Преглед на руската литература за 1829 година

Пред да почнеме да ја разгледуваме литературата од изминатата година, ги молам просветените читатели да обрнат внимание на еден есеј кој, иако беше објавен порано од 29, имаше влијание врз нејзината сегашна литература; што треба да има уште поголем ефект врз идниот живот на нашата литература; што поуспешно од сите други дела на руското перо, треба да ни го расчисти патот кон европското просветлување; со што можеме да се гордееме пред сите држави каде што се објавуваат дела од овој вид; чие објавување (со исклучок, можеби, основањето на Ланкастриските училишта) беше најважниот настан за доброто на Русија долги години и поважен од нашите блескави победи зад Дунав и Арарат, поважна од заземањето на Ерзерум и таа славна сенка што руските знамиња ја фрлаа на ѕидините на Константинопол. Оваа книга, читателот веќе ја именуваше Повелбата за цензура. Неговото влијание врз актуелната литература во изминатата година, иако малку забележливо, сепак беше реално. Нашите списанија позајмуваа повеќе од странски списанија; преводите, иако главно лоши, ни пренесоа повеќе траги од менталниот живот на нашите соседи, а како резултат на тоа целата наша литература незабележително се доближи до животот на сеевропските луѓе. Самите препукувања на нашите списанија, нивните непристојни критичари, нивниот див тон, нивните чудни личности, нивната неградска учтивост - сето тоа личеше на неусогласени движења на расповиено дете, движења неопходни за развој на силата, за идна убавина и здравје. Но, за попрецизно да ја одредиме особеноста на нашата литература од изминатата година, да ги откриеме во неа знаците на доминантниот тренд на нашата литература воопшто и нејзиниот однос со холистичкото просветлување на Европа, да го разгледаме набрзина карактерот на целата наша литература од деветнаесеттиот век; бидејќи само минатото дава вредност и го означува местото на сегашноста, одредувајќи го патот за иднината. Нашата литература од деветнаесеттиот век може да се подели на три епохи, различни во одредена насока на секоја од нив, но поврзани со единството на нивниот развој. Карактерот на првата ера е определен од влијанието на Карамзин; фокусот на вториот беше Музата на Жуковски; Пушкин може да биде претставник на третиот. Почетокот на деветнаесеттиот век, во литературна смисла, претставува остар контраст со крајот на осумнаесеттиот. За неколку години, просветителството постигна толку брз напредок што на прв поглед е неверојатно. Изгледа некој ја разбудил полузаспаната Русија. Од мрзелива рамнодушност, таа одеднаш се свртува кон жед за образование, бара настава, книги, се срами од своето поранешно незнаење и брза да се поврзе со странските мислења. Кога се појави Карамзин, читателите веќе беа подготвени за него; и неговите неверојатни успеси ја докажуваат не толку силата на неговите таленти колку раширената љубов кон просветлувањето. Но, да застанеме овде и да се восхитуваме на чудноста на човечката судбина. Оној кому нашето просветителство му должи такви брзи успеси, кој го унапреди образованието на нашиот народ за половина век, кој целиот свој живот го искористи за доброто на татковината и веќе ги виде плодовите на своето влијание во сите краишта на руското кралство, човекот на кој Русија му должи толку многу - тој почина неодамна, речиси заборавен од сите, во близина на онаа Москва, која беше брилијантната активност на неговиот центар. Неговото име сега едвај им е познато на повеќето наши современици; и ако Карамзин не зборуваше за него, тогаш можеби многумина, читајќи ја оваа статија, за прв пат ќе слушнаа за работите на Новиков и неговите другари и ќе се сомневаа во веродостојноста на настаните толку блиски до нас. Сеќавањето за него речиси исчезна; учесниците во неговите подвизи се разотидоа, се удавија во темните грижи на приватната активност; многумина повеќе не се таму; но делото што го направиле останува: живее, вроди со плод и ја бара благодарноста на потомството. Новиков не се шири, туку во нас создаде љубов кон науката и желба за читање. Пред него, според Карамзин, имало две книжарници во Москва кои продавале по 10 илјади рубли годишно; неколку години подоцна веќе ги имаше 20, а беа продадени книги во вредност од 200 илјади. Покрај тоа, Новиков отвори книжарници во други и во најоддалечените градови на Русија; речиси за џабе ги ширел оние дела што ги сметал за особено важни; Тој принуди да се преведуваат корисни книги, насекаде ги ширеше учесниците во неговите активности и наскоро почна да чита не само цела европска Русија, туку и Сибир. Тогаш нашата татковина беше, иако не долго, сведок на настан кој беше речиси единствен во аналите на нашето просветлување: раѓањето на заедничкото мислење. Така постапил типографот Новиков. Впечатливо е што речиси во исто време, на спротивниот крај на земјината топка речиси на ист начин работеше друг печатач, попознатиот, посреќниот, печатачот Френклин; но последиците од нивните активности беа толку различни колку што Русија е различна од САД. Можеби самиот Карамзин му го должи своето прво образование на Новиков и неговите истомисленици. Барем во нивниот круг започна првиот развој на неговите блескави таленти, а тој ни остави трогателен опис на неговото пријателство со еден од нив, со г. II. 1. Да зборуваме за уште еден другар на Новиков, за овој славен Ленц, за надежта и изненадувањето на просветлената Европа, која овде, во сиромаштија и крајности, замрзна на автопатот 2! - Карамзин ја најде својата публика под влијание на мистицизмот, чудно измешан со француските мислења од средината на осумнаесеттиот век. Овие две насоки требаше да се фокусираат и тие природно се обединија во тој филантропски начин на размислување што дише низ сите први дела на Карамзин. Се чини дека тој е воспитан за својата публика, а публиката за него. Секој негов збор се рашири низ Русија; напамет ја учеа прозата и на неговите песни им се восхитуваа, и покрај нивната непоетска завршница - вака се согласуваше со менталитетот на своето време. Во меѓувреме, универзалноста на неговото влијание ни докажува дека веќе на првото раѓање на нашата литература, ние ја баравме првенствено филозофијата во самата поезија, а зад сликата на мислењето ја заборавивме сликата на изразувањето. Сè уште не знаеме што е знаменце и фантазија; некаква вистинитост на сонот ја сочинува оригиналноста на руската имагинација; а она што го нарекуваме чувство е највисокото нешто што можеме да го сфатиме во поетските дела. Насоката дадена од Карамзин дополнително ја отвори нашата литература на влијанието на француската литература. Но, токму затоа што баравме филозофија во литературата, баравме целосен израз на човекот, начинот на размислување на Карамзин најпрво требаше да нè плени, а потоа да стане незадоволителен за нас. Човек не е целосно удавен во реалниот живот, особено кај неактивните луѓе. Најдобрата страна на нашето битие, идеалната, сонливата страна, онаа што животот не ни ја дава, туку ние му ја даваме на нашиот живот; која доминантно ја развива германската поезија, кај нас остана неизразена. Француско-карамзинската насока не ја прегрна. Луѓето за кои начинот на размислување на Карамзин беше круна на нивниот сопствен развој останаа мирни; но оние кои го започнаа образованието со мислењата на Карамзин, со развојот на животот, ја видоа нивната нецелосност и почувствуваа потреба за нешто ново. Стара Русија одмараше; за младиот потребен Жуковски. Идеалност, чистота и длабочина на чувствата; светоста на минатото; верата во убавината, во непроменливоста на пријателството, во вечноста на љубовта, во достоинството на човекот и во добрината на Промислата; желбата за неземното; рамнодушност кон сè обично, кон сè што не е душа, што не е љубов - со еден збор, сета поезија на животот, целото срце на душата, ако можам да кажам така, ни се појави во едно битие и ја прими волшебната слика на Музата на Жуковски. Во нејзините внимателни карактеристики го прочитавме одговорот на нејасната желба за подобро и рековме: „Тоа ни недостасуваше!“ - Нејзината љубов кон татковината, ужасот и славата на народната војна ја красеа со уште поголем шарм. Но, поезијата на Жуковски, иако сосема оригинална во центарот на своето постоење (во љубовта кон минатото, што може да се нарече доминантен тон на неговата лира) 3, сепак беше воспитана на песните на Германија. Таа ни ја пренесе таа идеалност што го сочинува карактеристичниот карактер на германскиот живот, поезија и филозофија; а со тоа нашата литература вклучуваше два елементи: француски и германски менталитет. Во меѓувреме, лирата на Жуковски замолкна. Повремено, само нагли звуци со познати модулации не потсетуваа на нејзините претходни песни. Но, развојот на народниот дух не можеше да запре. Како што мислата повикува на звук, така и народот бара поет. Нему му е потребен доверлив човек кој со срце ќе го погоди неговиот внатрешен живот, а во ентузијастички песни ќе води дневник за развојот на мејнстримот. Поетот е за сегашноста како што е историчарот за минатото: водич за национално самоспознавање. Нашата литература, како што веќе рековме, претставуваше два борбени принципи; но и филантропизам. Францускиот и германскиот идеализам се поклопија во една желба: желбата за подобра реалност. Пушкин го изрази прво под светлата боја на доверливата надеж, потоа под мрачната покривка на Бајроновата огорченост кон постоечкиот свет. Но, ниту едното ниту другото не можеа да издржат: ова се две крајности на осцилацијата на нишалото кое бара рамнотежа. Постои средина помеѓу неодговорноста на надежта и скептицизмот на Бајрон: ова е доверба во судбината и мислата дека семето на посакуваната иднина е содржано во реалноста на сегашноста; дека во нужда постои Промисла; дека ако чудното создавање на сонот пропаѓа како сон, тогаш од севкупноста на она што постои мора да се формира подобро, трајно. Оттаму доаѓа почитта кон реалноста, која го сочинува фокусот на тој степен на ментален развој на кој сега запре просветлувањето на Европа и што се открива со историскиот правец на сите гранки на човековото постоење и дух. Историјата во наше време е центар на сите сознанија, наука за науките, единствен услов за сиот развој; историскиот правец опфаќа сè. Политичките мислења, за да ја стекнат својата автентичност, мора да се свртат кон настаните, значи кон историјата; Така Тиери, за да брани некои позиции во парламентот, напиша Историја на Франција. Филозофијата, затворајќи го кругот на својот развој со свеста за идентитетот на умот и битието, целата своја активност ја насочи кон примената на шпекулациите кон реалноста, настаните, историјата на природата и човекот. Математиката застана на откривањето на општите закони и се сврте кон специфичните примени, кон сведувањето на теоријата на суштината на реалноста. Поезијата, изразот на универзалноста на човечкиот дух, исто така требаше да премине во реалноста и да се концентрира во историскиот вид. Векот не можеше а да нема влијание врз Пушкин: тоа ќе го видиме кога ќе зборуваме за Полтава. Но, сега да се свртиме кон изминатата година; Сега, од висината на општата мисла, ќе ни биде полесно да го опфатиме целиот хоризонт на нашата литература и да укажеме на вистинското место на нејзините конкретни појави. После се ќе зборуваме за нашите списанија и алманаси. Други привремени, иако непериодични, публикации ќе ги споменеме само во однос на најважните дела, или како пример и доказ за одредени нијанси на карактерот на нашата литература; но, првенствено да се свртиме кон оние првокласни дела на нашата литература што блеснаа на книжевното небо во изминатата година како блиски комети и се зацврстија на него цврсто како неподвижни ѕвезди, за да блескаат вечно и да го покажуваат патот. Првото нешто што го привлекува нашето внимание овде е XII том од Историјата на руската држава, последниот плод на големите трудови, последниот подвиг на корисен живот, свет за секој Русин. XII том од Историјата на руската држава, се чини, дури и ги надмина претходните во моќта на елоквентноста, огромноста на волуменот, верноста на сликите, јасноста, хармонијата на сликите, па дури и овој сјај, оваа чистота, дијамантската цврстина на стилот на Карамзин. Општо земено, достоинството на неговата историја расте заедно со животот од минатите времиња. Колку поблиску до сегашноста, толку поцелосно му се открива судбината на нашата татковина; Колку е посложена сликата на настаните, толку похармонично се одразува во огледалото на неговата имагинација, во оваа чиста совест на нашиот народ. – Не е местото за детална анализа на Карамзин и не можеме да го оцениме неговото достоинство. Со тишина ќе го почитуваме споменот на бесмртниот, а со почит ќе му оддадеме почит на благодарност и изненадување на неговиот свеж гроб. Но, како да ги премолчиме неговите критичари, кои направија толку врева во нашата литература? – Речиси секое дело на Карамзин беше јаболко на расправија за нашата полупросветена литература. Ова е дотолку повеќе изненадувачки бидејќи Карамзин никогаш не одговори на ниту една критика и не навреди ниту една гордост; дека возвишеноста и целосно непроменетата чистота на неговата душа и живот не оставиле никакво оправдување за личното непријателство; дека, конечно, неговата слава, се чинеше, не може, а да не ги потопи предлозите на основната завист. И покрај тоа што малкумина од критичарите го задржаа карактерот на непристрасност во очите на јавноста! - Но, ако Карамзин имал непријатели, тогаш никој не бил посреќен од Карамзин како вистински пријатели, и никој немал толку многу обожаватели, толку многу обожаватели, толку многу жестоки бранители на неговата слава. Затоа, неговиот прв чекор во областа на литературата веќе беше одбележан со раѓањето на забавите. Тие ја поделија речиси целата просветена Русија на две нееднакви страни, не заспаа во текот на целиот живот на Карамзин и го преживеаја неговото земно постоење. – Колку е повисока ѕвездата, колку е погуста толпата родни ѕвезди околу неа, толку повеќе има простор за темни облаци под неа. Сите критичари на Историјата на руската држава можат да се поделат на две класи: првата вклучува критичари кои напаѓаат приватни грешки, неизбежни во едно дело толку огромно, толку непропорционално на силата на една личност. Ќе помине долго време пред целосно да го доживееме морето без дно на животот на луѓето, заматено од неговата оддалеченост и заматеноста на неговите извори! – Луѓето кои се посветиле на проучувањето на антиката ја заслужуваат благодарноста на просветлените кога со доволна сила, со едноставност, со должна почит кон бесмртниот историчар, ќе ги поправат грешките што природно требаше да се вовлечат во неговата Историја. Но, дали тоа го прават повеќето наши критичари? „Во мрачните архивски подруми тие губат секакво чувство за пристојност и оттаму излегуваат со црвите на гордоста и зависта, со прашината на ситните риболовки и во калта на непочитување на достоинството. Ова вклучува некои написи објавени во Московскиот билтен од 28 и 29, кои го заслужија праведното негодување на сите руски историчари и пријатели на рускиот историчар. - Но, сè што е праведно е праведно само во своите граници, а оние кои за објавување на овие написи го ставија издавачот во иста категорија со писателот и го вклучија меѓу противниците на Карамзин, грешат исто како и самиот издавач што ги објави овие написи. Доколку овој нашол во нив коментари кои му се чинеле точни, тогаш, според мене, требало да бара од авторот исклучување на се непристојно, а во случај на одбивање, воопшто да не ги објавува неговите критики, со чие губење јавноста многу малку би изгубила. Но, ако Г.Погодин постапил поинаку, тогаш заслужува укор како новинар, а не како човек и писател кој нема должна почит кон Карамзин. Списите на Г. Погодин служат како најдобар доказ за тоа. Втората категорија критичари го напаѓа системот и планот на целината, концептите на историографот за историјата воопшто. Тие го обвинуваат Карамзин дека не ги опфаќа сите страни и нијанси на нашиот минат живот. Но, критичарите не сметаат дека ако нивните прекори се фер, тогаш тие не служат како осуда, туку како пофалба за Историјата на руската држава. Зашто е невозможно да се опфати животот на народот во сите негови детали додека одредените гранки на неговиот развој не се обработат во посебни дела и не се сведат на најновите пресметки. Бидејќи од толку многу историчари признати како примерни, критичарите не можат да именуваат двајца кои пишувале според ист план. Напротив, секој писател на секојдневието избра и се стреми првенствено една страна од животот на државата што ја опиша, оставајќи ги другите во сенка и во далечина. Ако Карамзин, следејќи го нивниот пример, се ограничи на доминантно прикажување на политичките настани и не кажа многу во други аспекти, тогаш ова ограничување беше единствениот услов за можноста за негов успех; и ни се чини многу чудно да ја прекориме Карамзин за нецелосноста на нејзината слика кога сè уште не можеме да направиме ни лесна скица на оваа нецелосна слика за да ја оцениме како што треба. – Луѓето со талент нека пишуваат други приказни; нека го изберат како фокус на своето истражување приватниот живот на нашиот народ, или промената на нашите граѓански прописи, или развојот на нашето просветлување, или текот и успехот на трговијата, или монетите и медалите; - нивната работа може да биде корисна и можно е постигнување на целта, бидејќи ќе тргнат по пат кој е веќе расчистен. Покрај овие две категории, постои и трета класа на критичари, на кои самата нивна безначајност им дава право на посебна класа; Тоа се критичарите на неуките. Подеднакво сиромашни со историско и книжевно знаење, лишени од дури и површно разбирање на општите принципи на науката и целосно нечувствителни на моралната пристојност, со слаби раце се обидуваат да го размрдаат вековното творештво, да го свртат значењето на зборовите на големиот писател, да се осмелат да му припишат сопствен неразум и сакаат да го научат детскиот сопруг на Русија, на неморалниот сопруг. Тие дури мислат да го одземат достоинството на учење од Историјата на Карамзин и тврдат дека таа е напишана само за секуларни незнајци, тие се несекуларни незнајкомани! - Сè што велат е бескорисно; сè е безначајно, сè е лага, дури и самата вистина; и ако случајно им побегне од усните, тогаш, вцрвенето, побрза повторно да се сокрие во својот бунар за да се измие од нивниот валкан допир. - Не именувам никого: самиот читател може лесно да ја разликува оваа категорија неповикани судии по печатот на отфрлање со кој ги красело нивното книжевно и морално незнаење, ставајќи го печатот на нивните обичаи на нивното шверцувано лице. Но, со задоволство ќе истакнеме критика во која ефикасноста и непристрасноста на истражувањето се комбинираат со пристојноста на тонот: ова е напис објавен во 3 бр. Моск. Вести. За учеството на Годунов во убиството на Дмитриј. Покрај XII том Руска историја, минатата година, ако им верувате на списанијата, објавивме уште едно историско дело, извонредно по литературна заслуга: ова е Полтава на Пушкин. Всушност, од дваесетте критичари кои ја прегледале оваа песна, повеќе од половина разговарале дали личностите и инцидентите опишани во неа навистина се согласуваат со приказната. Критичарите не можеа да му дадат поголема пофалба на Пушкин. Видовме дека само желбата да се преведе поезијата во реалност веќе ја докажува и поголемата зрелост на соништата на поетот и неговото зближување со доминантниот лик на времето. Но, дали поетот секогаш бил верен на неговата насока? и, откако ја префрли имагинацијата во доменот на есенцијалноста, дали во неа најде целосен одговор на сите барања на поезијата? или понекогаш се издвојуваше од кругот на реалноста, како да гледа во неа харфа на која и недостигаа уште неколку жици за да ги изразат сите движења на душата? Покрај разголената материјалност и дополнителната мисла на поетот (која е и материјалност), во Полтава наоѓаме и мисла што се спротивставува на реалноста, понекогаш налет на чувство што не се согласува со Шекспировата состојба на умот во која треба да се наоѓа творецот за да гледа на надворешниот свет како целосен одраз на внатрешното. Како доказ да истакнеме две места во Полтава: софизмот за љубовта на старите луѓе и романтичната чувствителност на Мазепа кога ја препознава фармата Кочубеј. И двете се спротивни на вистината; но и двете имаат моментален ефект. Ова е сцена од Корнеј испреплетена со Шекспировата трагедија. Таквата борба меѓу два принципа: сонливост и материјалност, нужно мора да претходи на нивното помирување. Тоа е премин од еден степен во друг; а во наше време, Пушкин не е единствениот кој може да послужи како пример за такво несогласување. Повеќето трагедии на Шилер, сите трагедии на Раупах, о. Шлегел 4, Грилпарцер и речиси сите дела на најновите германски писатели; Француската мелодрама му го должи своето потекло; тогаш го наоѓаме дури и кај Волтер Скот, кога за да разбуди поголема љубопитност, ги воведува своите херои во неприродни ситуации; Самиот Гете, големиот Гете, дури и во Егмонт се наведна еднаш пред својот век, персонифицирајќи ја слободата на Фландрија. Но, зрелоста на талентот, што ја докажува доминантниот, иако не секаде доследен, лик на Полтава, е забележлива и во одделни делови од оваа песна. За тоа сведочат маестралната обработка на песните, концизната комплетност на приказната, хармонијата на транзициите, особено во првата песна, јасната експресивност на сликите, па дури и одредена негрижа во јазикот и описите. Во принцип, ако ја погледнеме Полтава како огледало на талентот, ќе видиме дека тоа ни дава право на поголема надеж во иднината од сите претходни песни на Пушкин. Но, ако го земеме во однос на себе, ќе најдеме такви несовршености во него што барем донекаде ни објаснуваат зошто јавноста не го прифати со истиот ентузијазам каков што обично предизвикуваат делата на Пушкин. Главната од овие несовршености е немањето единство на интерес, единствено од сите единства, чие непочитување не е простено со законите на либералната политика. Ако поетот најпрво предизвикал во нас учество на љубов или омраза кон политичките планови на Мазепа, тогаш Петар и Карл и битката кај Полтава за нас би биле разрешница на љубопитна случка. Но, откако ги посвети првите два канто првенствено на љубовната приказна за Мазепа и Марија, Пушкин ја заврши својата приказна заедно со крајот на вториот канто, а во однос на главниот интерес на песната, целото трето канто може да се нарече речиси излишно. Поради оваа причина, или затоа што нашата литература сè уште не созреала до доминантниот тренд во Полтава, оваа песна немаше видливо влијание врз нашата литература и ниту еден од имитаторите на Пушкин не ја избра како модел за своите мозаици. Но, колку годишни книжевни цветови излегоа во изминатава година од семките што ги фрли Пушкин на полето на нашата литература дури и за време на неговата бајронска насока! – Највпечатлив од имитаторите на Пушкин е Г. Подолински. Но, неговата песна „Борски“, по својата сиромаштија на мислите, за неусогласеноста на јазикот со чувствата и чувствата со предметите и за уште поважните неусогласености во планот, е извонредна само по звучноста на стиховите. Жуковски во изминатата година го објави своето Море, песната на победниците од Шилер и сродните делови од Илијадата. Овде за првпат видовме кај Хомер квалитет што не го најдовме во другите преводи: она што е помпезно и ниско кај другите е едноставно и благородно овде; она што е бездушно и тромо кај другите, овде е силно, храбро и трогателно; овде сè е топло, сè е возвишено, секој збор е од срце; можеби ова е грешка, ако убавата може да биде грешка. Морето на Жуковски живописно наликува на целата негова претходна поезија: истите звуци, истото чувство, истата особеност, истиот шарм. Се чини дека сите жици на неговата поранешна лира одекнуваа овде во еден душевен звук. Има, сепак, разлика: нешто попромислено отколку во неговата претходна поезија. Триумфот на победниците на многу места го надминува оригиналот по својата елеганција на декорација и поетски нијанси на јазикот. Ова е судбината на повеќето преводи на Жуковски. Од имитаторите на Жуковски кои пишувале во изминатата година, највпечатливи се: И. И. Козлов и Ф. Н. Глинка. Првиот објави збирка од неговите песни. Љубовта кон германската литература, која му ја должиме на Жуковски, која се повеќе се шири во нашата литература, беше многу забележлива во делата во изминатата година. Имињата на Шевирев, Хомјаков и Тјутчев се разликуваат меѓу поетите на германската школа. Овој, пак, минатата година објави само една песна. Хомјаков, чии песни секогаш дишат со мисла и чувство, а понекогаш блескаат со совршенство на доработка, му го дал својот Ермак на театарот; но за да се суди за оваа трагедија, да почекаме да се појави во печатена форма; Одамна се зборуваше дека печатницата е единствениот вистински камен-техника за видот поезија. Шевирев објавил неколку мали песни во списанија, а исто така и извадоци од преводот на Вилхелм Тел. Имајќи одлични таленти, поседувајќи ретко познавање на рускиот јазик, неверојатна леснотија во работата и најмногу огнена душа, концентрирана во љубовта кон возвишените, Шевирев сепак има важен недостаток: недостаток на доработка, и тоа не само во делови, туку и во план; не само во важните, туку и во малите песни. Тој често става две различни, доминантни мисли во една игра и со тоа го спречува чувството да се концентрира. Но, ова богатство на мисли, често претерано (како би сакале да ги прекориме повеќето наши писатели за оваа особина!), ова богатство на мисли, особено забележливо во прозата на Шевирев, не е клучот за неговите идни успеси? – Сега само настапува на терен; кога животот и искуството ќе ја стават последната круна на вкусот на неговите среќни таленти, тогаш, се разбира, тој ќе зазема значајно место во нашата книжевна аристократија. Зборувајќи за оној дел од литературата што доминантно го открива германското влијание, не може да не се спомене Изорски, оп. непознат. Некои сцени од оваа драматична фантазија беа објавени во Northern Flowers минатата година и се извонредни по нивната ретка комбинација на длабочина на чувството со разиграност на имагинацијата. Ова дело го класифицираме како припадност на германската школа, и покрај одредена имитација на Шекспир, бидејќи овде Шекспир е повеќе Шекспир на Тиковски, германизиран, отколку вистинскиот Шекспир, англискиот Шекспир. Згора на тоа, духот на целото дело, колку што може да се процени од пасусите, ни изгледа претежно германски. Но, меѓу младите поети, хранети од големите германски писатели, најмногу блесна и се истакна покојниот Д.В.Веневитинов, чии песни беа објавени минатата година. Неговата желба беше исполнета: читајќи ги малкуте нешта што ни останаа по него, кој не сакаше да каже со чувство на задоволство и тага: Колку ги сакам неговите креации! Во него, умот и срцето се согласија, Како го знаеше животот, колку малку живееше! 5. Веневитинов е создаден да дејствува силно за просветлување на својата татковина, да биде украс на нејзината поезија и, можеби, творец на нејзината филозофија. Кој со љубов ќе размислува за делата на Веневитинов (зашто само љубовта ни дава целосно разбирање); кои во овие искинати фрагменти ќе најдат траги од нивното заедничко потекло, единството на битието што ги анимирало; кој ја сфаќа длабочината на неговите мисли, поврзани со хармоничниот живот на поетската душа, ќе препознае филозоф проткаен со откровението на неговата возраст; препознава длабок, оригинален поет, чие секое чувство го осветлува мислата, секоја мисла му ја грее срцето; чиј сон не е украсен со уметност, туку се раѓа убав сам по себе; чија најдобра песна е неговото сопствено битие, слободниот развој на неговата полна, хармонична душа. Зашто природата великодушно го обдарила со нејзините дарови и нивната различност се согласила со рамнотежа. Затоа сè убаво му беше драго; затоа, познавајќи се себеси, го нашол решението за сите тајни на уметноста и во сопствената душа го читал прегледот на највисоките закони и размислувал за убавината на создавањето. Затоа природата му била достапна и во умот и во срцето; тој можеше Како да погледнете во срцето на пријателот. Согласноста на умот и срцето беше карактеристичниот карактер на неговиот дух, а самата негова фантазија беше повеќе музика на мисли и чувства отколку игра на имагинацијата. Ова докажува дека тој е роден уште повеќе за филозофија отколку за поезија. Неговите прозни дела кои се во печат и наскоро ќе бидат објавени дополнително ќе го потврдат сето она што го кажавме. Но, она што Веневитинов требаше да го постигне, што ја спречи неговата рана смрт, ќе се случи само по себе, иако можеби не толку брзо, не толку целосно, не толку убаво. Ни треба филозофија: тоа го бара целиот развој на нашиот ум. Нашата поезија живее и дише само од неа; само таа може да им даде душа и интегритет на нашите мали науки, а самиот наш живот, можеби, ќе ја одземе од неа благодатта на хармонијата. Но, од каде ќе дојде таа? Каде да го барате? Се разбира, нашиот прв чекор кон тоа треба да биде присвојувањето на интелектуалното богатство на таа земја, која според своите шпекулации беше пред сите други народи. Но, туѓите мисли се корисни само за развој на вашите. Германската филозофија не може да се вкорени меѓу нас. Нашата филозофија мора да се развива од нашиот живот, да се создава од актуелни прашања, од доминантните интереси на нашиот национален и приватен живот. Кога? и како? - времето ќе покаже; но желбата за германска филозофија, која почнува да се шири меѓу нас, е веќе важен чекор кон оваа цел. За да бидеме уште поуверени во корисноста на влијанието на германските мислители, да ја погледнеме големата толпа на оние наши писатели кои, иако не се одликуваат со личниот талент, уште појасно го покажуваат достоинството на она што го стекнале од другите. Тука доминираат два вида писатели: едни го следат францускиот тренд, други германски. Што наоѓаме во делата на првите? Меѓу нив не наоѓаме мисли (зашто мислите, всушност француските, се веќе стари; затоа, не мисли, туку вообичаени: самите Французи ги позајмуваат од Германците и Англичаните) 6 . Но, во нив среќаваме игра на зборови ретко, многу ретко, а потоа случајно комбинирана со духовитост, и шеги кои речиси секогаш се без вкус, често без никакво значење. И како би можело да биде поинаку? – Духовитоста и вкусот се негуваат само во најдоброто општество; и колку од нашите писатели ја имаат среќата да му припаѓаат? Напротив, во делата на писателите кои се проткаени со читање на германските мислители, речиси секогаш ќе најдеме нешто достојно за почит, дури и сенката на мислата или желбата за оваа сенка. Но, јас зборувам за писатели без таленти; талентот сјае подеднакво насекаде; тој, како убавина, им дава шарм на сите движења; како чувство им дава душа на сите зборови; како умот, тој им дава важност на сите мисли. Принцот Вјаземски може да биде одличен доказ за тоа. Следејќи го главно францускиот правец, тој знае да ги смири острите стрели на потсмев во оригинални мисли и да се загрее со чувство на секогаш паметна, секогаш среќна, брилијантна игра на умот. Но, принцот Вјаземски, и покрај сите негови таленти, и покрај фактот што можеме да го наречеме најдуховит од нашите писатели, е уште повисоко таму каде што, како во Dejection, гласот на срцето се слуша повеќе од умот. Многумина тврдат дека француската режија доминира и во делата на Баратински; но, според нас, тој и припаѓа на француската школа исто како Ламартин, како и авторот на Сен Марс, авторот на заговорот на Малет, како и нашиот Пушкин и сите оние писатели кои, откако го започнаа својот развој со француски мислења, го завршија со европскиот правец, зачувајќи ја единствената француска комплетност на надворешната декорација. Самата француска поезија, како утринското сонце, позлати некои од врвовите. Само оние моменти од животот што се издвојуваат од секојдневниот живот, кои толпата ги споделува со поетот, имаат право да влезат во маѓепсаниот круг на нивните соништа, а можеби и само Шениер прави исклучок - ако насоката на Шение може да се нарече француски. Но, Музата на Баратински, откако го прегрна целиот живот со поетски поглед, фрла подеднаква светлина на инспирација на сите негови минути и го издигнува најобичното во поезија, преку просветлувачки допир со целиот живот, со доминантниот сон. За да се слушнат сите нијанси на лирата на Баратински, треба да се има пофино уво и повеќе внимание од другите поети. Колку повеќе го читаме, толку повеќе откриваме во него нешто ново, незабележано на прв поглед - сигурен знак на поезија, затворен во сопственото битие, но не достапно за секого. Дури и од уметничка гледна точка, колкумина се способни целосно да го ценат достоинството на неговите песни, оваа прецизност во изразите и фразите, оваа грациозна регуларност, оваа благородна пеперутка? „Но, ако идеалот за подобро општество одеднаш се појави во некој за нас непознат главен град, тогаш во неговиот избран круг тие нема да зборуваат друг јазик. Во меѓувреме, убавината на поетскиот живот, од чиешто лице Музата на Баратински симна половина од превезот, ни докажува дека поетот сè уште не се изразил целосно во своите песни; дека треба да очекуваме неспоредливо повеќе од она што тој го постигна; дека сепак е предодреден да ги надмине нашите очекувања колку што откривањето на убавината може да ја изненади имагинацијата. Но, има дефект во неговата „Вечер на балот“, објавена минатата година, што не се среќава во неговиот „Ед“, ниту во „Преселување на душите“, во тој сладок, духовит и сонлив каприц на поетската имагинација; во Бал вечерта на Баратински нема фокус за чувство и (ако можеме да зборуваме за поезијата на јазикот на механиката) во неа нема една компонента сила во која сите ментални движења би биле обединети и избалансирани. И покрај ова, сепак, оваа песна ги надминува сите претходни дела на Баратински во елеганцијата на нејзините делови, надворешната поврзаност на целината и совршенството на декорацијата. Всушност: кој, откако го прочитал, нема да каже дека поетот напредувал; дека самите негови недостатоци докажуваат дека тој барал повеќе од себе отколку порано; дека мешавината на сенка и светлина овде не е самрак, туку зора, зора на нова ера за неговиот талент; со еден збор, дека во неговата сала за балови, како и во другите непоетски сали, утринската светлина на претстојниот ден е видлива низ тенка, проѕирна завеса? Барон Делвиг објави збирка од своите песни. Исто како Баратински, тој не припаѓа на ниту едно од најновите училишта, па дури и неговите имитации на старите го носат печатот на оригиналност. Секоја имитација според системот мора да биде ладна и бездушна. Само имитирањето од љубов може да биде поетско, па дури и креативно. Но, во вториот случај, дали можеме целосно да се заборавиме? и дали не затоа што го сакаме нашиот модел наоѓаме во него карактеристики што одговараат на барањата на нашиот дух? Затоа најновите секогаш остануваат најнови во сите успешни имитации на древните; Ќе кажам повеќе: не постои ниту еден вистински елегантен превод на античките класици што не содржи траги од состојба на умот што нашите предци не ја знаеле на ум. Религиозно чувство, кое му го должиме на христијанството; романтичната љубов е подарок од Арапите и варварите; очајот е дете на Северот и зависноста; сите видови фанатизам се неопходниот плод на борбата меѓу вековните немири на Европа и импулсите за подобрување; конечно, преовладувањето на мислите над чувствата, а оттаму и желбата за единство и концентрација - тоа се новите конци што животот на современите народи ги влечеше врз човечкото срце. Залудно мисли да им го удави офкањето удирајќи во лирата на Грција: тие неволно одговараат на неговата песна и наместо обичен звук, се појавува акорд, Ова се имитации на Делвиг. Неговата муза беше во Грција; таа беше воспитана под топлото небо на Атика; таму слушна доволно едноставни и полни, природни, светли и правилни звуци на грчката лира; но нејзината нежна убавина немаше да го издржи студот на мрачниот Север, ако поетот не ја покриеше со нашата народна облека; да не фрли јакна од најновата очајност над нејзините класични форми: - и зарем нашата северна облека не и одговараше на Гркинката? Истото преовладувачко чувство е забележливо и во другите дела на Делвиг, а истиот квалитет, кој им дава модерен сјај на неговите имитации на древните, беше причина што поетот се појавува пред сè во неговите руски песни. Но, зборувајќи за примерни писатели, чии имиња блеснаа во литературата во изминатата година, дали е можно да не споменеме една од нашите најдобри надежи? „Нема многу луѓе кои добија таква сила и храброст што делата на Јазиков се фалат. Секој стих од него живее со оган, како саламандер. Ако ја разгледаме нашата литература во однос на другите европски, во неа ќе го најдеме комбинираното влијание на речиси сите литератури. Веќе кажавме дека кај нас доминантни се германските и француските трендови. Влијанието на англиската поезија, особено на Бајрон и на Осијан, е забележливо во делата на многу наши писатели. Имитации на старите, иако малку на број, не можеа а да не имаат влијание врз општиот карактер на нашата литература. Својата боја врз разнобојното виножито на нашата поезија фрли и италијанската литература, отсликана во делата на Неледински и Батјушков. Сето ова живее заедно, се меша, се поврзува, се кара и ѝ ветува на нашата литература повеќеслоен лик кога љубезен гениј ја спасува од безрбетност. Но, влијанието на Италија, или подобро да се каже, на Батјушков, е забележливо кај неколку наши поети. Туманени се разликува меѓу нив по нежноста на неговите чувства и музикалноста на неговите песни. Минатата година не објави многу. Г-ѓа Раич и Ознобишин припаѓаат на врвната школа. Границите на оваа статија не ни дозволуваат да се прошириме на сите прекрасни дела од изминатата година. Да споменеме неколку. Василиј Лвович Пушкин објави три поглавја од неговата романтична поема Храбров, каде што неговата Муза не ја промени нејзината вообичаена учтивост. „Госпоѓа Лисицина објави збирка од нејзините песни, каде чувството и едноставноста на изразувањето гарантираат за интегритетот на нејзиниот талент. Барон Розен ја објави Богородица на седумте ангели. Покрај тоа, имињата на господата трепкаат овде-онде: Иличевски, Корсак, Трилуни, Павлов, Григориев, Велтман, Вердеревски, Лихонин, Мих. Дмитриев, Маркевич, Крјуков, Сијанов, Краински, Јакубович, Степанов, Левшин, Каховски, Петров, Тростин, Олин, Межаков, Масалски, Зајцевски, Каркунов, Башилов и други. Но, што можеме да кажеме за овие писатели? „Многу од нив ѝ се веќе познати на нашата јавност, други со бели штитови влегоа во опасното поле на поетската дејност. Во многумина, можеби, демне талентот, а за да развие сила бара само време, можност и работа - барем да ја задржиме почитта кон надежта, покрај љубовта кон сеќавањето. Драмската литература е наша - но дали збирката на нашите драмски дела може да се нарече литература? – Во оваа литературна гранка сме најсиромашни. Минатата година немаше трагедии. Ниту една од комедите не е повеќе од медиокритетна. Повпечатливо од другите: Секуларниот случај на г-дин Хмелницки; неговите сопствени извадоци од гуските Арзамас; извадоци од Колумбо, недовршената комедија на покојниот А. И. Писарев, и Избори на благородништвото, оп. непознат. Општо земено, нашиот театар има чудна контрадикторност со себе: речиси целиот репертоар на нашите комедии се состои од имитации на Французите, и покрај тоа, токму оние квалитети што ја разликуваат француската комедија од сите други: вкус, пристојност, духовитост, чистота на јазикот и сè што припаѓа на потребите на доброто општество - сето тоа е сосема туѓо на нашето. Нашата сцена, наместо огледало на нашиот живот, на некои наши лакеји им служи како огледало за зголемување, над кое нашата комична Муза не продира. Таа е дома во собата на слугата, каде што има дневна соба, канцеларија, сала и соблекувална; таму го поминува целиот ден, кога не патува наоколу за да ги посети музите на соседните држави; а за да ја отсликате Русинката Талија на сличен начин, треба да ја замислите во ливери и чизми. Ова е општиот карактер на нашите оригинални комедии, сè уште непроменет со неколку ретки исклучоци. Причината за овој лик делумно лежи во фактот што од Фон-Висин до Грибоедов немавме ниту еден стрип талент; и се знае дека извонредната личност, како извонредна мисла, секогаш му дава еднострана насока на умот; дека надмоќта на силата е избалансирана само од друга сила; дека штетата на генијот се коригира со појавата на друг, спротивставувајќи се на еден. Во меѓувреме, на нашите стрип писатели може да им се забележи дека се однесуваат немудро при изборот на таков правец. Тие не можат да бидат во чекор со обичните луѓе; и колку и да им е јазикот низок, колку и да се богати со непристојности нивните смели шеги, колку и да се груби нивните фарси, на кои рајот се смее; но никогаш нема да го достигнат својот вистински идеал, и сите нивни комедии - секој таксист ќе убие со еден збор. Речиси секој наш писател покажува влијание, повеќе или помалку измешано, на некоја странска литература или на некој од нашите првокласни писатели. Но, ние имаме посебно училиште, оригинално, карактеристично, кое има свои квалитети, своја насока, свои многубројни приврзаници, сосема различни од сите други, иако многу наши писатели ги позајмуваат своите убавини од неа. Ова училиште започнало со векот, а основач бил грофот Дмитриј Иванович Хвостов и неговите следбеници: господата Борис Федоров, Телепнев, Свечин, Волков, Бестузев-Рјумин, А. Орлов и други. Речиси сите овие писатели се епски поети и речиси секој од нив создал посебна песна во класичниот дух, а само неколку, на пример. G. Ryumin, дозволете си да влезат во сферата на романтиката; но Г. Федоров прави исклучок од сите; поблиску од другите до основачот на училиштето, тој пишувал во речиси сите жанрови. Со оваа школа ќе го заокружиме нашиот осврт на изворните дела на нашите поети. Изминатата година беше побогата со преводи од сите претходни. Да ги именуваме највпечатливите. Г. Рочев ја превел Невестата од Месина на Вилијам Тел и Шилер и отпечатил неколку делови од Шекспировиот Магбет. Стихот на Г. Рочев е силен и звучен; но понекогаш е нејасен, често невистинит за оригиналот и ретко ги пренесува сите нијанси на оригиналот. Г. Шевирев објави една акција од Вилхелм Тел. Неговиот превод е поблизок до оригиналот и поелегантен од преводот на господинот Рочев. Вронченко го превел Хамлет, извадоци од Џијади Мицкевич, извадоци од Јунг и неколку ирски мелодии на Мур. Во принцип, неговите преводи се многу блиски и јазикот е точен, иако не е сосема елегантен и тежок за употреба. Г. Познански го превел Алпугару од Мицкевич; сè уште не припаѓа на најдоброто дело на г. Познански, кој генерално се одликува со верното чувство за поетските убавини на изворната, елегантна едноставност на јазикот и прецизноста на изразувањето. Покрај тоа, извадоци беа преведени и објавени во различни списанија и алманаси; од Ромео и Јулија од Шекспир Г...; од Дон Карлос Шилер и Гетеовата „Ифигенија Г. Лихонин“; од Дон Карлос Г. Колачевски и Г. Ободовски; од Бајронов Дон Жуан и Паризина, од Парни и Мур Г. Маркевич; Парисина ја преведе и Г. Карцев; G. среќен превод Фарис Мицкевич; Лара Бајрон ја преведе Г. Носков. G. Trilunny преведе од Бајроновиот Giaour, и неколку сцени од Молиеровиот Amphitryon. Г. Козлов ги превел кримските сонети на Мицкевич. Неговата Саботна вечер, имитација на Борис, е извонредна по песните прикачени на почетокот на смртта на А. А. Воеикова, каде што може да се види трогателно чувство на душа која знае да го сака убавото. Овие преводи, иако со многу различни заслуги, сепак го докажуваат успехот на нашето просветлување и усовршувањето на нашиот јазик. Пред 20 години, секој од нив ќе привлече посебно внимание. Да забележиме дека шест странски поети ја делат претежно љубовта на нашите писатели: Гете, Шилер, Шекспир, Бајрон, Мур и Мицкевич. Добар знак за иднината! – Запознавањето со Гете, Шилер и Шекспир го должиме на широкото влијание на германската литература и Жуковски; Познавањето со Бајрон му го должиме на Пушкин; Љубовта кон Мур припаѓа на истите необичности на нашиот литературен вкус што претходно беа причина за безусловното обожавање на Ламартин. Принцот Вјаземски беше првиот што нè запозна со Мицкевич: ова е среќен почеток на пријателско зближување меѓу две мајчин литератури, кои до сега беа туѓи една на друга. Полската книжевност, исто како и руската, досега не само што беше одраз на француско-германската литература, туку и постоеше исклучиво од силата на вонземското влијание. Како може да дејствува на Русија? – За да влезат и двете литератури во непосредни односи и да стапат во траен сојуз, потребно беше барем една од нив да има свој претставник на Диетата на првокласни владетели на европските умови; бидејќи она што е доминантно во Европа може да има влијание врз литературите под нејзина контрола. Мицкевич, откако го концентрираше во себе духот на својот народ, беше првиот што ѝ даде право на полската поезија да го има својот глас меѓу интелектуалните пратеници на Европа, а во исто време и даде можност да влијае на нашата поезија. Повеќе или помалку сложеното влијание на овие шест странски поети, во комбинација со влијанието на нашата сопствена литература, сега го формира општиот лик на сите наши првокласни поети, а следствено, ликот на нашата сегашна литература воопшто. Но, пред да добиеме право да зборуваме за оваа општа природа, мора да ја комплетираме сликата за литературата од изминатата година со преглед на прозни дела и списанија. Овде нема да зборуваме за Историјата на 4-те Кани, ниту за Описот на Пекинг, објавен од отец Јакинтос; ниту за сликата на војната со Турција, составена од г-дин Бутурлин; ниту за други помалку или повеќе забележителни дела кои не спаѓаат во доменот на чистата литература. Но, да забележиме дека изминатата година беше особено богата со дела од наративниот жанр. Да ги именуваме најдобрите: Торба со злато, господине Полевој; Црната кокошка, бајка за деца, господине Погорелски; Црна болест, господине Погодин; Затскриена куќа на островот Василевски, Тита Космократова; Сирена, г-дин Бејски и други. – Црната година или планинските принцови ги има сите исти квалитети што јавноста ги најде во претходните романи на покојниот Г. Помалку талент, но повеќе книжевно искуство, помазен јазик, иако безбоен и тром, наоѓаме во Вижигин, морален и сатиричен роман на г-дин Булгарин. Празнина, невкус, бездушност, морални максими избрани од детските тетратки, неточни описи, шеги - тоа се квалитетите на ова дело, квалитети кои го сочинуваат неговото достоинство, затоа што го прават погодно за обичниот народ и за оној дел од нашата јавност кој, од азбуката и катехизмот, продолжува со приказни и патувања. Дека има луѓе кои го читаат Вижигин со задоволство и, според тоа, со корист, тоа се докажува со фактот дека Вижигин се разминува. Но, каде се овие луѓе? ќе ме прашаат. Ние не ги гледаме на ист начин како оние кои уживаат во Книгата за соништа и книгата За бубачки; но тие постојат, бидејќи Книгата за соништа, и Вижигин и За креветчињата се распродадени во сите продавници. Впечатливо е што минатата година беа објавени околу 100.000 примероци од руската ABC, околу 60.000 од словенската ABC, 60.000 примероци. Катехизмот, околу 15.000 француски ABC и воопшто образовните книги се распродадоа оваа година за речиси една третина повеќе од претходната година. Тоа е она што ни треба, она што ни недостига, она што со право го бара јавноста. Ќе именуваме две преведени книги: Вертер, оп. Гете, преводот на г-дин Р. и Историјата на книжевноста од о. Шлегел, превод од непознато. Првиот може да се нарече најблизок, најелегантниот од сите прозни преводи што излегоа кај нас во последните дваесет години. Чудната непристојност на полемиката е карактеристичниот карактер на нашите списанија во изминатата година. Се надеваме, сепак, дека нашата јавност наскоро ќе се измори од ова и дека наскоро ќе сака да види во нашите писатели нешто друго освен двоножни животни со пердуви. Прегледот на посебните квалитети на секое од нашите списанија е надвор од опсегот на оваа статија. Меѓутоа, да забележиме дека Телеграф беше побогат од другите со добри, разумни написи и повеќе од другите што ни пренесуваа интересни работи од странските списанија; Северната пчела беше посвежа со политичките вести; Атина учествуваше најмалку од сите во непристојни полемики; Словенот ја засилил непристојноста на пцуењето во поезија. Да забележиме уште еден квалитет заеднички за речиси сите наши списанија; чуден слог во кој се напишани многу оригинални и најпреведени статии, слог кој е непрецизен, груб и често полош од оној во кој претходно биле напишани Карамзин и Дмитриев. Можеби ова е една од главните причини зошто луѓето со вкус едвај ги читаат нашите списанија; за образовано уво нема ништо потешко од лажни тонови. Северните цветови без споредба беа најдобриот од сите алманаци. Во Невскиот алманах ја забележуваме прозната статија Ливонија, оп. непознат; ако нашата рецензија беше напишана со истото пенкало што ја опишуваше Ливонија, тогаш ќе ја испечатевме без страв од неуспех. Други алманаси - но каква корист е за нас да знаеме дека одредени написи биле објавени во една периодика, а не во друга? Дали ова на некој начин ќе го објасни карактерот на нашата литература? Досега нашата литература ја разгледувавме во однос на себе и затоа со љубопитност се задржуваме на секое дело што ни открива нова страна од нашиот литературен лик или ни дава нова надеж за иднината. Овде сè ни изгледаше важно, сè беше вредно за внимание, како семиња од кои на крајот ќе созрее плодот. Но, ако ја земеме предвид нашата литература во однос на литературата на другите држави; ако просветлен Европеец, расплетувајќи ги пред нас сите интелектуални богатства на својата земја, нè праша: „Каде е вашата литература? Со кои дела можете да се гордеете пред Европа? – Што ќе му одговориме? Ќе му укажеме на Историјата на руската држава; ќе му подариме неколку оди на Державин, неколку песни од Жуковски и Пушкин, неколку басни на Крилов, неколку сцени од Фон Визин и Грибоједов и - каде на друго место ќе најдеме дело од европско достоинство? Да бидеме непристрасни и да признаеме дека сè уште немаме целосен одраз на менталниот живот на луѓето, сè уште немаме литература. Но, да се утешиме: имаме добро, гаранција на сите други: имаме надеж и размислуваме за големата судбина на нашата татковина! - Круната на европското просветителство служеше како лулка за нашето образование; се роди кога другите состојби веќе го завршија кругот на нивниот ментален развој и таму каде што застанаа, започнуваме. Како помладата сестра во големото, пријателско семејство, Русија, пред да влезе во светот, е богата со искуството на своите постари. Сега погледнете ги сите европски народи: секој од нив веќе ја исполни својата судбина, секој го изрази својот карактер, ја искуси особеноста на својата насока, а ниту еден не живее одделен живот: животот на цела Европа ја апсорбира независноста на сите приватни држави. Но, за да се формира цела Европа во хармонично, органско тело, потребен и е посебен центар, потребен и е народ кој би доминирал над другите со својата политичка и ментална супериорност. Целата историја на современото просветителство ја претставува потребата за таква доминација: една држава отсекогаш била, така да се каже, престолнина на другите, таа била срцето од кое излегува и се враќа целата крв, сите витални сили на просветлените народи. Италија, Шпанија, Германија (за време на реформацијата), Англија и Франција наизменично ја контролираа судбината на европското образование. Развојот на внатрешната сила беше причина за таквата доминација, а падот на силата беше причина за нејзиниот пад. Англија и Германија сега се на врвот на европското просветлување; но нивното влијание не може да биде животворно, бидејќи нивниот внатрешен живот веќе го завршил својот развој, остарел и ја стекнал онаа еднострана зрелост што го прави нивното образование исклучиво соодветно за нив. Затоа Европа сега претставува еден вид вкочанетост; политичкото и моралното подобрување подеднакво запре во неа; задоцнети мислења, трошни облици, како река со брана, плодната земја е претворена во мочуришта, каде што само заборавениците цветаат, а повремено блеска ладна, ненамерна. Од целото просветлено човештво, два народа не учествуваат во општата еутанизација; два народа, млади, свежи, расцутени од надеж: тоа се Соединетите Американски Држави и нашата татковина. Но, локалната и политичката оддалеченост, а најмногу едностраноста на англиското образование на Соединетите Држави, целата надеж на Европа е пренесена во Русија. Заедничката акција на најзначајните држави на Европа учествуваше во формирањето на почетокот на нашето просветлување, му подготви паневропски карактер и заедно дадоа можност за идно влијание врз цела Европа. Флексибилноста и приспособливоста на карактерот на нашиот народ, нивните политички интереси и самата географска локација на нашата земја нè водат кон истата цел. Судбината на секоја европска држава зависи од севкупноста на сите други; – Судбината на Русија зависи само од Русија. Но, судбината на Русија лежи во нејзиното просветлување: таа е услов и извор на сите придобивки. Кога сите овие придобивки ќе бидат наши, ќе ги споделиме со остатокот од Европа и ќе им го платиме целиот долг стократно. Погледнете: Оп. Кар., напис: Цвет на ковчегот на мојот Агапит. За списите на Ленц, видете ја одличната статија на Екштен во неговото списание le Catholique во 1829 година. Авторот овде не ја проширува природата на делата на Жуковски затоа што во истиот алманах (т.е. во Деница) имал намера да објави посебна анализа на неговите песни, кои, сепак, поради некоја причина останале недовршени. Недостатоците на трагедиите на Ф. Шлегел имаат уште еден главен извор: нерамнотежата на генијалноста со системот. Последните песни на покојниот Веневитинов. Дека француската литература од деветнаесеттиот век, откако ја изгуби својата поранешна оригиналност, живее исклучиво од инспирација на другите, за тоа сведочат сите нејзини најдобри дела. Но, уште една нова потврда на оваа вистина може да биде славниот триумвират на законодавците на француското размислување во наше време. Има ли барем една плодна идеја во предавањата на Казин што тој не би ја позајмил од Германците? – Зарем Англичаните и Германците не ги поседуваат сите основни принципи на Villemain, толку брилијантни во неговата примена, толку вешто способни да ја сокријат строгата хармонија на системот под надворешното нарушување на индивидуалните забелешки? Книжевно-критичките дела на Гизо откриваат сè уште непомирена борба меѓу новото германско учење и претходните мислења на Французите; но неговите историски предавања дишат кохерентен, целосен, длабок и целосно окупиран систем со најновите германски филозофи, иако новиот развој на овој систем, неговата целосна и често брилијантна примена во животот на средниот век го прават Гизо еден од најоригиналните француски мислители. – Меѓутоа, во француската литература постои таков квалитет што ја разликува од сите други, ветува многу за иднината, а на самите имитации им дава боја на оригиналност: тоа е тесната врска на литературата со животот; но токму оваа особина не можат да ја усвојат нашите руски имитатори. (Si. Ipostr. Magazines). Уверлив пример за тоа дава големиот Гете. Сè што е убаво во неговата волшебна Ифигенија, овие поетски прелевања на срдечни нијанси, изразени во душевни и музички стихови, припаѓа исклучиво на модерната поезија. И што должи Ифигенија на систематскиот напор на имитација? - Неподвижноста на дејството и безличноста на ликовите, кои го прават неспособен за театарска презентација и целосно неподнослив во малку просечен превод. Истото може да се каже и за Шплеровопската невеста од Месина. Можеби ќе ве интересира: