Reseña de la literatura rusa de 1829.

Antes de comenzar a revisar la literatura del año pasado, pido a los lectores ilustrados que presten atención a un ensayo que, aunque se publicó antes del 29, tuvo influencia en la literatura actual; lo que debería tener un efecto aún mayor en la vida futura de nuestra literatura; que, con más éxito que todas las demás obras de la pluma rusa, debería abrirnos el camino hacia la ilustración europea; de lo que podemos estar orgullosos frente a todos los estados donde se publican obras de este tipo; cuya publicación (excluyendo, tal vez, el establecimiento de las escuelas de Lancaster) fue el acontecimiento más importante para el bien de Rusia durante muchos años, y más importante que nuestras brillantes victorias más allá del Danubio y Ararat, más importante que la captura de Erzerum y esa gloriosa sombra que los estandartes rusos proyectaron sobre los muros de Constantinopla. El lector ya ha denominado este libro Carta de Censura. Su influencia en la literatura actual del año pasado, aunque poco perceptible, fue real. Nuestras revistas han tomado más prestado de las revistas extranjeras; las traducciones, aunque en su mayoría malas, nos transmitieron más huellas de la vida mental de nuestros vecinos y, como resultado, toda nuestra literatura se acercó discretamente a la vida de los pueblos europeos. Las mismas disputas de nuestras revistas, sus críticas indecentes, su tono salvaje, sus extrañas personalidades, su grosera cortesía, todo esto era como los movimientos discordantes de un niño sin pañales, movimientos necesarios para el desarrollo de la fuerza, para la belleza y la salud futuras. Pero, para determinar con mayor precisión la peculiaridad de nuestra literatura del año pasado, para descubrir en ella los signos de la tendencia dominante de nuestra literatura en general y su relación con la ilustración holística de Europa, echemos un vistazo rápido al carácter de toda nuestra literatura del siglo XIX; porque sólo el pasado da valor e indica el lugar del presente, determinando el camino para el futuro. Nuestra literatura del siglo XIX se puede dividir en tres épocas, diferentes en la dirección particular de cada una de ellas, pero conectadas por la unidad de su desarrollo. El carácter de la primera época está determinado por la influencia de Karamzin; el foco del segundo fue la Musa de Zhukovsky; Pushkin puede ser un representante del tercero. El comienzo del siglo XIX, en términos literarios, representa un marcado contraste con el final del XVIII. En pocos años, la ilustración ha progresado tan rápidamente que a primera vista resulta increíble. Parece que alguien despertó a Rusia medio dormida. De la perezosa indiferencia, de repente pasa a la sed de educación, busca enseñanza, libros, se avergüenza de su antigua ignorancia y se apresura a relacionarse con opiniones extranjeras. Cuando apareció Karamzin, los lectores ya estaban preparados para recibirlo; y sus asombrosos éxitos demuestran no tanto la fuerza de su talento como el amor generalizado por la iluminación. Pero detengámonos aquí y maravillémonos ante la extrañeza del destino humano. Aquel a quien nuestra Ilustración debe éxitos tan rápidos, que avanzó medio siglo en la educación de nuestro pueblo, que dedicó toda su vida al bien de la patria y que ya ha visto los frutos de su influencia en todos los rincones del reino ruso, el hombre a quien Rusia le debe tanto, murió recientemente, casi olvidado por todos, cerca de ese Moscú, que fue testigo y foco de su brillante actividad. Su nombre apenas es conocido por la mayoría de nuestros contemporáneos; y si Karamzin no hubiera hablado de él, entonces quizás muchos, al leer este artículo, habrían oído hablar por primera vez de los asuntos de Novikov y sus camaradas y habrían dudado de la fiabilidad de acontecimientos tan cercanos a nosotros. Su recuerdo casi ha desaparecido; los participantes en sus labores se dispersaron, ahogados en las oscuras preocupaciones de la actividad privada; muchos ya no están; pero la obra que realizaron permanece: vive, da frutos y busca la gratitud de la posteridad. Novikov no se difundió, pero creó en nosotros el amor por la ciencia y el deseo de leer. Antes que él, según Karamzin, había dos librerías en Moscú que vendían 10 mil rublos al año; Unos años más tarde ya eran 20 y se vendieron 200 mil libros. Además, Novikov abrió librerías en otras ciudades de Rusia y en las más remotas; difundió casi gratuitamente aquellas obras que consideraba especialmente importantes; Obligó a traducir libros útiles, distribuyó a los participantes en sus actividades por todas partes y pronto comenzaron a leer no solo toda la Rusia europea, sino también Siberia. Entonces nuestra patria fue, aunque no por mucho tiempo, testigo de un acontecimiento casi único en los anales de nuestra Ilustración: el nacimiento de una opinión común. Así actuó el tipógrafo Novikov. Es notable que casi al mismo tiempo otro impresor, el más famoso y el más feliz, el impresor Franklin, estuviera operando casi de la misma manera en el extremo opuesto del globo; pero las consecuencias de sus actividades fueron tan diferentes como Rusia lo es de Estados Unidos. Quizás el propio Karamzin deba su primera educación a Novikov y sus amigos de ideas afines. Al menos en su círculo comenzó el primer desarrollo de sus brillantes talentos, y nos dejó una conmovedora descripción de su amistad con uno de ellos, el Sr. II. 1. ¿Deberíamos hablar de otro camarada de Novikov, de este glorioso Lenz, de la esperanza y la sorpresa de la Europa ilustrada, que aquí, en la pobreza y los extremos, se congeló en la carretera 2? – Karamzin encontró a su público bajo la influencia del misticismo, extrañamente mezclado con opiniones francesas de mediados del siglo XVIII. Había que centrar estas dos direcciones y, naturalmente, se unieron en esa forma de pensar filantrópica que se respira en todas las primeras obras de Karamzin. Parece que fue criado para su audiencia y la audiencia para él. Cada palabra suya se difundió por toda Rusia; le enseñaron la prosa de memoria y sus poemas fueron admirados, a pesar de su acabado poco poético: así coincidía con la mentalidad de su época. Mientras tanto, la universalidad de su influencia nos demuestra que ya en el primer nacimiento de nuestra literatura buscábamos principalmente la filosofía en la poesía misma, y ​​detrás de la imagen de la opinión olvidamos la imagen de la expresión. Aún no sabemos qué son un banderín y una fantasía; cierta veracidad del sueño constituye la originalidad de la imaginación rusa; y lo que llamamos sentimiento es lo más elevado que podemos comprender en las obras poéticas. La dirección dada por Karamzin abrió aún más nuestra literatura a la influencia de la literatura francesa. Pero precisamente porque buscábamos la filosofía en la literatura, buscábamos la expresión plena del hombre, el modo de pensar de Karamzin tenía que cautivarnos al principio y luego resultarnos insatisfactorio. Una persona no se ahoga por completo en la vida real, especialmente entre personas inactivas. El mejor lado de nuestro ser, el lado ideal, soñador, ese que la vida no nos da, pero nosotros le damos a nuestra vida; que se desarrolla predominantemente en la poesía alemana, permaneció inexpresada entre nosotros. La dirección francesa-Karamzin no la abrazó. Las personas para quienes el modo de pensar de Karamzin era el logro supremo de su propio desarrollo permanecieron tranquilos; pero aquellos que comenzaron la educación con las opiniones de Karamzin, con el desarrollo de la vida, vieron su carácter incompleto y sintieron la necesidad de algo nuevo. La vieja Rusia descansaba; porque el joven necesitaba a Zhukovsky. Idealidad, pureza y profundidad de sentimientos; santidad del pasado; fe en la belleza, en la inmutabilidad de la amistad, en la eternidad del amor, en la dignidad del hombre y en la bondad de la Providencia; el deseo de lo sobrenatural; indiferencia hacia todo lo ordinario, hacia todo lo que no es alma, que no es amor; en una palabra, toda la poesía de la vida, todo el corazón del alma, si se me permite decirlo, se nos apareció en un solo ser y asumió la imagen cautivadora de la musa de Zhukovsky. En sus rasgos pensativos leemos la respuesta a un vago deseo de mejorar y dijimos: “¡Eso es lo que nos faltaba!” - Su amor por la patria, el horror y la gloria de la guerra popular la adornaron con un encanto aún mayor. Pero la poesía de Zhukovsky, aunque completamente original en el centro de su existencia (enamorado del pasado, que se puede llamar el tono dominante de su lira) 3, sin embargo, se crió en las canciones de Alemania. Ella nos transmitió esa idealidad que constituye el carácter distintivo de la vida, la poesía y la filosofía alemanas; y así nuestra literatura incluía dos elementos: la mentalidad francesa y la alemana. Mientras tanto, la lira de Zhukovsky enmudeció. De vez en cuando, sólo sonidos abruptos con modulaciones familiares nos recordaban sus canciones anteriores. Pero el desarrollo del espíritu del pueblo no pudo detenerse. Así como el pensamiento pide sonido, así el pueblo busca un poeta. Necesita un confidente que adivine su vida interior con el corazón y que, con canciones entusiastas, lleve un diario del desarrollo de la corriente principal. Un poeta es para el presente lo que un historiador es para el pasado: una guía para el autoconocimiento nacional. Nuestra literatura, como ya hemos dicho, representaba dos principios en lucha; pero también filantropismo. El idealismo francés y alemán coincidieron en un deseo: el deseo de una realidad mejor. Pushkin lo expresó primero bajo el color brillante de la esperanza confiada, luego bajo el sombrío manto de la indignación de Byron hacia el mundo existente. Pero ni lo uno ni lo otro podrían durar: son dos extremos de la oscilación de un péndulo que busca el equilibrio. Hay un término medio entre la irresponsabilidad de la esperanza y el escepticismo de Byron: es la confianza en el destino y la idea de que las semillas del futuro deseado están contenidas en la realidad del presente; que en la necesidad existe la Providencia; que si la creación caprichosa de un sueño perece como un sueño, entonces de la totalidad de lo que existe debe formarse uno mejor y duradero. De ahí proviene el respeto por la realidad, que constituye el foco de ese grado de desarrollo mental en el que ahora se ha detenido la ilustración de Europa y que se revela en la dirección histórica de todas las ramas de la existencia y del espíritu humanos. La historia en nuestro tiempo es el centro de todo conocimiento, la ciencia de las ciencias, la única condición para todo desarrollo; la dirección histórica lo abarca todo. Las opiniones políticas, para adquirir su autenticidad, deben recurrir a los acontecimientos, por tanto a la Historia; Así, Thierry, para defender algunas posiciones en el parlamento, escribió una Historia de Francia. La filosofía, habiendo cerrado el círculo de su desarrollo con la conciencia de la identidad del espíritu y el ser, dirigió toda su actividad hacia la aplicación de la especulación a la realidad, a los acontecimientos, a la historia de la naturaleza y del hombre. Las matemáticas se detuvieron en el descubrimiento de leyes generales y se dirigieron a aplicaciones específicas, a la reducción de la teoría a la esencialidad de la realidad. También se suponía que la poesía, expresión de la universalidad del espíritu humano, debía trasladarse a la realidad y concentrarse en el género histórico. El siglo no podía dejar de influir en Pushkin: lo veremos cuando hablemos de Poltava. Pero volvamos ahora al año pasado; Ahora, desde lo alto del pensamiento general, nos resultará más fácil abarcar todo el horizonte de nuestra literatura e indicar el lugar real de sus fenómenos particulares. Después de todo hablaremos de nuestras revistas y almanaques. Mencionaremos otras publicaciones temporales, aunque no periódicas, sólo en relación con las obras más importantes, o como ejemplo y prueba de ciertos matices del carácter de nuestra literatura; Pero centrémonos principalmente en aquellas obras de primera categoría de nuestra literatura que brillaron en el cielo literario del año pasado con tanta intensidad como los cometas cercanos y se establecieron en él con la firmeza de estrellas fijas, para brillar para siempre y mostrar el camino. Lo primero que nos llama aquí la atención es el volumen XII de la Historia del Estado ruso, último fruto de grandes trabajos, última proeza de una vida útil, sagrada para todo ruso. El volumen XII de la Historia del Estado ruso, al parecer, incluso ha superado a los anteriores en poder de elocuencia, inmensidad de volumen, fidelidad de las imágenes, claridad, armonía de las pinturas y ese mismo brillo, esa pureza, la dureza diamantina del estilo de Karamzin. En general, la dignidad de su Historia crece con la vida de tiempos pasados. Cuanto más se acerca al presente, más plenamente se le revela el destino de nuestra patria; Cuanto más complejo es el cuadro de los acontecimientos, más armoniosamente se refleja en el espejo de su imaginación, en esta clara conciencia de nuestro pueblo. – Este no es el lugar para entrar en un análisis detallado de Karamzin y no podemos evaluar su dignidad. En silencio honraremos la memoria del inmortal, y con reverencia llevaremos un homenaje de gratitud y sorpresa a su fresca tumba. Pero ¿cómo podemos guardar silencio ante sus críticos, que tanto ruido hicieron en nuestra literatura? – Casi todas las obras de Karamzin fueron la manzana de la discordia para nuestra literatura medio ilustrada. Esto es tanto más sorprendente cuanto que Karamzin nunca respondió a una sola crítica y no ofendió un solo orgullo; que la sublimidad y la pureza completamente inalterada de su alma y de su vida no justificaban la enemistad personal; que, finalmente, su fama, al parecer, no podía evitar ahogar las sugerencias de una envidia básica. ¡A pesar de cuán pocos críticos han conservado el carácter de imparcialidad ante los ojos del público! - Pero si Karamzin tenía enemigos, entonces nadie era más feliz que Karamzin como verdaderos amigos, y nadie tenía tantos admiradores, tantos admiradores, tantos ardientes defensores de su gloria. Por tanto, su primer paso en el campo de la literatura ya estuvo marcado por el nacimiento de partidos. Dividieron a casi toda la Rusia ilustrada en dos bandos desiguales, no se durmieron durante toda la vida de Karamzin y sobrevivieron a su existencia terrenal. – Cuanto más alta es la estrella, más densa es la multitud de estrellas nativas a su alrededor y más espacio hay para las nubes oscuras debajo de ella. Todos los críticos de la Historia del Estado ruso se pueden dividir en dos clases: la primera incluye críticos que atacan errores privados, inevitables en una obra tan enorme, tan desproporcionada con la fuerza de una sola persona. ¡Pasará mucho tiempo antes de que experimentemos plenamente el mar sin fondo de la vida de las personas, oscurecido por su lejanía y la turbidez de sus fuentes! – Las personas que se dedicaron al estudio de la antigüedad merecen el agradecimiento de los ilustrados cuando, con suficiente fuerza, con sencillez, con el debido respeto al historiador inmortal, corrigen los errores que naturalmente deberían haberse deslizado en su Historia. ¿Pero es esto lo que hacen la mayoría de nuestros críticos? "En los oscuros sótanos de los archivos pierden todo sentido de la decencia y salen de allí con los gusanos del orgullo y la envidia, con el polvo de las pequeñas sutilezas y en el barro de la falta de respeto a la dignidad. Esto incluye algunos artículos publicados en el Boletín de Moscú del 28 y 29, que se ganaron la justa indignación de todos los amigos de la historia rusa y del difunto historiógrafo. - Pero todo lo que es justo sólo lo es dentro de sus límites, y quienes, al publicar estos artículos, pusieron al editor en la misma categoría que al escritor y lo incluyeron entre los oponentes de Karamzin, están tan equivocados como el propio editor que publicó estos artículos. Si este último encontró en ellos comentarios que le parecieron verdaderos, entonces, en mi opinión, debería haber exigido al autor la exclusión de todo lo indecente y, en caso de negativa, no publicar sus reseñas en absoluto, con cuya pérdida el público habría perdido muy poco. Pero si G. Pogodin actuó de otra manera, entonces merece reproche como periodista, y no como persona y escritor que no siente el debido respeto por Karamzin. Los propios escritos de G. Pogodin son la mejor prueba de ello. La segunda categoría de críticos ataca el sistema y el plan del conjunto, los conceptos de la historia del historiógrafo en general. Acusan a Karamzin de no abarcar todos los aspectos y matices de nuestra vida pasada. Pero los críticos no creen que, si sus reproches son justos, no sirvan de condena sino de elogio de la historia del Estado ruso. Porque es imposible abarcar la vida del pueblo en todos sus detalles hasta que las ramas particulares de su desarrollo sean procesadas en obras separadas y no se reduzcan a los últimos cálculos. Porque entre tantos historiadores reconocidos como ejemplares, los críticos no pueden nombrar a dos que escribieran según el mismo plan. Por el contrario, cada escritor de la vida cotidiana eligió y persiguió principalmente un lado de la vida del estado que describió, dejando otros en las sombras y en la distancia. Si Karamzin, siguiendo su ejemplo, se limitó a una presentación predominante de los acontecimientos políticos y no dijo mucho sobre otros aspectos, entonces esta limitación fue la única condición para la posibilidad de su éxito; y nos parece muy extraño reprochar a Karamzin lo incompleto de su cuadro cuando todavía no podemos hacer ni siquiera un ligero esbozo de este cuadro incompleto para evaluarlo como debería. – Dejar que personas con talento escriban otras historias; que elijan como centro de su investigación la vida privada de nuestro pueblo, o el cambio de nuestras regulaciones civiles, o el desarrollo de nuestra ilustración, o el curso y éxito del comercio, o las monedas y medallas; - su trabajo puede ser útil y lograr el objetivo es posible, porque seguirán un camino que ya ha sido despejado. Además de estas dos categorías, existe una tercera clase de críticos, a quienes su misma insignificancia les da derecho a una clase especial; Estos son los críticos de los ignorantes. Igualmente pobres en conocimientos históricos y literarios, privados incluso de una comprensión superficial de los principios generales de la ciencia y completamente insensibles a la decencia moral, con manos débiles intentan sacudir la creación centenaria, cambiar el significado de las palabras del gran escritor, se atreven a atribuirle su propia sinrazón y quieren enseñar verdades infantiles a un marido inmortal, el orgullo de Rusia. Incluso piensan en quitarle la dignidad de aprender de la Historia de Karamzin, y afirman que fue escrita sólo para ignorantes seculares, ¡son ignorantes no seculares! - Todo lo que dicen es inútil; todo es insignificante, todo es mentira, hasta la verdad misma; y si por casualidad se escapa de sus labios, entonces, sonrojada, se apresura a esconderse de nuevo en su pozo para lavarse de su contacto contaminante. - No nombro a nadie: el propio lector puede distinguir fácilmente esta categoría de jueces no llamados por el sello de rechazo con el que les adornaba su ignorancia literaria y moral, poniendo el sello de sus costumbres en su rostro de contrabando. Pero estaremos encantados de señalar las críticas en las que la eficiencia y la imparcialidad de la investigación se combinan con la decencia del tono: este es un artículo publicado en el número 3 de Moscú. Noticias. Sobre la participación de Godunov en el asesinato de Dmitry. Además del XII volumen de Historia de Rusia, el año pasado, si hacemos caso a las revistas, publicamos otra obra histórica de notable mérito literario: se trata de Poltava de Pushkin. De hecho, de los veinte críticos que revisaron este poema, más de la mitad discutieron si las personas y los incidentes descritos en él realmente coincidían con la historia. Los críticos no podrían haber elogiado más a Pushkin. Hemos visto que el mero deseo de traducir la poesía en realidad ya demuestra tanto la mayor madurez de los sueños del poeta como su acercamiento al carácter dominante de la época. ¿Pero fue siempre fiel el poeta a su dirección? y, habiendo llevado la imaginación al reino de la esencialidad, ¿encontró en ella una respuesta completa a todas las exigencias de la poesía? ¿O a veces sobresalía del círculo de la realidad, como si viera en ella un arpa a la que todavía le faltaban algunas cuerdas más para expresar todos los movimientos del alma? Además de la materialidad desnuda y el pensamiento adicional del poeta (que también es materialidad), también encontramos en Poltava a veces un pensamiento que contradice la realidad, a veces una ráfaga de sentimiento que no está de acuerdo con el estado mental de Shakespeare en el que debe estar el creador para mirar el mundo exterior como un reflejo completo del interior. Como prueba, señalemos dos lugares de Poltava: el sofisma sobre el amor a los ancianos y la sensibilidad romántica de Mazepa al reconocer la granja Kochubey. Ambos son contrarios a la verdad; pero ambos tienen un efecto momentáneo. Esta es una escena de Corneille entrelazada con la tragedia de Shakespeare. Esta lucha entre dos principios: la ensoñación y la materialidad, debe necesariamente preceder a su reconciliación. Es una transición de un grado a otro; Y en nuestro tiempo, Pushkin no es el único que puede servir de ejemplo de tal desacuerdo. La mayoría de las tragedias de Schiller, todas las tragedias de Raupach, el p. Schlegel 4, Grillparzer y casi todas las obras de los escritores alemanes más recientes; A él le debe su origen el melodrama francés; luego lo encontramos incluso en Walter Scott, cuando, para despertar una mayor curiosidad, introduce a sus héroes en situaciones antinaturales; El propio Goethe, el gran Goethe, incluso en Egmont, se inclinó una vez ante su siglo, personificando la libertad de Flandes. Pero la madurez del talento, demostrada por el carácter dominante, aunque no siempre consistente, de Poltava, también se nota en algunas partes de este poema. Esto se evidencia en el procesamiento magistral de los poemas, la concisa integridad de la historia, la armonía de las transiciones, especialmente en la primera canción, la clara expresividad de las pinturas e incluso cierto descuido en el lenguaje y las descripciones. En general, si miramos a Poltava como un espejo de talento, veremos que nos da derecho a una mayor esperanza en el futuro que todos los poemas anteriores de Pushkin. Pero si lo consideramos en relación a sí mismo, encontraremos en él tales imperfecciones que al menos en parte nos explican por qué el público no lo aceptó con el mismo entusiasmo que suelen despertar en él las obras de Pushkin. La principal de estas imperfecciones es la falta de unidad de intereses, la única de todas las unidades cuyo incumplimiento no está perdonado por las leyes de la política liberal. Si el poeta hubiera despertado primero en nosotros la participación del amor o del odio por los planes políticos de Mazepa, entonces Pedro, Carlos y la batalla de Poltava habrían sido para nosotros el desenlace de un incidente curioso. Pero habiendo dedicado los dos primeros cantos principalmente a la historia de amor de Mazepa y María, Pushkin terminó su historia junto con el final del segundo canto y, en relación con el interés principal del poema, todo el tercer canto puede considerarse casi superfluo. Por esta razón, o porque nuestra literatura aún no ha madurado hasta alcanzar la tendencia dominante en Poltava, este poema no tuvo una influencia visible en nuestra literatura y ninguno de los imitadores de Pushkin lo eligió como modelo para sus mosaicos. ¡Pero cuántas flores literarias anuales han surgido el año pasado de las semillas arrojadas por Pushkin al campo de nuestra literatura, incluso durante su dirección byroniana! – El más notable de los imitadores de Pushkin es G. Podolinsky. Pero su poema Borsky, por su pobreza de pensamientos, por la inconsistencia del lenguaje con los sentimientos y los sentimientos con los objetos, y por incongruencias aún más importantes en el plan, destaca sólo por la sonoridad de los versos. Zhukovsky publicó el año pasado su Mar, la Canción de los Vencedores de Schiller y pasajes relacionados de la Ilíada. Aquí por primera vez vimos en Homero una cualidad que no encontramos en otras traducciones: lo que es pomposo y bajo en otros, aquí es simple y noble; lo que en otros es desalmado y perezoso, aquí es fuerte, valiente y conmovedor; aquí todo es cálido, todo es sublime, cada palabra es del corazón; tal vez esto sea un error, si lo bello puede ser un error. El mar de Zhukovsky se parece vívidamente a toda su poesía anterior: los mismos sonidos, el mismo sentimiento, la misma peculiaridad, el mismo encanto. Parece que todas las cuerdas de su antigua lira resonaron aquí en un sonido conmovedor. Hay, sin embargo, una diferencia: algo más reflexivo que en su poesía anterior. El triunfo de los ganadores en muchos lugares supera al original en la elegancia de la decoración y los matices poéticos del lenguaje. Éste es el destino de la mayoría de las traducciones de Zhukovsky. De los imitadores de Zhukovsky que escribieron el año pasado, los más notables son: I. I. Kozlov y F. N. Glinka. El primero publicó una colección de sus poemas. El amor por la literatura alemana, que debemos a Zhukovsky y que se está extendiendo cada vez más en nuestra literatura, se hizo muy visible en las obras del año pasado. Los nombres de Shevyrev, Khomyakov y Tyutchev difieren entre los poetas de la escuela alemana. Este último, sin embargo, publicó sólo un poema el año pasado. Khomyakov, cuyos poemas siempre respiran pensamiento y sentimiento, y a veces brillan con la perfección de su acabado, entregó su Ermak al teatro; pero para juzgar esta tragedia esperemos a que aparezca impresa; Durante mucho tiempo se ha dicho que la imprenta es la única piedra de toque verdadera para la especie de poesía. Shevyrev publicó algunos pequeños poemas en revistas y también extractos de la traducción de Wilhelm Thel. Poseyendo excelentes talentos, poseedor de un raro conocimiento del idioma ruso, asombrosa facilidad en el trabajo y, sobre todo, un alma apasionada, concentrada en el amor por los elevados, Shevyrev tiene sin embargo un inconveniente importante: la falta de acabado, y no sólo en las partes, sino también en el plano; no sólo en poemas importantes, sino incluso en pequeños. A menudo coloca dos pensamientos dominantes y dispares en una obra y, por lo tanto, impide que el sentimiento se concentre. Pero esta riqueza de pensamientos, a menudo excesiva (¡cómo nos gustaría reprochar esta cualidad a la mayoría de nuestros escritores!), esta riqueza de pensamientos, especialmente notable en la prosa de Shevyrev, ¿no es la clave de sus éxitos futuros? – Ahora solo está actuando en el campo; cuando la vida y la experiencia pongan la última corona del gusto a sus felices talentos, entonces, por supuesto, ocupará un lugar importante en nuestra aristocracia literaria. Hablando de esa parte de la literatura que revela predominantemente la influencia alemana, no se puede dejar de mencionar a Izhorsky, op. desconocido. Algunas escenas de esta fantasía dramática se publicaron en Northern Flowers el año pasado y son notables por su rara combinación de profundidad de sentimiento con alegría de imaginación. Clasificamos esta obra como perteneciente a la escuela alemana, a pesar de cierta imitación de Shakespeare, porque el Shakespeare aquí es más el Shakespeare de Tikowski, germanizado, que el Shakespeare real, el Shakespeare inglés. Además, el espíritu de toda la obra, según se desprende de los pasajes, nos parece predominantemente alemán. Pero entre los jóvenes poetas, nutridos de los grandes escritores de Alemania, quien más brilló y se distinguió fue el fallecido D. V. Venevitinov, cuyos poemas se publicaron el año pasado. Su deseo se cumplió: habiendo leído las pocas cosas que nos quedaron después de él, quienes no quisieron decir con sentimiento de alegría y tristeza: ¡Cómo amo sus creaciones! En él coincidieron la mente y el corazón, ¡Cómo conoció la vida, qué poco vivió! 5. Venevitinov fue creado para actuar fuertemente por la ilustración de su patria, para ser un adorno de su poesía y, quizás, el creador de su filosofía. ¿Quién reflexionará con amor sobre las obras de Venevitinov (porque sólo el amor nos da una comprensión completa); que en estos fragmentos desgarrados encontrarán huellas de su origen común, de la unidad del ser que los animó; quien comprenda la profundidad de sus pensamientos, conectados por la vida armoniosa del alma poética, reconocerá a un filósofo imbuido de la revelación de su época; reconoce a un poeta profundo y original, en el que cada sentimiento está iluminado por el pensamiento, cada pensamiento es calentado por su corazón; cuyo sueño no está decorado con arte, pero uno hermoso nace por sí solo; cuyo mejor canto es su propio ser, el libre desarrollo de su alma plena y armoniosa. Porque la naturaleza le dotó generosamente de sus dones y su diversidad coincidió con el equilibrio. Por eso todo lo bello le era querido; por eso, conociéndose a sí mismo, encontró la solución a todos los secretos del arte, y en su propia alma leyó el esquema de las leyes más elevadas y contempló la belleza de la creación. Por eso la naturaleza le era accesible tanto en la mente como en el corazón; el podria Cómo mirar el corazón de un amigo. La consonancia de la mente y el corazón era el carácter distintivo de su espíritu, y su misma fantasía era más la música de pensamientos y sentimientos que un juego de la imaginación. Esto prueba que nació más para la filosofía que para la poesía. Sus obras en prosa, que se están publicando y próximamente se publicarán, confirmarán aún más todo lo que hemos dicho. Pero lo que Venevitinov tuvo que lograr, lo que impidió su temprana muerte, sucederá por sí solo, aunque tal vez no tan pronto, ni tan completamente, ni tan hermosamente. Necesitamos la filosofía: todo el desarrollo de nuestra mente la requiere. Nuestra poesía vive y respira sólo de ella; sólo ella puede dar alma e integridad a nuestras ciencias infantiles, y nuestra vida misma, tal vez, le quitará la gracia de la armonía. ¿Pero de dónde vendrá ella? ¿Dónde buscarlo? Por supuesto, nuestro primer paso hacia ello debería ser la apropiación de la riqueza intelectual de ese país, que en sus especulaciones estaba por delante de todas las demás naciones. Pero los pensamientos de otras personas sólo son útiles para el desarrollo del propio. La filosofía alemana no puede arraigarse entre nosotros. Nuestra filosofía debe desarrollarse a partir de nuestra vida, crearse a partir de cuestiones actuales, de los intereses dominantes de nuestra vida nacional y privada. ¿Cuando? y como? - el tiempo lo dirá; pero el deseo de filosofía alemana, que comienza a extenderse entre nosotros, es ya un paso importante hacia este objetivo. Para convencernos aún más de la utilidad de la influencia de los pensadores alemanes, miremos a la gran multitud de nuestros escritores que, aunque no se distingan por su talento personal, muestran con mayor claridad la dignidad de lo que han adquirido de otros. Aquí dominan dos tipos de escritores: algunos siguen la corriente francesa, otros la alemana. ¿Qué encontramos en las obras del primero? No encontramos entre ellos ningún pensamiento (pues los pensamientos, en realidad franceses, ya son viejos; por lo tanto, no son pensamientos, sino lugares comunes: los propios franceses los toman prestados de los alemanes y de los ingleses) 6 . Pero encontramos en ellos juegos de palabras rara vez, muy raramente, y luego accidentalmente combinados con ingenio, y chistes casi siempre carentes de gusto, a menudo desprovistos de significado. ¿Y cómo podría ser de otra manera? – El ingenio y el gusto sólo se cultivan en la mejor sociedad; ¿Y cuántos de nuestros escritores tienen la dicha de pertenecer a ella? Por el contrario, en las obras de escritores imbuidos de la lectura de pensadores alemanes, casi siempre encontraremos algo digno de respeto, incluso la sombra de un pensamiento, o el deseo de esa sombra. Pero hablo de escritores sin talento; el talento brilla por igual en todas partes; él, como la belleza, da encanto a todos los movimientos; como un sentimiento, da alma a todas las palabras; Al igual que la mente, da relevancia a todos los pensamientos. El príncipe Vyazemsky puede ser una excelente prueba de ello. Siguiendo principalmente la dirección francesa, sabe templar las afiladas flechas del ridículo en pensamientos originales y calentar con el sentimiento el siempre inteligente, siempre feliz y brillante juego de la mente. Pero el Príncipe Vyazemsky, a pesar de todos sus talentos, a pesar de que podemos llamarlo el más ingenioso de nuestros escritores, está aún más alto cuando, como en Dejection, la voz del corazón se escucha más que la mente. Muchos argumentan que en las obras de Baratynsky también predomina la dirección francesa; pero, en nuestra opinión, pertenece tanto a la escuela francesa como Lamartine, como el autor de Saint-Mars, el autor de la conspiración de Malet, como nuestro Pushkin y todos aquellos escritores que, habiendo comenzado su desarrollo con opiniones francesas, lo completaron con la dirección europea, conservando sólo la integridad francesa de la decoración exterior. La propia poesía francesa, como el sol de la mañana, dora algunos de los picos. Sólo aquellos momentos de la vida que se destacan de la vida cotidiana, que la multitud comparte con el poeta, tienen derecho a entrar en el círculo vicioso de sus sueños, y tal vez solo Chenier haga una excepción, si la dirección de Chenier puede llamarse francesa. Pero la musa de Baratynsky, habiendo abrazado toda la vida con una mirada poética, derrama una luz igual de inspiración en todos sus minutos y eleva lo más ordinario a la poesía, a través de un toque iluminador con la vida entera, con el sueño dominante. Para escuchar todos los matices de la lira de Baratynsky hay que tener un oído más fino y más atención que otros poetas. Cuanto más lo leemos, más descubrimos en él algo nuevo, que pasa desapercibido a primera vista: un signo seguro de poesía, cerrada en sí misma, pero no accesible a todos. Incluso desde un punto de vista artístico, ¿cuántos son capaces de apreciar plenamente la dignidad de sus poemas, esta precisión en las expresiones y frases, esta graciosa regularidad, esta noble tontería? “Pero si el ideal de una sociedad mejor apareciera de repente en alguna capital desconocida para nosotros, entonces en su círculo elegido no hablarían otro idioma. Mientras tanto, la belleza de la vida poética, de cuyo rostro la musa de Baratynsky ha quitado la mitad del velo, nos demuestra que el poeta aún no se ha expresado plenamente en sus poemas; que deberíamos esperar incomparablemente más de lo que él logró; que todavía está destinado a superar nuestras expectativas en la medida en que la revelación de la belleza puede sorprender a la imaginación. Pero hay un defecto en su Noche de baile, publicado el año pasado, que no se encuentra en su Ed, ni en la Transmigración de las almas, en ese capricho dulce, ingenioso y soñador de la imaginación poética; en La velada de baile de Baratynsky no hay foco para el sentimiento y (si podemos hablar de poesía en el lenguaje de la mecánica) no hay en ella una fuerza componente única en la que todos los movimientos mentales estén unidos y equilibrados. A pesar de esto, este poema supera todas las obras anteriores de Baratynsky en la elegancia de sus partes, la conexión externa del todo y la perfección de la decoración. En efecto: ¿quién, habiéndolo leído, no dirá que el poeta ha progresado? que sus propios defectos demuestran que se exigía más que antes; que la mezcla de sombra y luz aquí no es crepúsculo, sino amanecer, el amanecer de una nueva era para su talento; en una palabra, que en su salón de baile, como en otros salones de baile no poéticos, la luz de la mañana del día siguiente se ve a través de una cortina fina y transparente. El barón Delvig publicó una colección de sus poemas. Al igual que Baratynsky, no pertenece a ninguna de las escuelas más nuevas, e incluso sus imitaciones de las antiguas llevan el sello de la originalidad. Cualquier imitación según el sistema debe ser fría y desalmada. Sólo la imitación por amor puede ser poética e incluso creativa. Pero en este último caso, ¿podemos olvidarnos por completo de nosotros mismos? ¿Y no es porque amamos nuestro modelo que encontramos en él características que corresponden a las exigencias de nuestro espíritu? Por eso, en todas las imitaciones exitosas de los antiguos, los más nuevos siempre siguen siendo los más nuevos; Diré más: no existe una sola traducción verdaderamente elegante de los clásicos antiguos que no contenga rastros de un estado de ánimo que nuestros antepasados ​​​​no conocían. Sentimiento religioso, que le debemos al cristianismo; el amor romántico es un regalo de árabes y bárbaros; el desaliento es hijo del Norte y de la dependencia; todo tipo de fanatismo es el fruto necesario de la lucha entre los desórdenes centenarios de Europa y los impulsos de mejora; finalmente, el predominio del pensamiento sobre los sentimientos, y de ahí el deseo de unidad y concentración: estos son los nuevos hilos que la vida de los pueblos modernos ha tirado del corazón humano. En vano piensa ahogar su gemido tocando la lira de Grecia: ellos responden involuntariamente a su canción, y en lugar de un simple sonido, aparece un acorde, Éstas son las imitaciones de Delvig. Su musa estaba en Grecia; se crió bajo los cálidos cielos del Ática; allí escuchó bastante de los sonidos simples y plenos, naturales, brillantes y correctos de la lira griega; pero su delicada belleza no habría soportado el frío del lúgubre Norte si el poeta no la hubiera cubierto con nuestras ropas populares; si no hubiera arrojado una chaqueta del último desaliento sobre sus formas clásicas: - ¿y nuestro traje del norte no le quedaría bien a la mujer griega? El mismo sentimiento prevaleciente se nota en otras obras de Delvig, y la misma cualidad, que da un brillo moderno a sus imitaciones de los antiguos, fue la razón por la que el poeta aparece sobre todo en sus canciones rusas. Pero hablando de escritores ejemplares, cuyos nombres brillaron en la literatura del año pasado, ¿es posible no mencionar una de nuestras mejores esperanzas? "No mucha gente ha recibido tanta fuerza y ​​coraje como hacen alarde de las obras de Yazykov. Cada verso vive en el fuego, como una salamandra. Si consideramos nuestra literatura en relación con otras literaturas europeas, encontraremos en ella la influencia combinada de casi todas las literaturas. Ya hemos dicho que las tendencias alemana y francesa dominan entre nosotros. La influencia de la poesía inglesa, especialmente de Byron y Ossian, se nota en las obras de muchos de nuestros escritores. Las imitaciones de los antiguos, aunque pocas en número, no podían dejar de influir en el carácter general de nuestra literatura. La literatura italiana, reflejada en las obras de Neledinsky y Batyushkov, también arrojó su pintura sobre el arcoíris multicolor de nuestra poesía. Todo esto convive, interfiere, se relaciona, se pelea y promete a nuestra literatura un carácter multifacético cuando un genio bondadoso la salva de la cobardía. Pero la influencia de Italia, o mejor dicho de Batyushkov, se nota en pocos de nuestros poetas. Tumaneny se diferencia entre ellos por la ternura de sus sentimientos y la musicalidad de sus poemas. No publicó mucho el año pasado. Los señores Raich y Oznobishin pertenecen a la escuela superior. Los límites de este artículo no nos permiten ampliar todas las maravillosas obras del año pasado. Mencionemos algunos. Vasily Lvovich Pushkin publicó tres capítulos de su poema romántico Khrabrov, donde su musa no cambió su cortesía habitual. "La señora Lisitsyna publicó una colección de sus poemas, donde el sentimiento y la sencillez de expresión avalan la integridad de su talento. El barón Rosen publicó La Virgen de los siete ángeles. Además, aquí y allá aparecen los nombres de los caballeros: Illichevsky, Korsak, Trilunny, Pavlov, Grigoriev, Veltman, Verderevsky, Lichonin, Mikh. Dmitriev, Markevich, Kryukov, Siyanov, Krainsky, Yakubovich, Stepanov, Levshin, Kakhovsky, Petrov, Trostin, Olin, Mezhakov, Masalsky, Zaitsevsky, Karkunov, Bashilov y otros. Pero ¿qué podemos decir de estos escritores? "Muchos de ellos ya son familiares para nuestro público, otros han entrado en el peligroso campo de la actividad poética con escudos blancos. En muchos, tal vez, acecha el talento, y para desarrollar la fuerza sólo busca tiempo, oportunidad y trabajo; al menos mantengamos el respeto por la esperanza, junto al amor por la memoria. La literatura dramática es nuestra, pero ¿puede llamarse literatura a la colección de nuestras obras dramáticas? –En esta rama de la literatura somos los más pobres. El año pasado no hubo tragedias. Ninguna de las comedias es más que mediocre. Más notable que otros: el caso secular del Sr. Khmelnitsky; sus propios extractos de Arzamas Geese; extractos de Colón, la comedia inacabada del difunto A. I. Pisarev y Elecciones de la nobleza, op. desconocido. En general, nuestro teatro presenta una extraña contradicción consigo mismo: casi todo el repertorio de nuestras comedias se compone de imitaciones de las francesas y, a pesar de ello, precisamente aquellas cualidades que distinguen la comedia francesa de todas las demás: gusto, decencia, ingenio, pureza del lenguaje y todo lo que pertenece a las necesidades de una buena sociedad, todo esto es completamente ajeno a nuestro teatro. Nuestro escenario, en lugar de ser un espejo de nuestra vida, sirve a algunos de nuestros lacayos como espejo de aumento, más allá del cual nuestra musa cómica no penetra. Está como en casa en la habitación de servicio, donde tiene sala, despacho, recibidor y vestidor; allí pasa todo el día, cuando no viaja para visitar a las musas de los estados vecinos; y para representar a la rusa Thalía de una manera similar, debes imaginarla con librea y botas. Éste es el carácter general de nuestras comedias originales, que aún no ha cambiado con algunas raras excepciones. La razón de este personaje radica en parte en el hecho de que desde Von-Visin hasta Griboyedov no tuvimos ni un solo talento cómico; y se sabe que una persona extraordinaria, como un pensamiento extraordinario, siempre da una dirección unilateral a la mente; que la preponderancia de la fuerza sólo se equilibra con otra fuerza; que el daño de un genio se corrige con la aparición de otro que lo contrarresta. Mientras tanto, uno podría comentar a nuestros escritores de cómics que están actuando imprudentemente al elegir esa dirección. No pueden seguir el ritmo de la gente común; y por bajo que sea su lenguaje, por ricas en obscenidades que sean sus chistes atrevidos, por groseras que sean sus farsas, de las que se ríe el cielo; pero nunca alcanzarán su verdadero ideal, y todas sus comedias: cualquier taxista matará con una sola palabra. Casi todos nuestros escritores muestran la influencia, más o menos mixta, de alguna literatura extranjera o de uno de nuestros escritores de primera clase. Sin embargo, tenemos una escuela especial, original, distintiva, que tiene sus propias cualidades, su propia dirección, sus propios numerosos adeptos, completamente diferente de todas las demás, aunque muchos de nuestros escritores de ella toman prestada su belleza. Esta escuela comenzó con el siglo, y su fundador fue el conde Dmitry Ivanovich Khvostov, y sus seguidores: los señores Boris Fedorov, Telepnev, Svechin, Volkov, Bestuzhev-Ryumin, A. Orlov y otros. Casi todos estos escritores son poetas épicos, y casi cada uno de ellos creó un poema especial con espíritu clásico, y sólo unos pocos, por ejemplo. G. Ryumin, se permiten entrar en el ámbito del romance; pero G. Fedorov hace una excepción con todos; acercándose más que otros al fundador de la escuela, escribió en casi todos los géneros. Con esta escuela concluiremos nuestro repaso por las obras originales de nuestros poetas. El año pasado fue más rico en traducciones que todos los anteriores. Nombramos los más destacables. G. Rotchev tradujo La novia de Messina de William Thel y Schiller e imprimió algunos pasajes de Macbeth de Shakespeare. El verso de G. Rotchev es fuerte y sonoro; pero a veces es oscuro, a menudo falso con respecto al original y rara vez transmite todos los matices del original. G. Shevyrev publicó una acción de Wilhelm Thel. Su traducción es más cercana al original y más elegante que la traducción del Sr. Rotchev. G. Wronchenko tradujo Hamlet, extractos de Dziady Mickiewicz, extractos de Jung y varias melodías irlandesas de Moore. En general sus traducciones son muy cercanas y el lenguaje es correcto, aunque no del todo elegante y difícil de utilizar. G. Poznansky tradujo Alpugaru de Mickiewicz; todavía no pertenece a la mejor obra del Sr. Poznansky, quien generalmente se distingue por un verdadero sentido de las bellezas poéticas del original, una elegante simplicidad de lenguaje y precisión de expresión. Además, se tradujeron y publicaron extractos en diversas revistas y almanaques; de Romeo y Julia de Shakespeare G...; de Ifigenia G. Lichonin de Don Carlos Schiller y Goethe; de Don Carlos G. Kolachevsky y G. Obodovsky; de Byronov Don Juan y Parisina, de Parni y Moore G. Markevich; Parisina también fue traducida por G. Kartsev; G. feliz tradujo a Faris Mickiewicz; Lara Byron fue traducida por G. Noskov. G. Trilunny tradujo del Giaour de Byron y varias escenas del Amphitryon de Moliere. G. Kozlov tradujo los sonetos de Crimea de Mickiewicz. Su Saturday Evening, una imitación de Boris, destaca por los poemas adjuntos al principio de la muerte de A. A. Voeikova, donde se puede ver el sentimiento conmovedor de un alma que sabe amar lo bello. Estas traducciones, aunque de mérito muy diferente, demuestran sin embargo el éxito de nuestra ilustración y el perfeccionamiento de nuestra lengua. Hace veinte años, cada uno de ellos habría atraído una atención especial. Cabe señalar que seis poetas extranjeros comparten predominantemente el amor de nuestros escritores: Goethe, Schiller, Shakespeare, Byron, Moore y Mickiewicz. ¡Una buena señal para el futuro! – Nuestro conocimiento de Goethe, Schiller y Shakespeare se debe a la amplia influencia de la literatura alemana y de Zhukovsky; Nuestro conocimiento de Byron se lo debemos a Pushkin; El amor por Moore pertenece a las mismas rarezas de nuestro gusto literario que anteriormente fueron el motivo de la adoración incondicional de Lamartine. El príncipe Vyazemsky fue el primero en presentarnos a Mitskevich: este es el feliz comienzo de un acercamiento amistoso entre dos literaturas nativas, hasta ahora ajenas entre sí. La literatura polaca, al igual que la rusa, hasta ahora no sólo ha sido un reflejo de la literatura franco-alemana, sino que también ha existido únicamente gracias a la fuerza de una influencia extranjera. ¿Cómo podría actuar sobre Rusia? – Para que ambas literaturas entraran en relaciones directas y formaran una alianza duradera, era necesario que al menos una de ellas tuviera su propio representante en la Dieta de gobernantes de primera clase de mentalidad europea; porque lo que es dominante en Europa puede tener influencia en las literaturas bajo su control. Mickiewicz, habiendo concentrado en sí mismo el espíritu de su pueblo, fue el primero en dar a la poesía polaca el derecho de tener voz entre los diputados intelectuales de Europa, y al mismo tiempo le dio la oportunidad de influir en nuestra poesía. La influencia más o menos compleja de estos seis poetas extranjeros, combinada con la influencia de nuestra propia literatura, forma ahora el carácter general de todos nuestros poetas de primera clase y, en consecuencia, el carácter de nuestra literatura actual en general. Pero antes de tener derecho a hablar de este carácter general, debemos completar el panorama de la literatura del año pasado con una reseña de obras en prosa y revistas. No hablaremos aquí de la Historia de los 4 Khans, ni de la Descripción de Beijing, publicada por el padre Iakinto; ni sobre el cuadro de la guerra con Turquía, compuesto por el señor Buturlin; ni sobre otras obras más o menos destacables que no entran dentro del ámbito de la literatura pura. Pero observemos que el año pasado fue especialmente rico en obras del género narrativo. Mencionemos lo mejor: Bolsa de oro, señor Polevoy; La Gallina Negra, un cuento de hadas para niños, Sr. Pogorelsky; Enfermedad negra, señor Pogodin; Casa aislada en la isla Vasilievsky, Tita Kosmokratova; Sirena, Sr. Baysky y otros. – El año negro o Los príncipes de la montaña tiene todas las mismas cualidades que el público encontró en las novelas anteriores del difunto G. Narezhny: la posibilidad de que el talento, al que aún faltaba mayor educación y gusto, se hiciera realidad. Encontramos menos talento, pero más experiencia literaria, un lenguaje más suave, aunque incoloro y lento, en Vyzhigin, una novela moral y satírica del señor Bulgarin. Vacío, falta de gusto, falta de alma, máximas morales extraídas de cuadernos infantiles, descripciones erróneas, chistes empalagosos: éstas son las cualidades de esta obra, cualidades que constituyen su dignidad, porque la hacen adecuada para la gente corriente y para esa parte de nuestro público que, a partir del alfabeto y del catecismo, pasa a los cuentos y a los viajes. Que hay personas que leen a Vyzhigin con placer y, por tanto, con beneficio, lo demuestra el hecho de que Vyzhigin diverge. ¿Pero dónde está esta gente? me preguntarán. No los vemos de la misma manera que quienes disfrutan del Libro de los sueños y del libro Sobre las chinches; pero existen porque el Libro de los sueños, Vyzhigin y Sobre las chinches están agotados en todas las tiendas. Es de destacar que el año pasado se publicaron unos 100.000 ejemplares del ABC ruso, unos 60.000 del ABC eslavo y 60.000 ejemplares. El Catecismo, unos 15.000 ABC franceses y los libros educativos en general se agotaron este año casi un tercio más que el año anterior. Esto es lo que necesitamos, lo que nos falta, lo que el público exige con razón. Citaremos dos libros traducidos: Werther, op. Goethe, la traducción del Sr. R. y la Historia de la Literatura del P. Schlegel, traducción de desconocido. La primera puede considerarse la más cercana y elegante de todas las traducciones en prosa que han aparecido en nuestro país en los últimos veinte años. La extraña indecencia de las polémicas ha sido el carácter distintivo de nuestras revistas durante el año pasado. Sin embargo, esperamos que nuestro público se canse pronto de esto y quiera ver en nuestros escritores algo más que animales de dos patas y plumas. Revisar las cualidades especiales de cada una de nuestras revistas está fuera del alcance de este artículo. Observemos, sin embargo, que el Telegraph era más rico que otros en artículos buenos y sensatos, y más que otros nos transmitía cosas interesantes de revistas extranjeras; Northern Bee estaba más actualizado con las noticias políticas; Atenas fue la que menos participó en polémicas indecentes; Los eslavos intensificaron la indecencia de jurar en poesía. Notemos una cualidad más común a casi todas nuestras revistas; una sílaba extraña en la que están escritos muchos artículos originales y la mayoría de los traducidos, una sílaba imprecisa, tosca y, a menudo, peor que aquella en la que escribieron antes Karamzin y Dmitriev. Quizás esta sea una de las principales razones por las que la gente con buen gusto apenas lee nuestras revistas; porque para un oído educado no hay nada más pesado que los tonos falsos. Northern Flowers fue, sin comparación, el mejor de todos los almanaques. En el Almanaque Nevsky encontramos el artículo en prosa Livonia, op. desconocido; Si nuestra reseña estuviera escrita con el mismo bolígrafo que describió a Livonia, la imprimiríamos sin temor a fallar. Otros almanaques, pero ¿de qué nos sirve saber que determinados artículos se publicaron en una revista y no en otra? ¿Explicará esto de alguna manera el carácter de nuestra literatura? Hasta ahora, hemos considerado nuestra literatura en relación consigo misma y, por lo tanto, nos detenemos con curiosidad en cada obra que nos revela un nuevo lado de nuestro carácter literario o nos da nuevas esperanzas para el futuro. Aquí todo nos parecía importante, todo era digno de atención, como semillas de las que eventualmente madurarían los frutos. Pero si consideramos nuestra literatura en relación con la literatura de otros estados; si un europeo ilustrado, después de haber desplegado ante nosotros todos los tesoros intelectuales de su país, nos pregunta: "¿Dónde está vuestra literatura? ¿De qué obras podéis estar orgullosos ante Europa?" – ¿Qué le vamos a responder? Le indicaremos la Historia del Estado ruso; Le presentaremos varias odas de Derzhavin, varios poemas de Zhukovsky y Pushkin, varias fábulas de Krylov, varias escenas de Von Vizin y Griboyedov y, ¿dónde más encontraremos una obra de dignidad europea? Seamos imparciales y admitamos que todavía no tenemos un reflejo completo de la vida mental del pueblo, todavía no tenemos literatura. Pero consolémonos: tenemos el bien, la garantía de todos los demás: ¡tenemos esperanza y pensamos en el gran destino de nuestra patria! – La corona de la ilustración europea sirvió de cuna para nuestra educación; nació cuando otros estados ya habían completado el círculo de su desarrollo mental, y donde se detuvieron, comenzamos nosotros. Como la hermana menor de una familia numerosa y amigable, Rusia, antes de llegar al mundo, es rica en la experiencia de sus mayores. Miremos ahora a todos los pueblos europeos: cada uno de ellos ya ha cumplido su destino, cada uno ha expresado su carácter, ha experimentado la peculiaridad de su dirección y ninguno vive una vida separada: la vida de toda Europa ha absorbido la independencia de todos los Estados privados. Pero para que toda Europa forme un cuerpo orgánico y armonioso, necesita un centro especial, necesita un pueblo que domine a los demás con su superioridad política y mental. Toda la historia de la Ilustración moderna representa la necesidad de tal dominación: un Estado siempre ha sido, por así decirlo, la capital de otros, ha sido el corazón del que sale y regresa toda la sangre, todas las fuerzas vitales de los pueblos iluminados. Italia, España, Alemania (durante la Reforma), Inglaterra y Francia controlaron alternativamente el destino de la educación europea. El desarrollo de la fuerza interna fue la razón de tal dominio, y la disminución de la fuerza fue la razón de su decadencia. Inglaterra y Alemania se encuentran ahora en la cima de la ilustración europea; pero su influencia no puede ser vivificante, porque su vida interior ya ha completado su desarrollo, ha envejecido y ha adquirido esa madurez unilateral que hace que su educación sea exclusivamente adecuada para ellos. Por eso Europa presenta ahora una especie de entumecimiento; la mejora política y moral igualmente se detuvo en ella; Opiniones tardías, formas ruinosas, como un río represado, el país fértil se ha convertido en pantanos, donde sólo florecen nomeolvides y, de vez en cuando, brilla un fuego fatuo frío. De toda la humanidad ilustrada, dos pueblos no participan en la eutanasia general; Dos pueblos, jóvenes, frescos, florecidos de esperanza: estos son los Estados Unidos americanos y nuestra patria. Pero la lejanía local y política y, sobre todo, la unilateralidad de la educación inglesa en los Estados Unidos, hacen que toda la esperanza de Europa se transfiera a Rusia. La acción conjunta de los estados más importantes de Europa participó en la formación del comienzo de nuestra Ilustración, preparó para ella un carácter paneuropeo y juntos brindaron la oportunidad de una futura influencia en toda Europa. La flexibilidad y adaptabilidad del carácter de nuestro pueblo, sus intereses políticos y la propia ubicación geográfica de nuestra tierra nos llevan al mismo objetivo. El destino de cada Estado europeo depende de la totalidad de todos los demás; – El destino de Rusia depende únicamente de Rusia. Pero el destino de Rusia reside en su ilustración: es la condición y la fuente de todos los beneficios. Cuando todos estos beneficios sean nuestros, los compartiremos con el resto de Europa y les pagaremos cien veces toda nuestra deuda. Mirar: op. Kar., artículo: Flor en el ataúd de mi Agapit. Sobre los escritos de Lenz, véase el excelente artículo de Ekshten en su diario Le Catholique en 1829. El autor no se extiende aquí sobre la naturaleza de las obras de Zhukovsky porque en el mismo almanaque (es decir, en Dennitsa) tenía la intención de publicar un análisis especial de sus poemas, que, sin embargo, por alguna razón quedó inacabado. Los defectos de las tragedias de F. Schlegel tienen otra fuente importante: el desequilibrio del genio con el sistema. Los últimos poemas del difunto Venevitinov. Que la literatura francesa del siglo XIX, habiendo perdido su antigua originalidad, vive únicamente de la inspiración de otros, lo demuestran todas sus mejores obras. Pero otra nueva confirmación de esta verdad puede ser el glorioso triunvirato de legisladores del pensamiento francés de nuestro tiempo. ¿Hay al menos una idea fructífera en las conferencias de Cousin que no tomaría prestada de los alemanes? – ¿No son los ingleses y los alemanes quienes poseen todos los principios básicos de Villemain, tan brillantes en sus aplicaciones, tan hábilmente capaces de ocultar la estricta armonía del sistema bajo el desorden exterior de las observaciones individuales? Las obras literarias y críticas de Guizot revelan una lucha aún irreconciliable entre la nueva enseñanza alemana y las opiniones anteriores de los franceses; pero sus conferencias históricas respiran un sistema coherente, completo, profundo y completamente ocupado por los filósofos alemanes más nuevos, aunque el nuevo desarrollo de este sistema, su aplicación completa y a menudo brillante a la vida de la Edad Media hacen de Guizot uno de los pensadores franceses más originales. – Sin embargo, en la literatura francesa existe una cualidad que la distingue de todas las demás, promete mucho para el futuro y da a las imitaciones el color de la originalidad: esta es la estrecha conexión de la literatura con la vida; pero es precisamente esta cualidad la que nuestros imitadores rusos no pueden adoptar. (Si. Ipostr. Revistas). El gran Goethe ofrece un ejemplo convincente de ello. Todo lo bello de su cautivadora Ifigenia, esos desbordes poéticos de matices sentidos, expresados ​​en versos conmovedores y musicales, pertenece exclusivamente a la poesía moderna. ¿Y qué debe Ifigenia al esfuerzo sistemático de imitación? - La inmovilidad de la acción y la impersonalidad de los personajes, que la hacen incapaz de una presentación teatral y completamente insoportable en una traducción un poco mediocre. Lo mismo puede decirse de la novia Shpllerovop de Messina. Quizás te interese: