Über die Gedichte von Herrn Yazykov

Vor zwei Jahren verkündete die französische Zeitschrift Debates Europa feierlich, dass einer ihrer erstklassigen Dichter, Herr Derzhavin, in Russland gestorben sei. Ende letzten Jahres wurde in Frankreich eine Sammlung russischer Geschichten ausgewählt aus Bulgarin, Karamzin und anderen (Le Conteur Russe, par Bulgarine, Karamsin et autres...) veröffentlicht. Sagen Sie mir, was ist seltsamer: über russische Literatur zu sprechen, ohne Derzhavin zu kennen, oder die Namen von Bulgarin, Karamzin und anderen zusammenzustellen? Welches der beiden Beispiele beweist eine größere Unkenntnis unserer Literatur? Um dieses Problem zu lösen, bedarf es einer besonders scharfen Einsicht, auf die ich nicht stolz zu sein wage, und deshalb überlasse ich diese Angelegenheit meinen Lesern. Aber eines scheint mir jedenfalls sicher zu sein: Russische Literatur ist in Frankreich fast genauso lange bekannt wie persische oder tatarische Literatur. Und der Gedanke, dass kein einziger Schatten unseres Denkens, kein einziger Ton unserer Stimme die gebildeten Völker erreichen wird, ist ein schwieriger Gedanke; und neben der Traurigkeit muss es noch einen weiteren schädlichen Einfluss auf unsere Schriftsteller haben. Unser Schriftsteller schränkt unwillkürlich den Kreis seiner geistigen Tätigkeit ein, indem er an seine Leser denkt, während der französische Schriftsteller, wenn er über den Buchdruck nachdenkt, seine Konzepte erweitert; denn mit jeder glücklichen Bewegung des Geistes, mit jedem poetisch ursprünglichen Gefühl, mit jedem erfolgreich gesprochenen Wort erscheint ihm Hoffnung, eine inspirierende Hoffnung auf Mitgefühl mit allem, was in der Welt erleuchtet und herrlich ist. Deshalb sollte jeder Versuch, gebildeten Ausländern unsere Literatur näher zu bringen, mit Dankbarkeit und möglicherweise einer richtigen Bewertung beantwortet werden. Aber unter allen Übersetzern aus der russischen Sprache zeichnen sich drei besonders durch den Erfolg ihrer Übersetzungen aus. Bowring, einer der drei, die von ausländischen und russischen Kritikern geschätzt und vielleicht sogar überbewertet wurden; Karl von der Borg, dessen Übersetzungen unvergleichlich wertvoller sind, der aber trotzdem nur sehr wenigen bekannt ist und noch in keiner Zeitschrift einen fairen Prozess für sich gefunden hat; und schließlich Caroline von Janisch, der auf der letzten Leipziger Messe ein wunderbares Buch erschien und offenbar ein noch hervorragenderes Talent offenbart 1 . Aber so tröstlich dieser Beginn einer freundschaftlichen Annäherung unserer Literatur an die deutsche Literatur auch sein mag, ich gebe zu, dass es mich mehr geärgert als erfreut hat, zu sehen, wie einer unserer erstklassigen Dichter besser verstanden und geschätzt wurde als alle Russen – der deutsche Schriftsteller! G. F.-D.-Borg sagte in einer der letzten Ausgaben der Dorpat Chronicles 2 in wenigen Zeilen mehr über die Werke von Yazykov als das, was in all unseren periodischen und nicht periodischen Veröffentlichungen über sie gesagt wurde. Allerdings ist es auch wahr, dass wir bisher noch nicht über Yazykov gesprochen, sondern nur geschrien haben. Ein Telegraph äußerte seine Meinung, und er schien, nach Yazykov zu urteilen, nicht frei von solchen Vorurteilen zu sein, mit denen die Wahrheit nicht immer einhergeht. Zu Beginn seines Artikels beklagt sich Herr F.D.-Borg über das schwere Gefühl, das die neuesten poetischen Werke Europas in ihm hervorrufen, und spricht in diesem Fall von dem Trost, den ihm die Betrachtung frischer, jugendlicher Literatur gibt, die noch nicht die Zeit ihrer vollen Blüte erreicht hat, ihn aber bereits ahnen lässt. Wer teilt nicht mit Herrn Borg das Gefühl, das die moderne Poesie Europas in ihm weckt? Aber wenn es um den besonderen Trost geht, den ihm die russische Literatur gibt, warum sollten wir dann in diesem Fall Herrn Borg nicht beim Wort nehmen? Vielleicht sollte es von außen so aussehen. „Dieses tröstliche Gefühl“, fährt Herr Borg fort, „ähnelt dem, das der Frühling in uns weckt, wenn die Hoffnung uns die Zukunft noch in einem besseren Licht erscheinen lässt, während die schönsten Tage des Herbstes unfreiwillige Traurigkeit hervorrufen... Wenn der Dichter, der zur Jugendliteratur gehört, selbst noch in der Zeit der Jugend und der Hoffnung ist, dann bringt er uns aus seinen Schöpfungen einen doppelten Frühling, so dass seine Wirkung auf die Seele unwiderstehlich wird.“ Einen solchen Hauch von Frühling habe ich in den Werken von Yazykov erlebt, die für die Dorpater Chroniken auch von besonderem Interesse sind, weil der junge Dichter mehrere Jahre an der Universität Dorpat gehörte und ihm seine höhere Ausbildung verdankt. Darüber hinaus wurden seine Gedichte größtenteils während seines Lebens in Dorpat geschrieben oder sind mit Erinnerungen an dieses Leben gefüllt. Sie gehören fast ausschließlich dem lyrischen Genre an und sind meist in einem elegischen Ton komponiert... Trink- und Erotiklieder sind jedoch nicht von der Sammlung ausgeschlossen und viele davon sind besonders erfreulich. „Vaterland, Liebe, Freundschaft“ und das brüderliche Leben fröhlicher junger Kameraden – das sind die Lieblingsthemen des Dichters. Überhaupt bestechen seine Gedichte durch eine Art „Frische und Einfachheit, und es gibt kaum ein Gedicht, das man als Fehlschlag bezeichnen könnte.“ Ein besonderer Reiz liegt jedoch in seiner Sprache, die sich durch Stärke, Neuheit und oft Kühnheit der Ausdrücke auszeichnet, während „seine Verse von seltenem Wohlklang erfüllt sind.“ Wenn „wir dem Gesagten hinzufügen, dass diese harmonischen Verse ein stets edles Gefühl ausdrücken, eine Seele, die völlig von Liebe zum Schönen und Großen durchdrungen ist, dann „werden wir natürlich die Neugier aller wecken, die an den Erfolgen der russischen Literatur teilhaben“. Dies ist die Meinung von Herrn Borg. Es schien uns von allen Rezensenten insofern besonders bemerkenswert zu sein Yazykov verstand bis heute als Einziger die poetische und moralische Seite derjenigen Gedichte des Dichters, die ihm bei uns so viele seltsame Vorwürfe einbrachten. Als ich Yazykov ständig Vorwürfe hörte, erinnere ich mich immer an einen russischen Herrn, der seinen Sohn an eine deutsche Universität schicken wollte; Als er auf der Straße einen Studenten ohne Krawatte und mit langen Haaren traf, verstand er sofort die ganze Unmoral der deutschen Universitäten und kehrte nach Hause zurück, um seinen Sohn in Saratow großzuziehen. Im Allgemeinen haben viele von uns immer noch die unglückliche altgläubige Angewohnheit, Moral mehr nach äußerem Anstand als nach der inneren Würde des Handelns und Denkens zu beurteilen. Wir betrachten diejenigen, die nicht gegen den Anstand verstoßen, oft als moralische Menschen, selbst wenn ihr Leben das unbedeutendste war, selbst wenn ihre Seele frei von jeglichem Verlangen nach Güte und Schönheit war. Wenn Sie zufällig einen Menschen treffen, der von erhabenen Gefühlen erwärmt, aber mit starken Leidenschaften ausgestattet ist, dann denken Sie daran und zählen Sie: Wie viele Menschen gab es, die die Schönheit seiner Seele in ihm verstanden, und wie viele, die nur Fehler bemerkten! Es ist seltsam, aber wahr, dass es für unseren guten Ruf besser ist, überhaupt nicht zu handeln, als manchmal Fehler zu machen und mir dabei tatsächlich zu sagen: Gibt es etwas Unmoralischeres auf der Welt als Gleichgültigkeit? Natürlich wiederhole ich hier alte Gedanken, die jedem wohlbekannt sind; aber warum nicht manchmal die alte Wahrheit wiederholen? Es gibt Gedanken, die jeder kennt, aber nur in der Theorie; Um sie im täglichen Gebrauch zu verstehen, brauchen wir dazu neben geistiger Erleuchtung auch ein aufgeklärtes Leben, organisiert inmitten einer aufgeklärten Gesellschaft, in der Gedanken aus dem abstrakten Denken zur unauffälligen Gewohnheit geworden sind: Bis dahin ist die Wahrheit noch nicht vulgär. Aus diesem Grund versteht der deutsche Wissenschaftler, der sich durch die zarteste Steifheit auszeichnet, die Moral von Jazykows Gedichten eher als viele seiner nachsichtigsten russischen Leser. Wenn wir uns unterdessen unvoreingenommen mit seiner Poesie befassen, werden wir nicht nur feststellen, dass sie nicht unmoralisch ist, sondern es ist auch unwahrscheinlich, dass wir unter uns viele Dichter zählen, die sich einer größeren Reinheit und Erhabenheit rühmen könnten. Zwar singt er von Wein und namenlosen Schönheiten; aber sollte man ihm vorwerfen, dass jene Gegenstände, die auf andere unharmonisch wirken, ihn zu poetischen Hymnen inspirieren? – Es stimmt, Trunkenheit ist eine demütigende und abscheuliche Sache; aber wenn es einen Menschen gibt, auf den Wein eine andere Wirkung hat, wäre dies dann statt Unmoral nicht im Gegenteil ein Beweis für die besondere Reinheit und Harmonie seiner Seele? – Nehmen wir an, dass nur der Frühling, die Blumen und die Musik eine reine und poetische Wirkung auf Sie haben und alles andere, was Ihre Nerven erregt, unreine Gedanken in Ihnen weckt – in diesem Fall tun Sie gut daran, auf alles Anregende zu verzichten. Dies sollte Sie jedoch nicht davon abhalten, anderen gegenüber fair zu sein. Und ist es Yazykovs Schuld, dass diese Gegenstände, die Schmutzspuren auf den Seelen anderer hinterlassen, Perlen der Poesie auf seiner Seele hinterlassen, kostbare, feurige, runde Perlen? Wählen Sie aus Jazykows veröffentlichten Gedichten die Ihrer Meinung nach verwerflichsten aus (denn wir haben kein Recht, unveröffentlichte als unerkannte zu beurteilen) und sagen Sie offen: Haben sie einen unreinen Einfluss auf Sie? Wenn Anakreon von Wein und Schönheiten singt, sehe ich in ihm einen fröhlichen Genussmenschen; wenn Derzhavin die Wollust verherrlicht, sehe ich in ihm einen Moment moralischer Schwäche; aber ich gestehe, bei Yazykov sehe ich weder Schwäche noch wirkliche Wollust; Denn wo andere einen Moment der Machtlosigkeit haben, da hat er einen Überschuss an Kraft; Wo andere einfache Anziehungskraft haben, hat Yazykov Freude, und wo es wahre Freude, Musik und Inspiration gibt – dort sollen andere nach dem Niedrigen und Schmutzigen suchen; Für mich scheinen Freude und Schmutz der gleiche Widerspruch zu sein wie Feuer und Kälte, Schönheit und Hässlichkeit, Poesie und träger Egoismus. Allerdings könnten wir Yazykovs Werke nur dann auf diese Weise beurteilen, wenn wir von all seinen Gedichten nur Tisch- und Erotikgedichte kennen würden. Aber wenn wir uns nach allem, was gesagt wurde, auch darüber im Klaren sind, dass es vielleicht keinen Dichter gibt, der tiefer und stärker von der Liebe zum Vaterland, zum Ruhm und zur Poesie durchdrungen ist; dass es vielleicht keinen Künstler gibt, der eine heiligere Ehrfurcht vor Schönheit und Inspiration empfinden würde, dann werden uns alle Vorwürfe der Unmoral bis zur Komik fremd vorkommen, und es wird für uns sogar schwierig sein, sie zu beantworten, denn es wird schwierig sein, ihre Möglichkeit zu verstehen. Aber genug. Wir haben uns bereits zu sehr mit einem Thema beschäftigt, das bereits zu klar ist. Es gibt Vorurteile, die Beweise nicht anerkennen; Es gibt Kurzsichtigkeit, gegen die kein Teleskop helfen kann. Wir schreiben für Menschen, die sehend und unparteiisch sind. Yazykovs Gedichte stellen uns eine andere, praktischere und interessantere Frage, und in diesem Fall möchte ich vor allem die Sympathie meiner Leser gewinnen. Gesegnet sind diese Momente Im Hinblick auf die kommenden Jahre Vor dem Weihrauch der Inspiration Die Aufgabe der Kritik bei der Analyse von Dichtern besteht normalerweise darin, den Grad und die Merkmale ihres Talents zu bestimmen, ihren Geschmack und ihre Richtung zu bewerten und so weit wie möglich die Schönheit und Mängel ihrer Werke aufzuzeigen. - Die Angelegenheit ist schwierig, manchmal interessant, oft nutzlos und fast immer unbefriedigend, obwohl sie auf positiven Gesetzen beruht. Wenn aber ein origineller Dichter auftritt, der ein neues Gebiet in der Welt des Schönen erschließt und so dem dichterischen Leben seines Volkes ein neues Element hinzufügt, dann ändert sich die Pflicht der Kritik. Die Frage der künstlerischen Würde wird zur Nebensache; nicht einmal die Frage des Talents steht im Vordergrund; aber der Gedanke, der den Dichter belebte, erhält originelles, philosophisches Interesse; und sein Gesicht wird zur Idee, und seine Geschöpfe werden durchsichtig, so dass wir sie nicht so sehr durch sie betrachten, sondern durch ein offenes Fenster; Wir versuchen, das Innere des neuen Kirche und die Gottheit darin zu untersuchen, die ihn heiligt. Deshalb können wir, wenn wir das Atelier eines gewöhnlichen Malers betreten, über seine Kunst staunen; Aber vor einem Gemälde eines kreativen Künstlers vergessen wir die Kunst und versuchen, den darin ausgedrückten Gedanken zu verstehen, das Gefühl zu begreifen, das diesen Gedanken hervorgebracht hat, und in unserer Vorstellung den Seelenzustand zu leben, in dem er sich erfüllt hat. Diese letzte Sympathie mit dem Künstler ist jedoch nur für Künstler charakteristisch; aber im Allgemeinen sympathisieren die Menschen mit ihm nur in dem, was rein menschlich in ihm ist: mit seiner Liebe, mit seiner Melancholie, mit seinen Freuden, mit seinem tröstlichen Traum, mit einem Wort, mit dem, was in seinem Herzen geschieht, ohne sich um die Ereignisse seiner Werkstatt zu kümmern. So zerstört sich die Kunst ab einem gewissen Grad der Vollkommenheit selbst, verwandelt sich in Gedanken, verwandelt sich in Seele. Aber diese Seele anmutiger Geschöpfe – eine sanfte, musikalische Seele, die vor Klängen zittert und in Farben atmet – ist für den Verstand schwer zu fassen. Nur eine andere Seele, die davon durchdrungen ist, kann es verstehen. Deshalb sollte Kritik an beispielhaften Werken weniger ein Urteil als vielmehr ein einfaches Zeugnis sein; denn es hängt vom Individuum ab und kann daher willkürlich sein und basiert auf Sympathie und muss daher parteiisch sein. Was sollen systematische Kritiker tun, die Schönheit beweisen wollen und einen dazu zwingen, nach den Regeln zu genießen und darauf hinzuweisen, was gut und was schlecht ist? – Als Trost bleiben ihnen gewöhnliche Werke, für die es positive, klare Gesetze gibt, die keiner willkürlichen Auslegung unterliegen – und man muss zugeben, dass dieser Trost enorm ist; Denn in der Literatur jedes Volkes trifft man auf einige wenige Motorendichter, während alle anderen nur der von ihnen vorgegebenen Richtung folgen und nur durch die Kunst der Ausführung, nicht aber durch die Seele der Schöpfung kritisiert werden. Mehrere Lampen, umgeben von tausend zerbrochenen Spiegelstücken, in denen sich das Gleiche tausendmal wiederholt – das ist das Bild der Literatur der aufgeklärtesten Völker. Wie viele angenehme Aktivitäten gibt es für jemanden, der alle Reflexionswinkel des Lichts auf diesen Spiegelfragmenten berechnen möchte. Wenn aber im Allgemeinen das, was wir die Seele der Kunst nennen, nicht durch mathematische Argumente bewiesen werden kann, sondern unmittelbar mit dem Herzen verstanden oder einfach im Glauben angenommen werden muss, dann ist es umso weniger möglich, streng mathematische Beweise zu fordern, wenn wir es mit einem jungen Dichter zu tun haben, dessen Werke, obwohl sie die Zeichen der ursprünglichen Poesie tragen, noch nicht deren volle Entwicklung darstellen. Deshalb brauche ich bei der Klärung der Frage, was den Charakter von Yazykovs Gedichten ausmacht, besonders die Sympathie meiner Leser; denn sie allein kann als Rechtfertigung für Gedanken dienen, die ausschließlich auf den Eingebungen des Herzens und teilweise sogar auf seinen Vermutungen beruhen. Es scheint mir – und ich wiederhole, dass meine Meinung auf einem individuellen Eindruck beruht –, dass der Schwerpunkt von Yazykovs Poesie auf diesem Gefühl liegt, das ich nicht anders definieren kann, als es den Wunsch nach spiritueller Weite zu nennen. Dieser Wunsch ist in fast allen Träumen des Dichters spürbar, spiegelt sich in fast allen seinen Gefühlen wider, und es kann sogar sein, dass alle Merkmale und Vorlieben seiner dichterischen Inspirationen daraus abgeleitet werden können. Wenn wir uns mit dem Eindruck befassen, den seine Poesie auf uns macht, werden wir sehen, dass sie auf die Seele wirkt wie Wein, den er verherrlicht, wie eine Art Zauberwein, aus dem sich das Leben in unseren Augen verdoppelt: Ein Leben erscheint uns eng, oberflächlich, alltäglich; das andere ist festlich, poetisch, geräumig. Das erste bedrückt die Seele; der zweite befreit sie, erhebt sie und erfüllt sie mit Freude. Und zwischen diesen beiden Existenzen liegt ein klarer, bodenloser Abgrund; Aber über diesen Abgrund hat das Schicksal mehrere lebendige Brücken geworfen, auf denen die Seele von einem Leben zum anderen übergeht: Das ist Liebe, das ist Ruhm, Freundschaft, Wein, der Gedanke an das Vaterland, der Gedanke an Poesie und schließlich jene Momente unerklärlichen, ausgelassenen Spaßes, in denen die eigenen Töne des Herzens die Stimmen der umgebenden Welt übertönen – Töne, die das Herz seiner eigenen Jugend mehr verdankt als dem zufälligen Objekt, das sie erregte. Aber nicht ein Leben, und die Poesie selbst erscheint uns aus dieser Sicht doppelt: zunächst als Prophezeiung, als tief empfundene Vermutung, dann als Geschichte, als tief empfundene Erinnerung an die besten Momente der Seele. Im ersten Fall entführt es Sie in die überirdische Welt; im zweiten extrahiert sie aus dem wirklichen Leben jene Momente, in denen sich zwei Welten berührten, und vermittelt diese Momente als wahren, reinen Spiegel. Aber beide haben einen Anfang, eine Quelle, und deshalb ist es nicht verwunderlich, dass wir in Yazykovs Werken neben einem heiligen Gebet ein fröhliches Trinklied und neben einem hohen Psalm die Widerspiegelung des ausgelassenen Studentenlebens finden. Im Gegenteil, bei den unterschiedlichsten Themen bleibt Yazykovs Leier stets ihrem Hauptton treu, sodass alle seine Gedichte zusammengenommen wie Funken eines Feuers, brillante Fragmente eines Gedichts wirken, ungesagt, zerrissen, deren Integrität und Harmonie jedoch aus den Teilen deutlich hervorgeht. Manchmal wird uns in einigen wenigen Handlungen eines Menschen mit Charakter die ganze Geschichte seines Lebens offenbart. Aber gerade weil Yazykovs vorherrschendes Ideal die Feier des Herzens, der Weite der Seele und des Lebens ist, ist das vorherrschende Gefühl seiner Poesie eine Art elektrisierende Freude; und der vorherrschende Ton seiner Gedichte ist eine Art sonore Feierlichkeit. Diese klangvolle Feierlichkeit, gepaart mit mutiger Kraft, dieser Luxus, diese Brillanz und Weite, diese Überschwänglichkeit und Klangfülle, dieser Prunk und die Pracht der Sprache, dekoriert, durchdrungen von Eleganz des Geschmacks und der Anmut – das ist der besondere Charme und zugleich das besondere Merkmal von Yazykovs Versen. Selbst dort, wo der vorherrschende Geist seiner Poesie am wenigsten zum Ausdruck kommt, kann man nicht umhin, seine Gedichte an der besonderen Harmonie und Helligkeit der Klänge zu erkennen, die ausschließlich seiner Leier eigen sind. Aber dieses Merkmal, das seine Verse so deutlich von anderen russischen Gedichten unterscheidet, wird noch deutlicher, wenn wir ihn mit ausländischen Dichtern vergleichen. Und in diesem Fall freut sich Yazykov besonders, denn der Hauptunterschied zwischen seinen Worten ist auch der Hauptunterschied zwischen der russischen Sprache. Denn wenn die italienische Sprache überhaupt mit unserer in Harmonie konkurrieren kann, dann wird sie ihr natürlich in männlicher Klangfülle, in Pracht und Feierlichkeit nachgeben – und deshalb wird der Dichter, dessen Verse alle russische Poesie gerade dadurch übertreffen, dass die russische Sprache andere Sprachen übertrifft – in dieser Hinsicht nicht nur für Russland zum Vorbilddichter. Aber dieses äußere Merkmal von Yazykovs Gedichten konnte sich nur zu einem solchen Grad an Perfektion entwickeln, dass es, wie wir bereits festgestellt haben, als notwendiger Ausdruck der inneren Merkmale seiner Poesie dient. Es handelt sich nicht nur um einen Körper, dem eine Seele eingehaucht wurde, sondern um eine Seele, die die Evidenz des Körpers angenommen hat. Und kochendes Wasser feuriger Freude. Wenn sie verspielte Träume hat, Gastfreundlich, verfolgte sie; Als sie mit fröhlichen Lippen Mein Glücklicher rezitierte einen Vers - Feierlich, voller Charme, Frisch, und wo war meine Seele! Oh, weg meine zukünftigen Kreationen, Oh, wehe mir, wenn ich es vergesse Das Feuer ihres freundlichen Blicks, Und auf der Stirn ist ein Übermaß an harmonischen Gedanken, Und der süße Klang der Reden und ein heller Geist Im strömenden Kristall der Konversation. Sie ist weg! Alles an ihr war wunderbar! Und in ihr lag ein großes Geheimnis, Was der junge Mann autokratisch anstrebte Auf einen herausragenden Weg und reine Taten; Er empfand: erhabenen Segen Es gibt auf der Erde! – Es gibt eine ganze Welt der Arbeit Und darin - Hoffnungen und Gedanken Mut, Und das Leben ist immer kostenlos! Gesegnet sei der, der von ihrer Liebe gestreichelt wurde, Wer hat es unter dem Himmel der besten Jahre gesungen? Sie verstand den ganzen Dichter - Und der Dichter ist stolz und ruhig und zitternd Er brachte ihr seine Vergötterung entgegen; Und freudig, im Namen Gottes, Konsonantenwörter versammelten sich zu einem Chor! Inspiration brannte wie Weihrauch! Ich weiß nicht, ob es mir gelungen ist, meine Gedanken klar zum Ausdruck zu bringen, als ich über Yazykovs dominante Richtung sprach; Aber wenn ich mich so gefreut habe, dass meine Leser meine Meinung geteilt haben, dann brauche ich nicht mehr weiterzumachen. Nachdem wir den Charakter der Poesie definiert haben, haben wir alles definiert; denn es enthält sowohl seine besonderen Schönheiten als auch seine besonderen Mängel. Aber lassen Sie jeden, der passende Kategorien und Namen dafür finden möchte – ich weiß nur, wie man Spaß hat, und ich gestehe, ich bin zu faul, ohne Zweck mit Worten zu spielen, und ich erwarte von Yazykov in der Zukunft so viel, dass ich in seinen gegenwärtigen Mängeln nichts Bedeutsames erkennen kann. Nun scheint es, wenn man einige Gedichte in seiner Sammlung betrachtet, dass für seine Poesie bereits der Anbruch einer neuen Ära begonnen hat. Wahrscheinlich wird der Dichter, nachdem er tiefer in das Leben und die Wirklichkeit eingedrungen ist, sein Ideal zu größerer Bedeutung entwickeln. Zumindest ist Hoffnung eines jener Gefühle, die seine Gedichte am stärksten hervorrufen – und wenn seine Poesie dazu bestimmt wäre, für immer in dem Kreis der Träumerei zu bleiben, in dem sie sich bisher befand, dann würden wir das Schicksal dafür verantwortlich machen, das, nachdem es uns einen Dichter geschenkt hatte, ihn zu früh oder zu spät zur vollen kraftvollen Aktion auf die Welt schickte; Denn in unserer Zeit liegen alle wichtigen Fragen der Existenz und des Erfolgs in den Erfahrungen der Realität und in der Sympathie mit dem universellen menschlichen Leben verborgen. und deshalb kann Poesie, die nicht von Wesentlichkeit durchdrungen ist, weder einen ziemlich breiten Einfluss auf die Menschen noch einen ziemlich tiefen Einfluss auf eine Person haben. Wenn wir jedoch eine stärkere Weiterentwicklung der Poesie Jazykows wünschen, heißt das nicht, dass wir wollen, dass sie sich verändert; im Gegenteil, wir wiederholen ihm nach – und dabei wird sich uns jeder anschließen, der den Dichter versteht und mit ihm sympathisiert – wir wiederholen von Herzen für ihn sein Gebet an die Vorsehung: Lass, unveränderlich, neues Leben Wird zu den geheimnisvollen Toren kommen, Wie der weißköpfige Wolgaschacht Das Nordlicht, Proben der neueren russischen Literatur, von Caroline von Jaenisch. Dorpater Jahrbücher für Literatur, Statistik und Kunst, besonders Russlands herausgegeben von Profess. Dr. Bloom, Dr. Bunge, Dr. Goedel, Dr. Neue, Dr. Struve, v. d. Borg, Dr. Friedländer, Dr. Kruse, Dr. Rathke, Dr. Walter. Zur Untermauerung seiner Worte zitiert Herr F.-D.-Borg mehrere Gedichte von Yazykov zusammen mit seiner Übersetzung. Wir schreiben eines davon um (das ist Yazykovs Gedicht: Alien, Die Fremde, das hier weggelassen wird. Hrsg.), damit diejenigen unserer Leser, die die Übersetzungen von Herrn Borg nicht kennen, sein Talent in der schwierigsten Prüfung beurteilen können, der sich ein Übersetzer jemals gestellt hat; Denn von allen neuesten Zungendichtern gibt es vielleicht den unübersetzbarsten. Sie könnten interessiert sein an: