مراجعة الأدب الروسي لعام 1829

قبل أن نبدأ بمراجعة أدبيات العام الماضي، أرجو من القراء المستنيرين أن ينتبهوا إلى مقالة، رغم أنها نشرت قبل عام 29، إلا أنها كان لها تأثير على أدبها الحالي؛ والتي ينبغي أن يكون لها تأثير أكبر على الحياة المستقبلية لأدبنا؛ والتي، أكثر نجاحًا من جميع أعمال القلم الروسي الأخرى، يجب أن تمهد لنا الطريق إلى التنوير الأوروبي؛ وهو ما يمكننا أن نفخر به أمام كل الدول التي تنشر فيها أعمال من هذا النوع؛ الذي كان نشره (ربما باستثناء إنشاء مدارس لانكاستر) أهم حدث لصالح روسيا لسنوات عديدة، وأكثر أهمية من انتصاراتنا الرائعة وراء نهر الدانوب وأرارات، وأكثر أهمية من الاستيلاء على أرضروم، وذلك الظل المجيد الذي ألقته الرايات الروسية على جدران القسطنطينية. لقد أطلق القارئ بالفعل على هذا الكتاب اسم ميثاق الرقابة. كان تأثيره على الأدب الحالي في العام الماضي، على الرغم من أنه قليل الملحوظ، حقيقيًا. لقد استعارت مجلاتنا المزيد من المجلات الأجنبية. لقد نقلت لنا الترجمات، على الرغم من أنها سيئة في الغالب، المزيد من آثار الحياة العقلية لجيراننا، ونتيجة لذلك، أصبح كل أدبنا أقرب بشكل غير واضح إلى حياة كل الأوروبيين. المشاحنات ذاتها في مجلاتنا، ونقادهم غير المحتشمين، ولهجتهم الجامحة، وشخصياتهم الغريبة، وأدبهم غير الحضري - كل هذا كان مثل الحركات المتنافرة لطفل غير مقمط، الحركات الضرورية لتنمية القوة، من أجل الجمال والصحة في المستقبل. ولكن، من أجل تحديد خصوصية أدبنا في العام الماضي بشكل أكثر دقة، لنكتشف فيه علامات الاتجاه السائد في أدبنا بشكل عام وعلاقته بالتنوير الشامل لأوروبا، دعونا نلقي نظرة سريعة على طابع كل أدبنا في القرن التاسع عشر؛ فالماضي وحده يعطي قيمة ويشير إلى مكان الحاضر ويحدد طريق المستقبل. يمكن تقسيم أدبنا في القرن التاسع عشر إلى ثلاثة عصور، تختلف في الاتجاه الخاص لكل منها، ولكنها مرتبطة بوحدة تطورها. يتم تحديد شخصية العصر الأول من خلال تأثير كرمزين؛ كان محور الثاني هو ملهمة جوكوفسكي. قد يكون بوشكين ممثلاً للثالث. تمثل بداية القرن التاسع عشر، من الناحية الأدبية، تناقضًا حادًا مع نهاية القرن الثامن عشر. في غضون سنوات قليلة، حقق التنوير تقدمًا سريعًا لدرجة أنه يبدو للوهلة الأولى أنه لا يصدق. يبدو أن أحدهم أيقظ روسيا نصف نائمة. من اللامبالاة الكسولة تتحول فجأة إلى التعطش للتعليم، وتسعى إلى التدريس والكتب، وتخجل من جهلها السابق وتسرع في الارتباط بالآراء الأجنبية. عندما ظهر كرمزين، كان القراء جاهزين له بالفعل؛ ونجاحاته المذهلة لا تثبت قوة مواهبه بقدر ما تثبت حبه للتنوير على نطاق واسع. ولكن دعونا نتوقف هنا ونتعجب من غرابة مصير الإنسان. الشخص الذي يدين له تنويرنا بهذه النجاحات السريعة، والذي دفع بتعليم شعبنا نصف قرن، والذي استخدم حياته كلها من أجل خير الوطن ورأى بالفعل ثمار نفوذه في جميع أنحاء المملكة الروسية، الرجل الذي تدين له روسيا بالكثير - لقد توفي مؤخرًا، وكاد أن ينساه الجميع، بالقرب من موسكو، التي كانت شاهدة ومركزًا لنشاطه الرائع. اسمه الآن بالكاد معروف لمعظم معاصرينا. وإذا لم يتحدث كرمزين عنه، فربما سمع الكثيرون، بعد قراءة هذا المقال، لأول مرة عن شؤون نوفيكوف ورفاقه، وكانوا سيشككون في مصداقية الأحداث القريبة جدًا منا. لقد اختفت ذكراه تقريبًا. تفرق المشاركون في أعماله، وغرقوا في هموم النشاط الخاص المظلمة؛ كثيرون لم يعودوا هناك؛ لكن العمل الذي أنجزوه بقي: إنه حي، ويؤتي ثماره، ويسعى إلى امتنان الأجيال القادمة. لم ينتشر نوفيكوف، بل خلق فينا حب العلم والرغبة في القراءة. قبله، وفقا لكارامزين، كان هناك مكتبتان في موسكو، بيعت 10 آلاف روبل سنويا؛ وبعد بضع سنوات، كان هناك بالفعل 20 منهم، وتم بيع ما قيمته 200 ألف كتاب. بالإضافة إلى ذلك، افتتح نوفيكوف المكتبات في مدن أخرى وفي المدن النائية في روسيا؛ قام بنشر تلك الأعمال التي اعتبرها ذات أهمية خاصة تقريبًا بدون مقابل؛ لقد أجبر على ترجمة الكتب المفيدة، ونشر المشاركين في أنشطته في كل مكان، وسرعان ما بدأ في القراءة ليس فقط كل روسيا الأوروبية، ولكن أيضًا سيبيريا. ثم كان وطننا، وإن لم يكن لفترة طويلة، شاهدا على حدث يكاد يكون فريدا في سجلات التنوير لدينا: ولادة رأي مشترك. هكذا تصرف الطباع نوفيكوف. ومن اللافت للنظر أنه في نفس الوقت تقريبًا، كانت مطبعة أخرى، الأكثر شهرة والأكثر سعادة، وهي الطابعة فرانكلين، تعمل بنفس الطريقة تقريبًا في الطرف المقابل من الكرة الأرضية؛ لكن عواقب أنشطتهم كانت مختلفة بقدر اختلاف روسيا عن الولايات المتحدة. ربما يدين كرمزين نفسه بتعليمه الأول لنوفيكوف وأصدقائه ذوي التفكير المماثل. على الأقل في دائرتهم، بدأ التطور الأول لمواهبه الرائعة، وترك لنا وصفًا مؤثرًا لصداقته مع أحدهم، مع السيد الثاني. 1. هل ينبغي أن نتحدث عن رفيق آخر لنوفيكوف، عن لينز المجيدة، عن أمل ومفاجأة أوروبا المستنيرة، التي تجمدت هنا، في الفقر والتطرف، على الطريق السريع 2! - وجد كرمزين جمهوره تحت تأثير التصوف، الممزوج بشكل غريب بالآراء الفرنسية من منتصف القرن الثامن عشر. كان لا بد من التركيز على هذين الاتجاهين، وقد اتحدا بشكل طبيعي في طريقة التفكير الخيرية التي تتنفس في جميع أعمال كرمزين الأولى. ويبدو أنه تربى على جمهوره والجمهور عليه. انتشرت كل كلمة له في جميع أنحاء روسيا. لقد تعلم النثر عن ظهر قلب ونالت قصائده الإعجاب رغم تشطيبها غير الشعري - هكذا وافق على عقلية عصره. وفي الوقت نفسه، فإن عالمية تأثيره تثبت لنا أننا بالفعل، عند الولادة الأولى لأدبنا، كنا نبحث بالدرجة الأولى عن الفلسفة في الشعر نفسه، ونسينا صورة التعبير خلف صورة الرأي. ما زلنا لا نعرف ما هي الراية والخيال؛ نوع من صدق الحلم يشكل أصالة الخيال الروسي؛ وما نسميه الشعور هو أعلى ما يمكن أن نفهمه في الأعمال الشعرية. إن الاتجاه الذي قدمه كرمزين فتح أدبنا أكثر لتأثير الأدب الفرنسي. لكن لأننا كنا نبحث عن الفلسفة في الأدب، ونبحث عن التعبير الكامل عن الإنسان، كان لا بد أن تأسرنا طريقة تفكير كرامزين في البداية، ثم تصبح بعد ذلك غير مرضية بالنسبة لنا. لا يغرق الإنسان تمامًا في الحياة الواقعية، خاصة بين الأشخاص غير النشطين. الجانب الأفضل من كياننا، الجانب المثالي والحالم، الجانب الذي لا تمنحنا إياه الحياة، بل نعطيه لحياتنا؛ الذي طوره الشعر الألماني في الغالب، بقي غير معبر عنه بيننا. الاتجاه الفرنسي-كرمزين لم يحتضنها. الأشخاص الذين كانت طريقة تفكير كرمزين بالنسبة لهم هي الإنجاز الأهم لتنميتهم، ظلوا هادئين؛ لكن أولئك الذين بدأوا التعليم بآراء كرمزين، مع تطور الحياة، رأوا عدم اكتمالها وشعروا بالحاجة إلى شيء جديد. كانت روسيا القديمة تستريح. فالشاب يحتاج إلى جوكوفسكي. المثالية والنقاء وعمق المشاعر؛ قدسية الماضي؛ الإيمان بالجمال، بثبات الصداقة، بخلود الحب، بكرامة الإنسان وصلاح العناية الإلهية؛ الرغبة في الاكتشافات؛ اللامبالاة بكل شيء عادي، بكل ما ليس روحًا، ليس حبًا - باختصار، كل شعر الحياة، قلب الروح كله، إذا جاز لي القول، ظهر لنا في كائن واحد، واتخذ الصورة الآسرة لموسى جوكوفسكي. وفي ملامحها المتأملة قرأنا الجواب على رغبة غامضة في الأفضل وقلنا: "هذا ما كنا نفتقده!" - حبها للوطن، ورعب ومجد حرب الشعب زينتها بسحر أكبر. لكن شعر جوكوفسكي، على الرغم من أنه أصلي تمامًا في مركز وجوده (في حب الماضي، والذي يمكن أن يسمى النغمة المهيمنة على قيثارته) 3، إلا أنه نشأ على أغاني ألمانيا. لقد نقلت إلينا تلك المثالية التي تشكل الطابع المميز للحياة والشعر والفلسفة الألمانية. وهكذا كان أدبنا يشتمل على عنصرين: العقلية الفرنسية والألمانية. وفي هذه الأثناء، صمتت قيثارة جوكوفسكي. في بعض الأحيان، فقط الأصوات المفاجئة ذات التعديلات المألوفة تذكرنا بأغانيها السابقة. لكن تطور روح الشعب لا يمكن أن يتوقف. كما أن الفكر يدعو إلى الصوت، كذلك يبحث الناس عن شاعر. إنه يحتاج إلى صديق مقرب يخمن حياته الداخلية بقلبه، وفي الأغاني الحماسية سيحتفظ بمذكرات عن تطور الاتجاه السائد. الشاعر في الحاضر هو ما هو المؤرخ في الماضي: دليل لمعرفة الذات الوطنية. إن أدبنا، كما قلنا، يمثل مبدأين متصارعين؛ ولكن أيضًا العمل الخيري. تتوافق المثالية الفرنسية والألمانية في رغبة واحدة: الرغبة في واقع أفضل. عبر بوشكين عن ذلك أولاً تحت اللون المشرق للأمل الواثق، ثم تحت الغطاء القاتم لسخط بايرون على العالم الحالي. لكن لا أحد ولا الآخر يمكن أن يدوم: هذان طرفان من تذبذب البندول الذي يبحث عن التوازن. هناك حل وسط بين عدم مساءلة الأمل وشكوك بايرون: هذه هي الثقة في القدر والتفكير في أن بذور المستقبل المنشود موجودة في واقع الحاضر؛ أنه في الضرورة هناك العناية الإلهية؛ أنه إذا كان الخلق الغريب للحلم يفنى مثل الحلم، فيجب أن يتشكل من مجمل ما هو موجود أفضل وأبقى. ومن هنا يأتي احترام الواقع، الذي يشكل محور تلك الدرجة من التطور العقلي التي توقف عندها تنوير أوروبا الآن، والتي يكشف عنها الاتجاه التاريخي لجميع فروع الوجود الإنساني والروح. التاريخ في عصرنا هذا هو مركز كل المعرفة، وهو علم العلوم، والشرط الوحيد لكل تطور؛ الاتجاه التاريخي يحتضن كل شيء. لكي تكتسب الآراء السياسية أصالتها، يجب أن تتجه إلى الأحداث، وبالتالي إلى التاريخ؛ لذلك، كتب تييري، من أجل الدفاع عن بعض المناصب في البرلمان، تاريخ فرنسا. الفلسفة، بعد أن أغلقت دائرة تطورها بوعي هوية العقل والوجود، وجهت كل نشاطها نحو تطبيق التخمين على الواقع، على الأحداث، على تاريخ الطبيعة والإنسان. لقد توقفت الرياضيات عند اكتشاف القوانين العامة وتحولت إلى تطبيقات محددة، إلى اختزال النظرية في جوهرية الواقع. كان من المفترض أيضًا أن ينتقل الشعر، وهو تعبير عن عالمية الروح الإنسانية، إلى الواقع ويركز في النوع التاريخي. لا يمكن للقرن إلا أن يكون له تأثير على بوشكين: سنرى هذا عندما نتحدث عن بولتافا. ولكن دعونا ننتقل الآن إلى العام الماضي؛ الآن، من ذروة الفكر العام، سيكون من الأسهل بالنسبة لنا أن نحتضن أفق أدبنا بأكمله ونشير إلى المكان الحقيقي لظواهره الخاصة. بعد كل شيء سنتحدث عن مجلاتنا وتقاويمنا. وسنذكر منشورات أخرى مؤقتة، وإن كانت غير دورية، فقط فيما يتعلق بأهم الأعمال، أو كمثال ودليل على ظلال معينة من طابع أدبنا؛ ولكن دعونا ننتقل في المقام الأول إلى تلك الأعمال الأدبية من الدرجة الأولى التي لمعت في السماء الأدبية في العام الماضي بشكل مشرق مثل المذنبات القريبة، واستقرت عليها بقوة مثل النجوم الثابتة، لتتألق إلى الأبد وتبين الطريق. أول ما يلفت انتباهنا هنا هو المجلد الثاني عشر من تاريخ الدولة الروسية، وهو الثمرة الأخيرة للجهود العظيمة، وآخر إنجاز لحياة مفيدة، مقدس لكل روسي. يبدو أن المجلد الثاني عشر من تاريخ الدولة الروسية قد تجاوز حتى المجلدات السابقة في قوة البلاغة، واتساع الحجم، وإخلاص الصور، والوضوح، وتناغم اللوحات، وهذا حتى اللمعان، هذا النقاء، والصلابة الماسية لأسلوب كارامزين. وبشكل عام، فإن كرامة تاريخه تنمو مع حياة العصور الماضية. كلما اقتربنا من الحاضر، كلما كشف له مصير وطننا بشكل كامل؛ وكلما كانت صورة الأحداث أكثر تعقيدا، كلما انعكست بشكل أكثر انسجاما في مرآة خياله، في ضمير شعبنا المرتاح. - ليس هذا هو المكان المناسب للخوض في تحليل مفصل لكرامزين، ولا نستطيع تقييم كرامته. في الصمت سنكرم ذكرى الخالد، وبإجلال سنقدم تحية امتنان ومفاجأة إلى قبره الجديد. ولكن كيف يمكن أن نسكت عن منتقديه الذين أحدثوا كل هذه الضجة في أدبنا؟ – كان كل عمل كرمزين تقريبًا موضع خلاف في أدبنا نصف المستنير. وهذا أكثر إثارة للدهشة لأن كرمزين لم يستجب أبدًا لأي انتقاد ولم يسيء إلى أي كبرياء. أن سمو روحه وحياته ونقاءه الذي لم يتغير تمامًا لم يترك أي مبرر للعداء الشخصي ؛ يبدو أن شهرته أخيرًا لا يمكنها إلا أن تطغى على اقتراحات الحسد الوضيع. رغم قلة عدد المنتقدين الذين احتفظوا بطابع الحياد في نظر الجمهور! - ولكن إذا كان لدى كرمزين أعداء، فلم يكن أحد أكثر سعادة من كرمزين كأصدقاء حقيقيين، ولم يكن لدى أحد الكثير من المعجبين، والكثير من المعجبين، والكثير من المدافعين المتحمسين عن مجده. ولذلك، فإن خطوته الأولى في مجال الأدب تميزت بالفعل بميلاد الأحزاب. لقد قسموا كل روسيا المستنيرة تقريبًا إلى جانبين غير متكافئين، ولم يناموا طوال حياة كرمزين بأكملها ونجوا من وجوده الأرضي. - كلما زاد ارتفاع النجم، زادت كثافة حشد النجوم المحلية حوله، وزادت المساحة المتاحة للسحب الداكنة تحته. يمكن تقسيم جميع منتقدي تاريخ الدولة الروسية إلى فئتين: الأولى تشمل النقاد الذين يهاجمون الأخطاء الشخصية، التي لا مفر منها في عمل ضخم جدًا، وغير متناسب مع قوة شخص واحد. سوف يمر وقت طويل قبل أن نختبر بشكل كامل البحر الذي لا نهاية له في حياة الناس، والذي يحجبه بعده وتعكر مصادره! - الأشخاص الذين كرسوا أنفسهم لدراسة العصور القديمة يستحقون امتنان المستنير عندما يصححون، بالقوة الكافية، والبساطة، مع الاحترام الواجب للمؤرخ الخالد، الأخطاء التي كان من المفترض أن تتسلل بطبيعة الحال إلى تاريخه. لكن هل هذا ما يفعله معظم منتقدينا؟ "في أقبية الأرشيف المظلمة، يفقدون كل إحساس باللياقة، ويخرجون من هناك مع ديدان الكبرياء والحسد، مع غبار المراوغات التافهة وفي وحل عدم احترام الكرامة. ويشمل ذلك بعض المقالات المنشورة في نشرة موسكو في العددين 28 و 29، والتي أثارت السخط العادل لجميع أصدقاء التاريخ الروسي والمؤرخ الراحل. - لكن كل ما هو عادل لا يكون عادلاً إلا في حدوده، والذين، لنشر هذه المقالات، يضعون الناشر في نفس فئة الكاتب ويدرجونه ضمن معارضي كرمزين، يخطئون مثل الناشر نفسه الذي نشر هذه المقالات. إذا وجد الأخير فيها تعليقات تبدو صحيحة بالنسبة له، في رأيي، كان عليه أن يطلب من المؤلف استبعاد كل ما هو غير لائق، وفي حالة الرفض، عدم نشر مراجعاته على الإطلاق، مع خسارتها سيخسر الجمهور القليل جدًا. ولكن إذا تصرف G. Pogodin بشكل مختلف، فهو يستحق اللوم كصحفي، وليس كشخص وكاتب لا يحترم Karamzin. إن كتابات G. Pogodin هي أفضل دليل على ذلك. أما الفئة الثانية من النقاد فتهاجم النظام والخطة الكلية، ومفاهيم المؤرخ عن التاريخ بشكل عام. ويتهمون كرمزين بعدم احتضان كل جوانب وظلال حياتنا الماضية. لكن النقاد لا يشعرون أنه إذا كانت توبيخاتهم عادلة، فإنها لا تكون بمثابة إدانة، بل مديحًا لتاريخ الدولة الروسية. لأنه من المستحيل أن نحتضن حياة الناس بكل تفاصيلها حتى تتم معالجة الفروع الخاصة لتطورها في أعمال منفصلة ولا يتم اختزالها في أحدث الحسابات. لأنه من بين العديد من المؤرخين المعترف بهم كمثاليين، لا يستطيع النقاد تسمية اثنين كتبوا وفقًا لنفس الخطة. على العكس من ذلك، اختار كل كاتب في الحياة اليومية وسعى في المقام الأول إلى جانب واحد من حياة الدولة التي وصفها، تاركًا الآخرين في الظل وفي المسافة. إذا اقتصر كرمزين، على مثالهم، على العرض السائد للأحداث السياسية ولم يقل الكثير في جوانب أخرى، فإن هذا القيد كان الشرط الوحيد لإمكانية نجاحه؛ ويبدو غريبًا جدًا بالنسبة لنا أن نلوم كرمزين على عدم اكتمال صورتها بينما لا نزال غير قادرين على التقاط رسم تخطيطي خفيف لهذه الصورة غير المكتملة لتقييمها كما ينبغي. - اسمح للأشخاص ذوي الموهبة بكتابة قصص أخرى؛ فليختاروا الحياة الخاصة لشعبنا، أو تغيير أنظمتنا المدنية، أو تطور التنوير لدينا، أو مسار التجارة ونجاحها، أو العملات المعدنية والميداليات؛ كمحور لأبحاثهم؛ - يمكن أن يكون عملهم مفيدًا وتحقيق الهدف ممكنًا، لأنهم سيتبعون طريقًا تم تطهيره بالفعل. بالإضافة إلى هاتين الفئتين، هناك فئة ثالثة من النقاد، الذين يمنحهم عدم أهميتهم الحق في فئة خاصة؛ هؤلاء هم منتقدو الجهلة. فقراء بنفس القدر في المعرفة التاريخية والأدبية، محرومون حتى من الفهم السطحي للمبادئ العامة للعلم، وغير حساسين تمامًا لللياقة الأخلاقية، بأيدٍ ضعيفة يحاولون هز الخلق الذي يعود تاريخه إلى قرون، وتحويل المعنى في كلمات الكاتب العظيم، ويجرؤون على أن ينسبوا إليه جنونهم، ويريدون تعليم الحقائق الطفولية للزوج الخالد، فخر روسيا. بل إنهم يفكرون في نزع كرامة التعلم من تاريخ كرمزين، ويزعمون أنه لم يكتب إلا للجهلاء العلمانيين، وهم جهلاء غير علمانيين! - كل ما يقولونه لا فائدة منه؛ كل شيء تافه، كل شيء كذب، حتى الحقيقة نفسها؛ وإذا هربت بالصدفة من شفاههم، فإنها تخجل، وتسرع للاختباء مرة أخرى في بئرها لتغتسل من لمستهم النجسة. - لا أسمي أحداً: يمكن للقارئ نفسه أن يميز بسهولة هذه الفئة من القضاة غير المدعوين بختم الرفض الذي زينهم به جهلهم الأدبي والأخلاقي، فيضع ختم عاداتهم على وجوههم المهربة. ولكن يسعدنا أن نشير إلى النقد الذي يتم فيه الجمع بين كفاءة البحث وحياده مع آداب اللهجة: هذا مقال منشور في العدد 3 موسك. أخبار. حول مشاركة جودونوف في مقتل ديمتري. بالإضافة إلى المجلد الثاني عشر من التاريخ الروسي، في العام الماضي، إذا كنت تصدق المجلات، قمنا بنشر عمل تاريخي آخر، رائع في الجدارة الأدبية: هذا هو بولتافا لبوشكين. في الواقع، من بين العشرين نقادًا الذين راجعوا هذه القصيدة، ناقش أكثر من نصفهم ما إذا كان الأشخاص والأحداث الموصوفة فيها متفقة حقًا مع القصة. لا يمكن للنقاد أن يمنحوا بوشكين المزيد من الثناء. لقد رأينا أن مجرد الرغبة في ترجمة الشعر إلى واقع يثبت بالفعل النضج الأكبر لأحلام الشاعر وتقاربه مع الطابع السائد في العصر. لكن هل كان الشاعر صادقاً دائماً في اتجاهه؟ وبعد أن نقل الخيال إلى عالم الجوهرية، هل وجد فيه إجابة كاملة لجميع متطلبات الشعر؟ أو تبرز أحيانًا من دائرة الواقع، كما لو كنت ترى فيها قيثارة لا تزال تفتقر إلى بضعة أوتار أخرى للتعبير عن كل حركات الروح؟ وبالإضافة إلى المادية المجردة والفكر الإضافي للشاعر (وهو المادية أيضا)، نجد أيضا في بولتافا أحيانا فكرا يناقض الواقع، وأحيانا نسمات من الشعور لا تتوافق مع الحالة الذهنية الشكسبيرية التي يجب أن يكون فيها المبدع لكي ينظر إلى العالم الخارجي باعتباره انعكاسا كاملا للداخلي. كدليل، دعونا نشير إلى مكانين في بولتافا: المغالطة حول حب كبار السن والحساسية الرومانسية التي يتمتع بها مازيبا عندما يتعرف على مزرعة كوتشوبي. وكلاهما مخالف للحقيقة؛ لكن كلاهما لهما تأثير مؤقت. هذا مشهد من كورنيل متشابك مع مأساة شكسبير. إن مثل هذا الصراع بين مبدأين: الحلم والمادية، يجب أن يسبق بالضرورة المصالحة بينهما. إنه انتقال من درجة إلى أخرى؛ وفي عصرنا، بوشكين ليس الوحيد الذي يمكن أن يكون بمثابة مثال على هذا الخلاف. معظم مآسي شيلر، كل مآسي راوباتش، الأب. Schlegel 4، Grillparzer وجميع أعمال أحدث الكتاب الألمان تقريبا؛ تدين الميلودراما الفرنسية بأصلها إليه. ثم نجد ذلك حتى في والتر سكوت، عندما، من أجل إثارة فضول أكبر، يقدم أبطاله إلى مواقف غير طبيعية؛ جوته نفسه، جوته العظيم، حتى في إيجمونت، انحنى مرة واحدة قبل قرنه، وهو يجسد حرية فلاندرز. لكن نضج الموهبة، الذي أثبتته شخصية بولتافا المهيمنة، وإن لم تكن متسقة في كل مكان، يمكن ملاحظته أيضًا في أجزاء فردية من هذه القصيدة. ويتجلى ذلك في المعالجة المتقنة للقصائد، والاكتمال المقتضب للقصة، وتناغم التحولات، خاصة في الأغنية الأولى، والتعبير الواضح للوحات، وحتى بعض الإهمال في اللغة والأوصاف. بشكل عام، إذا نظرنا إلى بولتافا كمرآة للموهبة، فسنرى أنها تمنحنا الحق في أمل أكبر في المستقبل من جميع قصائد بوشكين السابقة. لكن إذا نظرنا إليها فيما يتعلق بنفسها، فسنجد فيها مثل هذه العيوب التي تشرح لنا على الأقل إلى حد ما سبب عدم قبول الجمهور لها بنفس الحماس الذي تثيره عادة أعمال بوشكين. إن أهم هذه العيوب هو الافتقار إلى وحدة المصلحة، وهي الوحدة الوحيدة من بين جميع الوحدات التي لا تغفر قوانين السياسة الليبرالية عدم مراعاتها. لو كان الشاعر قد أثار فينا أولاً مشاركة الحب أو الكراهية لخطط مازيبا السياسية، لكان بيتر وكارل ومعركة بولتافا بالنسبة لنا بمثابة خاتمة لحادث غريب. لكن من خلال تكريس أول مقطعين في المقام الأول لقصة حب مازيبا وماريا، أنهى بوشكين قصته بنهاية المقطع الثاني، وفيما يتعلق بالاهتمام الرئيسي للقصيدة، يمكن تسمية المقطع الثالث بأكمله بأنه غير ضروري تقريبًا. ولهذا السبب، أو لأن أدبنا لم ينضج بعد إلى الاتجاه السائد في بولتافا، لم يكن لهذه القصيدة تأثير واضح على أدبنا، ولم يختارها أحد من مقلدي بوشكين نموذجا لفسيفساءهم. ولكن كم من الزهور الأدبية السنوية التي ظهرت في العام الماضي من البذور التي ألقاها بوشكين في حقل أدبنا حتى في عهد إخراجه البيروني! – أبرز مقلدي بوشكين هو جي بودولينسكي. لكن قصيدته بورسكي، بسبب فقرها في الأفكار، وعدم اتساق اللغة مع المشاعر والمشاعر مع الأشياء، وحتى بسبب التناقضات الأكثر أهمية في الخطة، لا تتميز إلا بصوت الأبيات. نشر جوكوفسكي في العام الماضي كتابه البحر، أغنية المنتصرين من شيلر والمقاطع ذات الصلة من الإلياذة. هنا لأول مرة رأينا في هوميروس صفة لم نجدها في الترجمات الأخرى: ما هو أبهى ومنخفض في الآخرين هو بسيط ونبيل هنا؛ ما هو بلا روح وبطيء في الآخرين هو قوي وشجاع ومؤثر هنا؛ كل شيء هنا دافئ، كل شيء سامية، كل كلمة من القلب؛ ربما هذا خطأ، إذا كان الجميل يمكن أن يكون خطأ. يشبه بحر جوكوفسكي بوضوح كل أشعاره السابقة: نفس الأصوات، نفس الشعور، نفس الخصوصية، نفس السحر. يبدو أن كل أوتار قيثارته السابقة ترددت هنا بصوت واحد حنون. لكن هناك فرق: شيء أكثر تفكيرًا مما كان عليه في شعره السابق. إن انتصار الفائزين في العديد من الأماكن يفوق الأصل في أناقة الزخرفة والظلال الشعرية للغة. وهذا هو مصير معظم ترجمات جوكوفسكي. من بين مقلدي جوكوفسكي الذين كتبوا في العام الماضي، أبرزهم: I. I. Kozlov و F. N. Glinka. نشر الأول مجموعة من قصائده. كان حب الأدب الألماني، الذي ندين به لجوكوفسكي، والذي ينتشر أكثر فأكثر في أدبنا، ملحوظًا جدًا في أعمال العام الماضي. تختلف أسماء شيفيريف وخومياكوف وتيوتشيف بين شعراء المدرسة الألمانية. لكن الأخير لم ينشر سوى قصيدة واحدة العام الماضي. خومياكوف، الذي تتنفس قصائده دائمًا بالفكر والشعور، وتتألق أحيانًا بكمال التشطيب، أعطى إرماك للمسرح؛ ولكن لكي نحكم على هذه المأساة، فلننتظر ظهورها مطبوعة؛ لقد قيل منذ فترة طويلة أن المطبعة هي المحك الحقيقي الوحيد لنوع الشعر. نشر شيفيريف بعض القصائد الصغيرة في المجلات، وكذلك مقتطفات من ترجمة فيلهلم ثيل. مع وجود مواهب ممتازة، وامتلاك معرفة نادرة باللغة الروسية، وسهولة مذهلة في العمل والأهم من ذلك كله روح نارية، مركزة في حب النبيلة، ومع ذلك، فإن شيفيريف لديه عيب مهم: الافتقار إلى التشطيب، وليس فقط في الأجزاء، ولكن أيضًا في الخطة؛ ليس فقط في القصائد المهمة، بل حتى في القصائد الصغيرة. غالبًا ما يضع فكرتين متباينتين ومسيطرتين في مسرحية واحدة، وبالتالي يمنع الشعور من التركيز. لكن هذه الثروة من الأفكار، المفرطة في كثير من الأحيان (كيف نود أن نلوم معظم كتابنا على هذه الجودة!)، هذه الثروة من الأفكار، وخاصة الملحوظة في نثر شيفيريف، ليست مفتاح نجاحاته المستقبلية؟ - الآن هو مجرد أداء في هذا المجال؛ عندما تضع الحياة والخبرة تاج الذوق الأخير لمواهبه السعيدة، فإنه، بالطبع، سيحتل مكانًا مهمًا في الأرستقراطية الأدبية لدينا. في حديثه عن هذا الجزء من الأدب، الذي يكشف في الغالب عن النفوذ الألماني، من المستحيل ألا نذكر Izhorsky، مرجع سابق. مجهول. تم نشر بعض المشاهد من هذا الخيال الدرامي في مجلة Northern Flowers العام الماضي وهي رائعة لمزيجها النادر من عمق الشعور مع مرح الخيال. نصنف هذا العمل على أنه ينتمي إلى المدرسة الألمانية، رغم بعض التقليد لشكسبير، لأن شكسبير هنا هو شكسبير تيكوسكي، ألماني، أكثر منه شكسبير الحقيقي، شكسبير الإنجليزي. علاوة على ذلك، فإن روح العمل بأكمله، بقدر ما يمكن الحكم عليه من خلال المقاطع، تبدو لنا في الغالب ألمانية. لكن من بين الشعراء الشباب، الذين تغذيهم كتاب ألمانيا العظماء، كان الراحل د. فينيفيتينوف هو الأكثر تألقًا وتميزًا، والذي نُشرت قصائده العام الماضي. وقد تحققت أمنيته: بعد أن قرأ ما بقي لنا من بعده، من منا لن يقول وهو يشعر بالبهجة والحزن: كم أحب إبداعاته! وفيه اتفق العقل والقلب، كيف عرف الحياة، كم عاش قليلاً! 5. لقد خُلق فينيفيتينوف ليعمل بقوة من أجل تنوير وطنه، ليكون زينة لشعره، وربما صانعًا لفلسفته. من سيتأمل بحب في أعمال فينيفيتينوف (لأن الحب وحده يمنحنا الفهم الكامل)؛ الذين سيجدون في هذه الأجزاء الممزقة آثارًا لأصلهم المشترك، ووحدة الكائن الذي حركهم؛ ومن يدرك عمق أفكاره المرتبطة بالحياة المتناغمة للروح الشعرية، سيتعرف على فيلسوف مشبع بوحي عصره؛ يتعرف على شاعر عميق وأصيل ينير الفكر كل شعور به ويدفئ قلبه كل فكر. الذي لا يزين حلمه الفن، بل يولد جميلاً من ذاته؛ أفضل أغنيته هي كيانه، التطور الحر لروحه الكاملة والمتناغمة. لأن الطبيعة وهبته بسخاء مواهبها وكان تنوعها يتفق مع التوازن. ولهذا كان كل شيء جميل عزيزاً عليه؛ لذلك، بمعرفته لنفسه، وجد الحل لجميع أسرار الفن، وقرأ في روحه الخطوط العريضة لأعلى القوانين، وتأمل جمال الخليقة. ولهذا السبب كانت الطبيعة في متناوله بالعقل والقلب. يستطيع كيف تنظر إلى قلب الصديق. وكان تناغم العقل والقلب هو السمة المميزة لروحه، وكان خياله ذاته عبارة عن موسيقى للأفكار والمشاعر أكثر من كونه لعبة للخيال. وهذا يثبت أنه ولد للفلسفة أكثر من الشعر. وأعماله النثرية التي يتم نشرها والتي سيتم نشرها قريبا ستؤكد كل ما قلناه. لكن ما كان على فينيفيتينوف أن يحققه، والذي منعه موته المبكر، سيحدث من تلقاء نفسه، على الرغم من أنه ربما لن يحدث قريبًا جدًا، وليس تمامًا، وليس بشكل جميل. نحن بحاجة إلى الفلسفة: إن التطور الكامل لعقولنا يتطلب ذلك. به وحده يعيش شعرنا ويتنفس؛ فهي وحدها تستطيع أن تمنح الروح والنزاهة لعلومنا الوليدة، وربما ستسلب منها حياتنا نعمة الانسجام. ولكن من أين ستأتي؟ أين تبحث عنه؟ وبطبيعة الحال، فإن خطوتنا الأولى نحو ذلك يجب أن تكون الاستيلاء على الثروة الفكرية لذلك البلد، الذي كان في مضارباته متقدما على جميع الدول الأخرى. لكن أفكار الآخرين مفيدة فقط لتطوير أفكارك الخاصة. لا يمكن للفلسفة الألمانية أن تتجذر بيننا. يجب أن تتطور فلسفتنا من حياتنا، وأن تنشأ من القضايا الراهنة، ومن المصالح السائدة في حياتنا الوطنية والخاصة. متى؟ وكيف؟ - الوقت سيخبرنا؛ لكن الرغبة في الفلسفة الألمانية، التي بدأت تنتشر بيننا، تشكل بالفعل خطوة مهمة نحو هذا الهدف. لكي نكون أكثر اقتناعًا بفائدة تأثير المفكرين الألمان، دعونا ننظر إلى الحشد الكبير من كتابنا الذين، على الرغم من عدم تميزهم بالموهبة الشخصية، يظهرون بشكل أكثر وضوحًا كرامة ما اكتسبوه من الآخرين. ويهيمن هنا نوعان من الكتاب: بعضهم يتبع الاتجاه الفرنسي، والبعض الآخر ألماني. ماذا نجد في أعمال السابقين؟ لا نجد بينها أي أفكار (لأن الأفكار، الفرنسية في الواقع، قديمة بالفعل؛ وبالتالي، ليست أفكارًا، بل أشياء شائعة: الفرنسيون أنفسهم يستعيرونها من الألمان والإنجليز) 6 . لكننا نجد فيها التلاعب بالألفاظ نادرًا، نادرًا جدًا، ثم يتم دمجها عن طريق الخطأ مع الطرافة، والنكات التي تكون دائمًا تقريبًا خالية من الذوق، وغالبًا ما تكون خالية من أي معنى. وكيف يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك؟ - الذكاء والذوق لا ينشأان إلا في أفضل مجتمع؛ وكم من كتابنا يتمتع بسعادة الانتماء إليه؟ على العكس من ذلك، في أعمال الكتاب المشبعين بقراءة المفكرين الألمان، سنجد دائمًا شيئًا يستحق الاحترام، حتى ظل الفكر، أو الرغبة في هذا الظل. لكني أتحدث عن كتاب بلا مواهب؛ تشرق الموهبة بالتساوي في كل مكان؛ فهو كالجمال يضفي سحراً على كل الحركات. كالشعور، يمنح روحًا لكل الكلمات؛ مثل العقل، فهو يعطي أهمية لجميع الأفكار. يمكن أن يكون الأمير فيازيمسكي دليلاً ممتازًا على ذلك. يتبع الاتجاه الفرنسي بشكل أساسي، فهو يعرف كيف يحول سهام السخرية الحادة إلى أفكار أصلية ويشعر بالدفء مع اللعب الذهني الذكي دائمًا، السعيد دائمًا، والرائع. لكن الأمير فيازيمسكي، على الرغم من كل مواهبه، على الرغم من حقيقة أنه يمكننا أن نسميه أذكى كتابنا، فهو أعلى حيث، كما هو الحال في الاكتئاب، يسمع صوت القلب أكثر من العقل. يجادل الكثيرون بأن الاتجاه الفرنسي يهيمن أيضا في أعمال باراتينسكي؛ ولكن في رأينا، فهو ينتمي إلى المدرسة الفرنسية تمامًا مثل لامارتين، مثل مؤلف كتاب سان مارس، مؤلف مؤامرة ماليت، مثل بوشكين وجميع هؤلاء الكتاب الذين، بعد أن بدأوا تطورهم بالآراء الفرنسية، أكملوه بالاتجاه الأوروبي، مع الحفاظ على الاكتمال الفرنسي الوحيد للزخرفة الخارجية. الشعر الفرنسي نفسه، مثل شمس الصباح، يطلي بعض القمم. فقط لحظات الحياة التي تبرز من الحياة اليومية، والتي يشاركها الجمهور مع الشاعر، لها الحق في الدخول في الحلقة المفرغة لأحلامهم، وربما يكون تشينييه وحده هو الاستثناء - إذا كان من الممكن تسمية اتجاه تشينييه بالفرنسية. لكن ملهمة باراتينسكي، بعد أن احتضنت الحياة كلها بنظرة شعرية، تسلط ضوءًا متساويًا من الإلهام على كل دقائقها، وترفع الأكثر اعتيادية إلى شعر، من خلال لمسة مضيئة مع الحياة بأكملها، مع الحلم المهيمن. من أجل سماع جميع الفروق الدقيقة في قيثارة باراتنسكي، يجب أن يكون لديك أذن أدق واهتمام أكبر من الشعراء الآخرين. كلما قرأناه أكثر، كلما اكتشفنا شيئًا جديدًا فيه، دون أن يلاحظه أحد للوهلة الأولى - علامة أكيدة للشعر، مغلقة في كيانها، ولكن لا يمكن للجميع الوصول إليها. حتى من وجهة نظر فنية، كم من الناس قادرون على تقدير كرامة قصائده، هذه الدقة في التعبيرات والعبارات، هذا الانتظام الرشيق، هذا التلاعب النبيل؟ "ولكن إذا ظهر فجأة المثل الأعلى لمجتمع أفضل في عاصمة غير معروفة لنا، فلن يتحدثوا لغة أخرى في دائرتها المختارة. وفي الوقت نفسه، فإن جمال الحياة الشعرية، التي أزالت ملهمة باراتينسكي نصف حجابها، يثبت لنا أن الشاعر لم يعبر عن نفسه بالكامل في قصائده؛ وأننا يجب أن نتوقع أكثر بما لا يقاس مما أنجزه؛ أنه لا يزال مقدرًا له أن يتجاوز توقعاتنا بقدر ما يمكن أن يفاجئ الكشف عن الجمال الخيال. لكن هناك عيبًا في أمسية الحفلة التي نُشرت العام الماضي، والتي لا توجد في كتابه إد، ولا في تناسخ النفوس، في تلك النزوة اللطيفة والبارعة والحالمة للخيال الشعري؛ في "أمسية الكرة" لباراتينسكي، لا يوجد تركيز على الشعور و(إذا أمكننا التحدث عن الشعر بلغة الميكانيكا) لا توجد فيها قوة مكونة واحدة تكون فيها جميع الحركات العقلية متحدة ومتوازنة. على الرغم من ذلك، فإن هذه القصيدة تتفوق على جميع أعمال باراتينسكي السابقة في أناقة أجزائها، والاتصال الخارجي للكل وكمال الزخرفة. في الواقع: من بعد قراءته لن يقول إن الشاعر قد أحرز تقدماً؛ وأن عيوبه ذاتها تثبت أنه طالب من نفسه أكثر من ذي قبل؛ وأن خليط الظل والنور هنا ليس شفقاً، بل فجراً، فجر عصر جديد لموهبته؛ باختصار، في قاعته، كما هو الحال في قاعات الرقص غير الشعرية الأخرى، يمكن رؤية ضوء صباح اليوم التالي من خلال ستارة رقيقة وشفافة؟ نشر البارون دلفيج مجموعة من قصائده. تمامًا مثل باراتنسكي، فهو لا ينتمي إلى أي من أحدث المدارس، وحتى تقليده للقدماء يحمل طابع الأصالة. أي تقليد حسب النظام يجب أن يكون باردا وبلا روح. فقط التقليد بدافع الحب هو الذي يمكن أن يكون شعريًا وحتى إبداعيًا. لكن في الحالة الأخيرة، هل يمكننا أن ننسى أنفسنا تمامًا؟ أليس لأننا نحب نموذجنا نجد فيه سمات تتوافق مع متطلبات روحنا؟ ولهذا السبب يظل الأحدث دائمًا هو الأحدث في كل عمليات التقليد الناجحة للقدماء؛ سأقول المزيد: لا توجد ترجمة واحدة أنيقة حقًا للكلاسيكيات القديمة لا تحتوي على آثار لحالة ذهنية لم يعرفها أجدادنا في الاعتبار. الشعور الديني الذي ندين به للمسيحية؛ الحب الرومانسي هدية من العرب والبرابرة؛ اليأس هو ابن الشمال والتبعية. إن جميع أنواع التعصب هي الثمرة الضرورية للصراع بين الاضطرابات التي استمرت قرونًا في أوروبا ودوافع التحسين؛ وأخيرًا، غلبة الأفكار على المشاعر، ومن هناك الرغبة في الوحدة والتركيز - هذه هي الخيوط الجديدة التي شدتها حياة الشعوب الحديثة على قلب الإنسان. عبثًا يفكر في إغراق آهاتهم بضرب قيثارة اليونان: فهم يستجيبون بشكل لا إرادي لأغنيته، وبدلاً من صوت بسيط، يظهر وتر، هذه هي تقليد Delvig. كانت ملهمته في اليونان. لقد نشأت تحت سماء أتيكا الدافئة؛ وهناك سمعت ما يكفي عن أصوات القيثارة اليونانية البسيطة والكاملة والطبيعية والمشرقة والصحيحة؛ لكن جمالها الرقيق لم يكن ليتحمل برد الشمال الكئيب لو لم يغطها الشاعر بملابسنا الشعبية. لو لم يلقي سترة من اليأس الأخير على أشكالها الكلاسيكية: - ألن يناسب زينا الشمالي المرأة اليونانية؟ نفس الشعور السائد يمكن ملاحظته في أعمال دلفيج الأخرى، ونفس الجودة، التي تضفي لمعانًا عصريًا على تقليده للقدماء، كانت السبب في ظهور الشاعر قبل كل شيء في أغانيه الروسية. لكن بالحديث عن الكتاب المثاليين، الذين لمعت أسماؤهم في أدب العام الماضي، هل من الممكن ألا نذكر أحد أفضل آمالنا؟ "لم يتلق الكثير من الناس مثل هذه القوة والشجاعة التي تتباهى بها أعمال يازيكوف. كل بيت منه يعيش بالنار، مثل السمندل. " إذا نظرنا إلى أدبنا مقارنة بالأدب الأوروبي الآخر، فسنجد فيه التأثير المشترك لجميع الآداب تقريبًا. لقد قلنا بالفعل أن الاتجاهات الألمانية والفرنسية هي السائدة بيننا. إن تأثير الشعر الإنجليزي، وخاصة بايرون وأوسيان، ملحوظ في أعمال العديد من كتابنا. إن تقليد القدماء، على الرغم من قلة عددهم، لا يمكن إلا أن يكون له تأثير على الطابع العام لأدبنا. كما ألقى الأدب الإيطالي، الذي ينعكس في أعمال نيلدينسكي وباتيوشكوف، طلاءه على قوس قزح متعدد الألوان لشعرنا. كل هذا يعيش معًا، ويتدخل، ويصبح مرتبطًا، ويتشاجر، ويعد أدبنا بطابع متعدد الأوجه عندما ينقذه عبقري لطيف من الضعف. لكن تأثير إيطاليا، أو بالأحرى تأثير باتيوشكوف، ملحوظ في عدد قليل من شعرائنا. ويختلف تومانيني بينهما في حنان مشاعره وموسيقى قصائده. لم ينشر الكثير في العام الماضي. ينتمي السادة رايش وأوزنوبيشين إلى المدرسة العليا. حدود هذه المقالة لا تسمح لنا بالتوسع في جميع الأعمال الرائعة في العام الماضي. دعونا نذكر القليل منها. نشر فاسيلي لفوفيتش بوشكين ثلاثة فصول من قصيدته الرومانسية خرابروف، حيث لم تغير ملهمته مجاملتها المعتادة. "نشرت السيدة ليسيتسينا مجموعة من قصائدها، حيث يشهد الشعور وبساطة التعبير على سلامة موهبتها. نشر البارون روزين عذراء الملائكة السبعة. بالإضافة إلى ذلك، تومض أسماء السادة هنا وهناك: إليشيفسكي، كورساك، تريلوني، بافلوف، غريغورييف، فيلتمان، فيردريفسكي، ليتشونين، ميخ. دميترييف، ماركيفيتش، كريوكوف، سيانوف، كرينسكي، ياكوبوفيتش، ستيبانوف، ليفشين، كاخوفسكي، بيتروف، تروستين، أولين، ميزاكوف، ماسالسكي، زايتسيفسكي، كاركونوف، باشيلوف وآخرين. ولكن ماذا يمكن أن نقول عن هؤلاء الكتاب؟ "الكثير منهم مألوفون بالفعل لجمهورنا، والبعض الآخر دخل المجال الخطير للنشاط الشعري بدروع بيضاء. ربما تتربص الموهبة في الكثيرين، ولتنمية قوتها تسعى فقط إلى الوقت والفرصة والعمل - على الأقل دعونا نحافظ على احترام الأمل، بجانب حب الذاكرة. الأدب الدرامي لنا، ولكن هل يمكن أن نسمي مجموعة أعمالنا الدرامية أدبًا؟ - في هذا الفرع من الأدب نحن الأفقر. لم تكن هناك مآسي في العام الماضي. لا شيء من الكوميديا ​​​​أكثر من المتوسط. والأهم من غيرها: القضية العلمانية للسيد خميلنيتسكي؛ مقتطفاته الخاصة من إوز أرزاماس؛ مقتطفات من كولومبوس، الكوميديا ​​غير المكتملة للراحل أ. آي. بيساريف، وانتخابات النبلاء، مرجع سابق. مجهول. بشكل عام، يمثل مسرحنا تناقضًا غريبًا مع نفسه: تتكون ذخيرة أعمالنا الكوميدية بأكملها تقريبًا من تقليد للفرنسيين، وعلى الرغم من ذلك، فإن تلك الصفات التي تميز الكوميديا ​​الفرنسية عن جميع الآخرين: الذوق، واللياقة، والذكاء، ونقاء اللغة، وكل ما ينتمي إلى احتياجات مجتمع جيد - كل هذا غريب تمامًا عن مسرحنا. مسرحنا، بدلاً من أن يكون مرآة لحياتنا، هو بمثابة مرآة مكبرة لبعض أتباعنا، والتي لا يخترقها مصدر إلهامنا الكوميدي. وهي في المنزل في غرفة الخادمة، حيث يوجد بها غرفة معيشة، ومكتب، وصالة، وغرفة ملابس؛ هناك تقضي اليوم كله، عندما لا تسافر لزيارة آلهة الدول المجاورة؛ ومن أجل تصوير ثاليا الروسية بطريقة مماثلة، عليك أن تتخيلها بالزي والأحذية. هذا هو الطابع العام لكوميدياتنا الأصلية، التي لم تتغير مع بعض الاستثناءات النادرة. يكمن سبب هذه الشخصية جزئيًا في حقيقة أنه من Von-Visin إلى Griboyedov لم تكن لدينا موهبة كوميدية واحدة؛ ومن المعروف أن الشخص غير العادي، مثل الفكر غير العادي، يعطي دائمًا اتجاهًا أحادي الجانب للعقل؛ وأن رجحان القوة لا يتوازن إلا بقوة أخرى؛ أن ضرر العبقري يتم تصحيحه بظهور شخص آخر يتصدى له. وفي الوقت نفسه، يمكن للمرء أن يلاحظ كتابنا الهزليين أنهم يتصرفون بطريقة غير حكيمة في اختيار مثل هذا الاتجاه. لا يمكنهم مواكبة عامة الناس. ومهما كانت لغتهم متدنية، ومهما كانت غنية بالبذاءات نكاتهم الجريئة، ومهما كانت وقاحة مهازلهم التي تضحك منها السماء؛ لكنهم لن يصلوا أبدًا إلى مثالهم الحقيقي، وكل أعمالهم الكوميدية - أي سائق سيارة أجرة سيقتل بكلمة واحدة. يُظهر كل واحد من كتابنا تقريبًا تأثيرًا مختلطًا إلى حد ما لبعض الأدب الأجنبي، أو لأحد كتابنا من الدرجة الأولى. ومع ذلك، لدينا مدرسة خاصة، أصلية، مميزة، لها صفاتها الخاصة، اتجاهها الخاص، أتباعها العديدون، مختلفة تمامًا عن الآخرين، على الرغم من أن العديد من كتابنا يستعارون جمالهم منها. بدأت هذه المدرسة مع القرن، وكان مؤسسها الكونت دميتري إيفانوفيتش خفوستوف، وأتباعه: السادة بوريس فيدوروف، تيليبنيف، سفيشين، فولكوف، بيستوزيف-ريومين، أ. أورلوف وآخرون. كل هؤلاء الكتاب تقريبًا هم شعراء ملحميون، وكل منهم تقريبًا خلق قصيدة خاصة بالروح الكلاسيكية، وقليل منهم فقط على سبيل المثال. G. Ryumin، يسمحون لأنفسهم بدخول عالم الرومانسية؛ لكن جي فيدوروف يستثني الجميع؛ اقترب أكثر من غيره من مؤسس المدرسة، وكتب في جميع الأنواع تقريبًا. وبهذه المدرسة سنختتم مراجعتنا للأعمال الأصلية لشعرائنا. كان العام الماضي أغنى بالترجمات من كل الأعوام السابقة. دعونا نذكر أبرزها. قام جي روتشيف بترجمة مسرحية ويليام ثيل وعروس ميسينا لشيلر، وطبع بعض المقاطع من مسرحية ماكبث لشكسبير. شعر جي روتشيف قوي ورنان. لكنه يكون غامضًا في بعض الأحيان، وغالبًا ما يكون غير صحيح بالنسبة للأصل، ونادرًا ما ينقل جميع ظلال الأصل. نشر G. Shevyrev عملاً واحدًا لـ Wilhelm Thel. ترجمته أقرب إلى الأصل وأكثر أناقة من ترجمة السيد روتشيف. قام G. Wronchenko بترجمة هاملت ومقتطفات من Dziady Mickiewicz ومقتطفات من Jung والعديد من الألحان الأيرلندية لمور. بشكل عام، ترجماته متقاربة جدًا واللغة صحيحة، وإن لم تكن أنيقة تمامًا وصعبة الاستخدام. قام G. Poznansky بترجمة Alpugaru من Mickiewicz؛ إنه لا ينتمي بعد إلى أفضل أعمال السيد بوزنانسكي، الذي يتميز بشكل عام بإحساس حقيقي بالجمال الشعري للغة الأصلية والبساطة الأنيقة ودقة التعبير. بالإضافة إلى ترجمة مقتطفات منها ونشرها في مختلف المجلات والتقاويم. من روميو وجوليا لشكسبير ج...؛ من دون كارلوس شيلر وجوته إيفيجينيا جي ليشونين؛ من دون كارلوس ج. كولاتشيفسكي وج. أوبودوفسكي؛ من بايرونوف دون جوان وباريسينا، من بارني ومور جي ماركيفيتش؛ كما تمت ترجمة باريسينا بواسطة ج. كارتسيف؛ ج. سعيد بترجمة فارس ميكيفيتش؛ تمت ترجمة لارا بايرون بواسطة ج.نوسكوف. تمت ترجمة G. Trilunny من Giaour لبايرون، والعديد من المشاهد من Amphitryon لموليير. ترجم جي كوزلوف سوناتات ميتسكيفيتش القرمية. إن أمسية السبت، وهي تقليد لبوريس، رائعة بالنسبة للقصائد المرفقة في البداية بوفاة أ.أ.فويكوفا، حيث يمكن للمرء أن يرى الشعور المؤثر للروح التي تعرف كيف تحب الجميل. هذه الترجمات، على الرغم من اختلاف مزاياها، إلا أنها تثبت نجاح تنويرنا وتحسين لغتنا. قبل عشرين عاما، كان كل واحد منهم يجذب اهتماما خاصا. دعونا نلاحظ أن ستة شعراء أجانب يشتركون في الغالب في حب كتابنا: جوته، وشيلر، وشكسبير، وبايرون، ومور، وميتسكيفيتش. علامة جيدة للمستقبل! – نحن مدينون بمعرفتنا بغوته وشيلر وشكسبير إلى التأثير الواسع النطاق للأدب الألماني وجوكوفسكي؛ نحن مدينون بمعرفتنا ببايرون لبوشكين. إن حب مور ينتمي إلى نفس شذوذات ذوقنا الأدبي التي كانت في السابق سببًا لعشق لامارتين غير المشروط. كان الأمير فيازيمسكي أول من قدمنا ​​إلى ميتسكيفيتش: هذه هي البداية السعيدة للتقارب الودي بين أدبين محليين كانا حتى الآن غريبين عن بعضهما البعض. الأدب البولندي، مثله مثل الأدب الروسي، لم يكن حتى الآن انعكاسًا للأدب الفرنسي الألماني فحسب، بل كان موجودًا أيضًا فقط من خلال قوة التأثير الأجنبي. كيف يمكن أن تؤثر على روسيا؟ – لكي يدخل كلا الأدبين في علاقات مباشرة ويدخلا في تحالف دائم، كان من الضروري أن يكون لأحدهما على الأقل ممثل خاص به في مجلس حكام الطبقة الأولى من العقول الأوروبية؛ لأن ما هو مهيمن في أوروبا يمكن أن يكون له تأثير على الآداب الواقعة تحت سيطرته. كان ميكيفيتش، بعد أن ركز في نفسه روح شعبه، أول من أعطى الشعر البولندي الحق في أن يكون له صوت بين النواب المثقفين في أوروبا، وفي الوقت نفسه منحه الفرصة للتأثير على شعرنا. إن التأثير المعقد إلى حد ما لهؤلاء الشعراء الأجانب الستة، بالإضافة إلى تأثير أدبنا، يشكل الآن الطابع العام لجميع شعرائنا من الدرجة الأولى، وبالتالي، طابع أدبنا الحالي بشكل عام. لكن قبل أن يكون لنا الحق في الحديث عن هذه الطبيعة العامة، لا بد من استكمال صورة أدب العام الماضي باستعراض الأعمال النثرية والمجلات. لن نتحدث هنا عن تاريخ الخانات الأربعة، ولا عن وصف بكين الذي نشره الأب ياكينثوس؛ ولا عن صورة الحرب مع تركيا من ألحان السيد بوتورلين؛ ولا عن غيرها من الأعمال الرائعة التي لا تدخل في نطاق الأدب الخالص. لكن دعونا نلاحظ أن العام الماضي كان غنيًا بشكل خاص بأعمال النوع السردي. دعنا نذكر الأفضل: كيس من الذهب، سيد بوليفوي؛ الدجاجة السوداء، قصة خيالية للأطفال، السيد بوجوريلسكي؛ المرض الأسود، السيد بوجودين؛ منزل منعزل في جزيرة فاسيليفسكي، تيتا كوسموكراتوفا؛ حورية البحر والسيد بايسكي وآخرون. - السنة السوداء أو أمراء الجبل لها نفس الصفات التي وجدها الجمهور في روايات الراحل ج. ناريزني السابقة: إمكانية تحول الموهبة، التي لا تزال تفتقر إلى قدر أكبر من التعليم والذوق، إلى حقيقة. نجد موهبة أقل، ولكن خبرة أدبية أكثر، ولغة أكثر سلاسة، على الرغم من أنها عديمة اللون وبطيئة، في رواية Vyzhigin الأخلاقية الساخرة للسيد بولغارين. الفراغ، وانعدام الذوق، وانعدام الروح، والقواعد الأخلاقية المختارة من كتب الأطفال، والأوصاف غير الصحيحة، والنكات المتخمة - هذه هي صفات هذا العمل، الصفات التي تشكل كرامته، لأنها تجعله مناسبًا لعامة الناس وهذا الجزء من جمهورنا الذي، من الأبجدية والتعليم المسيحي، ينطلق إلى القصص والسفر. أن هناك أشخاصًا يقرؤون Vyzhigin بسرور، وبالتالي يستفيدون، وهذا ما تثبته حقيقة أن Vyzhigin يتباعد. ولكن أين هؤلاء الناس؟ سوف يسألونني. نحن لا نراهم بنفس الطريقة التي يراها أولئك الذين يستمتعون بكتاب الأحلام وكتاب البق؛ لكنها موجودة، لأن كتاب الأحلام، و Vyzhigin، و About Bedbugs يتم بيعها في جميع المتاجر. من اللافت للنظر أنه في العام الماضي تم نشر حوالي 100000 نسخة من ABC الروسي، حوالي 60000 ABC السلافية، تم نشر 60000 نسخة. لقد بيعت كتب التعليم المسيحي، وحوالي 15.000 حرف أبجدي فرنسي، والكتب التعليمية بشكل عام هذا العام بنسبة الثلث تقريبًا مقارنة بالعام السابق. هذا ما نحتاجه، وما نفتقر إليه، وما يطالب به الجمهور بحق. سنذكر كتابين مترجمين: Werther, op. جوته، ترجمة السيد ر.، وتاريخ الأدب للأب. شليغل، ترجمة غير معروف. يمكن تسمية الأولى بأنها الأقرب والأكثر أناقة من بين جميع الترجمات النثرية التي ظهرت في بلادنا خلال العشرين عامًا الماضية. لقد كانت الفحش الغريب في الجدل هو السمة المميزة لمجلاتنا في العام الماضي. ومع ذلك، نأمل أن يتعب جمهورنا قريبًا من هذا، وأن يريد قريبًا أن يرى في كتابنا شيئًا آخر غير الحيوانات ذات الساقين ذات الريش. إن مراجعة الصفات الخاصة لكل من مجلاتنا هو خارج نطاق هذه المقالة. ومع ذلك، دعونا نلاحظ أن التلغراف كانت أكثر ثراءً من غيرها بالمقالات الجيدة والمعقولة، وأكثر من غيرها نقلت إلينا أشياء مثيرة للاهتمام من المجلات الأجنبية؛ كان نورثرن بي أكثر نشاطًا في الأخبار السياسية. وأقل ما شاركت فيه أثينا في المجادلات غير اللائقة؛ كثف السلاف فاحشة القسم في الشعر. دعونا نلاحظ ميزة أخرى مشتركة بين جميع مجلاتنا تقريبًا؛ مقطع لفظي غريب كُتب فيه العديد من المقالات الأصلية والأكثر ترجمة، مقطع لفظي غير دقيق، خشن، وغالبًا ما يكون أسوأ من المقطع الذي كتب فيه كارامزين وديمترييف من قبل. ولعل هذا هو أحد الأسباب الرئيسية التي تجعل أصحاب الذوق الرفيع لا يقرأون مجلاتنا؛ لأنه بالنسبة للأذن المتعلمة ليس هناك شيء أثقل من النغمات الكاذبة. كانت زهور الشمال بلا مقارنة هي الأفضل من بين جميع التقاويم. في تقويم نيفسكي نلاحظ المقالة النثرية ليفونيا، مرجع سابق. مجهول؛ إذا تمت كتابة مراجعتنا بنفس القلم الذي حدد ليفونيا، فسنقوم بطباعته دون خوف من الفشل. تقاويم أخرى - ولكن ما فائدة أن نعرف أن بعض المقالات نُشرت في دورية دون أخرى؟ فهل يفسر هذا بأي شكل من الأشكال طبيعة أدبنا؟ لقد نظرنا حتى الآن إلى أدبنا فيما يتعلق بذاته، ولذلك نتوقف بفضول عن كل عمل يكشف لنا جانباً جديداً من شخصيتنا الأدبية، أو يمنحنا أملاً جديداً بالمستقبل. هنا بدا كل شيء مهمًا بالنسبة لنا، كل شيء كان يستحق الاهتمام، مثل البذور التي ستنضج منها الفاكهة في النهاية. لكن إذا نظرنا إلى أدبنا بالنسبة إلى أدب الدول الأخرى؛ إذا سألنا أوروبي مستنير، بعد أن كشف أمامنا كل الكنوز الفكرية لبلاده: "أين أدبكم؟ ما هي الأعمال التي يمكنك أن تفخر بها أمام أوروبا؟" – ماذا سنرد عليه؟ سنوجهه إلى تاريخ الدولة الروسية. سنقدم له العديد من قصائد ديرزافين، والعديد من قصائد جوكوفسكي وبوشكين، والعديد من الخرافات لكريلوف، والعديد من المشاهد من فون فيزين وجريبويدوف، و- أين سنجد عملاً ذا كرامة أوروبية؟ دعونا نكون محايدين ونعترف بأنه ليس لدينا بعد انعكاس كامل للحياة العقلية للناس، وليس لدينا أدب بعد. لكن دعونا نتعزى: لدينا الخير، وهو الضمان لجميع الآخرين: لدينا أمل ونفكر في المصير العظيم لوطننا الأم! - كان تاج التنوير الأوروبي بمثابة المهد لتعليمنا. لقد ولدت عندما أكملت الدول الأخرى بالفعل دائرة تطورها العقلي، وأين توقفت، نبدأ. مثل الأخت الصغرى في عائلة كبيرة ودودة، كانت روسيا، قبل دخولها إلى العالم، غنية بخبرة كبارها. انظر الآن إلى جميع الشعوب الأوروبية: لقد حقق كل منهم بالفعل مصيره، وقد عبر كل منهم عن شخصيته، واختبر خصوصية اتجاهه، ولا يعيش أي منهم حياة منفصلة: لقد استوعبت حياة أوروبا بأكملها استقلال جميع الدول الخاصة. ولكن لكي تتشكل أوروبا بأكملها في جسم عضوي متناغم، فإنها تحتاج إلى مركز خاص، تحتاج إلى شعب يسيطر على الآخرين بتفوقه السياسي والعقلي. يمثل تاريخ التنوير الحديث برمته الحاجة إلى مثل هذه الهيمنة: لقد كانت الدولة الواحدة دائمًا، إذا جاز التعبير، عاصمة للآخرين، وكانت القلب الذي تخرج منه وتعود منه كل الدم، وكل القوى الحيوية للشعوب المستنيرة. سيطرت إيطاليا وإسبانيا وألمانيا (أثناء الإصلاح) وإنجلترا وفرنسا بالتناوب على مصير التعليم الأوروبي. وكان تطور القوة الداخلية هو سبب هذه الهيمنة، وكان تراجع القوة هو سبب تراجعها. إن إنجلترا وألمانيا الآن في قمة التنوير الأوروبي؛ لكن تأثيرهم لا يمكن أن يكون واهبًا للحياة، لأن حياتهم الداخلية قد أكملت تطورها بالفعل، وقد تقدمت في السن واكتسبت ذلك النضج الأحادي الجانب الذي يجعل تعليمهم مناسبًا لهم حصريًا. ولهذا السبب أصبحت أوروبا الآن تعاني من نوع من الخدر؛ توقف التحسن السياسي والأخلاقي فيها بنفس القدر؛ آراء متأخرة، وأشكال متهالكة، مثل نهر مسدود، تحولت البلاد الخصبة إلى مستنقعات، حيث لا يزهر إلا نبات لا ينسى، وأحيانًا يشرق البرد، الإرادة. من بين كل البشرية المستنيرة، لا يشارك شعبان في القتل الرحيم العام؛ شعبان، شابان، نضران، مفعمان بالأمل: هما الولايات المتحدة الأمريكية ووطننا. لكن البعد المحلي والسياسي، والأهم من ذلك كله، أحادية الجانب لتعليم اللغة الإنجليزية في الولايات المتحدة، يتم نقل كل أمل أوروبا إلى روسيا. لقد شارك العمل المشترك لأهم الدول الأوروبية في تشكيل بداية التنوير لدينا، وأعد له طابعًا أوروبيًا وأتاح معًا الفرصة للتأثير المستقبلي على أوروبا بأكملها. إن مرونة شخصية شعبنا وقدرتها على التكيف ومصالحه السياسية والموقع الجغرافي لأرضنا يقودنا إلى نفس الهدف. إن مصير كل دولة أوروبية يعتمد على مجمل الدول الأخرى؛ - مصير روسيا يعتمد على روسيا وحدها. لكن مصير روسيا يكمن في تنويرها: فهو الشرط ومصدر كل الفوائد. وعندما تصبح كل هذه الفوائد لنا، فسوف نتقاسمها مع بقية أوروبا وندفع لهم كامل ديوننا مائة ضعف. انظر: أب. كار، مقال: زهرة على نعش أغابيط. حول كتابات لينز، راجع مقالة إكشتن الممتازة في مجلته le Catholique عام 1829. لا يتوسع المؤلف هنا في طبيعة أعمال جوكوفسكي لأنه كان ينوي في نفس التقويم (أي في دينيتسا) نشر تحليل خاص لقصائده، والتي ظلت لسبب ما غير مكتملة. هناك مصدر رئيسي آخر لعيوب مآسي ف. شليغل: اختلال التوازن بين العبقرية والنظام. آخر قصائد الراحل فينيفيتينوف. إن الأدب الفرنسي في القرن التاسع عشر، بعد أن فقد أصالته السابقة، يعيش فقط على إلهام الآخرين، ويتجلى ذلك في أفضل أعماله. لكن التأكيد الجديد الآخر لهذه الحقيقة يمكن أن يكون الثلاثي المجيد لمشرعي الفكر الفرنسي في عصرنا. هل هناك فكرة واحدة مثمرة على الأقل في محاضرات كوزين أنه لن يستعيرها من الألمان؟ - أليس الإنجليز والألمان هم الذين يملكون كل المبادئ الأساسية لفيلمان، وهم بارعون في تطبيقاته، وقادرون بمهارة شديدة على إخفاء الانسجام الصارم للنظام تحت الفوضى الخارجية للملاحظات الفردية؟ تكشف أعمال جيزو الأدبية النقدية عن صراع لم تتم تسويته بعد بين التعاليم الألمانية الجديدة والآراء السابقة للفرنسيين؛ لكن محاضراته التاريخية تتنفس نظامًا متماسكًا وكاملًا وعميقًا ومنشغلًا تمامًا بأحدث الفلاسفة الألمان، على الرغم من أن التطور الجديد لهذا النظام وتطبيقه الكامل والرائع في كثير من الأحيان على حياة العصور الوسطى يجعل جيزو أحد أكثر المفكرين الفرنسيين أصالة. – إلا أن هناك في الأدب الفرنسي صفة تميزه عن سائر الأدب، وتعد بالكثير للمستقبل، وتضفي على المقلدين أنفسهم لون الأصالة: هذا هو ارتباط الأدب الوثيق بالحياة؛ لكن هذه هي الخاصية التي لا يستطيع مقلدوننا الروس أن يتبنوها. (سي. Ipostr. المجلات). يقدم جوته العظيم مثالا مقنعا على ذلك. كل ما هو جميل في إيفيجينيا الآسرة، هذه الفيضات الشعرية من الظلال القلبية، المعبر عنها في آيات روحية وموسيقية، تنتمي حصريًا إلى الشعر الحديث. وما الذي تدين به إيفيجينيا لجهد التقليد المنهجي؟ - جمود الفعل وانعدام شخصية الشخصيات، مما يجعله غير قادر على العرض المسرحي ولا يطاق على الإطلاق في ترجمة متوسطة بعض الشيء. ويمكن قول الشيء نفسه عن عروس ميسينا Shpllerovop. قد تكون مهتمًا بـ: