Rishikimi i letërsisë ruse për 1829

Përpara se të fillojmë të rishikojmë literaturën e vitit të kaluar, u kërkoj lexuesve të ndritur t'i kushtojnë vëmendje një eseje që, megjithëse e botuar më herët se 29, pati një ndikim në letërsinë e saj aktuale; që duhet të ketë një ndikim edhe më të madh në jetën e ardhshme të letërsisë sonë; e cila, më me sukses se të gjitha veprat e tjera të penës ruse, duhet të na hapë rrugën drejt iluminizmit evropian; me të cilën mund të krenohemi para të gjitha shteteve ku botohen vepra të këtij lloji; botimi i së cilës (duke përjashtuar, ndoshta, themelimin e shkollave Lancastrian) ishte ngjarja më e rëndësishme për të mirën e Rusisë për shumë vite, dhe më e rëndësishme se fitoret tona të shkëlqyera përtej Danubit dhe Araratit, më e rëndësishme se kapja e Erzerumit dhe ajo hije e lavdishme që flamujt ruse hodhën në muret e Kostandinopojës. Ky libër, lexuesi tashmë e ka emërtuar Kartën e Censurës. Ndikimi i tij në letërsinë aktuale të vitit të kaluar, megjithëse pak i dukshëm, megjithatë ishte real. Revistat tona kanë huazuar më shumë nga revistat e huaja; përkthimet, ndonëse kryesisht të këqija, na përcollën më shumë gjurmë të jetës mendore të fqinjëve tanë dhe si rrjedhojë e gjithë letërsia jonë u afrua në mënyrë të pakuptueshme me jetën e popujve mbarëevropianë. Vetë grindjet e revistave tona, kritikët e tyre të pahijshëm, toni i tyre i egër, personalitetet e tyre të çuditshme, mirësjellja e tyre e paqartë - e gjithë kjo ishte si lëvizjet e papajtueshme të një fëmije të zhveshur, lëvizje të nevojshme për zhvillimin e forcës, për bukurinë dhe shëndetin e ardhshëm. Por, për të përcaktuar më saktë veçorinë e letërsisë sonë të vitit që lamë pas, për të zbuluar në të shenjat e prirjes dominuese të letërsisë sonë në përgjithësi dhe marrëdhëniet e saj me iluminizmin holistik të Evropës, le t'i hedhim një vështrim të shpejtë karakterit të gjithë letërsisë sonë të shekullit të nëntëmbëdhjetë; sepse vetëm e kaluara jep vlerë dhe tregon vendin e së tashmes, duke përcaktuar rrugën për të ardhmen. Letërsia jonë e shekullit të nëntëmbëdhjetë mund të ndahet në tre epoka, të ndryshme në drejtimin e veçantë të secilës prej tyre, por të lidhura nga uniteti i zhvillimit të tyre. Karakteri i epokës së parë përcaktohet nga ndikimi i Karamzin; fokusi i të dytës ishte Muza e Zhukovskit; Pushkin mund të jetë një përfaqësues i të tretës. Fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, në aspektin letrar, paraqet një kontrast të mprehtë me fundin e shekullit të tetëmbëdhjetë. Brenda pak vitesh, iluminizmi ka bërë një përparim kaq të shpejtë sa që në shikim të parë është e pabesueshme. Duket se dikush e zgjoi Rusinë gjysmë të fjetur. Nga indiferenca përtace, ajo befas kthehet në një etje për arsim, kërkon mësim, libra, turpërohet nga injoranca e dikurshme dhe nxiton të lidhet me opinionet e huaja. Kur u shfaq Karamzin, lexuesit ishin tashmë gati për të; dhe sukseset e tij të mahnitshme dëshmojnë jo aq forcën e talenteve të tij sa dashurinë e përhapur për iluminizëm. Por le të ndalemi këtu dhe të mrekullohemi nga çuditshmëria e fatit njerëzor. Atij të cilit iluminizmi ynë i detyrohet suksese kaq të shpejta, i cili e përparoi arsimin e popullit tonë me gjysmë shekulli, i cili e përdori gjithë jetën e tij për të mirën e atdheut dhe i ka parë tashmë frytet e ndikimit të tij në të gjitha cepat e mbretërisë ruse, njeriu të cilit Rusia i detyrohet kaq shumë - ai vdiq kohët e fundit, pothuajse i harruar nga të gjithë, pranë asaj Moskë veprimtaria e shkëlqyer, e cila ishte fokusi i tij i shkëlqyer. Emri i tij tani mezi njihet për shumicën e bashkëkohësve tanë; dhe nëse Karamzin nuk do të kishte folur për të, atëherë ndoshta shumë, duke lexuar këtë artikull, do të kishin dëgjuar për herë të parë për punët e Novikov dhe shokëve të tij dhe do të dyshonin në besueshmërinë e ngjarjeve kaq afër nesh. Kujtimi për të pothuajse është zhdukur; pjesëmarrësit në punët e tij u shpërndanë, të mbytur në shqetësimet e errëta të veprimtarisë private; shumë nuk janë më atje; por vepra që ata bënë mbetet: jeton, jep fryte dhe kërkon mirënjohjen e pasardhësve. Novikov nuk u përhap, por krijoi tek ne një dashuri për shkencën dhe një dëshirë për të lexuar. Para tij, sipas Karamzin, kishte dy librari në Moskë që shisnin 10 mijë rubla në vit; disa vite më vonë kishte tashmë 20 prej tyre dhe u shitën 200 mijë libra. Përveç kësaj, Novikov hapi librari në qytete të tjera dhe në qytetet më të largëta të Rusisë; ai shpërndau pothuajse kot ato vepra që i konsideronte veçanërisht të rëndësishme; Ai detyroi të përktheheshin libra të dobishëm, përhapi pjesëmarrës në aktivitetet e tij kudo dhe së shpejti filloi të lexonte jo vetëm e gjithë Rusia evropiane, por edhe Siberia. Atëherë atdheu ynë ishte, megjithëse jo për shumë kohë, dëshmitar i një ngjarjeje pothuajse unike në analet e iluminizmit tonë: lindja e një mendimi të përbashkët. Kështu ka vepruar tipografi Novikov. Është për t'u shquar se pothuajse në të njëjtën kohë, një tjetër printer, më i famshëm, më i lumtur, printeri Franklin, funksiononte pothuajse në të njëjtën mënyrë në skajin e kundërt të globit; por pasojat e aktiviteteve të tyre ishin po aq të ndryshme sa Rusia është e ndryshme nga Shtetet e Bashkuara. Ndoshta vetë Karamzin ia detyron arsimimin e tij të parë Novikovit dhe miqve të tij me mendje të njëjtë. Të paktën në rrethin e tyre filloi zhvillimi i parë i talenteve të tij brilante dhe ai na la një përshkrim prekës të miqësisë së tij me njërin prej tyre, me zotin II. 1. A duhet të flasim për një shok tjetër të Novikovit, për këtë Lenz të lavdishëm, për shpresën dhe habinë e Evropës së ndritur, që këtu, në varfëri dhe ekstreme, ngriu në autostradën 2! - Karamzin e gjeti audiencën e tij nën ndikimin e misticizmit, të përzier çuditërisht me opinionet franceze nga mesi i shekullit të tetëmbëdhjetë. Këto dy drejtime duhej të përqendroheshin dhe ato u bashkuan natyrshëm në atë mënyrë filantropike të të menduarit që merr frymë në të gjitha veprat e para të Karamzin. Duket se ai është rritur për publikun e tij dhe publiku për të. Çdo fjalë e tij u përhap në të gjithë Rusinë; atij iu mësua proza ​​përmendësh dhe poezitë e tij u admiruan, pavarësisht përfundimit jopoetik - kështu pajtohej me mentalitetin e kohës së tij. Ndërkohë, universaliteti i ndikimit të tij na dëshmon se tashmë në lindjen e parë të letërsisë sonë, ne e kërkonim kryesisht filozofinë në vetë poezinë dhe pas imazhit të opinionit harruam imazhin e shprehjes. Ne ende nuk e dimë se çfarë është një flamur dhe një fantazi; një lloj vërtetësie e një ëndrre përbën origjinalitetin e imagjinatës ruse; dhe ajo që ne e quajmë ndjenjë është gjëja më e lartë që mund të kuptojmë në veprat poetike. Drejtimi i dhënë nga Karamzin e hapi më tej letërsinë tonë ndaj ndikimit të letërsisë franceze. Por pikërisht për shkak se ne po kërkonim filozofinë në letërsi, duke kërkuar shprehjen e plotë të njeriut, mënyra e të menduarit të Karamzin ishte e detyruar të na magjepste në fillim dhe më pas të bëhej e pakënaqshme për ne. Një person nuk është mbytur plotësisht në jetën reale, veçanërisht në mesin e njerëzve joaktivë. Ana më e mirë e qenies sonë, ana ideale, ëndërrimtare, ajo që nuk na jep jeta, por ne i japim jetës sonë; që është zhvilluar kryesisht nga poezia gjermane, mbeti e pashprehur ndër ne. Drejtimi francez-Karamzin nuk e përqafoi atë. Njerëzit për të cilët mënyra e të menduarit të Karamzin ishte kurorëzimi i zhvillimit të tyre, mbetën të qetë; por ata që filluan edukimin me mendimet e Karamzinit, me zhvillimin e jetës, e panë paplotësinë e tyre dhe ndjenë nevojën për diçka të re. Rusia e vjetër po pushonte; sepse i riu kishte nevojë për Zhukovsky. Idealiteti, pastërtia dhe thellësia e ndjenjave; shenjtëria e së kaluarës; besimi në të bukurën, në pandryshueshmërinë e miqësisë, në përjetësinë e dashurisë, në dinjitetin e njeriut dhe në mirësinë e Providencës; dëshira për të çuditshmen; indiferenca ndaj çdo gjëje të zakonshme, ndaj gjithçkaje që nuk është shpirt, që nuk është dashuri - me një fjalë, e gjithë poezia e jetës, e gjithë zemra e shpirtit, nëse mund të them kështu, na u shfaq në një qenie dhe mori imazhin magjepsës të Muzës së Zhukovskit. Në tiparet e saj të zhytur në mendime lexuam përgjigjen e një dëshire të paqartë për të mirë dhe thamë: "Kjo është ajo që na mungonte!" - Dashuria për atdheun, tmerri dhe lavdia e luftës popullore e stolisnin me hijeshi edhe më të madhe. Por poezia e Zhukovsky, edhe pse krejtësisht origjinale në qendër të ekzistencës së saj (e dashuruar për të kaluarën, e cila mund të quhet toni dominues i lirës së tij) 3, megjithatë u rrit në këngët gjermane. Ajo na përcolli atë idealitetin që përbën karakterin dallues të jetës, poezisë dhe filozofisë gjermane; dhe kështu letërsia jonë përfshinte dy elemente: mentalitetin francez dhe gjerman. Ndërkohë, lira e Zhukovskit ra në heshtje. Herë pas here, vetëm tinguj të papritur me modulime të njohura na kujtonin këngët e saj të mëparshme. Por zhvillimi i shpirtit të popullit nuk mund të ndalej. Ashtu si mendimi kërkon tingullin, kështu njerëzit kërkojnë një poet. Ai ka nevojë për një të besuar që do ta merrte me mend jetën e tij të brendshme dhe në këngët entuziaste do të mbante një ditar të zhvillimit të rrymës kryesore. Një poet është për të tashmen ajo që është një historian për të kaluarën: një udhërrëfyes për vetënjohjen kombëtare. Letërsia jonë, siç e kemi thënë tashmë, përfaqësonte dy parime luftarake; por edhe filantropizëm. Idealizmi francez dhe gjerman përkonin në një dëshirë: dëshirën për një realitet më të mirë. Pushkin e shprehu fillimisht nën ngjyrën e ndezur të shpresës së besimit, pastaj nën mbulesën e zymtë të indinjatës së Bajronit ndaj botës ekzistuese. Por as njëri as tjetri nuk mund të zgjasin: këto janë dy ekstreme të lëkundjes së një lavjerrës që kërkon ekuilibrin. Ekziston një rrugë e mesme midis mospërgjegjësisë së shpresës dhe skepticizmit të Bajronit: ky është besimi te fati dhe mendimi se farat e së ardhmes së dëshiruar gjenden në realitetin e së tashmes; se në domosdoshmëri ka Providencë; se nëse krijimi i çuditshëm i një ëndrre humbet si një ëndërr, atëherë nga tërësia e asaj që ekziston duhet të formohet një më e mirë, e qëndrueshme. Prej këtu vjen respekti për realitetin, i cili përbën fokusin e asaj shkalle të zhvillimit mendor në të cilën tani është ndalur iluminizmi i Evropës dhe që zbulohet nga drejtimi historik i të gjitha degëve të ekzistencës dhe shpirtit njerëzor. Historia në kohën tonë është qendra e të gjitha njohurive, shkenca e shkencave, kushti i vetëm për çdo zhvillim; drejtimi historik përfshin gjithçka. Opinionet politike, për të fituar autenticitetin e tyre, duhet t'i drejtohen ngjarjeve, pra Historisë; Pra, Thierry, për të mbrojtur disa pozicione në parlament, shkroi një Histori të Francës. Filozofia, pasi mbylli rrethin e zhvillimit të saj me vetëdijen e identitetit të mendjes dhe qenies, e drejtoi të gjithë veprimtarinë e saj drejt zbatimit të spekulimit në realitet, në ngjarje, në historinë e natyrës dhe të njeriut. Matematika u ndal në zbulimin e ligjeve të përgjithshme dhe iu drejtua zbatimeve specifike, në reduktimin e teorisë në thelbësinë e realitetit. Poezia, shprehja e universalitetit të shpirtit njerëzor, duhej gjithashtu të kalonte në realitet dhe të përqendrohej në llojin historik. Shekulli nuk mund të mos kishte ndikim tek Pushkin: këtë do ta shohim kur flasim për Poltava. Por le të kthehemi tani te viti i kaluar; Tani, nga lartësia e mendimit të përgjithshëm, do të jetë më e lehtë për ne të përqafojmë të gjithë horizontin e letërsisë sonë dhe të tregojmë vendin real të dukurive të veçanta të saj. Në fund të fundit do të flasim për revistat dhe almanakët tanë. Botime të tjera të përkohshme, ndonëse jo periodike, do të përmendim vetëm në lidhje me veprat më të rëndësishme, ose si shembull dhe dëshmi të disa nuancave të karakterit të letërsisë sonë; por le t'u drejtohemi para së gjithash atyre veprave të klasit të parë të letërsisë sonë që shkëlqenin në qiellin letrar të vitit të kaluar po aq shkëlqyeshëm si kometat e afërta, dhe u vendosën mbi të po aq fort si yjet e fiksuar, për të ndriçuar përgjithmonë dhe për të treguar rrugën. Gjëja e parë që na tërheq vëmendjen këtu është vëllimi XII i Historisë së Shtetit Rus, fryti i fundit i punës së madhe, bëma e fundit e një jete të dobishme, e shenjtë për çdo rus. Vëllimi XII i Historisë së Shtetit Rus, duket se madje i ka tejkaluar ato të mëparshme në fuqinë e elokuencës, pafundësinë e vëllimit, besnikërinë e imazheve, qartësinë, harmoninë e pikturave dhe madje këtë shkëlqim, këtë pastërti, ngurtësinë e diamantit të stilit të Karamzin. Në përgjithësi, dinjiteti i Historisë së tij rritet bashkë me jetën e kohëve të shkuara. Sa më afër të tashmes, aq më plotësisht i zbulohet fati i atdheut tonë; Sa më komplekse të jetë tabloja e ngjarjeve, aq më harmonikisht pasqyrohet në pasqyrën e imagjinatës së tij, në këtë ndërgjegje të pastër të popullit tonë. – Nuk është ky vendi për të hyrë në një analizë të hollësishme të Karamzin dhe ne nuk jemi në gjendje të vlerësojmë dinjitetin e tij. Në heshtje do të nderojmë kujtimin e të pavdekshmit dhe me nderim do të sjellim një haraç mirënjohjeje dhe habie në varrin e tij të freskët. Por si mund të heshtim për kritikët e tij, që bënë kaq shumë zhurmë në letërsinë tonë? – Pothuajse çdo vepër e Karamzinit ishte një mollë sherri për letërsinë tonë gjysmë të ndritur. Kjo është edhe më e habitshme pasi Karamzin nuk iu përgjigj kurrë një kritike të vetme dhe nuk ofendoi asnjë krenari të vetme; se madhështia dhe pastërtia krejtësisht e pandryshuar e shpirtit dhe e jetës së tij nuk linte asnjë justifikim për armiqësinë personale; se, më në fund, fama e tij, dukej, nuk mund të mos mbyste sugjerimet e zilisë së ulët. Pavarësisht se sa pak nga kritikët e kanë ruajtur karakterin e paanshmërisë në sytë e publikut! - Por nëse Karamzin kishte armiq, atëherë askush nuk ishte më i lumtur se Karamzin si miq të vërtetë, dhe askush nuk kishte kaq shumë admirues, kaq shumë admirues, kaq shumë mbrojtës të zjarrtë të lavdisë së tij. Prandaj, hapi i tij i parë në fushën e letërsisë u shënua tashmë nga lindja e partive. Ata e ndanë pothuajse të gjithë Rusinë e ndritur në dy anë të pabarabarta, nuk ranë në gjumë gjatë gjithë jetës së Karamzin dhe i mbijetuan ekzistencës së tij tokësore. – Sa më i lartë të jetë ylli, sa më e dendur të jetë turma e yjeve vendas rreth tij, aq më shumë hapësirë ​​ka për retë e errëta poshtë tij. Të gjithë kritikët e Historisë së Shtetit Rus mund të ndahen në dy klasa: e para përfshin kritikë që sulmojnë gabimet private, të pashmangshme në një vepër kaq të madhe, kaq joproporcionale me forcën e një personi. Do të kalojë shumë kohë para se të përjetojmë plotësisht detin e pafund të jetës së njerëzve, të errësuar nga largësia dhe turbullira e burimeve të tij! – Njerëzit që iu përkushtuan studimit të lashtësisë, meritojnë mirënjohjen e të ndriturve kur, me forcë të mjaftueshme, me thjeshtësi, me respektin e duhur për historianin e pavdekshëm, korrigjojnë gabimet që natyrshëm duhet të kishin depërtuar në Historinë e tij. Por a është kjo ajo që bëjnë shumica e kritikëve tanë? “Në bodrumet e errëta të arkivave ata humbasin të gjithë ndjenjën e mirësjelljes dhe dalin prej andej me krimbat e krenarisë dhe zilisë, me pluhurin e grindjeve të vogla dhe në baltën e mosrespektimit të dinjitetit. Këtu përfshihen disa artikuj të botuar në Buletinin e Moskës 28 dhe 29, të cilët fituan indinjatën e drejtë të historianit rus dhe historianit rus të të gjithë miqve të historianit rus. - Por çdo gjë që është e drejtë është e drejtë vetëm brenda kufijve të saj, dhe ata që, për botimin e këtyre artikujve, e vendosën botuesin në të njëjtën kategori me shkrimtarin dhe e përfshinin atë në mesin e kundërshtarëve të Karamzinit, e kanë gabim sa vetë botuesi që i botoi këto artikuj. Nëse ky i fundit do të gjente në to komente që i dukeshin të vërteta, atëherë, për mendimin tim, duhej të kërkonte nga autori përjashtimin e çdo gjëje të pahijshme, dhe në rast refuzimi, të mos publikonte fare komentet e tij, me humbjen e të cilave publiku do të kishte humbur shumë pak. Por nëse G. Pogodin ka vepruar ndryshe, atëherë ai meriton qortim si gazetar, dhe jo si një person dhe shkrimtar që nuk ka respektin e duhur për Karamzin. Vetë shkrimet e G. Pogodinit shërbejnë si prova më e mirë për këtë. Kategoria e dytë e kritikëve sulmon sistemin dhe planin e tërësisë, konceptet e historiografit për historinë në përgjithësi. Ata e akuzojnë Karamzinin se nuk ka përqafuar të gjitha anët dhe nuancat e jetës sonë të kaluar. Por kritikët nuk mendojnë se nëse qortimet e tyre janë të drejta, atëherë ato shërbejnë jo si dënim, por si lavdërim për Historinë e Shtetit Rus. Sepse është e pamundur të përqafohet jeta e njerëzve në të gjitha detajet e saj derisa degët e veçanta të zhvillimit të tij të përpunohen në vepra të veçanta dhe të mos reduktohen në llogaritjet më të fundit. Sepse nga kaq shumë historianë të njohur si shembullorë, kritikët nuk mund të emërojnë dy që kanë shkruar sipas të njëjtit plan. Përkundrazi, çdo shkrimtar i përditshmërisë zgjodhi dhe ndiqte në radhë të parë një anë të jetës së shtetit që përshkruante, duke i lënë të tjerët në hije dhe në distancë. Nëse Karamzin, duke ndjekur shembullin e tyre, kufizohej në një paraqitje mbizotëruese të ngjarjeve politike dhe nuk thoshte shumë në aspekte të tjera, atëherë ky kufizim ishte i vetmi kusht për mundësinë e suksesit të tij; dhe na duket shumë e çuditshme të qortojmë Karamzin për paplotësinë e fotografisë së saj kur ende nuk mund të bëjmë as një skicë të lehtë të kësaj fotografie jo të plotë për ta vlerësuar atë siç duhet. – Lërini njerëzit me talent të shkruajnë histori të tjera; le të zgjedhin si fokus të kërkimit të tyre jetën private të popullit tonë, ose ndryshimin e rregulloreve tona civile, ose zhvillimin e iluminizmit tonë, ose rrjedhën dhe suksesin e tregtisë, ose monedhat dhe medaljet; - puna e tyre mund të jetë e dobishme dhe arritja e qëllimit është e mundur, sepse ata do të ndjekin një rrugë që tashmë është pastruar. Krahas këtyre dy kategorive, ekziston një klasë e tretë kritikësh, të cilëve vetë parëndësia e tyre u jep të drejtën e një klase të veçantë; Këta janë kritikët e injorantëve. Po aq të varfër në njohuritë historike dhe letrare, të privuar qoftë edhe nga një kuptim sipërfaqësor i parimeve të përgjithshme të shkencës dhe plotësisht të pandjeshëm ndaj mirësjelljes morale, me duar të dobëta përpiqen të tundin krijimin shekullor, të kthejnë kuptimin në fjalët e shkrimtarit të madh, të guxojnë t'i atribuojnë atij paarsyeshmërinë e tyre dhe duan t'i mësojnë të vërtetat fëminore të Rusisë, krenarinë e burrit të Rusisë. Ata madje mendojnë të heqin dinjitetin e të mësuarit nga Historia e Karamzinit dhe pretendojnë se është shkruar vetëm për injorantë laikë, ata janë injorantë jo laikë! - Gjithçka që thonë është e kotë; çdo gjë është e parëndësishme, gjithçka është gënjeshtër, madje edhe vetë e vërteta; dhe nëse rastësisht ajo shpëton nga buzët e tyre, atëherë, duke u skuqur, ajo nxiton të fshihet përsëri në pusin e saj për t'u larë nga prekja e tyre ndotëse. - Nuk përmend askënd: vetë lexuesi mund ta dallojë lehtësisht këtë kategori gjyqtarësh të pathirrur me vulën e refuzimit me të cilën i ka stolisur injoranca e tyre letrare e morale, duke vënë vulën e zakoneve të tyre në fytyrën e tyre kontrabandë. Por ne do të jemi të lumtur të vëmë në dukje kritikat në të cilat efikasiteti dhe paanshmëria e kërkimit kombinohen me mirësjelljen e tonit: ky është një artikull i botuar në 3 No. Mosk. Lajme. Për pjesëmarrjen e Godunov në vrasjen e Dmitry. Përveç vëllimit XII të Historisë Ruse, vitin e kaluar, nëse u besoni revistave, ne botuam një vepër tjetër historike, të shquar për nga merita letrare: kjo është Poltava e Pushkinit. Në fakt, nga njëzet kritikët që e shqyrtuan këtë poezi, më shumë se gjysma diskutuan nëse personat dhe incidentet e përshkruara në të ishin vërtet dakord me historinë. Kritikët nuk mund t'i kishin dhënë lëvdata më të mëdha Pushkinit. Kemi parë se dëshira e thjeshtë për të përkthyer poezinë në realitet tashmë dëshmon pjekurinë më të madhe të ëndrrave të poetit dhe afrimin e tij me personazhin dominues të epokës. Por a ishte poeti gjithmonë besnik ndaj drejtimit të tij? dhe, pasi e kishte zhvendosur imagjinatën në sferën e esencialitetit, a gjeti në të një përgjigje të plotë për të gjitha kërkesat e poezisë? apo ndonjëherë binte në sy nga rrethi i realitetit, sikur të shihte në të një harpë që i mungonin akoma edhe ca tela të tjera për të shprehur të gjitha lëvizjet e shpirtit? Përveç materialitetit të zhveshur dhe mendimit shtesë të poetit (që është edhe materialiteti), në Poltava gjejmë edhe një mendim që kundërshton realitetin, herë një shpërthim ndjesie që nuk pajtohet me gjendjen shpirtërore shekspiriane në të cilën duhet të jetë krijuesi për ta parë botën e jashtme si një pasqyrim të plotë të së brendshmës. Si provë, le të vëmë në dukje dy vende në Poltava: sofizmin për dashurinë e të moshuarve dhe ndjeshmërinë romantike të Mazepës kur ai njeh fermën Kochubey. Të dyja janë në kundërshtim me të vërtetën; por të dyja kanë një efekt momental. Kjo është një skenë nga Corneille e ndërthurur me tragjedinë e Shekspirit. Një luftë e tillë midis dy parimeve: ëndërrimit dhe materialitetit, duhet domosdoshmërisht t'i paraprijë pajtimit të tyre. Është një kalim nga një shkallë në tjetrën; dhe në kohën tonë, Pushkin nuk është i vetmi që mund të shërbejë si shembull i një mosmarrëveshjeje të tillë. Shumica e tragjedive të Shilerit, të gjitha tragjedive të Raupach, Fr. Schlegel 4, Grillparzer dhe pothuajse të gjitha veprat e shkrimtarëve më të fundit gjermanë; Melodrama franceze ia detyron origjinën e saj; pastaj e gjejmë edhe te Walter Scott, kur, për të ngjallur kureshtje më të madhe, i fut heronjtë e tij në situata të panatyrshme; Vetë Goethe, Goethe i madh, edhe në Egmont u përkul një herë para shekullit të tij, duke personifikuar lirinë e Flanders. Por pjekuria e talentit, që dëshmohet nga personazhi dominues, ndonëse jo kudo i qëndrueshëm, i Poltavës, bie në sy edhe në pjesë të veçanta të kësaj poezie. Këtë e dëshmon përpunimi mjeshtëror i poezive, plotësia koncize e tregimit, harmonia e tranzicioneve, sidomos në këngën e parë, ekspresiviteti i qartë i pikturave, madje edhe pak pakujdesia në gjuhë e përshkrime. Në përgjithësi, nëse e shohim Poltava si një pasqyrë talenti, do të shohim se ajo na jep të drejtën për një shpresë më të madhe në të ardhmen se të gjitha poezitë e mëparshme të Pushkinit. Por nëse e konsiderojmë në raport me vetveten, do të gjejmë në të të tilla papërsosmëri që të paktën disi të na shpjegojnë pse publiku nuk e pranoi atë me të njëjtin entuziazëm që zakonisht ngjallin veprat e Pushkinit. Kryesorja nga këto papërsosmëri është mungesa e unitetit të interesit, e vetmja nga të gjitha unitetet, mosrespektimi i të cilave nuk falet nga ligjet e politikës liberale. Nëse poeti do të kishte ngjallur fillimisht tek ne pjesëmarrjen e dashurisë ose urrejtjes për planet politike të Mazepës, atëherë Pjetri, Karli dhe Beteja e Poltava do të ishin për ne përfundimi i një incidenti kurioz. Por, pasi i kushtoi dy kantot e para kryesisht historisë së dashurisë së Mazepës dhe Marias, Pushkin e përfundoi historinë e tij së bashku me fundin e kantos së dytë, dhe në lidhje me interesin kryesor të poemës, i gjithë kantoja e tretë mund të quhet pothuajse e tepërt. Për këtë arsye, ose për shkak se letërsia jonë nuk është pjekur ende në prirjen dominuese në Poltava, kjo poezi nuk pati ndikim të dukshëm në letërsinë tonë dhe asnjë nga imituesit e Pushkinit nuk e zgjodhi atë si model për mozaikët e tyre. Por sa lule letrare vjetore kanë dalë vitin e kaluar nga farat e hedhura nga Pushkin në fushën e letërsisë sonë edhe gjatë drejtimit të tij bajroni! – Imituesit më të shquar të Pushkinit është G. Podolinsky. Por poema e tij, Borsky, për varfërinë e mendimeve, për mospërputhjen e gjuhës me ndjenjat dhe ndjenjat me objektet dhe për mospërputhjet edhe më të rëndësishme në plan, është e shquar vetëm për tingullin e vargjeve. Zhukovsky botoi vitin e kaluar Deti, Kënga e Fitimtarëve nga Shileri dhe pasazhe të ngjashme nga Iliada. Këtu pamë për herë të parë tek Homeri një cilësi që nuk e gjetëm në përkthime të tjera: ajo që është pompoze dhe e ulët te të tjerat është këtu e thjeshtë dhe fisnike; ajo që është e pashpirt dhe e plogësht tek të tjerët është e fortë, e guximshme dhe prekëse këtu; gjithçka këtu është e ngrohtë, gjithçka është sublime, çdo fjalë është nga zemra; ndoshta ky është një gabim, nëse e bukura mund të jetë një gabim. Deti i Zhukovskit i ngjan gjallërisht gjithë poezisë së tij të mëparshme: të njëjtat tinguj, e njëjta ndjenjë, e njëjta veçanti, e njëjta hijeshi. Duket se të gjitha telat e lirës së tij të mëparshme jehonin këtu në një tingull shpirtëror. Megjithatë, ka një ndryshim: diçka më e menduar se në poezinë e tij të mëparshme. Triumfi i fituesve në shumë vende e kalon origjinalin në elegancën e dekorimit dhe nuancat poetike të gjuhës. Ky është fati i shumicës së përkthimeve të Zhukovsky. Nga imituesit e Zhukovskit që shkroi vitin e kaluar, më të shquarit janë: I. I. Kozlov dhe F. N. Glinka. I pari botoi një përmbledhje të poezive të tij. Dashuria për letërsinë gjermane, që ia detyrojmë Zhukovskit, duke u përhapur gjithnjë e më shumë në letërsinë tonë, ra shumë në sy në veprat e vitit që lamë pas. Emrat e Shevyrev, Khomyakov dhe Tyutchev ndryshojnë midis poetëve të Shkollës Gjermane. Megjithatë, ky i fundit botoi vetëm një poezi vitin e kaluar. Khomyakov, poezitë e të cilit gjithmonë frymojnë me mendim e ndjenjë, dhe ndonjëherë shkëlqejnë me përsosmërinë e përfundimit, i dha Ermakun e tij teatrit; por për të gjykuar këtë tragjedi, le të presim shfaqjen e saj në shtyp; Prej kohësh është thënë se shtypshkronja është guri i vetëm i vërtetë i provës për llojin e poezisë. Shevyrev botoi disa poezi të vogla në revista, si dhe fragmente nga përkthimi i Wilhelm Thel. Duke pasur talente të shkëlqyera, me një njohuri të rrallë të gjuhës ruse, lehtësi të mahnitshme në punë dhe mbi të gjitha një shpirt të zjarrtë, të përqendruar në dashurinë për të lartit, Shevyrev megjithatë ka një pengesë të rëndësishme: mungesën e përfundimit, dhe jo vetëm në pjesë, por edhe në plan; jo vetëm në të rëndësishme, por edhe në poezi të vogla. Ai shpesh vendos dy mendime të ndryshme, mbizotëruese në një lojë dhe në këtë mënyrë parandalon që ndjenja të përqendrohet. Por kjo pasuri mendimesh, shpesh e tepruar (si do të dëshironim të qortojmë shumicën e shkrimtarëve tanë për këtë cilësi!), kjo pasuri mendimesh, veçanërisht e dukshme në prozën e Shevyrev, nuk është çelësi i sukseseve të tij të ardhshme? – Tani ai vetëm po performon në fushë; kur jeta dhe përvoja t'i vendosin kurorën e fundit të shijes talenteve të tij të lumtura, atëherë, sigurisht, ai do të zërë një vend domethënës në aristokracinë tonë letrare. Duke folur për atë pjesë të letërsisë që zbulon kryesisht ndikimin gjerman, nuk mund të mos përmendet Izhorsky, op. i panjohur. Disa skena nga kjo fantazi dramatike u botuan në Northern Flowers vitin e kaluar dhe janë të jashtëzakonshme për kombinimin e tyre të rrallë të thellësisë së ndjenjës me lojën e imagjinatës. Ne e klasifikojmë këtë vepër si të shkollës gjermane, pavarësisht nga disa imitime të Shekspirit, sepse Shekspiri këtu është më shumë Shekspiri i Tikowskit, i gjermanizuar, sesa Shekspiri i vërtetë, Shekspiri anglez. Për më tepër, fryma e të gjithë veprës, për aq sa mund të gjykohet nga pasazhet, na duket kryesisht gjermane. Por ndër poetët e rinj, të ushqyer nga shkrimtarët e mëdhenj gjermanë, ai që shkëlqeu dhe u dallua më shumë ishte i ndjeri D. V. Venevitinov, poezitë e të cilit u botuan vitin e kaluar. Dëshira e tij u plotësua: duke lexuar ato pak gjëra që na kishin mbetur pas tij, të cilët nuk do të thoshim me një ndjenjë kënaqësie dhe trishtimi: Sa i dua krijimet e tij! Në të, mendja dhe zemra ranë dakord, Sa e njihte jetën, sa pak jetoi! 5. Venevitinov u krijua për të vepruar fuqishëm për ndriçimin e atdheut të tij, për të qenë një zbukurim i poezisë së tij dhe, ndoshta, krijues i filozofisë së tij. Kush do të mendojë me dashuri për veprat e Venevitinovit (sepse vetëm dashuria na jep kuptim të plotë); të cilët në këto fragmente të grisura do të gjejnë gjurmë të origjinës së tyre të përbashkët, unitetit të qenies që i ka gjallëruar; kushdo që kupton thellësinë e mendimeve të tij, të lidhura nga jeta harmonike e shpirtit poetik, do të njohë një filozof të mbushur me zbulimin e epokës së tij; ai njeh një poet të thellë, origjinal, të cilit çdo ndjenjë i ndriçon mendimi, çdo mendim i ngrohet zemra; ëndrra e të cilit nuk është e zbukuruar me art, por një e bukur lind vetvetiu; kënga më e mirë e të cilit është qenia e tij, zhvillimi i lirë i shpirtit të tij të plotë e harmonik. Sepse natyra e pajisi bujarisht me dhuntitë e saj dhe diversiteti i tyre pajtohej me ekuilibrin. Prandaj çdo gjë e bukur ishte e dashur për të; prandaj, duke njohur veten, ai gjeti zgjidhjen e të gjitha sekreteve të artit dhe në shpirtin e tij lexoi skicën e ligjeve më të larta dhe soditi bukurinë e krijimit. Prandaj natyra ishte e arritshme për të si në mendje ashtu edhe në zemër; ai mundi Si të shikoni në zemrën e një miku. Bashkëtingëllimi i mendjes dhe i zemrës ishte karakteri dallues i shpirtit të tij dhe vetë fantazia e tij ishte më shumë muzika e mendimeve dhe ndjenjave sesa një lojë e imagjinatës. Kjo dëshmon se ai ka lindur edhe më shumë për filozofi sesa për poezi. Veprat e tij në prozë, të cilat janë duke u botuar dhe do të dalin së shpejti, do të konfirmojnë më tej gjithçka kemi thënë. Por ajo që duhej të bënte Venevitinov, të cilën vdekja e tij e hershme e pengoi, do të ndodhë vetvetiu, megjithëse ndoshta jo aq shpejt, jo aq plotësisht, jo aq bukur. Ne kemi nevojë për filozofi: gjithë zhvillimi i mendjes sonë e kërkon atë. Poezia jonë jeton dhe merr frymë vetëm prej saj; vetëm ajo mund t'i japë shpirt dhe integritet shkencave tona foshnjore dhe vetë jeta jonë, ndoshta, do të marrë prej saj hirin e harmonisë. Por nga do të vijë ajo? Ku ta kërkojmë? Natyrisht, hapi ynë i parë drejt tij duhet të jetë përvetësimi i pasurisë intelektuale të atij vendi, i cili në spekulimet e tij ishte përpara gjithë kombeve të tjera. Por mendimet e njerëzve të tjerë janë të dobishme vetëm për zhvillimin tuajin. Filozofia gjermane nuk mund të zërë rrënjë mes nesh. Filozofia jonë duhet të zhvillohet nga jeta jonë, të krijohet nga çështje aktuale, nga interesat dominuese të jetës sonë kombëtare dhe private. Kur? dhe si? - koha do ta tregojë; por dëshira për filozofinë gjermane, e cila ka filluar të përhapet tek ne, është tashmë një hap i rëndësishëm drejt këtij qëllimi. Për t'u bindur edhe më shumë për dobinë e ndikimit të mendimtarëve gjermanë, le të shohim turmën e madhe të atyre shkrimtarëve tanë që, edhe pse nuk dallohen nga talenti personal, tregojnë edhe më qartë dinjitetin e asaj që kanë fituar nga të tjerët. Këtu dominojnë dy lloje shkrimtarësh: disa ndjekin prirjen franceze, të tjerë gjermanë. Çfarë gjejmë në veprat e të parëve? Nuk gjejmë asnjë mendim mes tyre (sepse mendimet, në të vërtetë francezët, tashmë janë të vjetra; prandaj, jo mendime, por të zakonshme: vetë francezët i huazojnë nga gjermanët dhe anglezët) 6 . Por në to gjejmë lojëra fjalësh rrallë, shumë rrallë, dhe më pas të kombinuara rastësisht me zgjuarsi, dhe shaka pothuajse gjithmonë pa shije, shpesh pa asnjë kuptim. Dhe si mund të ishte ndryshe? – Mendja dhe shija kultivohen vetëm në shoqërinë më të mirë; dhe sa prej shkrimtarëve tanë kanë lumturinë që i përkasin asaj? Përkundrazi, në veprat e shkrimtarëve që janë të mbushur me leximin e mendimtarëve gjermanë, pothuajse gjithmonë do të gjejmë diçka të denjë për respekt, qoftë edhe hijen e një mendimi, apo dëshirën për këtë hije. Por e kam fjalën për shkrimtarë pa talent; talenti shkëlqen njëlloj kudo; ai, si bukuria, u jep hijeshi të gjitha lëvizjeve; si një ndjenjë, i jep shpirt të gjitha fjalëve; si mendja, ajo u jep rëndësi të gjitha mendimeve. Princi Vyazemsky mund të jetë një provë e shkëlqyer për këtë. Duke ndjekur kryesisht drejtimin francez, ai di t'i zbusë shigjetat e mprehta të talljes në mendime origjinale dhe të ngrohë me ndjenjën e lojës gjithmonë të zgjuar, gjithmonë të lumtur, brilante të mendjes. Por Princi Vyazemsky, me gjithë talentin e tij, pavarësisht se mund ta quajmë më të zgjuarin nga shkrimtarët tanë, është akoma më i lartë aty ku, si te Dejection, më shumë dëgjohet zëri i zemrës sesa i mendjes. Shumë argumentojnë se regjia franceze dominon gjithashtu në veprat e Baratynsky; por, sipas nesh, ai i përket shkollës franceze po aq sa Lamartine, sa autori i Saint-Mars, autori i komplotit Malet, si Pushkini ynë dhe të gjithë ata shkrimtarë që, duke e nisur zhvillimin e tyre me opinionet franceze, e përfunduan atë me drejtimin evropian, duke ruajtur të vetmen plotësinë franceze të dekorimit të jashtëm. Vetë poezia franceze, si dielli i mëngjesit, i praron disa nga majat. Vetëm ato momente të jetës që dallohen nga përditshmëria, të cilat turma i ndan me poetin, kanë të drejtë të hyjnë në rrethin vicioz të ëndrrave të tyre, dhe ndoshta vetëm Chenier bën një përjashtim - nëse drejtimi i Chenier mund të quhet francez. Por Muza e Baratynskit, pasi ka përqafuar gjithë jetën me një vështrim poetik, hedh një dritë të barabartë frymëzimi në të gjitha minutat e saj dhe e ngre më të zakonshmen në poezi, përmes një prekjeje ndriçuese me gjithë jetën, me ëndrrën mbizotëruese. Për të dëgjuar të gjitha nuancat e lirës së Baratynsky, duhet të kesh një vesh më të hollë dhe më shumë vëmendje se poetët e tjerë. Sa më shumë e lexojmë, aq më shumë zbulojmë diçka të re në të, pa u vënë re në shikim të parë - një shenjë e sigurt poezie, e mbyllur në qenien e saj, por jo e arritshme për të gjithë. Edhe nga pikëpamja artistike, sa janë në gjendje të vlerësojnë plotësisht dinjitetin e poezive të tij, këtë saktësi në shprehje dhe fraza, këtë rregullsi të hijshme, këtë shkumë fisnike? “Por nëse ideali i një shoqërie më të mirë do të shfaqej papritur në ndonjë kryeqytet të panjohur për ne, atëherë në rrethin e saj të zgjedhur ata nuk do të flisnin një gjuhë tjetër. Ndërkohë, bukuria e jetës poetike, nga fytyra e së cilës Muza e Baratynskit ka hequr gjysmën e velit, na dëshmon se poeti ende nuk është shprehur plotësisht në poezitë e tij; se ne duhet të presim pakrahasueshëm më shumë nga ajo që ai arriti; se ai është ende i destinuar të tejkalojë pritshmëritë tona aq sa zbulimi i së bukurës mund të habisë imagjinatën. Por ka një defekt në Mbrëmjen e tij të Ballit, botuar vitin e kaluar, që nuk gjendet në Edin e tij, as në Shpërnguljen e shpirtrave, në atë kapriço të ëmbël, të mprehtë dhe ëndërrimtare të imagjinatës poetike; në Mbrëmjen e Ballit të Baratynsky nuk ka fokus për ndjenjën dhe (nëse mund të flasim për poezinë në gjuhën e mekanikës) nuk ka asnjë forcë përbërëse në të në të cilën të gjitha lëvizjet mendore do të bashkoheshin dhe balancoheshin. Përkundër kësaj, megjithatë, kjo poezi i tejkalon të gjitha veprat e mëparshme të Baratynsky në elegancën e pjesëve të saj, lidhjen e jashtme të së tërës dhe përsosmërinë e dekorimit. Në fakt: i cili, pasi e ka lexuar, nuk do të thotë se poeti ka bërë përparim; se vetë të metat e tij dëshmojnë se ai kërkonte nga vetja më shumë se më parë; se përzierja e hijes dhe dritës këtu nuk është muzg, por agim, agimi i një epoke të re për talentin e tij; me një fjalë, që në sallën e tij të Ballit, si në sallat e tjera jopoetike, drita e mëngjesit të ditës që po vjen është e dukshme përmes një perde të hollë e transparente? Baron Delvig botoi një përmbledhje të poezive të tij. Ashtu si Baratynsky, ai nuk i përket asnjë prej shkollave më të reja, madje edhe imitimet e tij të të parëve mbajnë vulën e origjinalitetit. Çdo imitim sipas sistemit duhet të jetë i ftohtë dhe pa shpirt. Vetëm imitimi nga dashuria mund të jetë poetik dhe madje krijues. Por në rastin e fundit, a mund ta harrojmë plotësisht veten? dhe a nuk gjejmë në të tipare që korrespondojnë me kërkesat e shpirtit tonë, sepse ne e duam modelin tonë? Ja pse më të rejat mbeten gjithmonë më të rejat në të gjitha imitimet e suksesshme të të parëve; Unë do të them më shumë: nuk ka asnjë përkthim të vetëm të vërtetë elegant të klasikëve të lashtë që të mos përmbajë gjurmë të një gjendjeje shpirtërore që paraardhësit tanë nuk e dinin në mendje. Ndjenja fetare, të cilën ia kemi borxh Krishterimit; dashuria romantike është një dhuratë nga arabët dhe barbarët; dëshpërimi është një fëmijë i veriut dhe i varësisë; të gjitha llojet e fanatizmit janë fryti i domosdoshëm i luftës midis çrregullimeve shekullore të Evropës dhe impulseve për përmirësim; së fundi, mbizotërimi i mendimeve mbi ndjenjat, dhe prej andej dëshira për bashkim dhe përqendrim - këto janë fijet e reja që jeta e popujve modernë ka tërhequr në zemrën e njeriut. Më kot ai mendon t'ua mbysë rënkimin duke goditur lirën e Greqisë: ata padashur i përgjigjen këngës së tij dhe në vend të një tingulli të thjeshtë, shfaqet një akord, Këto janë imitimet e Delvig. Muza e tij ishte në Greqi; ajo u rrit nën qiejt e ngrohtë të Atikës; atje ajo dëgjoi mjaft tingujt e thjeshtë dhe të plotë, të natyrshëm, të ndritshëm dhe të saktë të qeskës greke; por bukuria e saj delikate nuk do ta duronte të ftohtin e veriut të zymtë po të mos e kishte mbuluar poeti me rrobat tona popullore; nëse nuk do të kishte hedhur një xhaketë të dëshpërimit të fundit mbi format e saj klasike: - dhe a nuk do t'i shkonte veshja jonë veriore grekes? E njëjta ndjenjë mbizotëruese vërehet edhe në veprat e tjera të Delvigut dhe e njëjta cilësi, e cila i jep një shkëlqim modern imitimeve të tij të të parëve, ishte arsyeja që poeti shfaqet mbi të gjitha në këngët e tij ruse. Por, duke folur për shkrimtarë shembullorë, emrat e të cilëve shkëlqenin në letërsinë e vitit të kaluar, a mund të mos përmendet një nga shpresat tona më të mira? "Jo shumë njerëz kanë marrë një forcë dhe guxim të tillë që veprat e Yazykovit të flasin. Çdo varg i tij jeton me zjarr, si një salamandër. Nëse e konsiderojmë letërsinë tonë në raport me ato të tjera evropiane, do të gjejmë në të ndikimin e kombinuar të pothuajse të gjitha letërsive. Tashmë kemi thënë se tek ne dominojnë trendet gjermane dhe franceze. Në veprat e shumë shkrimtarëve tanë vërehet ndikimi i poezisë angleze, veçanërisht i Bajronit dhe Osianit. Imitimet e të parëve, edhe pse të pakta në numër, nuk mund të mos kishin ndikim në karakterin e përgjithshëm të letërsisë sonë. Edhe letërsia italiane, e pasqyruar në veprat e Neledinskit dhe Batyushkov, hodhi bojën e saj mbi ylberin shumëngjyrësh të poezisë sonë. E gjithë kjo bashkëjeton, ndërhyn, lidhet, grindet dhe i premton letërsisë sonë një personazh të shumanshëm kur një gjeni i sjellshëm e shpëton nga mungesa kurrizore. Por ndikimi i Italisë, ose më mirë të themi, i Batyushkovit, është i dukshëm në pak nga poetët tanë. Tumaneni dallon mes tyre në butësinë e ndjenjave dhe muzikalitetin e poezive të tij. Ai nuk publikoi shumë vitin e kaluar. Zotërinj Raich dhe Oznobishin i përkasin shkollës së lartë. Kufijtë e këtij artikulli nuk na lejojnë të zgjerohemi në të gjitha veprat e mrekullueshme të vitit të kaluar. Le të përmendim disa. Vasily Lvovich Pushkin botoi tre kapituj nga poema e tij romantike Khrabrov, ku Muza e tij nuk e ndryshoi mirësjelljen e saj të zakonshme. “Zonja Lisitsyna botoi një përmbledhje me poezitë e saj, ku ndjenja dhe thjeshtësia e të shprehurit garantojnë integritetin e talentit të saj. Baron Rosen botoi Virgjëreshën e Shtatë Engjëjve. Për më tepër, emrat e zotërinjve ndezin këtu dhe atje: Illichevsky, Korsak, Trilunny, Pavlov, Grigoriev, Veltman, Verderevsky, Lichonin, Mikh. Dmitriev, Markevich, Kryukov, Siyanov, Krainsky, Yakubovich, Stepanov, Levshin, Kakhovsky, Petrov, Trostin, Olin, Mezhakov, Masalsky, Zaitsevsky, Karkunov, Bashilov dhe të tjerë. Por çfarë mund të themi për këta shkrimtarë? “Shumë prej tyre janë tashmë të njohur për publikun tonë, të tjerë janë futur në fushën e rrezikshme të veprimtarisë poetike me mburoja të bardha. Në shumë, mbase, fshihet talenti dhe për të zhvilluar forcën kërkon vetëm kohë, mundësi dhe punë - të paktën le të ruajmë respektin për shpresën, pranë dashurisë për kujtesën. Letërsia dramatike është e jona – por a mund të quhet koleksioni i veprave tona dramatike letërsi? – Në këtë degë të letërsisë jemi më të varfërit. Vitin e kaluar nuk pati tragjedi. Asnjë nga komeditë nuk është më shumë se mediokre. Më i shquar se të tjerët: Rasti laik i zotit Khmelnitsky; fragmentet e tij nga Patat Arzamas; fragmente nga Kolombi, komedia e papërfunduar e të ndjerit A. I. Pisarev, dhe Zgjedhjet e Fisnikërisë, op. i panjohur. Në përgjithësi, teatri ynë paraqet një kontradiktë të çuditshme me vetveten: pothuajse i gjithë repertori i komedive tona përbëhet nga imitime të francezëve dhe, pavarësisht kësaj, pikërisht ato cilësi që e dallojnë komedinë franceze nga të gjitha të tjerat: shija, mirësjellja, zgjuarsia, pastërtia e gjuhës dhe gjithçka që i përket nevojave të një shoqërie të mirë - e gjithë kjo është krejtësisht e huaj për shoqërinë tonë. Skena jonë, në vend që të jetë pasqyrë e jetës sonë, shërben si një pasqyrë zmadhuese për disa nga lakejtë tanë, përtej së cilës Muza jonë komike nuk depërton. Ajo është në shtëpi në dhomën e shërbëtorit, ku ka një dhomë të gjallë, një zyrë, një sallë dhe një dhomë të zhveshjes; aty kalon gjithë ditën, kur nuk po udhëton për të vizituar Muzat e shteteve fqinje; dhe për të përshkruar Thalia ruse në një mënyrë të ngjashme, duhet ta imagjinoni atë në veshje dhe çizme. Ky është karakteri i përgjithshëm i komedive tona origjinale, ende i pandryshuar nga disa përjashtime të rralla. Arsyeja e këtij personazhi qëndron pjesërisht në faktin se nga Von-Visin te Griboyedov nuk kishim asnjë talent komik; dhe dihet se njeriu i jashtëzakonshëm, si një mendim i jashtëzakonshëm, gjithmonë i jep një drejtim të njëanshëm mendjes; se mbizotërimi i forcës balancohet vetëm nga një forcë tjetër; se dëmi i një gjeniu korrigjohet nga pamja e një tjetri, duke kundërshtuar një. Ndërkaq, mund t'u vërehet autorëve tanë komik se po sillen pa mend në zgjedhjen e një drejtimi të tillë. Ata nuk mund të mbajnë hapin me njerëzit e thjeshtë; dhe sado e ulët të jetë gjuha e tyre, sado të pasura me turpësi të jenë shakatë e tyre të guximshme, sado të vrazhda të jenë farsat e tyre, me të cilat qielli qesh; por ata kurrë nuk do të arrijnë idealin e tyre të vërtetë, dhe të gjitha komeditë e tyre - çdo shofer taksie do të vrasë me një fjalë. Pothuajse secili nga shkrimtarët tanë tregon ndikimin, pak a shumë të përzier, të ndonjë letërsie të huaj, ose të një shkrimtari tonë të klasit të parë. Megjithatë, ne kemi një shkollë të veçantë, origjinale, të veçantë, që ka cilësitë e veta, drejtimin e vet, ithtarët e saj të shumtë, krejtësisht të ndryshëm nga të gjitha të tjerat, megjithëse shumë prej shkrimtarëve tanë i huazojnë bukuritë e tyre prej saj. Kjo shkollë filloi me shekullin dhe themeluesi i saj ishte konti Dmitri Ivanovich Khvostov dhe pasuesit e tij: zotërinjtë Boris Fedorov, Telepnev, Svechin, Volkov, Bestuzhev-Ryumin, A. Orlov dhe të tjerë. Pothuajse të gjithë këta shkrimtarë janë poetë epikë dhe pothuajse secili prej tyre krijoi një poezi të veçantë në frymën klasike, dhe vetëm disa, për shembull. G. Ryumin, lejojnë veten të hyjnë në fushën e romancës; por G. Fedorov bën një përjashtim nga të gjithë; duke u afruar më shumë se të tjerët me themeluesin e shkollës, ai shkroi pothuajse në të gjitha zhanret. Me këtë shkollë do të përmbyllim rishikimin tonë të veprave origjinale të poetëve tanë. Viti i kaluar ishte më i pasur në përkthime se të gjithë të mëparshmet. Le të përmendim më të shquarit. G. Rotchev përktheu "Nusja e Mesinës" e Uilliam Thelit dhe Shilerit dhe shtypi disa pasazhe nga Makbethi i Shekspirit. Vargu i G. Roçevit është i fortë dhe tingëllues; por ndonjëherë është e errët, shpesh e pavërtetë me origjinalin dhe rrallë përcjell të gjitha nuancat e origjinalit. G. Shevyrev botoi një veprim të Wilhelm Thel. Përkthimi i tij është më afër origjinalit dhe më elegant se përkthimi i zotit Roçev. G. Wronchenko përktheu Hamletin, fragmente nga Dziady Mickiewicz, fragmente nga Jung dhe disa melodi irlandeze të Moore. Në përgjithësi, përkthimet e tij janë shumë të afërta dhe gjuha është e saktë, megjithëse jo mjaft elegante dhe e vështirë për t'u përdorur. G. Poznansky përktheu Alpugaru nga Mickiewicz; nuk i përket ende veprës më të mirë të zotit Poznansky, i cili në përgjithësi dallohet nga një sens i vërtetë i bukurive poetike të thjeshtësisë origjinale, elegante të gjuhës dhe saktësisë së të shprehurit. Përveç kësaj, fragmente u përkthyen dhe u botuan në revista dhe almanak të ndryshëm; nga Romeo dhe Julia nga Shakespeare G...; nga Don Carlos Schiller dhe Iphigenia G. Lichonin e Gëtes; nga Don Carlos G. Kolachevsky dhe G. Obodovsky; nga Byronov Don Juan dhe Parisina, nga Parni dhe Moore G. Markevich; Parisina u përkthye gjithashtu nga G. Kartsev; G. përktheu i lumtur Faris Mickiewicz; Lara Bajron u përkthye nga G. Noskov. G. Trilunny përktheu nga Giaour e Bajronit dhe disa skena nga Amphitryon e Molierit. G. Kozlov përktheu sonetet e Krimesë të Mickiewicz-it. Mbrëmja e tij e së shtunës, një imitim i Borisit, është shquar për poezitë e bashkangjitura në fillim të vdekjes së A. A. Voeikova, ku mund të shihet ndjenja prekëse e një shpirti që di të dojë të bukurën. Këto përkthime, edhe pse me merita shumë të ndryshme, megjithatë dëshmojnë suksesin e iluminizmit tonë dhe përmirësimin e gjuhës sonë. Njëzet vjet më parë, secila prej tyre do të kishte tërhequr vëmendje të veçantë. Le të theksojmë se gjashtë poetë të huaj ndajnë kryesisht dashurinë e shkrimtarëve tanë: Gëte, Shiler, Shekspir, Bajron, Moore dhe Mickiewicz. Një shenjë e mirë për të ardhmen! – Njohjen me Gëten, Shilerin dhe Shekspirin ia detyrojmë ndikimit të gjerë të letërsisë gjermane dhe Zhukovskit; Njohjen tonë me Bajronin ia detyrojmë Pushkinit; dashuria për Mooren i përket të njëjtave çuditshmëri të shijes sonë letrare që më parë ishin arsyeja e adhurimit të pakushtëzuar të Lamartine. Princi Vyazemsky ishte i pari që na prezantoi me Mitskevich: ky është fillimi i lumtur i një afrimi miqësor midis dy letërsive vendase, të cilat deri më tani ishin të huaja për njëra-tjetrën. Letërsia polake, ashtu si ruse, deri më tani nuk ka qenë vetëm një pasqyrim i letërsisë franko-gjermane, por ka ekzistuar edhe vetëm nga forca e ndikimit të huaj. Si mund të vepronte ndaj Rusisë? – Që të dyja letërsitë të hynin në marrëdhënie të drejtpërdrejta dhe të hynin në një aleancë të qëndrueshme, ishte e nevojshme që të paktën njëra prej tyre të kishte përfaqësuesin e saj në Dietën e sundimtarëve të klasit të parë të mendjeve evropiane; sepse ajo që është mbizotëruese në Evropë mund të ketë ndikim në letërsitë nën kontrollin e saj. Mickiewicz, duke përqendruar në vetvete shpirtin e popullit të tij, ishte i pari që i dha poezisë polake të drejtën për të pasur zërin e saj midis deputetëve intelektualë të Evropës dhe njëkohësisht i dha mundësinë të ndikojë në poezinë tonë. Ndikimi pak a shumë i ndërlikuar i këtyre gjashtë poetëve të huaj, i kombinuar me ndikimin e letërsisë sonë, tashmë formon karakterin e përgjithshëm të të gjithë poetëve tanë të klasit të parë, dhe rrjedhimisht karakterin e letërsisë sonë aktuale në përgjithësi. Por, përpara se të fitojmë të drejtën të flasim për këtë natyrë të përgjithshme, duhet të plotësojmë tablonë e letërsisë së vitit të kaluar me një rishikim të veprave dhe revistave në prozë. Këtu nuk do të flasim për Historinë e 4 khanëve, as për Përshkrimin e Pekinit, botuar nga At Iakinthos; as për tablonë e luftës me Turqinë, të kompozuar nga zoti Buturlin; as për vepra të tjera pak a shumë të shquara që nuk hyjnë në sferën e letërsisë së pastër. Por le të theksojmë se viti i kaluar ishte veçanërisht i pasur me vepra të zhanrit narrativ. Le të përmendim më të mirët: Qese me Ar, zoti Polevoy; Pula e zezë, një përrallë për fëmijë, nga z. Pogorelsky; Sëmundja e zezë, zoti Pogodin; Shtëpi e izoluar në ishullin Vasilievsky, Tita Kosmokratova; Mermaid, zoti Baysky dhe të tjerë. – Viti i Zi ose Princat e Malit ka të njëjtat cilësi që publiku gjeti në romanet e mëparshme të të ndjerit G. Narezhny: mundësinë e talentit, të cilit ende i mungonte edukimi dhe shija më e madhe për t'u bërë realitet. Më pak talent, por më shumë përvojë letrare, një gjuhë më të lëmuar, edhe pse të pangjyrë e të plogësht, gjejmë te Vyzhigin, një roman moral dhe satirik i zotit Bulgarin. Zbrazëti, pa shije, pa shpirt, maksima morale të zgjedhura nga librat e fëmijëve, përshkrimet e gabuara, batutat e çuditshme - këto janë cilësitë e kësaj vepre, cilësi që përbëjnë dinjitetin e saj, sepse ato e bëjnë atë të përshtatshme për njerëzit e thjeshtë dhe atë pjesë të publikut tonë që, nga alfabeti dhe katekizmi, vazhdon me tregime dhe udhëtime. Që ka njerëz që e lexojnë Vyzhigin me kënaqësi dhe, për rrjedhojë, me përfitim, kjo vërtetohet nga fakti që Vyzhigin divergon. Por ku janë këta njerëz? do të më pyesin. Ne nuk i shohim në të njëjtën mënyrë si ata që shijojnë Librin e ëndrrave dhe librin Rreth çimkave; por ato ekzistojnë, sepse Libri i ëndrrave, Vyzhigin dhe About Bedbugs janë shitur në të gjitha dyqanet. Është mbresëlënëse që vitin e kaluar u botuan rreth 100,000 kopje të ABC-së ruse, rreth 60,000 të ABC-së sllave, 60,000 kopje. Katekizmi, rreth 15,000 ABC franceze dhe libra edukativë në përgjithësi u shitën këtë vit me gati një të tretën më shumë se një vit më parë. Kjo është ajo që na duhet, ajo që na mungon, ajo që kërkon publiku me të drejtë. Do të përmendim dy nga librat e përkthyer: Werther, op. Goethe, përkthimi i z. R. dhe Historia e letërsisë nga Fr. Schlegel, përkthim i panjohur. I pari mund të quhet më i afërti, më eleganti nga të gjitha përkthimet në prozë që kanë dalë në vendin tonë këto njëzet vitet e fundit. Paturpësia e çuditshme e polemikave ka qenë karakteri dallues i revistave tona të vitit të kaluar. Megjithatë, shpresojmë që publiku ynë së shpejti të lodhet nga kjo dhe se së shpejti do të dëshirojë të shohë te shkrimtarët tanë diçka tjetër përveç kafshëve me dy këmbë me pupla. Rishikimi i cilësive të veçanta të secilës prej revistave tona është përtej qëllimit të këtij artikulli. Le të theksojmë, megjithatë, se Telegrafi ishte më i pasur se të tjerët në artikuj të mirë e të arsyeshëm dhe më shumë se të tjerët na përcillte gjëra interesante nga revistat e huaja; Northern Bee ishte më i freskët me lajmet politike; Athina mori pjesë më së paku në polemika të pahijshme; Sllavi e intensifikoi paturpësinë e sharjes në poezi. Le të vërejmë një cilësi më shumë të përbashkët për pothuajse të gjitha revistat tona; një rrokje e çuditshme në të cilën janë shkruar shumë artikuj origjinalë dhe më të përkthyera, një rrokje që është e pasaktë, e përafërt dhe shpesh më e keqe se ajo në të cilën Karamzin dhe Dmitriev janë shkruar më parë. Ndoshta kjo është një nga arsyet kryesore që njerëzit me shije mezi i lexojnë revistat tona; sepse për një vesh të arsimuar nuk ka asgjë më të rëndë se tonet false. Northern Flowers ishte pa krahasim më i miri nga të gjithë almanakët. Në Almanakun e Nevskit vërejmë artikullin në prozë Livonia, vep. i panjohur; nëse rishikimi ynë do të shkruhej me të njëjtin stilolaps që përshkruante Livonia, atëherë do ta printonim pa frikë se mos dështonte. Almanakë të tjerë - por çfarë dobie ka për ne të dimë se artikuj të caktuar janë botuar në një periodik dhe jo në një tjetër? A do ta shpjegojë kjo në ndonjë mënyrë karakterin e letërsisë sonë? Letërsinë tonë deri tani e kemi konsideruar në raport me vetveten, ndaj dhe ndalemi me kureshtje në çdo vepër që na zbulon një anë të re të karakterit tonë letrar, apo na jep shpresë të re për të ardhmen. Këtu gjithçka na dukej e rëndësishme, gjithçka ishte e denjë për vëmendje, si farat nga të cilat frutat do të piqeshin përfundimisht. Por nëse e kemi parasysh letërsinë tonë në raport me letërsinë e shteteve të tjera; nëse një evropian i ndritur, pasi ka shpalosur para nesh të gjitha thesaret intelektuale të vendit të tij, na pyet: "Ku është letërsia juaj, me cilat vepra mund të krenoheni para Evropës?" - Çfarë do t'i përgjigjemi? Ne do ta drejtojmë atë në Historinë e Shtetit Rus; do t'i prezantojmë disa ode të Derzhavinit, disa poezi të Zhukovskit dhe Pushkinit, disa fabula të Krylovit, disa skena nga Von Vizin dhe Gribojedovi dhe - ku tjetër do të gjejmë një vepër me dinjitet evropian? Le të jemi të paanshëm dhe të pranojmë se nuk kemi ende një pasqyrim të plotë të jetës mendore të njerëzve, nuk kemi ende letërsi. Por le të ngushëllohemi: ne kemi të mirën, garancinë e gjithë të tjerëve: kemi shpresë dhe kemi menduar për fatin e madh të atdheut tonë! - Kurora e iluminizmit europian shërbeu si djep për edukimin tonë; ajo lindi kur shtetet e tjera kishin përfunduar tashmë rrethin e zhvillimit të tyre mendor dhe aty ku u ndalën, ne fillojmë. Ashtu si motra më e vogël në një familje të madhe, miqësore, Rusia, para se të hyjë në botë, është e pasur me përvojën e të moshuarve. Tani shikoni të gjithë popujt evropianë: secili prej tyre ka përmbushur tashmë fatin e tij, secili ka shprehur karakterin e tij, ka përjetuar veçantinë e drejtimit të tij, dhe asnjë i vetëm nuk jeton një jetë të veçantë: jeta e të gjithë Evropës ka thithur pavarësinë e të gjitha shteteve private. Por që e gjithë Europa të formohet në një trup harmonik, organik, i duhet një qendër e veçantë, duhet një popull që do të dominonte të tjerët me epërsinë e tij politike dhe mendore. E gjithë historia e iluminizmit modern përfaqëson nevojën për një dominim të tillë: një shtet ka qenë gjithmonë, si të thuash, kryeqyteti i të tjerëve, ai ka qenë zemra nga e cila del dhe kthehet i gjithë gjaku, të gjitha forcat vitale të popujve të ndritur. Italia, Spanja, Gjermania (gjatë Reformacionit), Anglia dhe Franca kontrolluan në mënyrë alternative fatin e arsimit evropian. Zhvillimi i forcës së brendshme ishte arsyeja e një dominimi të tillë, dhe rënia e forcës ishte arsyeja e rënies së saj. Anglia dhe Gjermania janë tani në kulmin e iluminizmit evropian; por ndikimi i tyre nuk mund të jetë jetëdhënës, sepse jeta e tyre e brendshme tashmë ka përfunduar zhvillimin e saj, është plakur dhe ka fituar atë pjekurinë e njëanshme që e bën arsimimin e tyre ekskluzivisht të përshtatshëm për ta. Kjo është arsyeja pse Europa tani paraqet një lloj mpirjeje; përmirësimi politik dhe moral u ndal në të njësoj; mendime të vonuara, forma të rrënuara, si një lumë i penduar, vendi pjellor është shndërruar në moçale, ku lulëzojnë vetëm harresat dhe herë pas here shkëlqen një ftohje e pavullnetshme. Nga i gjithë njerëzimi i ndritur, dy popuj nuk marrin pjesë në eutanizimin e përgjithshëm; dy popuj, të rinj, të freskët, të lulëzuar nga shpresa: këta janë Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe atdheu ynë. Por largësia lokale dhe politike, dhe mbi të gjitha njëanshmëria e arsimit anglez të Shteteve të Bashkuara, e gjithë shpresa e Evropës transferohet në Rusi. Veprimi i përbashkët i shteteve më të rëndësishme të Evropës mori pjesë në formimin e fillimit të iluminizmit tonë, përgatiti për të një karakter panevropian dhe së bashku dhanë mundësinë e ndikimit të ardhshëm në mbarë Evropën. Fleksibiliteti dhe përshtatshmëria e karakterit të popullit tonë, interesat e tyre politike dhe vetë vendndodhja gjeografike e tokës sonë na çojnë drejt të njëjtit synim. Fati i çdo shteti evropian varet nga tërësia e të gjithë të tjerëve; - Fati i Rusisë varet vetëm nga Rusia. Por fati i Rusisë qëndron në ndriçimin e saj: është kushti dhe burimi i të gjitha përfitimeve. Kur të gjitha këto përfitime të jenë tonat, ne do t'i ndajmë me pjesën tjetër të Evropës dhe do t'ua paguajmë të gjithë borxhin tonë njëqindfish. Shiko: Op. Kar., artikulli: Lule në arkivolin e Agapit tim. Mbi shkrimet e Lenz-it, shihni artikullin e shkëlqyer të Ekshten në revistën e tij le Catholique në 1829. Autori nuk zgjerohet këtu për natyrën e veprave të Zhukovsky, sepse në të njëjtin almanak (d.m.th. në Dennitsa) ai synonte të botonte një analizë të veçantë të poezive të tij, të cilat, megjithatë, për disa arsye mbetën të papërfunduara. Mangësitë e tragjedive të F. Schlegel kanë një burim tjetër madhor: çekuilibrin e gjeniut me sistemin. Poezitë e fundit të të ndjerit Venevitinov. Që letërsia franceze e shekullit të nëntëmbëdhjetë, pasi ka humbur origjinalitetin e saj të dikurshëm, jeton vetëm me frymëzimin e të tjerëve, këtë e dëshmojnë të gjitha veprat e saj më të mira. Por një tjetër konfirmim i ri i kësaj të vërtete mund të jetë triumvirati i lavdishëm i ligjvënësve të mendimit francez në kohën tonë. A ka të paktën një ide të frytshme në leksionet e Cousin-it që ai nuk do ta huazonte nga gjermanët? – A nuk janë anglezët dhe gjermanët që zotërojnë të gjitha parimet bazë të Villemain, aq të shkëlqyer në aplikimet e tij, aq me mjeshtëri të aftë për të fshehur harmoninë e rreptë të sistemit nën çrregullimin e jashtëm të vërejtjeve individuale? Veprat letrare-kritike të Guizot zbulojnë një luftë ende të papajtuar midis mësimeve të reja gjermane dhe mendimeve të mëparshme të francezëve; por leksionet e tij historike frymojnë një sistem koherent, të plotë, të thellë dhe plotësisht të pushtuar me filozofët më të rinj gjermanë, megjithëse zhvillimi i ri i këtij sistemi, zbatimi i tij i plotë dhe shpeshherë brilant në jetën e Mesjetës e bëjnë Guizot një nga mendimtarët më origjinalë francezë. – Megjithatë, ka një cilësi të tillë në letërsinë franceze që e dallon atë nga të gjitha të tjerat, premton shumë për të ardhmen dhe i jep vetë imitimeve ngjyrën e origjinalitetit: kjo është lidhja e ngushtë e letërsisë me jetën; por është pikërisht kjo cilësi që imituesit tanë rusë nuk mund ta përvetësojnë. (Si. Ipostr. Revista). I madhi Gëte jep një shembull bindës për këtë. Gjithçka që është e bukur në Ifigjeninë e tij magjepsëse, këto vërshime poetike nuancash të përzemërta, të shprehura në vargje shpirtërore dhe muzikore, i përket ekskluzivisht poezisë moderne. Dhe çfarë i detyrohet Ifigjenia përpjekjes sistematike të imitimit? - Palëvizshmëria e veprimit dhe papersonaliteti i personazheve, që e bëjnë të paaftë për paraqitje teatrale dhe krejtësisht të padurueshme në një përkthim paksa mediokër. E njëjta gjë mund të thuhet edhe për Nusen Shpllerovop të Mesinës. Ju mund të jeni të interesuar në: