што волимо свој модел налазимо у њему особине које одговарају захтевима нашег духа? Због тога нови увек остају најновији у свим успешним имитацијама древних; Рећи ћу више: не постоји ниједан истински елегантан превод античких класика који не садржи трагове стања духа које наши преци нису имали на уму. Религиозно осећање, које дугујемо хришћанству; романтична љубав је дар Арапа и варвара; малодушност је дете Севера и зависности; свака врста фанатизма је неопходан плод борбе између вековних нереда Европе и импулса за побољшањем; најзад, превласт мисли над осећањима, а отуда и жеља за јединством и концентрацијом – то су нове конце које је живот савремених народа навукао на људско срце. Узалуд мисли да заглуши њихов јецај ударањем у лиру Грчке: они се нехотице одазивају на његову песму, а уместо простог звука појављује се акорд, Ово су Делвигове имитације. Његова муза је била у Грчкој; одгајана је под топлим небом Атике; тамо је чула довољно једноставних и пуних, природних, светлих и исправних звукова грчке лире; али њена деликатна лепота не би поднела хладноћу тмурног Севера да је песник није покрио нашом народном одећом; да на њене класичне форме није бацио јакну најновијег малодушја: - а зар Гркињи не би пристајала наша северњачка одећа? Исти преовлађујући осећај приметан је и у осталим Делвиговим делима, а исти квалитет, који даје савремени одсјај његовим имитацијама древних, био је разлог да се песник појављује пре свега у својим руским песмама. Али говорећи о узорним писцима, чија су имена заблистала у књижевности протекле године, зар је могуће не споменути једну од наших највећих нада? „Мало људи није добило такву снагу и храброст да се размећу Јазиковљева дела. Сваки његов стих живи са ватром, као даждевњак. Ако нашу књижевност посматрамо у односу на друге европске, наћи ћемо у њој комбиновани утицај готово свих књижевности. Већ смо рекли да међу нама доминирају немачки и француски трендови. Утицај енглеске поезије, посебно Бајрона и Осијана, приметан је у делима многих наших писаца. Имитације старина, иако малобројне, нису могле а да не утичу на општи карактер наше књижевности. Италијанска књижевност, која се огледа у делима Нелединског и Батјушкова, такође је бацила своју боју на разнобојну дугу наше поезије. Све то заједно живи, меша се, сродује, свађа и обећава нашој књижевности многостраност када је љубазни геније спасе од бескичмености. Али утицај Италије, или боље рећи Батјушкова, приметан је код малог броја наших песника. Туманени се међу њима разликује по нежности осећања и музикалности својих песама. Прошле године није много објављивао. Господа Рајх и Ознобишин припадају врхунској школи. Ограничења овог чланка нам не дозвољавају да се проширимо на сва дивна дела протекле године. Споменимо неколико. Василиј Лвович Пушкин објавио је три поглавља из своје романтичне песме Храбров, где његова муза није променила своју уобичајену љубазност. „Госпођа Лиситсина је објавила збирку својих песама, где осећај и једноставност израза гарантују интегритет њеног талента. Барон Розен је објавио Богородицу од седам анђела. Поред тога, ту и тамо бљескају имена господе: Иличевски, Корсак, Трилуни, Павлов, Григоријев, Велтман, Вердеревски, Лицхонин, Мик. Дмитријев, Маркевич, Крјуков, Сијанов, Краински, Јакубович, Степанов, Левшин, Каховски, Петров, Тростин, Олин, Межаков, Масалски, Зајцевски, Каркунов, Башилов и други. Али шта можемо рећи о овим писцима? „Многи од њих су већ познати нашој јавности, други су ушли у опасно поље песничке делатности са белим штитовима. У многима се, можда, крије таленат, а за развој снаге тражи само време, прилику и рад – бар задржимо поштовање према нади, поред љубави према сећању. Драмска књижевност је наша – али да ли се збирка наших драмских дела може назвати књижевношћу? – У овој грани књижевности ми смо најсиромашнији. Прошле године није било трагедија. Ниједна комедија није више него осредња. Изванреднији од других: Секуларни случај господина Хмељницког; сопствени одломци из Арзамаских гусака; одломци из Колумба, недовршене комедије покојног А. И. Писарева и Избори племства, оп. непознато. Уопште, наше позориште представља једну чудну контрадикцију са самим собом: скоро цео репертоар наших комедија састоји се од имитација Француза, и поред тога, управо оне особине које разликују француску комедију од свих осталих: укус, пристојност, духовитост, чистота језика и све што спада у потребе доброг друштва – све је то нама потпуно страно. Наша сцена, уместо да буде огледало нашег живота, неким нашим лакејима служи као увеличавајуће огледало, преко којег не продире наша комична Муза. Она је код куће у соби за слугу, где има дневни боравак, канцеларију, предсобље и гардеробу; ту проводи цео дан, када не путује около да посети музе суседних држава; а да бисте на сличан начин дочарали руску Талију, потребно је да је замислите у ливреји и чизмама. Ово је општи карактер наших оригиналних комедија, још увек непромењен уз неколико ретких изузетака. Разлог за овај лик делимично лежи у чињеници да од Фон-Визина до Грибоједова нисмо имали ни један комични таленат; а познато је да изванредна личност, као изванредна мисао, увек даје једнострано усмерење уму; да превласт силе уравнотежује само друга сила; да се штета генија исправља појавом другог, супротстављеног. У међувремену, могло би се приметити нашим стрип писцима да се неразумно понашају бирајући такав правац. Они не могу да прате обичан народ; и колико год да им је језик низак, колико год да су њихове смеле шале богате непристојностима, ма колико безобразне биле њихове фарсе, којима се небо смеје; али никада неће достићи свој прави идеал, и све њихове комедије – сваки таксиста једном речју ће убити. Готово сваки наш писац показује утицај, мање или више помешан, неке стране књижевности, или неког од наших првокласних писаца. Међутим, ми имамо посебну школу, оригиналну, осебујну, која има своје квалитете, свој правац, своје бројне присталице, сасвим другачију од свих других, иако многи наши писци од ње позајмљују своје лепоте. Ова школа је почела са века, а њен оснивач је био гроф Дмитриј Иванович Хвостов, и његови следбеници: господа Борис Федоров, Телепнев, Свечин, Волков, Бестужев-Рјумин, А. Орлов и други. Готово сви ови писци су епски песници, и скоро сваки од њих је створио посебну песму у класичном духу, а само неколико, на пример. Г. Риумин, дозволите себи да уђе у царство романтике; али Г. Федоров прави изузетак од свих; приближавајући се од других оснивачу школе, писао је у готово свим жанровима. Овом школом ћемо закључити наш осврт на оригинална дела наших песника. Протекла година била је богатија преводима од свих претходних. Хајде да наведемо оне најистакнутије. Г. Ротцхев је превео Вилијама Тела и Шилерову Невесту из Месине и штампао неке одломке из Шекспировог Магбета. Стих Г. Ротцхева је снажан и звучан; али је понекад нејасан, често неистинит оригиналу и ретко преноси све нијансе оригинала. Г. Схевирев је објавио једну акцију Вилхелма Тхела. Његов превод је ближи оригиналу и елегантнији од превода господина Рочева. Г. Вронченко је превео Хамлета, одломке из Ђадија Мицкјевича, одломке из Јунга и неколико Мурових ирских мелодија. Генерално, његови преводи су веома блиски и језик је исправан, иако не баш елегантан и тежак за употребу. Г. Познански је превео Алпугаруа од Мицкјевича; још не спада у најбоље дело господина Познанског, који се углавном одликује правим осећањем за поетске лепоте оригиналне, отмене једноставности језика и прецизности израза. Осим тога, изводи су превођени и објављивани у разним часописима и алманасима; из Ромеа и Јулије од Шекспира Г...; из Дон Карлоса Шилера и Гетеове Ифигеније Г. Лихонина; од Дон Карлоса Г. Колачевског и Г. Ободовског; од Биронов Дон Жуан и Парисина, од Парни и Мур Г. Маркевицх; Парисина је превео и Г. Карцев; Г. срећан превео Фарис Мицкиевицз; Лару Бајрон је превео Г. Носков. Г. Трилунни је превео из Бајроновог Гиаоура и неколико сцена из Молијеровог Амфитриона. Г. Козлов је превео Мицкјевичеве кримске сонете. Његово суботње вече, имитација Бориса, изванредно је по песмама приложеним на почетку смрти А. А. Воеикове, у којима се види дирљиво осећање душе која уме да воли лепо. Ови преводи, иако веома различитих заслуга, ипак доказују успех нашег просвећења и усавршавања нашег језика. Пре двадесет година сваки од њих би привукао посебну пажњу. Напоменимо да шест страних песника деле претежно љубав наших писаца: Гетеа, Шилера, Шекспира, Бајрона, Мура и Мицкјевича. Добар знак за будућност! – Познанство са Гетеом, Шилером и Шекспиром дугујемо широком утицају немачке књижевности и Жуковског; Познанство са Бајроном дугујемо Пушкину; љубав према Муру припада истим необичностима нашег књижевног укуса које су раније биле разлог за Ламартиново безусловно обожавање. Кнез Вјаземски нас је први упознао са Мицкевичом: ово је срећан почетак пријатељског зближавања између две домаће књижевности, које су до сада биле стране једна другој. Пољска књижевност, баш као и руска, до сада није била само одраз француско-немачке књижевности, већ је постојала искључиво силом туђинског утицаја. Како би то могло да делује на Русију? – Да би обе књижевности ступиле у непосредне односе и ступиле у трајни савез, било је потребно да бар једна од њих има свог представника на Сабору прворазредних владара европских умова; јер оно што је доминантно у Европи може имати утицаја на књижевности под њеном контролом. Мицкјевич је, сконцентривши у себи дух свог народа, први дао пољској поезији право да има свој глас међу интелектуалним посланицима Европе, а истовремено јој је дао могућност да утиче на нашу поезију. Мање или више сложени утицај ових шест страних песника, спојен са утицајем наше сопствене књижевности, чини сада општи карактер свих наших прворазредних песника, а самим тим и карактер наше данашње књижевности уопште. Али пре него што стекнемо право да говоримо о овој општој природи, морамо употпунити слику књижевности протекле године прегледом прозних дела и часописа. Овде нећемо говорити о Историји 4 кана, нити о Опису Пекинга, који је објавио отац Јакинтос; нити о слици рата са Турском коју је саставио господин Бутурлин; нити о другим мање-више изузетним делима која не спадају у сферу чисте књижевности. Али напоменимо да је протекла година била посебно богата делима наративног жанра. Назовимо најбоље: Врећа злата, господине Полевој; Црна кокошка, бајка за децу, господин Погорелски; Црна болест, господине Погодин; Осамљена кућа на Васиљевском острву, Тита Космократова; Сирена, господин Баиски и други. – Црна година или Горски принчеви имају све исте квалитете које је јавност пронашла у претходним романима покојног Г. Нарежног: могућност талента, који још није имао веће образовање и укус да постане стварност. У Вижигину, моралном и сатиричном роману господина Бугарина, налазимо мање талента, али више књижевног искуства, глаткији језик, иако безбојан и тром. Празнина, неукусност, бездушност, моралне максиме изабране из дечјих свезака, нетачни описи, увредљиви вицеви - то су одлике овог дела, особине које чине његово достојанство, јер га чине погодним за обичан народ и онај део наше јавности који од азбуке и катихезе и путовања прелази на приче. Да постоје људи који читају Вижигин са задовољством и, дакле, са користи, то доказује чињеница да се Вижигин разилази. Али где су ти људи? питаће ме. Не видимо их на исти начин као оне који уживају у књизи снова и књизи о стеницама; али постоје, јер су књига снова, и Вижигин, и о стеницама распродати у свим продавницама. Занимљиво је да је прошле године објављено око 100.000 примерака руског буквара, око 60.000 словенског буквара, 60.000 примерака. Катихизис, око 15.000 француских буквара и уопште образовних књига распродати су ове године за скоро трећину више него претходне године. То је оно што нам треба, оно што нам недостаје, оно што јавност с правом тражи. Навешћемо две преведене књиге: Вертер, оп. Гетеа, превод г. Р. и Историја књижевности о. Шлегел, превод непознат. Први се може назвати најближим, најелегантнијим од свих прозних превода који су код нас изашли у последњих двадесетак година. Чудна непристојност полемике била је особеност наших часописа у протеклој години. Надамо се, међутим, да ће нашој јавности ово ускоро досадити и да ће ускоро у нашим писцима пожелети да види нешто друго осим двоножца са перјем. Преглед посебних квалитета сваког нашег часописа је ван оквира овог чланка. Запазимо, међутим, да је Телеграф био богатији од других добрим, разумним чланцима, и више од других преносио нам је занимљивости из страних часописа; Северна пчела је била свежија са политичким вестима; Атина је најмање учествовала у непристојним полемикама; Словен је појачао непристојност заклињања у поезију. Напоменимо још један квалитет који је заједнички готово свим нашим часописима; чудан слог којим су написани многи оригинални и најпревођенији чланци, слог који је непрецизан, груб и често гори од оног којим су раније писани Карамзин и Дмитријев. Можда је то један од главних разлога зашто људи са укусом једва да читају наше часописе; јер за образовано ухо нема ништа теже од лажних тонова. Северно цвеће било је без поређења најбољи од свих алманаха. У Невском алманаху примећујемо прозни чланак Ливонија, оп. непознато; да је наша рецензија писана истим пером које је оцртало Ливонију, онда бисмо је штампали без страха од неуспеха. Други алманаси – али шта нам је од тога да знамо да су поједини чланци објављени у једном часопису, а не у другом? Хоће ли то на било који начин објаснити карактер наше књижевности? До сада смо нашу књижевност разматрали у односу на саму себе, па се зато са радозналошћу задржавамо на сваком делу које нам открива нову страну нашег књижевног карактера, или нам даје нову наду у будућност. Овде нам се све чинило важним, све је било вредно пажње, као семе из којег би на крају сазрео плод. Али ако посматрамо нашу књижевност у односу на књижевност других држава; ако нас просвећени Европљанин, откривши пред нама сва интелектуална блага своје земље, упита: „Где је ваша књижевност? Којим делима можете да се поносите пред Европом?“ – Шта ћемо да му одговоримо? Указаћемо му на Историју руске државе; представићемо му неколико Державинових ода, неколико песама Жуковског и Пушкина, неколико басни Крилова, неколико сцена из Фон Визина и Грибоједова и – где ћемо још наћи дело европског достојанства? Будимо непристрасни и признајмо да још немамо потпуни одраз душевног живота народа, немамо још књижевности. Али утешимо се: имамо добро, јемство свих других: имамо наду и мисао о великој судбини наше отаџбине! – Круна европске просвећености послужила је као колевка за наше образовање; рођен је када су друга стања већ завршила круг свог менталног развоја, а тамо где су стала, почињемо ми. Попут млађе сестре у великој, пријатељској породици, Русија је пре уласка у свет богата искуством својих старијих. Погледај сада све европске народе: сваки од њих је већ испунио своју судбину, сваки је изразио свој карактер, искусио особеност свог правца, а ни један не живи одвојеним животом: живот целе Европе је апсорбовао независност свих приватних држава. Али да би се цела Европа формирала у хармонично, органско тело, потребан јој је посебан центар, потребан јој је народ који би својом политичком и менталном супериорношћу доминирао над другима. Целокупна историја модерног просветитељства представља потребу за таквом доминацијом: једна држава је увек била, да тако кажем, престоница других, била је срце из којег излази и враћа се сва крв, све животне снаге просвећених народа. Италија, Шпанија, Немачка (у време реформације), Енглеска и Француска су наизменично контролисале судбину европског образовања. Развој унутрашње снаге био је разлог такве доминације, а пад снаге разлог њеног опадања. Енглеска и Немачка су сада на врхунцу европског просветитељства; али њихов утицај не може бити животворан, јер је њихов унутрашњи живот већ завршио свој развој, остарио и стекао ону једнострану зрелост која њихово образовање чини искључиво погодним за њих. Због тога Европа сада представља неку врсту обамрлости; политичко и морално усавршавање подједнако је стало у њој; закаснела мишљења, оронуле форме, као преграђена река, плодна земља је претворена у мочваре, у којима цветају само заборавке, а повремено заблиста и хладна, воља. Од читавог просвећеног човечанства, два народа не учествују у општој еутаназији; два народа, млади, свежи, који цветају надом: то су Сједињене Америчке Државе и наша отаџбина. Али локална и политичка удаљеност, а понајвише једностраност енглеског образовања Сједињених Држава, сва нада Европе се преноси на Русију. Заједничка акција најважнијих држава Европе учествовала је у формирању почетка нашег просвећености, припремила му паневропски карактер и заједно дала могућност будућег утицаја на целу Европу. Флексибилност и прилагодљивост карактера наших људи, њихови политички интереси и сам географски положај наше земље воде нас истом циљу. Судбина сваке европске државе зависи од тоталитета свих осталих; – Судбина Русије зависи само од Русије. Али судбина Русије лежи у њеном просвећењу: она је услов и извор свих користи. Када све ове бенефиције буду наше, поделићемо их са остатком Европе и стоструко им исплатити цео дуг. Погледај: оп. Кар., чланак: Цвет на ковчегу мог Агапита. О Ленцовим списима, погледајте Ексхтенов одличан чланак у његовом часопису ле Цатхоликуе 1829. Аутор овде не проширује природу дела Жуковског јер је у истом алманаху (тј. у Денници) намеравао да објави посебну анализу својих песама, која је, међутим, из неког разлога остала недовршена. Недостаци трагедија Ф. Шлегела имају још један велики извор: неравнотежу генија са системом. Последње песме покојног Веневитинова. Да француска књижевност деветнаестог века, изгубивши некадашњу оригиналност, живи искључиво на инспирацији других, о томе сведоче сва њена најбоља дела. Али још једна нова потврда ове истине може бити славни тријумвират законодаваца француског мишљења у наше време. Постоји ли бар једна плодна идеја у Кузеновим предавањима коју он не би позајмио од Немаца? – Нису ли Енглези и Немци ти који поседују све основне Вилменове принципе, тако бриљантне у примени, тако вешто умеју да сакрију строгу хармонију система под спољашњим нередом појединачних примедби? Гизоова књижевнокритичка дела откривају још непомирену борбу између новог немачког учења и дотадашњих мишљења Француза; али његова историјска предавања дишу кохерентан, потпун, дубок и потпуно окупиран систем са најновијим немачким филозофима, иако нови развој овог система, његова потпуна и често бриљантна примена на живот средњег века чине Гизоа једним од најоригиналнијих француских мислилаца. – Међутим, у француској књижевности постоји такав квалитет који је разликује од свих других, обећава много за будућност, а самим имитацијама даје боју оригиналности: то је тесна повезаност књижевности са животом; but it is precisely this quality that our Russian imitators cannot adopt. (Си. Ипостр. Часописи). The great Goethe provides a convincing example of this. Све што је лепо у његовој заносној Ифигенији, ти поетски преливи срдачних нијанси, изражени у душебрижним и музичким стиховима, припада искључиво модерној поезији. And what does Iphigenia owe to the systematic effort of imitation? - Непокретност радње и безличност ликова, који га чине неспособним за театрално приказивање и потпуно неподношљивим у помало осредњем преводу. The same can be said about the Shpllerovop Bride of Messina. Можда ће вас занимати: