Επιθεώρηση της ρωσικής λογοτεχνίας για το 1829

Πριν ξεκινήσουμε την ανασκόπηση της λογοτεχνίας του περασμένου έτους, ζητώ από τους πεφωτισμένους αναγνώστες να δώσουν προσοχή σε ένα δοκίμιο που, αν και δημοσιεύτηκε νωρίτερα από το 29, είχε επίδραση στην τρέχουσα λογοτεχνία του. που θα έπρεπε να έχει ακόμη μεγαλύτερη επίδραση στη μελλοντική ζωή της λογοτεχνίας μας. που, με μεγαλύτερη επιτυχία από όλα τα άλλα έργα της ρωσικής πένας, θα πρέπει να μας ανοίξει το δρόμο προς τον ευρωπαϊκό διαφωτισμό. για το οποίο μπορούμε να είμαστε περήφανοι μπροστά σε όλα τα κράτη όπου δημοσιεύονται έργα αυτού του είδους. του οποίου η δημοσίευση (εξαιρουμένων, ίσως, της ίδρυσης των Λανκαστρικών σχολείων) ήταν το σημαντικότερο γεγονός για το καλό της Ρωσίας για πολλά χρόνια, και πιο σημαντική από τις λαμπρές μας νίκες πέρα ​​από τον Δούναβη και το Αραράτ, πιο σημαντική από την κατάληψη του Ερζερούμ και αυτή τη λαμπρή σκιά που έριξαν τα ρωσικά λάβαρα στα τείχη της Κωνσταντινούπολης. Αυτό το βιβλίο, ο αναγνώστης έχει ήδη ονομάσει Χάρτη της Λογοκρισίας. Η επιρροή του στην τρέχουσα λογοτεχνία του περασμένου έτους, αν και ελάχιστα αισθητή, ήταν ωστόσο πραγματική. Τα περιοδικά μας έχουν δανειστεί περισσότερα από ξένα περιοδικά. οι μεταφράσεις, αν και ως επί το πλείστον κακές, μας μετέφεραν περισσότερα ίχνη της ψυχικής ζωής των γειτόνων μας, με αποτέλεσμα όλη η λογοτεχνία μας να πλησιάζει δυσδιάκριτα στη ζωή των πανευρωπαϊκών ανθρώπων. Οι ίδιες οι τσακωμοί των περιοδικών μας, οι άσεμνοι επικριτές τους, ο άγριος τόνος τους, οι παράξενες προσωπικότητες τους, η ευγενική τους ευγένεια - όλα αυτά έμοιαζαν με τις ασύμφωνες κινήσεις ενός ασφυκτιού παιδιού, κινήσεις απαραίτητες για την ανάπτυξη της δύναμης, για τη μελλοντική ομορφιά και υγεία. Αλλά, για να προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας μας του περασμένου έτους, να ανακαλύψουμε σε αυτήν τα σημάδια της κυρίαρχης τάσης της λογοτεχνίας μας γενικότερα και τη σχέση της με τον ολιστικό διαφωτισμό της Ευρώπης, ας ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στον χαρακτήρα όλης της λογοτεχνίας μας του δέκατου ένατου αιώνα. γιατί το παρελθόν από μόνο του δίνει αξία και υποδεικνύει τη θέση του παρόντος, καθορίζοντας την πορεία για το μέλλον. Η λογοτεχνία μας του δέκατου ένατου αιώνα μπορεί να χωριστεί σε τρεις εποχές, διαφορετικές ως προς την ιδιαίτερη κατεύθυνση καθεμιάς από αυτές, αλλά που συνδέονται με την ενότητα της ανάπτυξής τους. Ο χαρακτήρας της πρώτης εποχής καθορίζεται από την επιρροή του Karamzin. Το επίκεντρο του δεύτερου ήταν η Μούσα του Ζουκόφσκι. Ο Πούσκιν μπορεί να είναι εκπρόσωπος του τρίτου. Οι αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, σε λογοτεχνικούς όρους, αντιπροσωπεύουν μια έντονη αντίθεση με το τέλος του δέκατου όγδοου. Μέσα σε λίγα χρόνια, ο διαφωτισμός έχει σημειώσει τόσο γρήγορη πρόοδο που με την πρώτη ματιά είναι απίστευτο. Φαίνεται ότι κάποιος ξύπνησε μισοκοιμισμένη Ρωσία. Από νωχελική αδιαφορία στρέφεται ξαφνικά σε δίψα για μόρφωση, αναζητά διδασκαλία, βιβλία, ντρέπεται για την πρώην άγνοιά της και σπεύδει να συγγενευτεί με ξένες απόψεις. Όταν εμφανίστηκε ο Καραμζίν, οι αναγνώστες ήταν ήδη έτοιμοι για αυτόν. και οι εκπληκτικές του επιτυχίες αποδεικνύουν όχι τόσο τη δύναμη των ταλέντων του όσο τη διαδεδομένη αγάπη για τη φώτιση. Αλλά ας σταματήσουμε εδώ και ας θαυμάσουμε το παράξενο της ανθρώπινης μοίρας. Αυτόν στον οποίο ο διαφωτισμός μας οφείλει τέτοιες γρήγορες επιτυχίες, που προώθησε την εκπαίδευση του λαού μας κατά μισό αιώνα, που χρησιμοποίησε όλη του τη ζωή για το καλό της πατρίδας και έχει ήδη δει τους καρπούς της επιρροής του σε όλες τις γωνιές του ρωσικού βασιλείου, ο άνθρωπος στον οποίο η Ρωσία χρωστά τόσα πολλά - πέθανε πρόσφατα, σχεδόν ξεχασμένος από όλους, κοντά στη Μόσχα. Το όνομά του είναι πλέον ελάχιστα γνωστό στους περισσότερους από τους συγχρόνους μας. και αν ο Karamzin δεν είχε μιλήσει γι 'αυτόν, τότε ίσως πολλοί, διαβάζοντας αυτό το άρθρο, θα είχαν ακούσει για πρώτη φορά για τις υποθέσεις του Novikov και των συντρόφων του και θα αμφισβητούσαν την αξιοπιστία των γεγονότων τόσο κοντά μας. Η μνήμη του έχει σχεδόν εξαφανιστεί. οι συμμετέχοντες στους κόπους του διασκορπίστηκαν, πνιγμένοι στις σκοτεινές ανησυχίες της ιδιωτικής δραστηριότητας. Πολλοί δεν είναι πια εκεί. αλλά η πράξη που κατάφεραν παραμένει: ζει, καρποφορεί και αναζητά την ευγνωμοσύνη των μεταγενέστερων. Ο Novikov δεν εξαπλώθηκε, αλλά μας δημιούργησε μια αγάπη για την επιστήμη και μια επιθυμία για ανάγνωση. Πριν από αυτόν, σύμφωνα με τον Karamzin, υπήρχαν δύο βιβλιοπωλεία στη Μόσχα που πουλούσαν 10 χιλιάδες ρούβλια ετησίως. λίγα χρόνια αργότερα υπήρχαν ήδη 20 από αυτά και πουλήθηκαν βιβλία αξίας 200 χιλιάδων. Επιπλέον, ο Novikov άνοιξε βιβλιοπωλεία σε άλλες και στις πιο απομακρυσμένες πόλεις της Ρωσίας. διέδωσε σχεδόν καθόλου εκείνα τα έργα που θεωρούσε ιδιαίτερα σημαντικά. Ανάγκασε να μεταφραστούν χρήσιμα βιβλία, διέδωσε παντού συμμετέχοντες στις δραστηριότητές του και σύντομα άρχισε να διαβάζει όχι μόνο όλη η ευρωπαϊκή Ρωσία, αλλά και η Σιβηρία. Τότε η πατρίδα μας ήταν, αν και όχι για πολύ, μάρτυρας ενός γεγονότος που ήταν σχεδόν μοναδικό στα χρονικά του διαφωτισμού μας: τη γέννηση μιας κοινής γνώμης. Έτσι έδρασε ο τυπογράφος Novikov. Είναι αξιοσημείωτο ότι σχεδόν την ίδια εποχή, ένας άλλος τυπογράφος, ο πιο διάσημος, ο πιο χαρούμενος, ο τυπογράφος Franklin, λειτουργούσε σχεδόν με τον ίδιο τρόπο στο απέναντι άκρο του πλανήτη. αλλά οι συνέπειες των δραστηριοτήτων τους ήταν τόσο διαφορετικές όσο η Ρωσία είναι διαφορετική από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ίσως ο ίδιος ο Karamzin οφείλει την πρώτη του εκπαίδευση στον Novikov και τους ομοϊδεάτες του φίλους. Τουλάχιστον στον κύκλο τους ξεκίνησε η πρώτη ανάπτυξη των λαμπρών ταλέντων του και μας άφησε μια συγκινητική περιγραφή της φιλίας του με έναν από αυτούς, με τον κ. II. 1. Να μιλήσουμε για έναν άλλο σύντροφο του Novikov, για αυτόν τον ένδοξο Lenz, για την ελπίδα και την έκπληξη της φωτισμένης Ευρώπης, που εδώ, στη φτώχεια και στα άκρα, πάγωσε στον αυτοκινητόδρομο 2! – Ο Καραμζίν βρήκε το κοινό του υπό την επίδραση του μυστικισμού, περίεργα αναμεμειγμένο με τις γαλλικές απόψεις από τα μέσα του 18ου αιώνα. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις έπρεπε να επικεντρωθούν και φυσικά ενώθηκαν με αυτόν τον φιλανθρωπικό τρόπο σκέψης που διαπνέει όλα τα πρώτα έργα του Καραμζίν. Φαίνεται ότι ανατράφηκε για το κοινό του και το κοινό για εκείνον. Κάθε λέξη του διαδόθηκε σε όλη τη Ρωσία. διδάχτηκε απέξω την πεζογραφία του και τα ποιήματά του θαυμάστηκαν, παρά το ανποιητικό φινίρισμά τους - έτσι συμφωνούσε με τη νοοτροπία της εποχής του. Στο μεταξύ, η καθολικότητα της επιρροής του μας αποδεικνύει ότι ήδη από την πρώτη γέννηση της λογοτεχνίας μας, αναζητούσαμε πρωτίστως τη φιλοσοφία στην ίδια την ποίηση και πίσω από την εικόνα της γνώμης ξεχάσαμε την εικόνα της έκφρασης. Ακόμα δεν ξέρουμε τι είναι σημαία και φαντασία. κάποιο είδος ειλικρίνειας ενός ονείρου αποτελεί την πρωτοτυπία της ρωσικής φαντασίας. και αυτό που λέμε συναίσθημα είναι το υψηλότερο πράγμα που μπορούμε να κατανοήσουμε στα ποιητικά έργα. Η κατεύθυνση που έδωσε ο Καραμζίν άνοιξε περαιτέρω τη λογοτεχνία μας στην επίδραση της γαλλικής λογοτεχνίας. Αλλά ακριβώς επειδή αναζητούσαμε τη φιλοσοφία στη λογοτεχνία, αναζητούσαμε την πλήρη έκφραση του ανθρώπου, ο τρόπος σκέψης του Καραμζίν ήταν αναπόφευκτο να μας αιχμαλωτίσει στην αρχή και στη συνέχεια να γίνει μη ικανοποιητικός για εμάς. Ένα άτομο δεν πνίγεται εντελώς στην πραγματική ζωή, ειδικά μεταξύ ανενεργών ατόμων. Η καλύτερη πλευρά της ύπαρξής μας, η ιδανική, ονειρική πλευρά, αυτή που δεν μας δίνει η ζωή, αλλά εμείς δίνουμε στη ζωή μας. που αναπτύσσεται κατεξοχήν από τη γερμανική ποίηση, έμεινε ανέκφραστη ανάμεσά μας. Η γαλλο-Καραμζίν σκηνοθεσία δεν την αγκάλιασε. Οι άνθρωποι για τους οποίους ο τρόπος σκέψης του Karamzin ήταν το επιστέγασμα της δικής τους ανάπτυξης παρέμειναν ήρεμοι. αλλά εκείνοι που ξεκίνησαν την εκπαίδευση με τις απόψεις του Καραμζίν, με την ανάπτυξη της ζωής, είδαν την ατελότητά τους και ένιωσαν την ανάγκη για κάτι νέο. Η παλιά Ρωσία ξεκουραζόταν. γιατί ο νεαρός χρειαζόταν τον Ζουκόφσκι. Ιδανικότητα, αγνότητα και βάθος συναισθημάτων. αγιότητα του παρελθόντος? πίστη στην ομορφιά, στο αμετάβλητο της φιλίας, στην αιωνιότητα της αγάπης, στην αξιοπρέπεια του ανθρώπου και στην καλοσύνη της Πρόνοιας. η επιθυμία για το απόκοσμο? αδιαφορία για οτιδήποτε συνηθισμένο, για οτιδήποτε δεν είναι ψυχή, που δεν είναι αγάπη - με μια λέξη, όλη η ποίηση της ζωής, ολόκληρη η καρδιά της ψυχής, αν μπορώ να το πω, μας εμφανίστηκε σε ένα ον και πήρε τη σαγηνευτική εικόνα της Μούσας του Ζουκόφσκι. Στα στοχαστικά χαρακτηριστικά της διαβάσαμε την απάντηση σε μια αόριστη επιθυμία για το καλύτερο και είπαμε: «Αυτό μας έλειπε!» - Η αγάπη της για την πατρίδα, η φρίκη και η δόξα του λαϊκού πολέμου τη στόλιζε με ακόμη μεγαλύτερη γοητεία. Αλλά η ποίηση του Zhukovsky, αν και εντελώς πρωτότυπη στο κέντρο της ύπαρξής της (ερωτευμένη για το παρελθόν, που μπορεί να ονομαστεί ο κυρίαρχος τόνος της λύρας του) 3, εντούτοις ανατράφηκε στα τραγούδια της Γερμανίας. Μας μετέφερε αυτή την ιδεατότητα που αποτελεί τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της γερμανικής ζωής, της ποίησης και της φιλοσοφίας. κι έτσι η λογοτεχνία μας περιελάμβανε δύο στοιχεία: τη γαλλική και τη γερμανική νοοτροπία. Στο μεταξύ, η λύρα του Ζουκόφσκι σίγησε. Περιστασιακά, μόνο απότομοι ήχοι με γνώριμες διαμορφώσεις μας θύμιζαν τα προηγούμενα τραγούδια της. Όμως η ανάπτυξη του λαϊκού πνεύματος δεν μπορούσε να σταματήσει. Όπως η σκέψη απαιτεί τον ήχο, έτσι και οι άνθρωποι αναζητούν έναν ποιητή. Χρειάζεται έναν έμπιστο που θα μάντευε την εσωτερική του ζωή με την καρδιά του και με ενθουσιώδη τραγούδια θα κρατούσε ένα ημερολόγιο για την εξέλιξη του mainstream. Ένας ποιητής είναι για το παρόν ό,τι είναι ένας ιστορικός για το παρελθόν: οδηγός εθνικής αυτογνωσίας. Η λογοτεχνία μας, όπως έχουμε ήδη πει, αντιπροσώπευε δύο βασικές αρχές. αλλά και φιλανθρωπία. Ο γαλλικός και ο γερμανικός ιδεαλισμός συνέπεσαν σε μια επιθυμία: την επιθυμία για μια καλύτερη πραγματικότητα. Ο Πούσκιν το εξέφρασε πρώτα κάτω από το λαμπερό χρώμα της ελπίδας εμπιστοσύνης, μετά κάτω από το ζοφερό κάλυμμα της αγανάκτησης του Βύρωνα για τον υπάρχοντα κόσμο. Αλλά ούτε το ένα ούτε το άλλο θα μπορούσε να διαρκέσει: πρόκειται για δύο άκρα της ταλάντωσης ενός εκκρεμούς που αναζητά ισορροπία. Υπάρχει μια μέση λύση μεταξύ της ακαταλόγιστης ελπίδας και του σκεπτικισμού του Βύρωνα: αυτή είναι η εμπιστοσύνη στη μοίρα και η σκέψη ότι οι σπόροι του επιθυμητού μέλλοντος περιέχονται στην πραγματικότητα του παρόντος. ότι στην ανάγκη υπάρχει Πρόνοια. ότι αν η ιδιότροπη δημιουργία ενός ονείρου χαθεί σαν όνειρο, τότε από το σύνολο των υπαρχόντων πρέπει να σχηματιστεί ένα καλύτερο, διαρκές. Από εκεί πηγάζει ο σεβασμός για την πραγματικότητα, που αποτελεί το επίκεντρο εκείνου του βαθμού πνευματικής ανάπτυξης στον οποίο έχει πλέον σταματήσει ο διαφωτισμός της Ευρώπης και που αποκαλύπτεται από την ιστορική κατεύθυνση όλων των κλάδων της ανθρώπινης ύπαρξης και πνεύματος. Η ιστορία στην εποχή μας είναι το κέντρο κάθε γνώσης, η επιστήμη των επιστημών, η μόνη προϋπόθεση για κάθε ανάπτυξη. η ιστορική κατεύθυνση αγκαλιάζει τα πάντα. Οι πολιτικές απόψεις, για να αποκτήσουν την αυθεντικότητά τους, πρέπει να στραφούν στα γεγονότα, άρα στην Ιστορία. Ο Τιερί λοιπόν, για να υπερασπιστεί κάποιες θέσεις στο κοινοβούλιο, έγραψε μια Ιστορία της Γαλλίας. Η φιλοσοφία, έχοντας κλείσει τον κύκλο της ανάπτυξής της με τη συνείδηση ​​της ταυτότητας του νου και του όντος, κατεύθυνε όλη τη δραστηριότητά της προς την εφαρμογή της εικασίας στην πραγματικότητα, στα γεγονότα, στην ιστορία της φύσης και του ανθρώπου. Τα μαθηματικά σταμάτησαν στην ανακάλυψη γενικών νόμων και στράφηκαν σε συγκεκριμένες εφαρμογές, στην αναγωγή της θεωρίας στην ουσία της πραγματικότητας. Η ποίηση, η έκφραση της οικουμενικότητας του ανθρώπινου πνεύματος, έπρεπε επίσης να κινηθεί στην πραγματικότητα και να συγκεντρωθεί στο ιστορικό είδος. Ο αιώνας δεν θα μπορούσε παρά να έχει επιρροή στον Πούσκιν: αυτό θα το δούμε όταν μιλάμε για την Πολτάβα. Αλλά ας στραφούμε τώρα στο παρελθόν έτος. Τώρα, από το ύψος της γενικής σκέψης, θα είναι ευκολότερο για μας να αγκαλιάσουμε ολόκληρο τον ορίζοντα της λογοτεχνίας μας και να υποδείξουμε την πραγματική θέση των ιδιαίτερων φαινομένων της. Μετά από όλα θα μιλήσουμε για τα περιοδικά και τα αλμανάκ μας. Θα αναφέρουμε άλλες προσωρινές, αν και μη περιοδικές, δημοσιεύσεις μόνο σε σχέση με τα σημαντικότερα έργα ή ως παράδειγμα και απόδειξη ορισμένων αποχρώσεων του χαρακτήρα της λογοτεχνίας μας. αλλά ας στραφούμε πρωτίστως σε εκείνα τα πρωτοκλασάτα έργα της λογοτεχνίας μας που έλαμψαν στον λογοτεχνικό ουρανό της περασμένης χρονιάς τόσο λαμπερά όσο οι κοντινοί κομήτες, και εδραιώθηκαν σε αυτόν σταθερά σαν σταθερά αστέρια, για να λάμπουν για πάντα και να δείχνουν τον δρόμο. Το πρώτο πράγμα που προσελκύει την προσοχή μας εδώ είναι ο XII τόμος της Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους, ο τελευταίος καρπός των μεγάλων κόπων, ο τελευταίος άθλος μιας χρήσιμης ζωής, ιερός για κάθε Ρώσο. Ο XII τόμος της Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους, φαίνεται, ξεπέρασε ακόμη και τους προηγούμενους στη δύναμη της ευγλωττίας, της απεραντοσύνης του όγκου, της πιστότητας των εικόνων, της σαφήνειας, της αρμονίας των έργων ζωγραφικής και αυτής της λάμψης, αυτής της αγνότητας, της σκληρότητας του διαμαντιού του στυλ του Καραμζίν. Γενικά, η αξιοπρέπεια της Ιστορίας του μεγαλώνει μαζί με τη ζωή των περασμένων εποχών. Όσο πιο κοντά στο παρόν, τόσο πληρέστερα του αποκαλύπτεται η μοίρα της πατρίδας μας. Όσο πιο σύνθετη είναι η εικόνα των γεγονότων, τόσο πιο αρμονικά αποτυπώνεται στον καθρέφτη της φαντασίας του, σε αυτή την καθαρή συνείδηση ​​του λαού μας. – Δεν είναι εδώ το μέρος για να προχωρήσουμε σε μια λεπτομερή ανάλυση του Karamzin και δεν είμαστε σε θέση να αξιολογήσουμε την αξιοπρέπειά του. Με σιωπή θα τιμήσουμε τη μνήμη του αθάνατου και με ευλάβεια θα φέρουμε φόρο ευγνωμοσύνης και έκπληξης στον φρέσκο ​​τάφο του. Πώς όμως μπορούμε να σιωπήσουμε για τους επικριτές του, που έκαναν τόσο θόρυβο στη λογοτεχνία μας; – Σχεδόν κάθε έργο του Καραμζίν ήταν μήλον της έριδος για τη μισοφώτιστη λογοτεχνία μας. Αυτό είναι ακόμη πιο περίεργο αφού ο Karamzin δεν απάντησε ποτέ σε ούτε μια κριτική και δεν προσέβαλε ούτε μια υπερηφάνεια. ότι η υπεροχή και η εντελώς αμετάβλητη αγνότητα της ψυχής και της ζωής του δεν άφηνε καμία δικαιολογία για προσωπική έχθρα. ότι, τελικά, η φήμη του, φαινόταν, δεν μπορούσε παρά να πνίξει τις υποδείξεις του βασικού φθόνου. Παρά το πόσο λίγοι από τους κριτικούς έχουν διατηρήσει τον χαρακτήρα της αμεροληψίας στα μάτια του κοινού! - Αλλά αν ο Καραμζίν είχε εχθρούς, τότε κανείς δεν ήταν πιο ευτυχισμένος από τον Καραμζίν ως αληθινοί φίλοι, και κανείς δεν είχε τόσους πολλούς θαυμαστές, τόσους πολλούς θαυμαστές, τόσους ένθερμους υπερασπιστές της δόξας του. Ως εκ τούτου, το πρώτο του βήμα στο χώρο της λογοτεχνίας σημαδεύτηκε ήδη από τη γέννηση των πάρτι. Διαίρεσαν σχεδόν όλη τη φωτισμένη Ρωσία σε δύο άνισες πλευρές, δεν αποκοιμήθηκαν σε όλη τη ζωή του Καραμζίν και επέζησαν της επίγειας ύπαρξής του. – Όσο υψηλότερο είναι το αστέρι, τόσο πιο πυκνό είναι το πλήθος των ιθαγενών αστεριών γύρω του, τόσο περισσότερος χώρος υπάρχει για σκοτεινά σύννεφα κάτω από αυτό. Όλοι οι κριτικοί της Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους μπορούν να χωριστούν σε δύο κατηγορίες: η πρώτη περιλαμβάνει κριτικούς που επιτίθενται σε ιδιωτικά λάθη, αναπόφευκτα σε ένα έργο τόσο τεράστιο, τόσο δυσανάλογο με τη δύναμη ενός ατόμου. Θα περάσει πολύς καιρός μέχρι να ζήσουμε πλήρως την απύθμενη θάλασσα της ζωής των ανθρώπων, που σκοτίζεται από την απομακρυσμένη της απόσταση και τη θολότητα των πηγών της! – Άνθρωποι που αφοσιώθηκαν στη μελέτη της αρχαιότητας αξίζουν την ευγνωμοσύνη των φωτισμένων όταν, με αρκετή δύναμη, με απλότητα, με τον δέοντα σεβασμό στον αθάνατο ιστορικό, διορθώνουν τα λάθη που φυσικά θα έπρεπε να έχουν εισχωρήσει στην Ιστορία του. Είναι όμως αυτό που κάνουν οι περισσότεροι κριτικοί μας; «Στα σκοτεινά υπόγεια του αρχείου χάνουν κάθε αίσθηση ευπρέπειας και αναδύονται από εκεί με τα σκουλήκια της υπερηφάνειας και του φθόνου, με τη σκόνη των μικροκομμάτων και στη λάσπη της ασέβειας για την αξιοπρέπεια. Αυτό περιλαμβάνει μερικά άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο Δελτίο της Μόσχας 28 και 29, τα οποία κέρδισαν τη δίκαιη αγανάκτηση όλων των Ρώσων ιστορικών φίλων. - Αλλά ό,τι είναι δίκαιο είναι δίκαιο μόνο εντός των ορίων του, και όσοι, για τη δημοσίευση αυτών των άρθρων, έβαλαν τον εκδότη στην ίδια κατηγορία με τον συγγραφέα και τον συμπεριέλαβαν στους αντιπάλους του Καραμζίν, κάνουν το ίδιο λάθος με τον ίδιο τον εκδότη που δημοσίευσε αυτά τα άρθρα. Αν ο τελευταίος έβρισκε σε αυτά σχόλια που του φαινόταν αληθινά, τότε, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να απαιτήσει από τον συγγραφέα τον αποκλεισμό κάθε τι απρεπούς και σε περίπτωση άρνησης, να μην δημοσιεύσει καθόλου τις κριτικές του, με την απώλεια των οποίων το κοινό θα είχε χάσει ελάχιστα. Αν όμως ο G. Pogodin ενήργησε διαφορετικά, τότε του αξίζει μομφή ως δημοσιογράφος και όχι ως άτομο και συγγραφέας που δεν σέβεται τον Καραμζίν. Τα γραπτά του ίδιου του G. Pogodin χρησιμεύουν ως η καλύτερη απόδειξη αυτού. Η δεύτερη κατηγορία κριτικών επιτίθεται στο σύστημα και το σχέδιο του συνόλου, τις αντιλήψεις του ιστοριογράφου για την ιστορία γενικά. Κατηγορούν τον Καραμζίν ότι δεν αγκαλιάζει όλες τις πλευρές και τις αποχρώσεις της προηγούμενης ζωής μας. Αλλά οι κριτικοί δεν αισθάνονται ότι αν οι μομφές τους είναι δίκαιες, τότε δεν χρησιμεύουν ως καταδίκη, αλλά ως έπαινος για την Ιστορία του Ρωσικού Κράτους. Γιατί είναι αδύνατο να αγκαλιάσει κανείς τη ζωή των ανθρώπων με όλες της τις λεπτομέρειες μέχρις ότου οι συγκεκριμένοι κλάδοι της ανάπτυξής του επεξεργαστούν σε ξεχωριστά έργα και δεν περιοριστούν στους τελευταίους υπολογισμούς. Επειδή από τόσους πολλούς ιστορικούς που αναγνωρίζονται ως υποδειγματικοί, οι κριτικοί δεν μπορούν να αναφέρουν δύο που έγραψαν σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο. Αντίθετα, κάθε συγγραφέας της καθημερινότητας διάλεξε και κυνηγούσε πρωτίστως μια πλευρά της ζωής της πολιτείας που περιέγραφε, αφήνοντας άλλες στη σκιά και στην απόσταση. Εάν ο Karamzin, ακολουθώντας το παράδειγμά τους, περιορίστηκε σε μια κυρίαρχη παρουσίαση των πολιτικών γεγονότων και δεν έλεγε πολλά από άλλα σημεία, τότε αυτός ο περιορισμός ήταν η μόνη προϋπόθεση για την πιθανότητα επιτυχίας του. και μας φαίνεται πολύ περίεργο να κατηγορούμε την Karamzin για την ατελή εικόνα της, όταν ακόμα δεν μπορούμε να κάνουμε ούτε ένα ελαφρύ σκίτσο αυτής της ημιτελούς εικόνας για να την αξιολογήσουμε όπως θα έπρεπε. – Αφήστε τους ανθρώπους με ταλέντο να γράφουν άλλες ιστορίες. Ας επιλέξουν ως επίκεντρο της έρευνάς τους την ιδιωτική ζωή του λαού μας, ή την αλλαγή των αστικών μας κανονισμών, ή την ανάπτυξη του διαφωτισμού μας, ή την πορεία και την επιτυχία του εμπορίου, ή τα νομίσματα και τα μετάλλια. – η δουλειά τους μπορεί να είναι χρήσιμη και η επίτευξη του στόχου είναι δυνατή, γιατί θα ακολουθήσουν έναν δρόμο που έχει ήδη καθαριστεί. Εκτός από αυτές τις δύο κατηγορίες, υπάρχει και μια τρίτη κατηγορία κριτικών, στους οποίους η ίδια η ασημαντότητά τους δίνει το δικαίωμα σε μια ειδική τάξη. Αυτοί είναι οι επικριτές των αδαών. Εξίσου φτωχοί σε ιστορικές και λογοτεχνικές γνώσεις, στερημένοι έστω και επιφανειακής κατανόησης των γενικών αρχών της επιστήμης και εντελώς αναίσθητοι στην ηθική ευπρέπεια, με αδύναμα χέρια προσπαθούν να τινάξουν την αιωνόβια δημιουργία, να μετατρέψουν το νόημα στα λόγια του μεγάλου συγγραφέα, τολμούν να του αποδώσουν το δικό τους παράλογο και θέλουν να διδάξουν παιδικές αλήθειες της Ρωσίας. Σκέφτονται ακόμη και να αφαιρέσουν την αξιοπρέπεια της μάθησης από την Ιστορία του Καραμζίν, και ισχυρίζονται ότι γράφτηκε μόνο για κοσμικούς αδαείς, είναι μη κοσμικοί αδαείς! - Ό,τι λένε είναι άχρηστο. Όλα είναι ασήμαντα, όλα είναι ψέματα, ακόμα και η ίδια η αλήθεια. κι αν κατά τύχη ξεφύγει από τα χείλη τους, τότε, κοκκινίζοντας, σπεύδει να κρυφτεί ξανά στο πηγάδι της για να πλυθεί από το μολυσματικό άγγιγμά τους. - Δεν κατονομάζω κανέναν: ο ίδιος ο αναγνώστης μπορεί εύκολα να διακρίνει αυτή την κατηγορία ακάλυπτων δικαστών από τη σφραγίδα απόρριψης με την οποία τους στόλιζε η λογοτεχνική και ηθική τους άγνοια, βάζοντας τη σφραγίδα των εθίμων τους στο λαθραίο πρόσωπό τους. Αλλά θα χαρούμε να επισημάνουμε κριτική στην οποία η αποτελεσματικότητα και η αμεροληψία της έρευνας συνδυάζονται με την ευπρέπεια του τόνου: αυτό είναι ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε στο 3 Νο. Mosk. Νέα. Σχετικά με τη συμμετοχή του Γκοντούνοφ στη δολοφονία του Ντμίτρι. Εκτός από τον XII τόμο της Ρωσικής Ιστορίας, πέρυσι, αν πιστεύετε στα περιοδικά, δημοσιεύσαμε ένα άλλο ιστορικό έργο, αξιοσημείωτο σε λογοτεχνική αξία: αυτό είναι η Πολτάβα του Πούσκιν. Στην πραγματικότητα, από τους είκοσι κριτικούς που σχολίασαν αυτό το ποίημα, περισσότεροι από τους μισούς συζήτησαν αν τα πρόσωπα και τα περιστατικά που περιγράφονται σε αυτό συμφωνούσαν πραγματικά με την ιστορία. Οι κριτικοί δεν θα μπορούσαν να έχουν δώσει μεγαλύτερο έπαινο στον Πούσκιν. Είδαμε ότι και μόνο η επιθυμία να μεταφραστεί η ποίηση σε πραγματικότητα αποδεικνύει ήδη τόσο τη μεγαλύτερη ωριμότητα των ονείρων του ποιητή όσο και την προσέγγιση του με τον κυρίαρχο χαρακτήρα της εποχής. Ήταν όμως ο ποιητής πάντα πιστός στην σκηνοθεσία του; και, έχοντας μεταφέρει τη φαντασία στη σφαίρα της ουσιαστικότητας, βρήκε σε αυτήν μια πλήρη απάντηση σε όλες τις απαιτήσεις της ποίησης; ή μερικές φορές ξεχώριζε από τον κύκλο της πραγματικότητας, σαν να έβλεπε μέσα του μια άρπα που της έλειπαν ακόμα μερικές χορδές για να εκφράσει όλες τις κινήσεις της ψυχής; Εκτός από τη γυμνή υλικότητα και την πρόσθετη σκέψη του ποιητή (που είναι και υλικότητα), βρίσκουμε επίσης στην Πολτάβα άλλοτε μια σκέψη που έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα, άλλοτε μια ριπή συναισθήματος που διαφωνεί με τη σαιξπηρική κατάσταση του νου στην οποία πρέπει να βρίσκεται ο δημιουργός για να δει τον εξωτερικό κόσμο ως πλήρη αντανάκλαση του εσωτερικού. Ως απόδειξη, ας επισημάνουμε δύο μέρη στην Πολτάβα: τον σοφισμό για την αγάπη των ηλικιωμένων και τη ρομαντική ευαισθησία του Mazepa όταν αναγνωρίζει τη φάρμα Kochubey. Και τα δύο είναι αντίθετα με την αλήθεια. αλλά και τα δύο έχουν στιγμιαία επίδραση. Αυτή είναι μια σκηνή από τον Κορνέιγ συνυφασμένη με την τραγωδία του Σαίξπηρ. Μια τέτοια πάλη ανάμεσα σε δύο αρχές: την ονειροπόληση και την υλικότητα, πρέπει απαραίτητα να προηγείται της συμφιλίωσής τους. Είναι μια μετάβαση από το ένα βαθμό στο άλλο. και στην εποχή μας, ο Πούσκιν δεν είναι ο μόνος που μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα τέτοιας διαφωνίας. Οι περισσότερες τραγωδίες του Σίλερ, όλες οι τραγωδίες του Ράουπαχ, ο Φρ. Schlegel 4, Grillparzer και σχεδόν όλα τα έργα των πιο πρόσφατων Γερμανών συγγραφέων. Το γαλλικό μελόδραμα οφείλει την καταγωγή του σε αυτόν. Τότε το βρίσκουμε ακόμη και στον Walter Scott, όταν, για να προκαλέσει μεγαλύτερη περιέργεια, εισάγει τους ήρωές του σε αφύσικες καταστάσεις. Ο ίδιος ο Γκαίτε, ο μεγάλος Γκαίτε, ακόμη και στο Έγκμοντ έσκυψε μια φορά πριν από τον αιώνα του, προσωποποιώντας την ελευθερία της Φλάνδρας. Αλλά η ωριμότητα του ταλέντου, που αποδεικνύεται από τον κυρίαρχο, αν και όχι παντού συνεπή, χαρακτήρα της Πολτάβα, είναι επίσης αισθητή σε επιμέρους σημεία αυτού του ποιήματος. Αυτό αποδεικνύεται από την αριστοτεχνική επεξεργασία των ποιημάτων, τη συνοπτική πληρότητα της ιστορίας, την αρμονία των μεταβάσεων, ειδικά στο πρώτο τραγούδι, τη σαφή εκφραστικότητα των πινάκων, ακόμη και κάποια ανεμελιά στη γλώσσα και τις περιγραφές. Γενικά, αν δούμε την Πολτάβα ως καθρέφτη ταλέντου, θα δούμε ότι μας δίνει το δικαίωμα να έχουμε μεγαλύτερη ελπίδα στο μέλλον από όλα τα προηγούμενα ποιήματα του Πούσκιν. Αλλά αν το εξετάσουμε σε σχέση με τον εαυτό του, θα βρούμε τέτοιες ατέλειες σε αυτό που τουλάχιστον κάπως μας εξηγούν γιατί το κοινό δεν το δέχτηκε με τον ίδιο ενθουσιασμό που συνήθως προκαλούν τα έργα του Πούσκιν. Η κυριότερη από αυτές τις ατέλειες είναι η έλλειψη ενότητας συμφερόντων, η μόνη από όλες τις ενότητες, η μη τήρηση της οποίας δεν συγχωρείται από τους νόμους της φιλελεύθερης πολιτικής. Αν ο ποιητής είχε αφυπνίσει πρώτα μέσα μας τη συμμετοχή της αγάπης ή του μίσους για τα πολιτικά σχέδια του Μαζέπα, τότε ο Πέτρος και ο Καρλ και η Μάχη της Πολτάβα θα ήταν για εμάς η κατάργηση ενός περίεργου περιστατικού. Αλλά έχοντας αφιερώσει τα δύο πρώτα κάντο κυρίως στην ιστορία αγάπης του Μαζέπα και της Μαρίας, ο Πούσκιν τελείωσε την ιστορία του μαζί με το τέλος του δεύτερου καντο, και σε σχέση με το κύριο ενδιαφέρον του ποιήματος, ολόκληρο το τρίτο κάντο μπορεί να ονομαστεί σχεδόν περιττό. Για αυτόν τον λόγο, ή επειδή η λογοτεχνία μας δεν έχει ακόμη ωριμάσει στην κυρίαρχη τάση στην Πολτάβα, αυτό το ποίημα δεν είχε ορατή επίδραση στη λογοτεχνία μας και κανένας από τους μιμητές του Πούσκιν δεν το επέλεξε ως πρότυπο για τα ψηφιδωτά του. Αλλά πόσα ετήσια λογοτεχνικά λουλούδια αναδύθηκαν τον περασμένο χρόνο από τους σπόρους που έριξε ο Πούσκιν στο χώρο της λογοτεχνίας μας ακόμη και κατά τη βυρωνική σκηνοθεσία του! – Ο πιο αξιόλογος από τους μιμητές του Πούσκιν είναι ο G. Podolinsky. Αλλά το ποίημά του, Borsky, για τη φτώχεια των σκέψεών του, για την ασυνέπεια της γλώσσας με τα συναισθήματα και τα συναισθήματα με τα αντικείμενα, και για ακόμη πιο σημαντικές ασυμφωνίες στο σχέδιο, είναι αξιοσημείωτο μόνο για την ηχητικότητα των στίχων. Ο Ζουκόφσκι δημοσίευσε τον περασμένο χρόνο η Θάλασσα, το Τραγούδι των Νικητών από τον Σίλερ και σχετικά αποσπάσματα από την Ιλιάδα. Εδώ είδαμε για πρώτη φορά στον Όμηρο μια ιδιότητα που δεν βρήκαμε σε άλλες μεταφράσεις: ό,τι είναι πομπώδες και χαμηλό σε άλλες είναι απλό και ευγενές εδώ. Αυτό που είναι άψυχο και νωθρό στους άλλους είναι ισχυρό, θαρραλέο και συγκινητικό εδώ. Όλα εδώ είναι ζεστά, όλα είναι υπέροχα, κάθε λέξη είναι από καρδιάς. ίσως αυτό είναι λάθος, αν το όμορφο μπορεί να είναι λάθος. Η θάλασσα του Ζουκόφσκι μοιάζει έντονα με όλη την προηγούμενη ποίησή του: οι ίδιοι ήχοι, το ίδιο συναίσθημα, η ίδια ιδιαιτερότητα, η ίδια γοητεία. Φαίνεται ότι όλες οι χορδές της πρώην λύρας του αντηχούσαν εδώ σε έναν ήχο ψυχής. Υπάρχει, όμως, μια διαφορά: κάτι πιο στοχαστικό από την προηγούμενη ποίησή του. Ο θρίαμβος των νικητών σε πολλά σημεία ξεπερνά τον πρωτότυπο στην κομψότητα της διακόσμησης και τις ποιητικές αποχρώσεις της γλώσσας. Αυτή είναι η μοίρα των περισσότερων μεταφράσεων του Ζουκόφσκι. Από τους μιμητές του Ζουκόφσκι που έγραψαν τον περασμένο χρόνο, οι πιο αξιόλογοι είναι οι: I. I. Kozlov και F. N. Glinka. Ο πρώτος δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων του. Η αγάπη για τη γερμανική λογοτεχνία, την οποία οφείλουμε στον Ζουκόφσκι, που διαδίδεται όλο και περισσότερο στη λογοτεχνία μας, ήταν πολύ αισθητή στα έργα της χρονιάς που πέρασε. Τα ονόματα των Shevyrev, Khomyakov και Tyutchev διαφέρουν μεταξύ των ποιητών της Γερμανικής Σχολής. Ο τελευταίος όμως δημοσίευσε πέρυσι μόνο ένα ποίημα. Ο Khomyakov, του οποίου τα ποιήματα πάντα αναπνέουν με σκέψη και συναίσθημα, και μερικές φορές λάμπουν με την τελειότητα του φινιρίσματος, έδωσε το Ermak του στο θέατρο. αλλά για να κρίνουμε αυτήν την τραγωδία, ας περιμένουμε την εμφάνισή της σε έντυπη μορφή. Λέγεται εδώ και πολύ καιρό ότι το τυπογραφείο είναι η μόνη αληθινή λίθος για το είδος της ποίησης. Ο Shevyrev δημοσίευσε μερικά μικρά ποιήματα σε περιοδικά, καθώς και αποσπάσματα από τη μετάφραση του Wilhelm Thel. Έχοντας εξαιρετικά ταλέντα, σπάνια γνώση της ρωσικής γλώσσας, εκπληκτική ευκολία στη δουλειά και πάνω απ 'όλα μια φλογερή ψυχή, συγκεντρωμένη στην αγάπη για τους υψηλούς, ο Shevyrev έχει ωστόσο ένα σημαντικό μειονέκτημα: έλλειψη φινιρίσματος, και όχι μόνο σε μέρη, αλλά και σε σχέδιο. όχι μόνο σε σημαντικά, αλλά και σε μικρά ποιήματα. Συχνά τοποθετεί δύο ανόμοιες, κυρίαρχες σκέψεις σε ένα παιχνίδι και έτσι εμποδίζει το συναίσθημα να συγκεντρωθεί. Αλλά αυτός ο πλούτος των σκέψεων, συχνά υπερβολικός (πώς θα θέλαμε να κατηγορήσουμε τους περισσότερους συγγραφείς μας για αυτή την ιδιότητα!), αυτός ο πλούτος σκέψεων, ιδιαίτερα εμφανής στην πεζογραφία του Shevyrev, δεν είναι το κλειδί για τις μελλοντικές του επιτυχίες; – Τώρα απλώς παίζει στο γήπεδο. όταν η ζωή και η πείρα βάλουν την τελευταία κορωνίδα της γεύσης στα χαρούμενα ταλέντα του, τότε, φυσικά, θα καταλάβει σημαντική θέση στη λογοτεχνική μας αριστοκρατία. Μιλώντας για εκείνο το μέρος της λογοτεχνίας που αποκαλύπτει κυρίως τη γερμανική επιρροή, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Izhorsky, ό.π. άγνωστος. Μερικές σκηνές από αυτή τη δραματική φαντασίωση δημοσιεύτηκαν στο Northern Flowers πέρυσι και είναι αξιοσημείωτες για τον σπάνιο συνδυασμό βάθους συναισθήματος με παιχνιδιάρικη φαντασία. Κατατάσσουμε αυτό το έργο ως ανήκει στη γερμανική σχολή, παρά τη μίμηση του Σαίξπηρ, γιατί ο Σαίξπηρ εδώ είναι περισσότερο ο Σαίξπηρ του Τικόφσκι, γερμανοποιημένος, παρά ο πραγματικός Σαίξπηρ, ο Αγγλικός Σαίξπηρ. Επιπλέον, το πνεύμα όλου του έργου, όσο μπορεί να κριθεί από τα αποσπάσματα, μας φαίνεται κατεξοχήν γερμανικό. Αλλά ανάμεσα στους νέους ποιητές, που τρέφονταν από τους μεγάλους συγγραφείς της Γερμανίας, εκείνος που έλαμψε και διακρίθηκε περισσότερο ήταν ο αείμνηστος D. V. Venevitinov, τα ποιήματα του οποίου εκδόθηκαν πέρυσι. Η επιθυμία του εκπληρώθηκε: έχοντας διαβάσει τα λίγα πράγματα που μας είχαν απομείνει μετά από αυτόν, που δεν θα έλεγε με αίσθημα χαράς και λύπης: Πόσο μου αρέσουν οι δημιουργίες του! Σε αυτό, το μυαλό και η καρδιά συμφώνησαν, Πόσο ήξερε τη ζωή, πόσο λίγο έζησε! 5. Ο Βενεβιτίνοφ δημιουργήθηκε για να δράσει σθεναρά για τη διαφώτιση της πατρίδας του, να είναι στολίδι της ποίησής της και, ίσως, ο δημιουργός της φιλοσοφίας της. Ποιος θα συλλογιστεί με αγάπη τα έργα του Βενεβιτίνοφ (γιατί η αγάπη και μόνο μας δίνει πλήρη κατανόηση); που σε αυτά τα σκισμένα θραύσματα θα βρουν ίχνη της κοινής τους προέλευσης, της ενότητας του όντος που τους εμψύχωσε. Όποιος κατανοεί το βάθος των σκέψεών του, που συνδέονται με την αρμονική ζωή της ποιητικής ψυχής, θα αναγνωρίσει έναν φιλόσοφο εμποτισμένο με την αποκάλυψη της εποχής του. Αναγνωρίζει έναν βαθύ, πρωτότυπο ποιητή, του οποίου κάθε συναίσθημα φωτίζεται από τη σκέψη, κάθε σκέψη του ζεσταίνεται από την καρδιά του. του οποίου το όνειρο δεν είναι διακοσμημένο με τέχνη, αλλά ένα όμορφο γεννιέται από μόνο του. του οποίου το καλύτερο τραγούδι είναι η ίδια του η ύπαρξη, η ελεύθερη ανάπτυξη της γεμάτης, αρμονικής ψυχής του. Γιατί η φύση τον προίκισε γενναιόδωρα με τα δώρα της και η διαφορετικότητά τους συμφωνούσε με την ισορροπία. Γι' αυτό του ήταν αγαπητό κάθε τι όμορφο. Ως εκ τούτου, γνωρίζοντας τον εαυτό του, βρήκε τη λύση σε όλα τα μυστικά της τέχνης, και στην ψυχή του διάβασε το περίγραμμα των υψηλότερων νόμων και συλλογίστηκε την ομορφιά της δημιουργίας. Γι' αυτό η φύση ήταν προσιτή σε αυτόν τόσο στο μυαλό όσο και στην καρδιά. μπορούσε Πώς να κοιτάξετε την καρδιά ενός φίλου. Η συνάφεια του νου και της καρδιάς ήταν ο διακριτικός χαρακτήρας του πνεύματός του, και η ίδια η φαντασία του ήταν περισσότερο η μουσική των σκέψεων και των συναισθημάτων παρά ένα παιχνίδι της φαντασίας. Αυτό αποδεικνύει ότι γεννήθηκε ακόμη περισσότερο για τη φιλοσοφία παρά για την ποίηση. Τα πεζογραφήματα του, που κυκλοφορούν και θα εκδοθούν σύντομα, θα επιβεβαιώσουν περαιτέρω όλα όσα είπαμε. Αλλά αυτό που έπρεπε να καταφέρει ο Βενεβιτίνοφ, το οποίο απέτρεψε ο πρόωρος θάνατός του, θα συμβεί από μόνο του, αν και ίσως όχι τόσο σύντομα, όχι τόσο ολοκληρωτικά, όχι τόσο όμορφα. Χρειαζόμαστε φιλοσοφία: το απαιτεί όλη η ανάπτυξη του μυαλού μας. Η ποίησή μας ζει και αναπνέει μόνο από αυτήν. Μόνο αυτή μπορεί να δώσει ψυχή και ακεραιότητα στις νηπιακές επιστήμες μας και η ίδια η ζωή μας, ίσως, θα της πάρει τη χάρη της αρμονίας. Αλλά από πού θα έρθει; Πού να το ψάξω; Φυσικά, το πρώτο μας βήμα προς αυτήν την κατεύθυνση θα πρέπει να είναι η ιδιοποίηση του πνευματικού πλούτου αυτής της χώρας, η οποία στην εικασία της ήταν μπροστά από όλα τα άλλα έθνη. Αλλά οι σκέψεις των άλλων είναι χρήσιμες μόνο για την ανάπτυξη των δικών σας. Η γερμανική φιλοσοφία δεν μπορεί να ριζώσει ανάμεσά μας. Η φιλοσοφία μας πρέπει να αναπτυχθεί από τη ζωή μας, να δημιουργηθεί από θέματα επικαιρότητας, από κυρίαρχα συμφέροντα της εθνικής και ιδιωτικής μας ζωής. Οταν; και πως; - ο χρόνος θα δείξει. αλλά η επιθυμία για γερμανική φιλοσοφία, που αρχίζει να διαδίδεται ανάμεσά μας, είναι ήδη ένα σημαντικό βήμα προς αυτόν τον στόχο. Για να πειστούμε ακόμη περισσότερο για τη χρησιμότητα της επιρροής των Γερμανών στοχαστών, ας δούμε το μεγάλο πλήθος εκείνων των συγγραφέων μας που, αν και δεν διακρίνονται από προσωπικό ταλέντο, δείχνουν ακόμη πιο ξεκάθαρα την αξιοπρέπεια αυτών που έχουν αποκτήσει από τους άλλους. Εδώ κυριαρχούν δύο είδη συγγραφέων: άλλοι ακολουθούν τη γαλλική τάση, άλλοι Γερμανοί. Τι βρίσκουμε στα έργα των πρώτων; Δεν βρίσκουμε σκέψεις ανάμεσά τους (γιατί οι σκέψεις, στην πραγματικότητα οι γαλλικές, είναι ήδη παλιές· επομένως, όχι σκέψεις, αλλά κοινοτοπίες: οι ίδιοι οι Γάλλοι τις δανείζονται από τους Γερμανούς και τους Άγγλους) 6 . Αλλά βρίσκουμε σε αυτά λογοπαίγνια σπάνια, πολύ σπάνια, και στη συνέχεια συνδυασμένα κατά λάθος με εξυπνάδα, και αστεία που σχεδόν πάντα στερούνται γεύσης, συχνά χωρίς νόημα. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; – Το πνεύμα και το γούστο καλλιεργούνται μόνο στην καλύτερη κοινωνία. και πόσοι από τους συγγραφείς μας έχουν την ευτυχία να ανήκουν σε αυτό; Αντίθετα, στα έργα συγγραφέων που είναι εμποτισμένοι με την ανάγνωση Γερμανών στοχαστών, θα βρούμε σχεδόν πάντα κάτι άξιο σεβασμού, ακόμη και τη σκιά μιας σκέψης ή την επιθυμία για αυτή τη σκιά. Αλλά μιλάω για συγγραφείς χωρίς ταλέντα. Το ταλέντο λάμπει εξίσου παντού. Αυτός, όπως η ομορφιά, δίνει γοητεία σε όλες τις κινήσεις. σαν συναίσθημα, δίνει ψυχή σε όλες τις λέξεις. όπως το μυαλό, δίνει συνάφεια σε όλες τις σκέψεις. Ο πρίγκιπας Vyazemsky μπορεί να είναι εξαιρετική απόδειξη αυτού. Ακολουθώντας κυρίως τη γαλλική σκηνοθεσία, ξέρει πώς να μετριάζει τα αιχμηρά βέλη της γελοιοποίησης σε πρωτότυπες σκέψεις και να ζεσταίνει νιώθοντας το πάντα έξυπνο, πάντα χαρούμενο, λαμπρό παιχνίδι του μυαλού. Αλλά ο πρίγκιπας Βιαζέμσκι, παρ' όλα τα ταλέντα του, παρά το γεγονός ότι μπορούμε να τον αποκαλούμε τον πιο πνευματώδη από τους συγγραφείς μας, είναι ακόμα πιο ψηλά όπου, όπως στο Dejection, η φωνή της καρδιάς ακούγεται περισσότερο από το μυαλό. Πολλοί υποστηρίζουν ότι η γαλλική σκηνοθεσία κυριαρχεί επίσης στα έργα του Baratynsky. αλλά κατά τη γνώμη μας ανήκει εξίσου στη γαλλική σχολή με τον Λαμαρτίν, όσο ο συγγραφέας του Saint-Mars, ο συγγραφέας της συνωμοσίας Malet, όπως ο Πούσκιν και όλοι εκείνοι οι συγγραφείς που ξεκινώντας την ανάπτυξή τους με γαλλικές απόψεις, την ολοκλήρωσαν με την ευρωπαϊκή κατεύθυνση, διατηρώντας τη γαλλική μόνο πληρότητα της εξωτερικής διακόσμησης. Η ίδια η γαλλική ποίηση, όπως ο πρωινός ήλιος, χρυσώνει μερικές από τις κορυφές. Μόνο εκείνες οι στιγμές της ζωής που ξεχωρίζουν από την καθημερινότητα, που το πλήθος μοιράζεται με τον ποιητή, έχουν το δικαίωμα να μπουν στον φαύλο κύκλο των ονείρων τους, και ίσως μόνο ο Chenier κάνει μια εξαίρεση - αν η σκηνοθεσία του Chenier μπορεί να ονομαστεί γαλλική. Αλλά η Μούσα του Μπαρατίνσκι, έχοντας αγκαλιάσει όλη τη ζωή με ένα ποιητικό βλέμμα, ρίχνει ένα ίσο φως έμπνευσης σε όλα της τα λεπτά και εξυψώνει τα πιο συνηθισμένα σε ποίηση, μέσα από μια διαφωτιστική επαφή με όλη τη ζωή, με το κυρίαρχο όνειρο. Για να ακούσει κανείς όλες τις αποχρώσεις της λύρας του Baratynsky, πρέπει να έχει πιο λεπτό αυτί και περισσότερη προσοχή από άλλους ποιητές. Όσο το διαβάζουμε, τόσο ανακαλύπτουμε κάτι καινούργιο μέσα του, απαρατήρητο με την πρώτη ματιά - ένα σίγουρο σημάδι ποίησης, κλειστό στο είναι του, αλλά όχι προσιτό σε όλους. Ακόμη και από καλλιτεχνική σκοπιά, πόσοι είναι σε θέση να εκτιμήσουν πλήρως την αξιοπρέπεια των ποιημάτων του, αυτή την ακρίβεια στις εκφράσεις και τις φράσεις, αυτή τη χαριτωμένη κανονικότητα, αυτή την ευγενή αφέλεια; «Αλλά αν το ιδανικό μιας καλύτερης κοινωνίας εμφανιζόταν ξαφνικά σε κάποια πρωτεύουσα άγνωστη σε εμάς, τότε στον επιλεγμένο κύκλο της δεν θα μιλούσαν άλλη γλώσσα. Εν τω μεταξύ, η ομορφιά της ποιητικής ζωής, από το πρόσωπο της οποίας η Μούσα του Baratynsky έχει αφαιρέσει το μισό πέπλο, μας αποδεικνύει ότι ο ποιητής δεν έχει ακόμη εκφραστεί πλήρως στα ποιήματά του. ότι πρέπει να περιμένουμε ασύγκριτα περισσότερα από αυτά που πέτυχε. ότι είναι ακόμα προορισμένος να ξεπεράσει τις προσδοκίες μας όσο η αποκάλυψη της ομορφιάς μπορεί να εκπλήξει τη φαντασία. Αλλά υπάρχει ένα ελάττωμα στο Ball Evening του, που δημοσιεύτηκε πέρυσι, το οποίο δεν βρίσκεται στο Ed του, ούτε στο Transmigration of Souls, σε εκείνο το γλυκό, πνευματώδες και ονειρικό καπρίτσιο της ποιητικής φαντασίας. στο Ball Evening του Baratynsky δεν υπάρχει εστίαση στο συναίσθημα και (αν μπορούμε να μιλήσουμε για την ποίηση στη γλώσσα της μηχανικής) δεν υπάρχει καμία συνιστώσα δύναμη μέσα στην οποία όλες οι νοητικές κινήσεις θα ήταν ενωμένες και ισορροπημένες. Παρόλα αυτά, όμως, αυτό το ποίημα ξεπερνά όλα τα προηγούμενα έργα του Baratynsky στην κομψότητα των μερών του, την εξωτερική σύνδεση του συνόλου και την τελειότητα της διακόσμησης. Στην πραγματικότητα: που, αφού το διαβάσει, δεν θα πει ότι ο ποιητής έχει κάνει πρόοδο. ότι οι ίδιες οι αδυναμίες του αποδεικνύουν ότι απαιτούσε περισσότερα από τον εαυτό του από πριν. ότι το μείγμα σκιάς και φωτός εδώ δεν είναι το λυκόφως, αλλά η αυγή, η αυγή μιας νέας εποχής για το ταλέντο του. Με μια λέξη, ότι στην αίθουσα χορού του, όπως και σε άλλες μη ποιητικές αίθουσες, το πρωινό φως της επόμενης μέρας είναι ορατό μέσα από μια λεπτή, διάφανη κουρτίνα; Ο Baron Delvig δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων του. Ακριβώς όπως ο Baratynsky, δεν ανήκει σε καμία από τις νεότερες σχολές, και ακόμη και οι μιμήσεις των αρχαίων φέρουν τη σφραγίδα της πρωτοτυπίας. Οποιαδήποτε μίμηση σύμφωνα με το σύστημα πρέπει να είναι ψυχρή και άψυχη. Μόνο η μίμηση από αγάπη μπορεί να είναι ποιητική και μάλιστα δημιουργική. Αλλά στην τελευταία περίπτωση, μπορούμε να ξεχάσουμε εντελώς τον εαυτό μας; και δεν είναι επειδή αγαπάμε το μοντέλο μας που βρίσκουμε σε αυτό χαρακτηριστικά που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του πνεύματός μας; Γι' αυτό τα νεότερα παραμένουν πάντα τα νεότερα σε όλες τις επιτυχημένες μιμήσεις των αρχαίων. Θα πω περισσότερα: δεν υπάρχει ούτε μια πραγματικά κομψή μετάφραση των αρχαίων κλασικών που να μην περιέχει ίχνη μιας κατάστασης του νου που δεν γνώριζαν οι προπάτορές μας. Θρησκευτικό συναίσθημα, το οποίο οφείλουμε στον Χριστιανισμό. Η ρομαντική αγάπη είναι δώρο από Άραβες και βαρβάρους. Η απόγνωση είναι παιδί του Βορρά και της εξάρτησης. κάθε είδους φανατισμός είναι ο απαραίτητος καρπός της πάλης μεταξύ των αιώνων ταραχών της Ευρώπης και των παρορμήσεων για βελτίωση. Τέλος, η επικράτηση των σκέψεων έναντι των συναισθημάτων, και από εκεί η επιθυμία για ενότητα και συγκέντρωση - αυτά είναι τα νέα νήματα που έχει τραβήξει η ζωή των σύγχρονων λαών στην ανθρώπινη καρδιά. Μάταια σκέφτεται να πνίξει το βογγητό τους χτυπώντας τη λύρα της Ελλάδας: άθελά τους ανταποκρίνονται στο τραγούδι του και αντί για απλό ήχο εμφανίζεται μια συγχορδία, Αυτές είναι απομιμήσεις του Delvig. Η Μούσα του ήταν στην Ελλάδα. Μεγάλωσε κάτω από τους ζεστούς ουρανούς της Αττικής. Εκεί άκουσε αρκετά τους απλούς και γεμάτους, φυσικούς, φωτεινούς και σωστούς ήχους της ελληνικής λύρας. αλλά η ντελικάτη ομορφιά της δεν θα είχε αντέξει το κρύο του ζοφερού Βορρά, αν ο ποιητής δεν την είχε σκεπάσει με τα λαϊκά μας ρούχα. αν δεν είχε ρίξει ένα σακάκι της τελευταίας απελπισίας πάνω από τις κλασικές φόρμες της: - και δεν θα ταίριαζε η βόρεια στολή μας στην Ελληνίδα; Το ίδιο κυρίαρχο συναίσθημα είναι αισθητό και στα άλλα έργα του Delvig και η ίδια ποιότητα, που δίνει μια σύγχρονη λάμψη στις μιμήσεις των αρχαίων, ήταν ο λόγος που ο ποιητής εμφανίζεται πάνω απ' όλα στα ρωσικά τραγούδια του. Αλλά μιλώντας για υποδειγματικούς συγγραφείς, των οποίων τα ονόματα έλαμψαν στη λογοτεχνία της χρονιάς που πέρασε, είναι δυνατόν να μην αναφέρουμε μια από τις καλύτερες ελπίδες μας; «Δεν είναι πολλοί οι άνθρωποι που έχουν λάβει τόση δύναμη και θάρρος ώστε τα έργα του Γιαζίκοφ να καμαρώνουν. Κάθε στίχος του ζει με φωτιά, σαν σαλαμάνδρα. Αν εξετάσουμε τη λογοτεχνία μας σε σχέση με άλλες ευρωπαϊκές, θα βρούμε σε αυτήν τη συνδυαστική επίδραση όλων σχεδόν των λογοτεχνιών. Έχουμε ήδη πει ότι μεταξύ μας κυριαρχούν οι γερμανικές και γαλλικές τάσεις. Η επίδραση της αγγλικής ποίησης, ιδιαίτερα του Βύρωνα και του Όσιαν, είναι αισθητή στα έργα πολλών συγγραφέων μας. Οι μιμήσεις των αρχαίων, αν και ελάχιστες σε αριθμό, δεν θα μπορούσαν παρά να έχουν επίδραση στο γενικότερο χαρακτήρα της λογοτεχνίας μας. Η ιταλική λογοτεχνία, που αντικατοπτρίζεται στα έργα του Νελεντίνσκι και του Μπατιούσκοφ, έριξε επίσης τη μπογιά της στο πολύχρωμο ουράνιο τόξο της ποίησής μας. Όλα αυτά ζουν μαζί, ανακατεύονται, συγγενεύονται, μαλώνουν και υπόσχονται στη λογοτεχνία μας έναν πολύπλευρο χαρακτήρα όταν μια ευγενική ιδιοφυΐα τη σώζει από την ακαμψία. Αλλά η επιρροή της Ιταλίας, ή καλύτερα να πούμε, του Μπατιούσκοφ, είναι αισθητή σε λίγους από τους ποιητές μας. Ο Tumaneny διαφέρει μεταξύ τους ως προς την τρυφερότητα των συναισθημάτων του και τη μουσικότητα των ποιημάτων του. Πέρυσι δεν δημοσίευσε πολλά. Οι κύριοι Raich και Oznobishin ανήκουν στην κορυφαία σχολή. Τα όρια αυτού του άρθρου δεν μας επιτρέπουν να επεκταθούμε σε όλα τα υπέροχα έργα της χρονιάς που πέρασε. Ας αναφέρουμε μερικά. Ο Βασίλι Λβόβιτς Πούσκιν δημοσίευσε τρία κεφάλαια από το ρομαντικό ποίημά του Χράμπροφ, όπου η Μούσα του δεν άλλαξε τη συνηθισμένη της ευγένεια. «Η κυρία Lisitsyna δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων της, όπου η αίσθηση και η απλότητα της έκφρασης εγγυώνται την ακεραιότητα του ταλέντου της. Ο Baron Rosen δημοσίευσε την Παναγία των Επτά Αγγέλων. Επιπλέον, τα ονόματα των κυρίων αναβοσβήνουν εδώ κι εκεί: Illichevsky, Korsak, Trilunny, Pavlov, Grigoriev, Veltman, Verderevsky, Lichonin, Mikh. Dmitriev, Markevich, Kryukov, Siyanov, Krainsky, Yakubovich, Stepanov, Levshin, Kakhovsky, Petrov, Trostin, Olin, Mezhakov, Masalsky, Zaitsevsky, Karkunov, Bashilov και άλλοι. Τι να πούμε όμως για αυτούς τους συγγραφείς; «Πολλοί από αυτούς είναι ήδη γνωστοί στο κοινό μας, άλλοι έχουν μπει στο επικίνδυνο πεδίο της ποιητικής δραστηριότητας με λευκές ασπίδες. Σε πολλά, ίσως, το ταλέντο κρύβεται και για να αναπτύξει δύναμη αναζητά μόνο χρόνο, ευκαιρία και δουλειά - τουλάχιστον ας διατηρήσουμε σεβασμό στην ελπίδα, δίπλα στην αγάπη της μνήμης. Η δραματική λογοτεχνία είναι δική μας - αλλά μπορεί η συλλογή των δραματικών μας έργων να ονομαστεί λογοτεχνία; – Σε αυτόν τον κλάδο της λογοτεχνίας είμαστε οι πιο φτωχοί. Δεν υπήρξαν τραγωδίες πέρυσι. Καμία από τις κωμωδίες δεν είναι κάτι παραπάνω από μέτρια. Πιο αξιοσημείωτο από άλλα: Η κοσμική περίπτωση του κ. Khmelnitsky. δικά του αποσπάσματα από τις χήνες Arzamas? αποσπάσματα από τον Κολόμβο, την ημιτελή κωμωδία του αείμνηστου A. I. Pisarev, και Elections of the Nobility, op. άγνωστος. Γενικά, το θέατρό μας παρουσιάζει μια περίεργη αντίφαση με τον εαυτό του: όλο σχεδόν το ρεπερτόριο των κωμωδιών μας αποτελείται από μιμήσεις των Γάλλων και, παρόλα αυτά, ακριβώς εκείνα τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη γαλλική κωμωδία από όλες τις άλλες: γούστο, ευπρέπεια, εξυπνάδα, καθαρότητα γλώσσας και ό,τι ανήκει στις ανάγκες μιας καλής κοινωνίας - όλα αυτά είναι εντελώς ξένα προς τη δική μας. Η σκηνή μας, αντί να είναι καθρέφτης της ζωής μας, χρησιμεύει ως μεγεθυντικός καθρέφτης για κάποιους από τους λακέδες μας, πέρα ​​από τον οποίο δεν διεισδύει η κωμική μας Μούσα. Είναι στο σπίτι στο δωμάτιο του υπηρέτη, όπου έχει ένα σαλόνι, ένα γραφείο, ένα χολ και ένα καμαρίνι. Εκεί περνάει όλη την ημέρα, όταν δεν ταξιδεύει για να επισκεφτεί τις Μούσες των γειτονικών κρατών. και για να απεικονίσεις τη Ρωσίδα Θάλεια με παρόμοιο τρόπο, πρέπει να τη φανταστείς με λιβάδια και μπότες. Αυτός είναι ο γενικός χαρακτήρας των πρωτότυπων κωμωδιών μας, αμετάβλητος ακόμη από μερικές σπάνιες εξαιρέσεις. Ο λόγος για αυτόν τον χαρακτήρα έγκειται εν μέρει στο γεγονός ότι από τον Von-Visin μέχρι τον Griboyedov δεν είχαμε ούτε ένα κωμικό ταλέντο. Και είναι γνωστό ότι ένας εξαιρετικός άνθρωπος, όπως μια εξαιρετική σκέψη, δίνει πάντα μια μονόπλευρη κατεύθυνση στο μυαλό. ότι η υπεροχή της δύναμης εξισορροπείται μόνο από μια άλλη δύναμη. ότι η βλάβη μιας ιδιοφυΐας διορθώνεται με την εμφάνιση μιας άλλης, που την αντιμάχεται. Εν τω μεταξύ, θα μπορούσε κανείς να παρατηρήσει στους κόμικς μας ότι πράττουν απερίσκεπτα επιλέγοντας μια τέτοια κατεύθυνση. Δεν μπορούν να συμβαδίσουν με τους απλούς ανθρώπους. Και όσο χαμηλή και αν είναι η γλώσσα τους, όσο πλούσια σε αισχρότητες κι αν είναι τα τολμηρά αστεία τους, όσο αγενείς κι αν είναι οι φάρσες τους, με τις οποίες γελάει ο παράδεισος. αλλά ποτέ δεν θα φτάσουν στο πραγματικό τους ιδανικό, και όλες τις κωμωδίες τους - κάθε οδηγός ταξί θα σκοτώσει με μια λέξη. Σχεδόν κάθε ένας από τους συγγραφείς μας δείχνει την επιρροή, λίγο-πολύ μικτή, κάποιας ξένης λογοτεχνίας ή ενός από τους πρωτοκλασάτους συγγραφείς μας. Ωστόσο, έχουμε ένα ιδιαίτερο σχολείο, πρωτότυπο, ξεχωριστό, με τις δικές του ιδιότητες, τη δική του σκηνοθεσία, τους δικούς του πολυάριθμους οπαδούς, εντελώς διαφορετικό από όλα τα άλλα, αν και πολλοί συγγραφείς μας δανείζονται τις ομορφιές τους από αυτό. Αυτή η σχολή ξεκίνησε με τον αιώνα και ιδρυτής της ήταν ο κόμης Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Χβοστόφ, και οι οπαδοί του: οι κύριοι Μπόρις Φεντόροφ, Τέλεπνεφ, Σβέτσιν, Βολκόφ, Μπεστούζεφ-Ριούμιν, Α. Ορλόφ και άλλοι. Σχεδόν όλοι αυτοί οι συγγραφείς είναι επικοί ποιητές, και σχεδόν ο καθένας από αυτούς δημιούργησε ένα ιδιαίτερο ποίημα στο κλασικό πνεύμα, και μόνο λίγοι, για παράδειγμα. G. Ryumin, επιτρέψτε στους εαυτούς τους να εισέλθουν στη σφαίρα του ρομαντισμού. αλλά ο G. Fedorov κάνει μια εξαίρεση από όλους. ερχόμενος πιο κοντά από άλλους στον ιδρυτή της σχολής, έγραψε σχεδόν σε όλα τα είδη. Με αυτό το σχολείο θα ολοκληρώσουμε την κριτική μας για τα πρωτότυπα έργα των ποιητών μας. Η χρονιά που πέρασε ήταν πιο πλούσια σε μεταφράσεις από όλες τις προηγούμενες. Ας αναφέρουμε τις πιο αξιόλογες. Ο G. Rotchev μετέφρασε τη Νύφη της Μεσσήνης του William Thel και του Schiller και τύπωσε μερικά αποσπάσματα από τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ. Ο στίχος του G. Rotchev είναι δυνατός και ηχηρός. αλλά μερικές φορές είναι σκοτεινό, συχνά αναληθές στο πρωτότυπο και σπάνια μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις του πρωτοτύπου. Ο G. Shevyrev δημοσίευσε μια δράση του Wilhelm Thel. Η μετάφρασή του είναι πιο κοντά στο πρωτότυπο και πιο κομψή από τη μετάφραση του κ. Rotchev. Ο G. Wronchenko μετέφρασε τον Άμλετ, αποσπάσματα από τον Dziady Mickiewicz, αποσπάσματα από τον Jung και αρκετές ιρλανδικές μελωδίες του Moore. Γενικά, οι μεταφράσεις του είναι πολύ κοντινές και η γλώσσα σωστή, αν και όχι αρκετά κομψή και δυσχρηστική. Ο G. Poznansky μετέφρασε τον Alpugaru από τον Mickiewicz. δεν ανήκει ακόμη στο καλύτερο έργο του κ. Ποζνάνσκι, ο οποίος γενικά διακρίνεται από την αληθινή αίσθηση των ποιητικών ωραίων της πρωτότυπης, κομψής απλότητας της γλώσσας και της ακρίβειας της έκφρασης. Επιπλέον, αποσπάσματα μεταφράστηκαν και δημοσιεύτηκαν σε διάφορα περιοδικά και αλμανάκ. από το Romeo and Julia του Shakespeare G...; από τον Don Carlos Schiller και την Iphigenia G. Lichonin του Goethe. από τον Don Carlos G. Kolachevsky και τον G. Obodovsky. από Byronov Don Juan και Parisina, από Parni και Moore G. Markevich· Η Parisina μεταφράστηκε επίσης από τον G. Kartsev. G. ευτυχής μετάφραση Faris Mickiewicz; Η Lara Byron μεταφράστηκε από τον G. Noskov. Ο G. Trilunny μετέφρασε από τον Giaour του Βύρωνα, και αρκετές σκηνές από τον Αμφιτρύωνα του Μολιέρου. Ο G. Kozlov μετέφρασε τα Κριμαϊκά σονέτα του Mickiewicz. Το Σαββατόβραδο του, μια μίμηση του Μπόρις, είναι αξιοσημείωτο για τα ποιήματα που επισυνάπτονται στην αρχή στον θάνατο της A. A. Voeikova, όπου μπορεί κανείς να δει το συγκινητικό συναίσθημα μιας ψυχής που ξέρει να αγαπά το όμορφο. Αυτές οι μεταφράσεις, αν και έχουν πολύ διαφορετική αξία, εντούτοις αποδεικνύουν την επιτυχία του διαφωτισμού μας και τη βελτίωση της γλώσσας μας. Πριν από είκοσι χρόνια, καθένα από αυτά θα είχε τραβήξει ιδιαίτερη προσοχή. Ας σημειώσουμε ότι έξι ξένοι ποιητές μοιράζονται κυρίως την αγάπη των συγγραφέων μας: Γκαίτε, Σίλερ, Σαίξπηρ, Βύρωνα, Μουρ και Μίκιεβιτς. Ένα καλό σημάδι για το μέλλον! – Οφείλουμε τη γνωριμία μας με τον Γκαίτε, τον Σίλερ και τον Σαίξπηρ στην ευρεία επιρροή της γερμανικής λογοτεχνίας και του Ζουκόφσκι. Στον Πούσκιν οφείλουμε τη γνωριμία μας με τον Βύρωνα. Η αγάπη για τον Μουρ ανήκει στις ίδιες παραξενιές του λογοτεχνικού μας γούστου που προηγουμένως ήταν ο λόγος για την άνευ όρων λατρεία του Λαμαρτίν. Ο πρίγκιπας Βιαζέμσκι ήταν ο πρώτος που μας σύστησε τον Μιτσκέβιτς: αυτή είναι η ευτυχής αρχή μιας φιλικής προσέγγισης μεταξύ δύο γηγενών λογοτεχνιών, που μέχρι τώρα ήταν ξένες μεταξύ τους. Η πολωνική λογοτεχνία, όπως και η ρωσική, δεν ήταν μέχρι τώρα μόνο αντανάκλαση της γαλλο-γερμανικής λογοτεχνίας, αλλά υπήρχε επίσης αποκλειστικά από τη δύναμη της εξωγήινης επιρροής. Πώς θα μπορούσε να ενεργήσει στη Ρωσία; – Για να συνάψουν άμεσες σχέσεις και οι δύο λογοτεχνίες και να συνάψουν μια διαρκή συμμαχία, ήταν απαραίτητο τουλάχιστον μία από αυτές να έχει τον δικό της εκπρόσωπο στη Δίαιτα των πρωτοκλασάτων ηγεμόνων των ευρωπαϊκών μυαλών. γιατί αυτό που κυριαρχεί στην Ευρώπη μπορεί να έχει επιρροή στις λογοτεχνίες υπό τον έλεγχό της. Ο Mickiewicz, έχοντας συμπυκνώσει μέσα του το πνεύμα του λαού του, ήταν ο πρώτος που έδωσε στην πολωνική ποίηση το δικαίωμα να έχει τη φωνή της ανάμεσα στους διανοούμενους βουλευτές της Ευρώπης και ταυτόχρονα της έδωσε την ευκαιρία να επηρεάσει την ποίησή μας. Η περισσότερο ή λιγότερο περίπλοκη επιρροή αυτών των έξι ξένων ποιητών, σε συνδυασμό με την επιρροή της δικής μας λογοτεχνίας, διαμορφώνει πλέον τον γενικό χαρακτήρα όλων των πρωτοκλασάτων ποιητών μας και, κατά συνέπεια, τον χαρακτήρα της σημερινής μας λογοτεχνίας γενικότερα. Πριν όμως αποκτήσουμε το δικαίωμα να μιλήσουμε για αυτή τη γενική φύση, πρέπει να συμπληρώσουμε την εικόνα της λογοτεχνίας του περασμένου έτους με μια ανασκόπηση πεζών έργων και περιοδικών. Δεν θα μιλήσουμε εδώ για την Ιστορία των 4 Χαν, ούτε για την Περιγραφή του Πεκίνου, που εκδόθηκε από τον πατέρα Ιάκυνθο. ούτε για την εικόνα του πολέμου με την Τουρκία, που συνέθεσε ο κ. Buturlin. ούτε για άλλα περισσότερο ή λιγότερο αξιόλογα έργα που δεν εμπίπτουν στη σφαίρα της καθαρής λογοτεχνίας. Ας σημειώσουμε όμως ότι η χρονιά που πέρασε ήταν ιδιαίτερα πλούσια σε έργα του αφηγηματικού είδους. Ας ονομάσουμε τα καλύτερα: Τσάντα χρυσού, κύριε Polevoy. Η Μαύρη Κότα, ένα παραμύθι για παιδιά, του κ. Pogorelsky; Μαύρη αρρώστια, κύριε Pogodin. Απομονωμένο σπίτι στο νησί Vasilievsky, Tita Kosmokratova. Γοργόνα, ο κύριος Baysky και άλλοι. – Η Μαύρη Χρονιά ή οι Πρίγκιπες του Βουνού έχει όλες τις ίδιες ιδιότητες που βρήκε το κοινό στα προηγούμενα μυθιστορήματα του αείμνηστου G. Narezhny: τη δυνατότητα του ταλέντου, που δεν είχε ακόμη μεγαλύτερη μόρφωση και γούστο για να γίνει πραγματικότητα. Βρίσκουμε λιγότερο ταλέντο, αλλά περισσότερη λογοτεχνική εμπειρία, μια γλώσσα πιο ομαλή, αν και άχρωμη και νωθρή, στο Vyzhigin, ένα ηθικό και σατιρικό μυθιστόρημα του κ. Bulgarin. Κενότητα, άγευστος, άψυχο, ηθικά ρητά επιλεγμένα από παιδικά βιβλία, λανθασμένες περιγραφές, αστεία - αυτά είναι τα προσόντα αυτού του έργου, ιδιότητες που αποτελούν την αξιοπρέπειά του, γιατί το κάνουν κατάλληλο για τον απλό κόσμο και εκείνο το μέρος του κοινού μας που, από το αλφάβητο και την κατήχηση, προχωρά σε ιστορίες και ταξίδια. Ότι υπάρχουν άνθρωποι που διαβάζουν Vyzhigin με ευχαρίστηση και, επομένως, με όφελος, αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο Vyzhigin αποκλίνει. Πού είναι όμως αυτοί οι άνθρωποι; θα με ρωτήσουν. Δεν τους βλέπουμε με τον ίδιο τρόπο όπως εκείνοι που απολαμβάνουν το Βιβλίο των ονείρων και το βιβλίο Σχετικά με τους κοριούς. αλλά υπάρχουν, γιατί το Dream Book, το Vyzhigin και το About Bedbugs είναι sold out σε όλα τα καταστήματα. Είναι αξιοσημείωτο ότι πέρυσι εκδόθηκαν περίπου 100.000 αντίτυπα του ρωσικού ABC, περίπου 60.000 του σλαβικού ABC, 60.000 αντίτυπα. Το Κατηχητικό, περίπου 15.000 γαλλικά ABC και γενικά εκπαιδευτικά βιβλία εξαντλήθηκαν φέτος σχεδόν κατά το ένα τρίτο περισσότερο από ό,τι πέρυσι. Αυτό χρειαζόμαστε, αυτό μας λείπει, αυτό που δικαίως απαιτεί το κοινό. Θα ονομάσουμε δύο από τα μεταφρασμένα βιβλία: Werther, op. Γκαίτε, η μετάφραση του κ. R. και η Ιστορία της Λογοτεχνίας του Fr. Schlegel, μετάφραση αγνώστου. Η πρώτη μπορεί να ονομαστεί η πιο κοντινή, η πιο κομψή από όλες τις πεζογραφικές μεταφράσεις που έχουν βγει στη χώρα μας τα τελευταία είκοσι χρόνια. Η περίεργη απρέπεια της πολεμικής ήταν ο χαρακτηριστικός χαρακτήρας των περιοδικών μας του περασμένου έτους. Ελπίζουμε, ωστόσο, ότι το κοινό μας θα το βαρεθεί σύντομα και ότι σύντομα θα θέλει να δει στους συγγραφείς μας κάτι άλλο από δίποδα με φτερά. Η ανασκόπηση των ειδικών ιδιοτήτων καθενός από τα περιοδικά μας ξεφεύγει από το πεδίο εφαρμογής αυτού του άρθρου. Ας σημειώσουμε, ωστόσο, ότι η Telegraph ήταν πλουσιότερη από άλλες σε καλά, λογικά άρθρα και περισσότερο από άλλες που μας μετέφεραν ενδιαφέροντα πράγματα από ξένα περιοδικά. Η Northern Bee ήταν πιο φρέσκια με τις πολιτικές ειδήσεις. Η Αθήνα συμμετείχε λιγότερο από όλους σε άσεμνες πολεμικές. Ο Σλάβος ενέτεινε την απρέπεια της βρισιάς στην ποίηση. Ας σημειώσουμε μια ακόμη ποιότητα κοινή σχεδόν σε όλα τα περιοδικά μας. μια παράξενη συλλαβή στην οποία είναι γραμμένα πολλά πρωτότυπα και τα περισσότερα μεταφρασμένα άρθρα, μια συλλαβή ανακριβής, πρόχειρη και συχνά χειρότερη από αυτή στην οποία γράφτηκαν πριν ο Καραμζίν και ο Ντμίτριεφ. Ίσως αυτός είναι ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι άνθρωποι με γούστο δεν διαβάζουν σχεδόν καθόλου τα περιοδικά μας. γιατί για ένα μορφωμένο αυτί δεν υπάρχει τίποτα πιο βαρύ από ψεύτικους τόνους. Το Northern Flowers ήταν χωρίς σύγκριση το καλύτερο από όλα τα αλμανάκ. Στο Αλμανάκ του Νέβσκι παρατηρούμε το πεζογραφικό άρθρο Livonia, ό.π. άγνωστος; αν η κριτική μας ήταν γραμμένη με το ίδιο στυλό που περιέγραφε το Livonia, τότε θα την εκτυπώναμε χωρίς φόβο αποτυχίας. Άλλα αλμανάκ - αλλά τι ωφελεί για εμάς να γνωρίζουμε ότι ορισμένα άρθρα δημοσιεύτηκαν σε ένα περιοδικό και όχι σε άλλο; Αυτό θα εξηγήσει με κάποιο τρόπο τον χαρακτήρα της λογοτεχνίας μας; Μέχρι τώρα, θεωρούσαμε τη λογοτεχνία μας σε σχέση με τον εαυτό της, και επομένως μένουμε με περιέργεια σε κάθε έργο που μας αποκαλύπτει μια νέα πλευρά του λογοτεχνικού μας χαρακτήρα ή μας δίνει νέες ελπίδες για το μέλλον. Εδώ όλα μας φαίνονταν σημαντικά, όλα ήταν άξια προσοχής, σαν σπόροι από τους οποίους θα ωρίμαζαν τελικά ο καρπός. Αλλά αν εξετάσουμε τη λογοτεχνία μας σε σχέση με τη λογοτεχνία άλλων κρατών. αν ένας φωτισμένος Ευρωπαίος, έχοντας ξεδιπλώσει μπροστά μας όλους τους πνευματικούς θησαυρούς της χώρας του, μας ρωτήσει: «Πού είναι η λογοτεχνία σας; Για ποια έργα μπορείτε να είστε περήφανοι πριν από την Ευρώπη;» – Τι θα του απαντήσουμε; Θα τον υποδείξουμε στην Ιστορία του Ρωσικού Κράτους. Θα του παρουσιάσουμε πολλές ωδές του Ντερζάβιν, αρκετά ποιήματα του Ζουκόφσκι και του Πούσκιν, αρκετούς μύθους του Κρίλοφ, αρκετές σκηνές από τον Φον Βίζιν και τον Γκριμπογιέντοφ και - πού αλλού θα βρούμε ένα έργο ευρωπαϊκής αξιοπρέπειας; Ας είμαστε αμερόληπτοι και ας παραδεχτούμε ότι δεν έχουμε ακόμη πλήρη αντανάκλαση της ψυχικής ζωής των ανθρώπων, δεν έχουμε ακόμη λογοτεχνία. Αλλά ας παρηγορηθούμε: έχουμε το καλό, την εγγύηση όλων των άλλων: έχουμε ελπίδα και σκεφτόμαστε τη μεγάλη μοίρα της πατρίδας μας! – Το στέμμα του ευρωπαϊκού διαφωτισμού χρησίμευσε ως λίκνο για την εκπαίδευσή μας. γεννήθηκε όταν άλλες καταστάσεις είχαν ήδη ολοκληρώσει τον κύκλο της νοητικής τους ανάπτυξης και εκεί που σταμάτησαν, ξεκινάμε. Όπως η μικρότερη αδερφή μιας μεγάλης, φιλικής οικογένειας, η Ρωσία, πριν μπει στον κόσμο, είναι πλούσια στην εμπειρία των μεγαλύτερων της. Τώρα κοιτάξτε όλους τους ευρωπαϊκούς λαούς: καθένας από αυτούς έχει ήδη εκπληρώσει τη μοίρα του, ο καθένας έχει εκφράσει τον χαρακτήρα του, έχει βιώσει την ιδιαιτερότητα της κατεύθυνσής του, και κανένας δεν ζει χωριστή ζωή: η ζωή ολόκληρης της Ευρώπης έχει απορροφήσει την ανεξαρτησία όλων των ιδιωτικών κρατών. Αλλά για να διαμορφωθεί ολόκληρη η Ευρώπη σε ένα αρμονικό, οργανικό σώμα, χρειάζεται ένα ειδικό κέντρο, χρειάζεται ένας λαός που θα κυριαρχούσε στους άλλους με την πολιτική και ψυχική του υπεροχή. Ολόκληρη η ιστορία του σύγχρονου διαφωτισμού αντιπροσωπεύει την ανάγκη για τέτοια κυριαρχία: ένα κράτος ήταν πάντα, ας πούμε, η πρωτεύουσα άλλων, ήταν η καρδιά από την οποία βγαίνει και επιστρέφει όλο το αίμα, όλες οι ζωτικές δυνάμεις των φωτισμένων λαών. Η Ιταλία, η Ισπανία, η Γερμανία (κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης), η Αγγλία και η Γαλλία έλεγχαν εναλλάξ τη μοίρα της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης. Η ανάπτυξη της εσωτερικής δύναμης ήταν ο λόγος για μια τέτοια κυριαρχία και η πτώση της δύναμης ήταν η αιτία της παρακμής της. Η Αγγλία και η Γερμανία βρίσκονται τώρα στην κορυφή του ευρωπαϊκού διαφωτισμού. αλλά η επιρροή τους δεν μπορεί να είναι ζωογόνος, γιατί η εσωτερική τους ζωή έχει ήδη ολοκληρώσει την ανάπτυξή της, έχει γεράσει και έχει αποκτήσει εκείνη τη μονόπλευρη ωριμότητα που καθιστά την εκπαίδευσή τους αποκλειστικά κατάλληλη για αυτούς. Αυτός είναι ο λόγος που η Ευρώπη παρουσιάζει τώρα ένα είδος μουδιάσματος. Η πολιτική και ηθική βελτίωση σταμάτησε εξίσου σε αυτήν. καθυστερημένες απόψεις, ερειπωμένες φόρμες, σαν φραγμένο ποτάμι, η εύφορη χώρα έχει μετατραπεί σε βάλτους, όπου ανθίζουν μόνο τα ξεχασμένα, και περιστασιακά λάμπει ένα κρύο, που θα λάμπει. Από όλη τη φωτισμένη ανθρωπότητα, δύο λαοί δεν συμμετέχουν στη γενική ευθανασία. δύο λαοί, νέοι, φρέσκοι, ανθισμένοι από ελπίδα: αυτοί είναι οι Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και η πατρίδα μας. Όμως, η τοπική και πολιτική αποστασιοποίηση, και κυρίως η μονομέρεια της αγγλικής εκπαίδευσης των Ηνωμένων Πολιτειών, όλη η ελπίδα της Ευρώπης μεταφέρεται στη Ρωσία. Η κοινή δράση των σημαντικότερων κρατών της Ευρώπης συμμετείχε στη διαμόρφωση της αρχής του διαφωτισμού μας, προετοίμασε για αυτήν έναν πανευρωπαϊκό χαρακτήρα και μαζί έδωσε την ευκαιρία για μελλοντική επιρροή σε ολόκληρη την Ευρώπη. Η ευελιξία και η προσαρμοστικότητα του χαρακτήρα του λαού μας, τα πολιτικά του συμφέροντα και η ίδια η γεωγραφική θέση του τόπου μας μας οδηγούν στον ίδιο στόχο. Η μοίρα κάθε ευρωπαϊκού κράτους εξαρτάται από το σύνολο όλων των άλλων. – η μοίρα της Ρωσίας εξαρτάται μόνο από τη Ρωσία. Αλλά η μοίρα της Ρωσίας βρίσκεται στον διαφωτισμό της: είναι η προϋπόθεση και η πηγή όλων των οφελών. Όταν όλα αυτά τα οφέλη είναι δικά μας, θα τα μοιραστούμε με την υπόλοιπη Ευρώπη και θα τους πληρώσουμε ολόκληρο το χρέος μας στο εκατονταπλάσιο. Κοίτα: Op. Καρ., άρθρο: Λουλούδι στο φέρετρο της Αγαπίτ μου. Σχετικά με τα γραπτά του Lenz, δείτε το εξαιρετικό άρθρο του Ekshten στο περιοδικό του le Catholique το 1829. Ο συγγραφέας δεν επεκτείνεται εδώ στη φύση των έργων του Ζουκόφσκι γιατί στο ίδιο αλμανάκ (δηλαδή στη Ντεννίτσα) σκόπευε να δημοσιεύσει μια ειδική ανάλυση των ποιημάτων του, η οποία, ωστόσο, για κάποιο λόγο παρέμεινε ημιτελής. Οι ελλείψεις των τραγωδιών του F. Schlegel έχουν μια άλλη σημαντική πηγή: την ανισορροπία της ιδιοφυΐας με το σύστημα. Τα τελευταία ποιήματα του αείμνηστου Βενεβιτίνοφ. Ότι η γαλλική λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα, έχοντας χάσει την προηγούμενη πρωτοτυπία της, ζει αποκλειστικά από την έμπνευση άλλων, αυτό αποδεικνύεται από όλα τα καλύτερα έργα της. Αλλά μια άλλη νέα επιβεβαίωση αυτής της αλήθειας μπορεί να είναι η ένδοξη τριάδα των νομοθετών της γαλλικής σκέψης στην εποχή μας. Υπάρχει τουλάχιστον μια γόνιμη ιδέα στις διαλέξεις του Cousin που δεν θα δανειζόταν από τους Γερμανούς; – Δεν είναι οι Άγγλοι και οι Γερμανοί που κατέχουν όλες τις βασικές αρχές του Villemain, τόσο λαμπρές στις εφαρμογές του, τόσο επιδέξια ικανοί να κρύψουν την αυστηρή αρμονία του συστήματος κάτω από την εξωτερική αταξία των μεμονωμένων παρατηρήσεων; Τα λογοτεχνικά-κριτικά έργα του Guizot αποκαλύπτουν μια ασυμβίβαστη ακόμη πάλη μεταξύ της νέας γερμανικής διδασκαλίας και των προηγούμενων απόψεων των Γάλλων. αλλά οι ιστορικές του διαλέξεις αναπνέουν ένα συνεκτικό, πλήρες, βαθύ και πλήρως απασχολημένο σύστημα με τους νεότερους Γερμανούς φιλοσόφους, αν και η νέα εξέλιξη αυτού του συστήματος, η πλήρης και συχνά λαμπρή εφαρμογή του στη ζωή του Μεσαίωνα καθιστούν τον Guizot έναν από τους πιο πρωτότυπους Γάλλους στοχαστές. – Ωστόσο, υπάρχει μια τέτοια ποιότητα στη γαλλική λογοτεχνία που τη διακρίνει από όλες τις άλλες, υπόσχεται πολλά για το μέλλον και δίνει στις ίδιες τις μιμήσεις το χρώμα της πρωτοτυπίας: αυτή είναι η στενή σύνδεση της λογοτεχνίας με τη ζωή. αλλά αυτή ακριβώς την ιδιότητα δεν μπορούν να υιοθετήσουν οι Ρώσοι μιμητές μας. (Περιοδικά Σι. Ιποστρ.). Ο μεγάλος Γκαίτε δίνει ένα πειστικό παράδειγμα αυτού. Ό,τι ωραίο στη σαγηνευτική του Ιφιγένεια, αυτές οι ποιητικές υπερχειλίσεις εγκάρδιων αποχρώσεων, που εκφράζονται σε στίχους ψυχωμένους και μουσικούς, ανήκουν αποκλειστικά στη σύγχρονη ποίηση. Και τι οφείλει η Ιφιγένεια στη συστηματική προσπάθεια μίμησης; - Η ακινησία της δράσης και η απροσωπία των χαρακτήρων, που την καθιστούν ανίκανη για θεατρική παρουσίαση και εντελώς αφόρητη σε μια ελαφρώς μέτρια μετάφραση. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για την Shpllerovop Bride of Messina. Μπορεί να σας ενδιαφέρει: