Преглед на руската литература за 1829 г

Преди да започнем да правим преглед на литературата от изминалата година, моля просветените читатели да обърнат внимание на едно есе, което, макар и публикувано преди 29 г., оказа влияние върху настоящата литература; което трябва да има още по-голямо влияние върху бъдещия живот на нашата литература; която по-успешно от всички останали произведения на руското перо трябва да разчисти пътя ни към европейското просвещение; с което можем да се гордеем пред всички държави, където се публикуват произведения от този род; чието публикуване (с изключение, може би, създаването на Ланкастърските училища) беше най-важното събитие за доброто на Русия от много години и по-важно от нашите блестящи победи отвъд Дунава и Арарат, по-важно от превземането на Ерзерум и онази славна сянка, която руските знамена хвърлят върху стените на Константинопол. Тази книга читателят вече е нарекъл Цензурната харта. Влиянието му върху актуалната литература от изминалата година, макар и слабо забележимо, все пак беше реално. Нашите списания са заимствали повече от чужди списания; преводите, макар и предимно лоши, ни донесоха повече следи от душевния живот на нашите съседи и в резултат на това цялата ни литература незабележимо се приближи до живота на общоевропейските хора. Самите кавги в нашите списания, техните неприлични критици, техният див тон, техните странни личности, тяхната неградска учтивост - всичко това беше като несъгласуваните движения на неповито дете, движения, необходими за развитието на сила, за бъдеща красота и здраве. Но за да определим по-точно особеността на нашата литература от изминалата година, да открием в нея признаците на господстващото течение на нашата литература изобщо и нейното отношение към цялостното просвещение на Европа, нека хвърлим бърз поглед върху характера на цялата ни литература от деветнадесети век; защото само миналото дава стойност и посочва мястото на настоящето, определяйки пътя за бъдещето. Нашата литература от деветнадесети век може да се раздели на три епохи, различни по насочеността на всяка от тях, но свързани с единството на своето развитие. Характерът на първата епоха се определя от влиянието на Карамзин; фокусът на втория беше Музата на Жуковски; Пушкин може би е представител на третото. Началото на деветнадесети век в литературно отношение представлява рязък контраст с края на осемнадесети. За няколко години просветлението напредна толкова бързо, че на пръв поглед е невероятно. Изглежда, че някой е събудил полузаспала Русия. От мързеливо безразличие тя изведнъж се обръща към жажда за образование, търси учение, книги, срамува се от предишното си невежество и бърза да се сроди с чужди мнения. Когато се появи Карамзин, читателите вече бяха готови за него; и невероятните му успехи доказват не толкова силата на таланта му, колкото широко разпространената любов към просветлението. Но нека спрем дотук и да се почудим на странността на човешката съдба. Онзи, на когото нашето просвещение дължи толкова бързи успехи, който напредна образованието на нашия народ с половин век, който използва целия си живот за благото на отечеството и вече е видял плодовете на своето влияние във всички краища на Руското царство, човекът, на когото Русия дължи толкова много - той почина наскоро, почти забравен от всички, близо до онази Москва, която беше свидетел и център на неговата блестяща дейност. Името му сега е почти известно на повечето от нашите съвременници; и ако Карамзин не беше говорил за него, тогава може би мнозина, четейки тази статия, щяха да чуят за първи път за делата на Новиков и неговите другари и биха се усъмнили в достоверността на събитията, толкова близки до нас. Споменът за него почти е изчезнал; участниците в трудовете му се разпръснаха, потънаха в тъмните грижи на частната дейност; мнозина вече не са там; но делото, което са извършили, остава: то живее, то дава плод и търси благодарността на потомството. Новиков не разпространяваше, а създаваше у нас любов към науката и желание за четене. Преди него, според Карамзин, в Москва е имало две книжарници, които са продавали 10 хиляди рубли годишно; няколко години по-късно те вече са 20 и са продадени книги за 200 хиляди. Освен това Новиков отваря книжарници в други и в най-отдалечените градове на Русия; той разпространяваше почти безплатно тези произведения, които смяташе за особено важни; Той принуди полезни книги да бъдат преведени, разпространи участници в дейността си навсякъде и скоро не само цяла Европейска Русия, но и Сибир започнаха да четат. Тогава отечеството ни беше, макар и не за дълго, свидетел на едно почти единствено в летописа на нашето просвещение събитие: раждането на общо мнение. Така постъпил типографът Новиков. Забележително е, че почти по същото време друг печатар, толкова по-известен, толкова по-щастлив, принтерът Франклин, работеше почти по същия начин в противоположния край на земното кълбо; но последствията от тяхната дейност бяха толкова различни, колкото Русия е различна от Съединените щати. Може би самият Карамзин дължи първото си образование на Новиков и неговите съмишленици. Поне в техния кръг започна първото развитие на неговите блестящи таланти и той ни остави трогателно описание на приятелството си с един от тях, с г-н II. 1. Трябва ли да говорим за друг другар на Новиков, за този славен Ленц, за надеждата и изненадата на просветена Европа, която тук, в бедност и крайности, замръзна на магистралата 2! – Карамзин намери своята публика под влиянието на мистицизма, странно смесен с френските мнения от средата на осемнадесети век. Тези две посоки трябваше да бъдат съсредоточени и те естествено се обединиха в онзи човеколюбив начин на мислене, който диша във всички първи творби на Карамзин. Изглежда той е възпитан за публиката и публиката за него. Всяка негова дума се разпространяваше из цяла Русия; прозата му се учи наизуст, а стиховете му се възхищават, въпреки непоетичния им завършек - така той се съгласява с манталитета на своето време. Междувременно универсалността на неговото влияние ни доказва, че още при първото раждане на нашата литература ние търсихме преди всичко философията в самата поезия, а зад образа на мнението забравихме образа на израза. Все още не знаем какво е вимпел и фантазия; някаква истинност на съня съставлява оригиналността на руското въображение; и това, което наричаме чувство, е най-висшето нещо, което можем да разберем в поетичните произведения. Посоката, дадена от Карамзин, още повече отваря нашата литература за влиянието на френската литература. Но именно защото търсихме философия в литературата, търсехме пълното изразяване на човека, начинът на мислене на Карамзин отначало трябваше да ни плени, а впоследствие да стане незадоволителен за нас. Човек не е напълно удавен в реалния живот, особено сред неактивни хора. Най-добрата страна на нашето същество, идеалната, мечтаната страна, тази, която животът не ни дава, но ние даваме на живота си; който е развит предимно от немската поезия, остана неизразен у нас. Френско-карамзинската посока не я прегърна. Хората, за които начинът на мислене на Карамзин беше венецът на собственото им развитие, останаха спокойни; но тези, които започнаха образованието с мнението на Карамзин, с развитието на живота видяха своята непълнота и почувстваха нужда от нещо ново. Стара Русия си почиваше; защото младият се нуждаеше от Жуковски. Идеалност, чистота и дълбочина на чувствата; святост на миналото; вярата в красотата, в неизменността на приятелството, във вечността на любовта, в достойнството на човека и добротата на Провидението; желанието за неземното; безразличието към всичко обикновено, към всичко, което не е душа, което не е любов - с една дума, цялата поезия на живота, цялото сърце на душата, ако мога така да се изразя, ни се яви в едно същество и прие завладяващия образ на Музата на Жуковски. В замислените й черти четем отговора на смътното желание за по-добро и казваме: „Това ни липсваше!“ - Любовта й към отечеството, ужасът и славата на народната война я украсиха с още по-голямо очарование. Но поезията на Жуковски, макар и напълно оригинална в центъра на своето съществуване (в любов към миналото, което може да се нарече доминиращ тон на неговата лира) 3, все пак е възпитана върху песните на Германия. Тя ни предаде онази идеалност, която съставлява отличителния характер на немския живот, поезия и философия; и по този начин нашата литература включва два елемента: френски и немски манталитет. Междувременно лирата на Жуковски замлъкна. От време на време само резки звуци с познати модулации ни напомняха за предишните й песни. Но развитието на народния дух не можеше да спре. Както мисълта иска звук, така хората търсят поет. Той се нуждае от довереник, който би отгатнал вътрешния му живот със сърцето си и в ентусиазирани песни би водил дневник за развитието на мейнстрийма. Поетът е за настоящето това, което е историкът за миналото: пътеводител към националното самопознание. Нашата литература, както вече казахме, представляваше две борещи се начала; но и филантропизъм. Френският и немският идеализъм съвпадат в едно желание: желанието за по-добра реалност. Пушкин го изрази първо под яркия цвят на доверчивата надежда, след това под мрачното покритие на възмущението на Байрон към съществуващия свят. Но нито едното, нито другото може да продължи: това са две крайности на трептене на махалото, търсещо баланс. Има средно положение между неотчетността на надеждата и скептицизма на Байрон: това е доверието в съдбата и мисълта, че семената на желаното бъдеще се съдържат в реалността на настоящето; че в необходимостта има Провидение; че ако причудливото творение на един сън загине като сън, тогава от съвкупността на съществуващото трябва да се формира по-добър, траен. Оттам идва уважението към реалността, което съставлява фокуса на онази степен на умствено развитие, на която сега е спряло просвещението на Европа и която се разкрива от историческата посока на всички клонове на човешкото съществуване и дух. Историята в наше време е центърът на всички знания, науката на науките, единственото условие за всяко развитие; историческото направление обхваща всичко. Политическите мнения, за да придобият своята автентичност, трябва да се обърнат към събитията, следователно към Историята; Така Тиери, за да защити някои позиции в парламента, написа История на Франция. Философията, затворила кръга на своето развитие със съзнанието за тъждествеността на духа и битието, насочи цялата си дейност към прилагането на спекулацията към реалността, към събитията, към историята на природата и човека. Математиката се спря на откриването на общи закони и се обърна към специфични приложения, към свеждане на теорията до същността на реалността. Поезията, израз на универсалността на човешкия дух, също трябваше да се премести в реалността и да се концентрира в историческия вид. Векът не може да не окаже влияние върху Пушкин: това ще видим, когато говорим за Полтава. Но нека сега се обърнем към изминалата година; Сега, от висотата на общата мисъл, ще ни бъде по-лесно да обхванем целия кръгозор на нашата литература и да посочим действителното място на частните й явления. След всичко ще говорим за нашите списания и алманаси. Други временни, макар и непериодични, публикации ще споменем само във връзка с най-важните произведения или като пример и доказателство за някои нюанси на характера на нашата литература; но нека се обърнем преди всичко към ония първокласни произведения на нашата литература, които блеснаха на литературния небосклон през изминалата година ярко като близки комети и се утвърдиха върху него здраво като неподвижни звезди, за да светят завинаги и да показват пътя. Първото нещо, което привлича вниманието ни тук, е XII том на Историята на руската държава, последният плод на велики трудове, последният подвиг на полезен живот, свещен за всеки руснак. XII том на Историята на руската държава, изглежда, дори надмина предишните по силата на красноречието, необятността на обема, верността на образите, яснотата, хармонията на картините и този дори блясък, тази чистота, диамантената твърдост на стила на Карамзин. Изобщо достойнството на неговата История расте заедно с живота на минали времена. Колкото по-близо до настоящето, толкова по-пълно се разкрива пред него съдбата на нашето отечество; Колкото по-сложна е картината на събитията, толкова по-хармонично се отразява тя в огледалото на неговото въображение, в тази чиста съвест на нашия народ. – Тук не е мястото да навлизаме в подробен анализ на Карамзин и не можем да оценим достойнството му. С мълчание ще почетем паметта на безсмъртния и с благоговение ще отдадем почит на благодарност и изненада на пресния му гроб. Но как да премълчим неговите критици, вдигнали толкова много шум в нашата литература? – Почти всяка творба на Карамзин беше ябълка на раздора за нашата полупросветена литература. Това е още по-изненадващо, тъй като Карамзин никога не е отговорил на нито една критика и не е обидил нито една гордост; че възвишеността и напълно непроменената чистота на неговата душа и живот не оставят оправдание за личната вражда; че накрая славата му, изглежда, не можеше да не заглуши внушенията на долната завист. Колко малко от критиците са запазили характера на безпристрастност в очите на публиката! - Но ако Карамзин имаше врагове, тогава никой не беше по-щастлив от Карамзин като истински приятели и никой нямаше толкова много почитатели, толкова много почитатели, толкова много пламенни защитници на неговата слава. Следователно първата му стъпка в областта на литературата вече е белязана от раждането на партиите. Те разделиха почти цяла просветена Русия на две неравни страни, не заспаха през целия живот на Карамзин и оцеляха в земното му съществуване. – Колкото по-висока е звездата, толкова по-гъста е тълпата от местни звезди около нея, толкова повече пространство има за тъмни облаци под нея. Всички критици на Историята на руската държава могат да бъдат разделени на два класа: първият включва критици, които атакуват частни грешки, неизбежни в произведение, толкова огромно, толкова непропорционално на силата на един човек. Ще мине много време, преди да усетим напълно бездънното море на човешкия живот, забулено от неговата отдалеченост и мътността на неговите източници! – Хората, посветили се на изучаването на древността, заслужават благодарността на просветените, когато с достатъчно сила, с простота, с дължимото уважение към безсмъртния историк поправят грешките, които естествено е трябвало да се вмъкнат в неговата История. Но това ли правят повечето наши критици? "В тъмните архивни мазета те губят всякакво чувство за приличие и излизат оттам с червеите на гордостта и завистта, с праха на дребните приказки и в калта на незачитането на достойнството. Това включва някои статии, публикувани в Московския бюлетин от 28 и 29, които спечелиха справедливото възмущение на всички приятели на руската история и покойния историограф. - Но всичко, което е справедливо, е справедливо само в своите граници и тези, които за публикуването на тези статии поставят издателя в същата категория като писателя и го включват сред противниците на Карамзин, грешат толкова, колкото и самият издател, публикувал тези статии. Ако последният намери в тях коментари, които му се струват верни, тогава според мен той трябваше да изиска от автора да изключи всичко неприлично и в случай на отказ изобщо да не публикува рецензиите си, с чиято загуба публиката би загубила много малко. Но ако Г. Погодин е действал по различен начин, тогава той заслужава упрек като журналист, а не като човек и писател, който не изпитва необходимото уважение към Карамзин. Собствените писания на Г. Погодин служат като най-доброто доказателство за това. Втората категория критици атакува системата и плана на цялото, концепциите на историографа за историята като цяло. Те обвиняват Карамзин, че не е обхванал всички страни и нюанси на нашия минал живот. Но критиците не смятат, че ако техните упреци са справедливи, те служат не като осъждане, а като възхвала на Историята на руската държава. Защото е невъзможно да се обхване животът на народа във всичките му подробности, докато отделните клонове на неговото развитие не бъдат обработени в отделни трудове и не са сведени до най-новите изчисления. Защото от толкова много историци, признати за образцови, критиците не могат да посочат двама, които са писали по същия план. Напротив, всеки писател на ежедневието избира и преследва предимно една страна от живота на държавата, която описва, оставяйки други в сянка и в далечината. Ако Карамзин, следвайки техния пример, се ограничи до преобладаващо представяне на политически събития и не каза много в други отношения, то това ограничение беше единственото условие за възможността за неговия успех; и ни се струва много странно да упрекваме Карамзин за непълнотата на нейната картина, когато все още не можем да направим дори лека скица на тази непълна картина, за да я оценим както трябва. – Нека хората с талант пишат други истории; нека изберат като фокус на своето изследване личния живот на нашия народ, или промяната на нашите граждански разпоредби, или развитието на нашето просвещение, или хода и успеха на търговията, или монети и медали; - тяхната работа може да бъде полезна и постигането на целта е възможно, защото те ще следват път, който вече е разчистен. Освен тези две категории има и трета класа критици, на които самата им незначителност дава право на особена класа; Това са критиците на невежите. Еднакво бедни в исторически и литературни познания, лишени дори от повърхностно разбиране на общите принципи на науката и напълно нечувствителни към моралното благоприличие, те със слаби ръце се опитват да разклатят вековното творение, да обърнат смисъла на думите на великия писател, да се осмеляват да му припишат собствената си неразумност и искат да учат на детски истини безсмъртен съпруг, гордостта на Русия. Те дори мислят да отнемат достойнството да се учат от Историята на Карамзин и твърдят, че тя е написана само за светски невежи, те са несветски невежи! - Всичко, което казват, е безполезно; всичко е незначително, всичко е лъжа, дори самата истина; и ако случайно избяга от устните им, тогава, изчервявайки се, тя бърза да се скрие отново в своя кладенец, за да се измие от оскверняващото им докосване. - Не назовавам никого: самият читател лесно може да различи тази категория незвани съдии по печата на отхвърляне, с който ги украси тяхното литературно и морално невежество, слагайки печата на техните обичаи върху контрабандното им лице. Но ние ще се радваме да посочим критика, в която ефикасността и безпристрастността на изследването се съчетават с благоприличие на тона: това е статия, публикувана в 3 No. Mosk. Новини. За участието на Годунов в убийството на Дмитрий. В допълнение към XII том на „История на Русия“, миналата година, ако се вярва на списанията, издадохме още един исторически труд, забележителен по литературни достойнства: това е „Полтава“ на Пушкин. Всъщност от двайсетте критици, които рецензираха тази поема, повече от половината обсъдиха дали лицата и инцидентите, описани в нея, наистина съответстват на историята. Критиците не биха могли да дадат по-голяма похвала на Пушкин. Видяхме, че самото желание да се преведе поезията в реалност вече доказва както по-голямата зрялост на мечтите на поета, така и неговото сближаване с доминиращия характер на епохата. Но дали поетът винаги е бил верен на посоката си? и след като премести въображението в сферата на същността, намери ли в него пълен отговор на всички изисквания на поезията? или понякога се открояваше от кръга на реалността, сякаш виждаше в него арфа, на която все още липсваха още няколко струни, за да изразят всички движения на душата? Освен оголената материалност и допълнителната мисъл на поета (която също е материалност), у Полтава откриваме и ту мисъл, която противоречи на действителността, ту полъх на чувство, което не е в съгласие с шекспировото душевно състояние, в което трябва да се намира творецът, за да гледа на външния свят като пълно отражение на вътрешния. Като доказателство нека посочим две места в Полтава: софизмът за любовта на старите хора и романтичната чувствителност на Мазепа, когато разпознава чифлика Кочубей. И двете са в противоречие с истината; но и двете имат моментен ефект. Това е сцена от Корней, преплетена с трагедията на Шекспир. Такава борба между две начала: мечтателността и материалността, непременно трябва да предшества тяхното помирение. Това е преход от една степен към друга; и в наше време Пушкин не е единственият, който може да служи като пример за такова несъгласие. Повечето от трагедиите на Шилер, всички трагедии на Раупах, Фр. Шлегел 4, Грилпарцер и почти всички произведения на най-новите немски писатели; Френската мелодрама дължи произхода си на него; след това го намираме дори при Уолтър Скот, когато, за да събуди по-голямо любопитство, въвежда героите си в неестествени ситуации; Самият Гьоте, великият Гьоте, дори в Егмонт се наведе веднъж преди своя век, олицетворявайки свободата на Фландрия. Но зрелостта на таланта, която се доказва от доминиращия, макар и не навсякъде последователен характер на Полтава, се забелязва и в отделни части на тази поема. Това се доказва от майсторската обработка на стиховете, сбитата пълнота на историята, хармонията на преходите, особено в първата песен, ясната изразителност на картините и дори известна небрежност в езика и описанията. Като цяло, ако погледнем Полтава като огледало на таланта, ще видим, че тя ни дава право на по-голяма надежда в бъдещето, отколкото всички предишни стихотворения на Пушкин. Но ако го разгледаме във връзка със самия него, ще открием в него такива несъвършенства, които поне донякъде ни обясняват защо публиката не го е приела със същия ентусиазъм, който обикновено предизвикват у него произведенията на Пушкин. Основното от тези несъвършенства е липсата на единство на интересите, единственото от всички единства, неспазването на което не се прощава от законите на либералната политика. Ако поетът първо беше събудил в нас участието на любов или омраза към политическите планове на Мазепа, тогава Петър, Карл и битката при Полтава щяха да бъдат за нас развръзката на любопитен инцидент. Но след като посвети първите две песни предимно на любовната история на Мазепа и Мария, Пушкин завърши своята история заедно с края на втората песен и във връзка с основния интерес на поемата цялата трета песен може да се нарече почти излишна. По тази причина или поради това, че нашата литература още не е узряла до господстващото течение в Полтава, това стихотворение не е оказало видимо влияние върху нашата литература и никой от подражателите на Пушкин не го е избрал за модел за своите мозайки. Но колко годишни литературни цветя изникнаха през изминалата година от семената, хвърлени от Пушкин върху полето на нашата литература още по време на неговото байроновско ръководство! – Най-забележителният от подражателите на Пушкин е Г. Подолински. Но стихотворението му, Борски, с бедността на мислите си, с несъответствието на езика с чувствата и чувствата с предметите и с още по-важните несъответствия в плана, е забележително само със звучността на стиховете. През изминалата година Жуковски публикува своето Море, Песента на победителите от Шилер и свързани с него пасажи от Илиада. Тук за първи път видяхме в Омир качество, което не открихме в други преводи: онова, което е надуто и ниско в другите, тук е просто и благородно; това, което у другите е бездушно и мудно, тук е силно, смело и трогателно; всичко тук е топло, всичко е възвишено, всяка дума е от сърце; може би това е грешка, ако красивото може да бъде грешка. Морето на Жуковски ярко прилича на цялата му предишна поезия: същите звуци, същото чувство, същата особеност, същото очарование. Изглежда всички струни на някогашната му лира ехтяха тук в един прочувствен звук. Има обаче разлика: нещо по-замислено, отколкото в предишната му поезия. Триумфът на победителите на много места надминава оригинала по своята елегантност на декорациите и поетични нюанси на езика. Това е съдбата на повечето от преводите на Жуковски. От имитаторите на Жуковски, които писаха през изминалата година, най-забележителните са: И. И. Козлов и Ф. Н. Глинка. Първият издава негова стихосбирка. Любовта към немската литература, която дължим на Жуковски, разпространяваща се все повече и повече в нашата литература, беше много забележима в произведенията от изминалата година. Сред поетите на немската школа се различават имената на Шевирев, Хомяков и Тютчев. Последният обаче публикува само едно стихотворение миналата година. Хомяков, чиито стихове винаги дишат с мисъл и чувство, а понякога и блестят със съвършенство на завършеност, даде своя Ермак на театъра; но за да съдим за тази трагедия, нека изчакаме появата й в печат; Отдавна се казва, че печатарската преса е единственият истински пробен камък за вида поезия. Шевирев публикува няколко малки стихотворения в списания, както и откъси от превода на Вилхелм Тел. Притежавайки отлични таланти, притежаващ рядко владеене на руски език, удивителна лекота в работата и най-вече пламенна душа, съсредоточена в любов към възвишеното, Шевирев обаче има важен недостатък: липса на завършеност, и не само в части, но и в план; не само във важни, но дори и в малки стихотворения. Той често поставя две различни, доминиращи мисли в една пиеса и по този начин пречи на чувството да се концентрира. Но това богатство на мисли, често прекомерно (как бихме искали да упрекнем повечето от нашите писатели за това качество!), това богатство на мисли, особено забележимо в прозата на Шевирев, не е ли ключът към бъдещите му успехи? – Сега той просто се изявява на терена; когато животът и опитът сложат последния венец на вкуса върху щастливите му таланти, тогава, разбира се, той ще заеме значително място в нашата литературна аристокрация. Говорейки за онази част от литературата, която разкрива предимно немско влияние, не може да не споменем Izhorsky, op. неизвестен. Някои сцени от тази драматична фантазия бяха публикувани в Northern Flowers миналата година и са забележителни с рядката си комбинация от дълбочина на чувствата с игривост на въображението. Ние класифицираме това произведение като принадлежащо към немската школа, въпреки известна имитация на Шекспир, защото Шекспир тук е повече Шекспир на Тиковски, германизиран, отколкото истинският Шекспир, английският Шекспир. Освен това духът на цялото произведение, доколкото може да се съди по пасажите, ни изглежда предимно немски. Но сред младите поети, подхранвани от големите писатели на Германия, най-блестя и се отличава покойният Д. В. Веневитинов, чиито стихове бяха публикувани миналата година. Желанието му се изпълни: прочитайки малкото неща, които ни останаха след него, кой не би казал с чувство на наслада и тъга: Колко обичам неговите творения! В него умът и сърцето се съгласиха, Как познаваше живота, колко малко живееше! 5. Веневитинов е създаден да действа силно за просвещението на своето отечество, да бъде украшение на неговата поезия и може би създател на неговата философия. Кой ще размишлява с любов върху творчеството на Веневитинов (защото само любовта ни дава пълно разбиране); кой в ​​тези разкъсани фрагменти ще намери следи от общия си произход, единството на съществото, което ги е оживило; който проумее дълбочината на мислите му, свързани с хармоничния живот на поетическата душа, ще разпознае философ, пропит от откровението на своя век; разпознава дълбок, оригинален поет, чието всяко чувство е осветено от мисълта, всяка мисъл е стоплена от сърцето му; чиято мечта не е украсена с изкуство, но красивата се ражда от само себе си; чиято най-добра песен е собственото му битие, свободното развитие на неговата пълна, хармонична душа. Защото природата щедро го е дарила със своите дарове и тяхното разнообразие е в баланс. Ето защо всичко красиво му беше скъпо; следователно, в познаването на себе си, той намери разрешението на всички тайни на изкуството и в собствената си душа той прочете очертанията на най-висшите закони и съзерцава красотата на творението. Ето защо природата му беше достъпна и в ума, и в сърцето; той можеше Как да погледнем в сърцето на приятел. Съзвучието на ума и сърцето беше отличителният характер на неговия дух, а самата му фантазия беше повече музика на мисли и чувства, отколкото игра на въображението. Това доказва, че той е роден дори повече за философия, отколкото за поезия. Неговите прозаични произведения, които се публикуват и скоро ще излязат, ще потвърдят допълнително всичко, което казахме. Но това, което Веневитинов трябваше да свърши и което ранната му смърт попречи, ще се случи от само себе си, макар и може би не толкова скоро, не толкова пълно, не толкова красиво. Имаме нужда от философия: цялото развитие на нашия ум го изисква. Нашата поезия живее и диша само от нея; само тя може да даде душа и почтеност на нашите млади науки и самият ни живот може би ще отнеме от нея благодатта на хармонията. Но откъде ще дойде тя? Къде да го търся? Разбира се, първата ни стъпка към това трябва да бъде присвояването на интелектуалното богатство на тази страна, която в своите спекулации беше пред всички други нации. Но мислите на другите хора са полезни само за развитието на вашите собствени. Немската философия не може да пусне корени сред нас. Нашата философия трябва да се развива от нашия живот, да се създава от текущи проблеми, от доминиращите интереси на нашия национален и личен живот. кога и как? - времето ще покаже; но желанието за немска философия, което започва да се разпространява сред нас, вече е важна стъпка към тази цел. За да се убедим още повече в полезността на влиянието на немските мислители, нека погледнем многобройната тълпа от онези наши писатели, които, макар и да не се отличават с личен талант, показват още по-ясно достойнството на това, което са придобили от другите. Тук доминират два вида писатели: едни следват френската тенденция, други са немски. Какво откриваме в произведенията на първия? Сред тях не намираме никакви мисли (защото мислите, всъщност френските, са вече стари; следователно не мисли, а общи места: самите французи ги заемат от немците и англичаните) 6 . Но ние срещаме в тях игра на думи рядко, много рядко, а след това случайно съчетана с остроумие и шеги, които са почти винаги лишени от вкус, често лишени от всякакъв смисъл. И как би могло да бъде иначе? – Остроумието и вкусът се култивират само в най-доброто общество; а колко наши писатели имат щастието да принадлежат към него? Напротив, в творбите на писатели, които са пропити от четенето на немски мислители, почти винаги ще намерим нещо достойно за уважение, дори сянката на мисълта или желанието за тази сянка. Но аз говоря за писатели без таланти; талантът блести еднакво навсякъде; той, подобно на красотата, придава чар на всички движения; като чувство, дава душа на всички думи; подобно на ума, той придава значение на всички мисли. Княз Вяземски може да бъде отлично доказателство за това. Следвайки предимно френското направление, той умее да кали острите стрели на присмеха в оригинални мисли и да топли с чувство винаги умната, винаги щастливата, блестящата игра на ума. Но княз Вяземски, въпреки всичките си таланти, въпреки факта, че можем да го наречем най-остроумният от нашите писатели, е още по-висок там, където, както в Унижението, гласът на сърцето се чува повече от ума. Мнозина твърдят, че френската посока също доминира в творбите на Баратински; но по наше мнение той принадлежи точно толкова към френската школа, колкото и Ламартин, както авторът на Сен-Марс, авторът на заговора Мале, както нашият Пушкин и всички онези писатели, които, като започнаха своето развитие с френски възгледи, го завършиха с европейска посока, запазвайки френската само пълнота на външната украса. Самата френска поезия, подобно на утринното слънце, позлатява някои от върховете. Само онези моменти от живота, които се открояват от ежедневието, които тълпата споделя с поета, имат право да влязат в порочния кръг на мечтите си и може би само Шение прави изключение - ако посоката на Шение може да се нарече френска. Но Музата на Баратински, прегърнала целия живот с поетичен поглед, хвърля еднаква светлина на вдъхновение върху всичките му минути и издига най-обикновеното в поезия, чрез озарителен допир с целия живот, с доминиращата мечта. За да чуете всички нюанси на лирата на Баратински, човек трябва да има по-фин слух и повече внимание от другите поети. Колкото повече я четем, толкова повече откриваме в нея нещо ново, незабелязано на пръв поглед – сигурен белег на поезия, затворена в собственото си битие, но не достъпна за всеки. Дори от художествена гледна точка, колко са в състояние да оценят напълно достойнството на неговите стихотворения, тази прецизност в изразите и фразите, тази изящна редовност, тази благородна пиперливост? „Но ако идеалът за по-добро общество внезапно се появи в някоя непозната за нас столица, тогава в избрания от нея кръг те няма да говорят на друг език. Междувременно красотата на поетичния живот, от чието лице Музата на Баратински е премахнала половината було, ни доказва, че поетът все още не се е изразил напълно в стиховете си; че трябва да очакваме несравнимо повече от това, което той е постигнал; че все още му е писано да надмине очакванията ни, доколкото разкриването на красотата може да изненада въображението. Но в неговата Бална вечер, публикувана миналата година, има дефект, който не се открива в неговия Ед, нито в Преселението на душите, в този сладък, остроумен и мечтателен каприз на поетичното въображение; в Балната вечер на Баратински няма фокус върху чувствата и (ако можем да говорим за поезия на езика на механиката) в нея няма една съставна сила, в която всички душевни движения да бъдат обединени и балансирани. Въпреки това обаче тази поема превъзхожда всички предишни творби на Баратински по елегантността на частите, външната връзка на цялото и съвършенството на декорацията. Всъщност: кой, като го прочете, няма да каже, че поетът е напреднал; че самите му недостатъци доказват, че е изисквал повече от себе си, отколкото преди; че смесицата от сянка и светлина тук не е здрач, а зора, зората на нова ера за неговия талант; с една дума, че в неговата бална зала, както и в други непоетични бални зали, утринната светлина на идващия ден се вижда през тънка прозрачна завеса? Барон Делвиг издава сборник с негови стихове. Също като Баратински, той не принадлежи към нито една от най-новите школи и дори неговите имитации на древните носят печата на оригиналност. Всяка имитация според системата трябва да е студена и бездушна. Само подражанието от любов може да бъде поетично и дори творческо. Но във втория случай можем ли напълно да забравим себе си? и не защото обичаме нашия модел, намираме в него характеристики, които отговарят на изискванията на нашия дух? Ето защо най-новото винаги остава най-ново във всички успешни имитации на древните; Ще кажа нещо повече: няма нито един наистина елегантен превод на древната класика, който да не съдържа следи от състояние на ума, което нашите предци не са познавали. Религиозно чувство, което дължим на християнството; романтичната любов е дар от араби и варвари; унинието е дете на Севера и зависимостта; всички видове фанатизъм са необходимият плод на борбата между вековните безредици на Европа и импулси за подобрение; най-после преобладаването на мислите над чувствата и оттам желанието за единение и съсредоточеност - това са новите струни, които животът на съвременните народи е опънал върху човешкото сърце. Напразно той мисли да заглуши техния стон, като удари лирата на Гърция: те неволно отговарят на песента му и вместо прост звук се появява акорд, Това са имитации на Делвиг. Музата му беше в Гърция; отгледана е под топлото небе на Атика; там тя се наслуша достатъчно на простите и пълни, естествени, ярки и правилни звуци на гръцката лира; но нейната нежна красота не би издържала студа на мрачния Север, ако поетът не я беше покрил с нашите народни дрехи; ако не беше хвърлил сако от най-новото униние върху нейните класически форми: - а нашето северно облекло нямаше ли да подхожда на гъркинята? Същото преобладаващо чувство се забелязва и в другите творби на Делвиг и същото качество, което придава модерен блясък на неговите подражания на древните, е причината поетът да се появи преди всичко в руските си песни. Но като говорим за образцови писатели, чиито имена блестяха в литературата през изминалата година, възможно ли е да не споменем една от най-големите ни надежди? „Не са много хората, които са получили такава сила и смелост, че творбите на Языков да парадират.Всеки негов стих живее с огън, като саламандър. Ако разгледаме нашата литература във връзка с другите европейски, ще открием в нея съвкупното влияние на почти всички литератури. Вече казахме, че немските и френските тенденции са доминиращи у нас. В творчеството на много наши писатели се забелязва влиянието на английската поезия, особено на Байрон и Осиан. Подражанията на древните, макар и малко на брой, не можеха да не окажат влияние върху общия характер на нашата литература. Италианската литература, отразена в творчеството на Неледински и Батюшков, също хвърли своята боя върху многоцветната дъга на нашата поезия. Всичко това съжителства, пречи, сродява се, кара се и обещава на нашата литература многостранен характер, когато един благ гений я спасява от безгръбначността. Но влиянието на Италия, или по-добре да кажем, на Батюшков, се забелязва у малцина наши поети. Туманени се различава между тях по нежността на чувствата и музикалността на стиховете си. Той не публикува много миналата година. Господата Райч и Ознобишин принадлежат към висшата школа. Ограниченията на тази статия не ни позволяват да разширим всички прекрасни творби от изминалата година. Нека споменем няколко. Василий Лвович Пушкин публикува три глави от своята романтична поема Храбров, където неговата Муза не промени обичайната си учтивост. „Г-жа Лисицина издаде сборник със своите стихове, където чувството и простотата на израза гарантират целостта на таланта й. Барон Росен издаде „Богородица на седемте ангела“. В допълнение, имената на господа мигат тук и там: Иличевски, Корсак, Трилунни, Павлов, Григориев, Велтман, Вердеревски, Лихонин, Мих. Дмитриев, Маркевич, Крюков, Сиянов, Краински, Якубович, Степанов, Левшин, Каховски, Петров, Тростин, Олин, Межаков, Масалски, Зайцевски, Каркунов, Башилов и др. Но какво можем да кажем за тези писатели? "Много от тях вече са познати на нашата публика, други са навлезли с бели щитове в опасното поле на поетическата дейност. В мнозина може би се крие талант, а за да развие сила, той търси само време, възможности и труд - поне да запазим уважението към надеждата, до любовта към паметта. Драматичната литература е наша - но може ли сборникът от нашите драматургични произведения да се нарече литература? – В този клон на литературата ние сме най-бедните. Миналата година нямаше трагедии. Нито една от комедиите не е повече от посредствена. По-забележителни от други: Светският случай на г-н Хмелницки; негови собствени откъси от Арзамаските гъски; откъси от „Колумб“, незавършената комедия на покойния А. И. Писарев и „Избори на благородниците“, оп. неизвестен. Изобщо нашият театър представлява странно противоречие със себе си: почти целият репертоар на нашите комедии се състои от имитации на френски и въпреки това точно тези качества, които отличават френската комедия от всички останали: вкус, благоприличие, остроумие, чистота на езика и всичко, което принадлежи към нуждите на едно добро общество - всичко това е напълно чуждо на нашия театър. Нашата сцена, вместо да бъде огледало на нашия живот, служи като увеличително огледало за някои наши лакеи, отвъд което нашата комична Муза не прониква. Тя е у дома си в стаята на прислугата, където има всекидневна, кабинет, антре и съблекалня; там тя прекарва целия ден, когато не пътува наоколо, за да посети музите на съседните държави; и за да изобразите руската Талия по подобен начин, трябва да си я представите в ливрея и ботуши. Това е общият характер на нашите оригинални комедии, все още непроменен с няколко редки изключения. Причината за този характер се крие отчасти във факта, че от Фон-Визин до Грибоедов не сме имали нито един комичен талант; а известно е, че необикновената личност, както и необикновената мисъл, винаги дава едностранчива насока на ума; че превесът на силата се балансира само от друга сила; че вредата на един гений се коригира с появата на друг, противодействащ на един. Междувременно може да се каже на нашите автори на комикси, че постъпват неразумно, като избират такава посока. Те не могат да се справят с обикновените хора; и колкото и нисък да е езикът им, колкото и богати на непристойности да са дръзките им шеги, колкото и груби да са фарсовете им, на които небето се смее; но те никога няма да достигнат истинския си идеал и всичките им комедии - всеки таксиджия ще убие с една дума. Почти всеки наш писател показва влиянието, повече или по-малко смесено, от някоя чужда литература или от някой наш първокласен писател. Имаме обаче една особена школа, самобитна, самобитна, със свои качества, своя посока, свои многобройни привърженици, съвършено различна от всички други, макар че много наши писатели заимстват красотата си от нея. Това училище започва с века, а негов основател е граф Дмитрий Иванович Хвостов и неговите последователи: господата Борис Федоров, Телепнев, Свечин, Волков, Бестужев-Рюмин, А. Орлов и др. Почти всички тия писатели са епически поети и почти всеки от тях е създал особена поема в класически дух, а само неколцина напр. G. Ryumin, позволяват си да навлязат в царството на романтиката; но Г. Федоров прави изключение от всички; доближавайки се повече от другите до основателя на школата, той пише в почти всички жанрове. С тази школа ще завършим нашия преглед на оригиналното творчество на нашите поети. Изминалата година беше по-богата на преводи от всички предходни. Нека назовем най-забележителните. Г. Рочев превежда Уилям Тел и „Месинската невеста“ от Шилер и отпечатва пасажи от „Макбет“ на Шекспир. Стихът на Г. Рочев е силен и звучен; но понякога е неясен, често не отговаря на оригинала и рядко предава всички нюанси на оригинала. Г. Шевирев публикува едно действие от Вилхелм Тел. Неговият превод е по-близък до оригинала и по-елегантен от превода на г-н Рочев. Г. Вронченко превежда Хамлет, откъси от Дзяди Мицкевич, откъси от Юнг и няколко ирландски мелодии от Мур. Като цяло преводите му са много близки и езикът е правилен, макар и не съвсем елегантен и труден за използване. Г. Познански превежда Алпугару от Мицкевич; все още не принадлежи към най-доброто творчество на г-н Познански, който като цяло се отличава с истински усет към поетичните красоти на оригинала, елегантна простота на езика и точност на израза. Освен това откъси са преведени и публикувани в различни списания и алманаси; от Ромео и Джулия от Шекспир Г...; от Дон Карлос Шилер и Ифигения Г. Лихонин на Гьоте; от Дон Карлос Г. Колачевски и Г. Ободовски; от Байронов Дон Жуан и Паризина, от Парни и Мур Г. Маркевич; Паризина е преведена и от Г. Карцев; Ж. щастлив преведен Фарис Мицкевич; Лара Байрон е преведена от Г. Носков. Г. Трилуни превежда от Giaour на Байрон и няколко сцени от Amphitryon на Молиер. Г. Козлов превежда Кримските сонети на Мицкевич. Неговата съботна вечер, подражание на Борис, е забележителна със стихотворенията, прикрепени в началото към смъртта на А. А. Воейкова, където се вижда трогателното чувство на душа, която умее да обича красивото. Тези преводи, макар и с много различни качества, все пак доказват успеха на нашето просвещение и подобряването на нашия език. Преди двадесет години всеки от тях би привлякъл специално внимание. Нека отбележим, че шест чуждестранни поети споделят предимно любовта на нашите писатели: Гьоте, Шилер, Шекспир, Байрон, Мур и Мицкевич. Добър знак за бъдещето! – Запознанството си с Гьоте, Шилер и Шекспир дължим на широкото влияние на немската литература и Жуковски; Запознанството си с Байрон дължим на Пушкин; любовта към Мур принадлежи към същите странности на нашия литературен вкус, които преди са били причината за безусловното обожание на Ламартин. Княз Вяземски пръв ни запозна с Мицкевич: това е щастливото начало на приятелско сближаване между две родни литератури, които досега бяха чужди една на друга. Полската литература, както и руската, досега не само е била отражение на френско-германската литература, но е съществувала единствено под силата на чуждо влияние. Как може да действа на Русия? – За да могат двете литератури да влязат в пряка връзка и да влязат в траен съюз, беше необходимо поне една от тях да има свой представител в парламента на първокласни владетели на европейските умове; тъй като това, което е доминиращо в Европа, може да окаже влияние върху литературите под неин контрол. Мицкевич, съсредоточил в себе си духа на своя народ, пръв даде на полската поезия правото да има своя глас сред интелектуалните депутати на Европа и в същото време й даде възможност да влияе върху нашата поезия. Повече или по-малко сложното влияние на тези шестима чужди поети, съчетано с влиянието на нашата собствена литература, образува сега общия характер на всички наши първокласни поети, а следователно и характера на нашата съвременна литература изобщо. Но преди да придобием правото да говорим за този общ характер, трябва да допълним картината на литературата от изминалата година с преглед на прозаичните произведения и списания. Тук няма да говорим за Историята на 4-те хана, нито за Описанието на Пекин, публикувано от отец Якинтос; нито за картината на войната с Турция, съставена от г. Бутурлин; нито за други повече или по-малко забележителни произведения, които не попадат в сферата на чистата литература. Но нека отбележим, че изминалата година беше особено богата на произведения от жанра на разказа. Нека назовем най-добрите: Bag of Gold, г-н Polevoy; Черната кокошка, приказка за деца, г-н Погорелски; Черна болест, г-н Погодин; Уединена къща на остров Василиевски, Тита Космократова; Русалка, г-н Байски и др. – Черната година или планинските принцове има всички същите качества, които публиката откри в предишните романи на покойния Г. Нарежни: възможността за талант, на който все още липсваше по-голямо образование и вкус, за да стане реалност. По-малко талант, но повече литературен опит, по-гладък език, макар и безцветен и муден, намираме във Вижигин, нравствено-сатиричен роман на г-н Българин. Празнота, безвкусица, бездушие, нравствени максими, избрани от детски тетрадки, некоректни описания, досадни шеги - това са качествата на това произведение, качества, които съставляват неговото достойнство, защото го правят подходящо за обикновените хора и онази част от нашата публика, която от азбуката и катехизиса преминава към разкази и пътешествия. Че има хора, които четат Вижигин с удоволствие и следователно с полза, това се доказва от факта, че Вижигин се разминава. Но къде са тези хора? ще ме попитат. Ние не ги виждаме по същия начин като онези, които се радват на Съновника и книгата За дървениците; но те съществуват, защото Съновникът, и Вижигин, и За дървениците са разпродадени във всички магазини. Забележително е, че миналата година бяха издадени около 100 000 екземпляра от руската азбука, около 60 000 от славянската азбука, 60 000 екземпляра. Катехизисът, около 15 000 френски азбука и образователните книги като цяло бяха разпродадени тази година с почти една трета повече в сравнение с предходната година. Това е, от което се нуждаем, което ни липсва, което обществото с право изисква. Ще посочим две преводни книги: Вертер, оп. Гьоте, преводът на г-н Р. и Историята на литературата от Фр. Шлегел, превод от неизвестен. Първият може да се нарече най-близкият, най-елегантният от всички прозаични преводи, излезли у нас през последните двадесет години. Странната непристойност на полемиката беше отличителният характер на нашите списания от изминалата година. Надяваме се обаче, че нашата публика скоро ще се умори от това и скоро ще поиска да види в нашите писатели нещо друго, освен двукраки животни с пера. Прегледът на специалните качества на всяко от нашите списания е извън обхвата на тази статия. Нека отбележим обаче, че „Телеграф“ беше по-богат от другите на добри, разумни статии и повече от другите ни предаваше интересни неща от чуждестранни списания; Northern Bee беше по-свеж с политически новини; Атина най-малко участва в непристойни полемики; Славянинът засили неприличието на ругатните в поезията. Нека отбележим още едно качество, общо за почти всички наши списания; странна сричка, с която са написани много оригинални и най-превеждани статии, сричка, която е неточна, груба и често по-лоша от тази, с която са написани преди това Карамзин и Дмитриев. Може би това е една от основните причини хората с вкус почти не четат нашите списания; защото за образованото ухо няма нищо по-тежко от фалшивите тонове. „Северни цветя“ беше без сравнение най-добрият от всички алманаси. В Невския алманах забелязваме прозаичната статия Ливония, оп. неизвестен; ако нашата рецензия беше написана със същия химикал, който очертава Ливония, тогава щяхме да я отпечатаме без страх от провал. Други алманаси – но за какво ни е да знаем, че дадени статии са публикувани в едно издание, а не в друго? Това ще обясни ли по някакъв начин характера на нашата литература? Досега ние разглеждахме нашата литература във връзка със самата нея и затова се спираме с любопитство на всяко произведение, което ни разкрива нова страна на нашия литературен характер или ни дава нова надежда за бъдещето. Тук всичко ни изглеждаше важно, всичко заслужаваше внимание, като семена, от които накрая ще узреят плодове. Но ако разгледаме нашата литература във връзка с литературата на други държави; ако един просветен европеец, разгърнал пред нас всички интелектуални съкровища на своята страна, ни попита: "Къде е вашата литература? С какви произведения можете да се гордеете пред Европа?" – Какво ще му отговорим? Ще го насочим към Историята на руската държава; ще му представим няколко оди от Державин, няколко стихотворения от Жуковски и Пушкин, няколко басни от Крилов, няколко сцени от Фон Визин и Грибоедов и - къде другаде ще намерим произведение с европейско достойнство? Нека бъдем безпристрастни и да признаем, че още нямаме пълно отражение на душевния живот на народа, нямаме още литература. Но нека се утешим: ние имаме добро, гаранция за всички други: имаме надежда и мисъл за великата съдба на нашето отечество! – Венецът на европейското просвещение послужи за люлка на нашето образование; тя се заражда, когато други състояния вече са завършили кръга на умственото си развитие и там, където са спрели, започваме ние. Подобно на по-малката сестра в голямо, приятелско семейство, Русия, преди да влезе в света, е богата на опита на своите старейшини. Сега погледнете всички европейски народи: всеки от тях вече е изпълнил своята съдба, всеки е изразил своя характер, изпитал е особеността на своята посока и нито един не живее отделен живот: животът на цяла Европа е погълнал независимостта на всички частни държави. Но за да се оформи цяла Европа в едно хармонично, органично тяло, тя се нуждае от специален център, има нужда от народ, който да доминира над другите със своето политическо и умствено превъзходство. Цялата история на съвременното просвещение представлява необходимостта от такова господство: една държава винаги е била, така да се каже, столица на другите, тя е била сърцето, от което излиза и се връща цялата кръв, всички жизнени сили на просветените народи. Италия, Испания, Германия (по време на Реформацията), Англия и Франция последователно контролираха съдбата на европейското образование. Развитието на вътрешната сила беше причината за такова господство, а упадъкът на силата беше причината за нейния упадък. Англия и Германия са сега на върха на европейското просвещение; но тяхното влияние не може да бъде животворно, тъй като техният вътрешен живот вече е завършил своето развитие, остарял е и е придобил онази едностранна зрялост, която прави образованието им изключително подходящо за тях. Ето защо сега Европа представлява някакъв вид вцепенение; политическото и нравственото усъвършенстване еднакво спряха в нея; закъснели мнения, порутени форми, като преградена река, плодородната земя е превърната в блата, където цъфтят само незабравки и понякога блести студена, воля. От цялото просветено човечество два народа не участват в общата евтаназия; два народа, млади, свежи, цъфтящи с надежда: това са Съединените американски щати и нашето отечество. Но местната и политическа отдалеченост и най-вече едностранчивостта на английското образование в Съединените щати, цялата надежда на Европа се прехвърля в Русия. Съвместните действия на най-важните европейски държави участваха във формирането на началото на нашето просвещение, подготвиха му общоевропейски характер и заедно дадоха възможност за бъдещо влияние върху цяла Европа. Гъвкавостта и адаптивността на характера на нашия народ, неговите политически интереси и самото географско положение на нашата земя ни водят към същата цел. Съдбата на всяка европейска държава зависи от съвкупността на всички останали; – съдбата на Русия зависи само от Русия. Но съдбата на Русия е в нейната просвета: тя е условието и източникът на всички блага. Когато всички тези ползи са наши, ние ще ги споделим с останалата част от Европа и ще платим целия си дълг към тях стократно. Вижте: Оп. Кар., статия: Цвете върху ковчега на моя Агапит. Относно писанията на Ленц вижте отличната статия на Екстен в неговото списание le Catholique през 1829 г. Тук авторът не разкрива естеството на произведенията на Жуковски, тъй като в същия алманах (т.е. в Денница) той възнамеряваше да публикува специален анализ на неговите стихове, който обаче по някаква причина остана недовършен. Недостатъците на трагедиите на Ф. Шлегел имат друг основен източник: дисбалансът на гения със системата. Последните стихотворения на покойния Веневитинов. Че френската литература от деветнадесети век, загубила предишната си оригиналност, живее единствено от вдъхновението на другите, това се доказва от всичките й най-добри творби. Но друго ново потвърждение на тази истина може да бъде славният триумвират на законодателите на френското мислене в наше време. Има ли поне една плодотворна идея в лекциите на Кузин, която той не би заимствал от немците? – Не са ли англичаните и германците тези, които притежават всички основни принципи на Villemain, толкова брилянтни в своите приложения, толкова умело способни да скрият строгата хармония на системата под външния безпорядък на отделните забележки? Литературно-критичните трудове на Гизо разкриват все още непримирима борба между новото немско учение и предишните мнения на французите; но неговите исторически лекции дишат последователна, пълна, дълбока и напълно заета система с най-новите немски философи, въпреки че новото развитие на тази система, нейното пълно и често блестящо приложение в живота на Средновековието правят Гизо един от най-оригиналните френски мислители. – Има обаче такова качество във френската литература, което я отличава от всички други, обещава много за бъдещето и придава на самите подражания цвета на оригиналност: това е тясната връзка на литературата с живота; но точно това качество не могат да възприемат нашите руски имитатори. (Си. Ипостр. Списания). Великият Гьоте дава убедителен пример за това. Всичко, което е красиво в неговата завладяваща Ифигения, тези поетични преливания от сърдечни нюанси, изразени в прочувствени и музикални стихове, принадлежи изключително на съвременната поезия. И какво дължи Ифигения на систематичното усилие за подражание? - Неподвижността на действието и безличността на персонажите, които го правят неподдаващо се на театрално представяне и напълно непоносимо в леко посредствен превод. Същото може да се каже и за Shplerovop Bride of Messina. Може да се интересувате от: