Нешто о карактеру Пушкинове поезије

Бити свестан задовољства које нам пружају елегантна дела неопходна је потреба и уједно једно од највиших задовољстава образованог ума. Зашто људи још увек тако мало говоре о Пушкину? Зашто његова најбоља дела остају неанализирана 1 , а уместо анализа и судова чујемо само празне узвике: "Пушкин је песник! Пушкин је прави песник! Оњегинова песма је одлична! Цигани су мајсторски рад!" итд? Зашто још нико није покушао да утврди карактер његове поезије уопште, да оцени њене лепоте и недостатке, да покаже место које је наш песник успео да заузме међу прворазредним песницима свог времена? Такво ћутање је утолико несхватљивије јер се овде јавност најмање може оптужити за равнодушност. - Али, можда ће ми рећи, ко има право да говори о Пушкину? – Тамо где је просвећена јавност нашла легитимне представнике у књижевности, мало ко, законодавац по општем мишљењу, има моћ да изриче коначне пресуде о изузетним појавама вербалног света. Али, ничији глас нам није сувишан; Свачије мишљење, ако је изречено по доброј савести и засновано на чистом убеђењу, има право на свачију пажњу. Рећи ћу више: у наше време сваки мислећи човек не само да може, већ је и дужан да пред јавношћу искаже свој начин размишљања – осим ако то, међутим, вањске околности не спречавају; јер само заједничком сарадњом можемо постићи оно што сви добро мислећи одавно прижељкују, а ми још увек немамо, а што уједно служи и као услов за образовање народа, а самим тим и за благостање народа: ја говорим о општем мишљењу. Штавише, све што је речено пред јавношћу корисно је једноставно зато што се каже: поштено – као поштено; неправедно – као оспоравање примедби. Али када је реч о Пушкину, тешко је одлучно изразити своје мишљење; тешко је објединити сву разноликост његових дела и наћи општи израз за карактер његове поезије која је имала толико различитих облика. Јер, изузимајући лепоту и оригиналност песничког језика, које трагове заједничког порекла налазимо код Руслана и Људмиле, код Кавкаског заробљеника, код Оњегина, код Цигана итд.? - Не само да се свака од ових песама разликује по особености тока и начину излагања (ла маниере); али се неки од њих разликују и по самој природи поезије, одражавајући песникове различите погледе на ствари, тако да би се у преводу лако могли сматрати делима не једног, већ многих аутора. Ова лака шала, чедо весеља и духовитости, која код Руслана и Људмиле облачи све предмете у блиставе и светле боје, нема више у другим делима нашег песника; њено место у Оњегину заузела је разорна подсмех, одјек срдачне скепсе, а добродушну веселост овде је заменила суморна хладноћа, која на све предмете гледа кроз мрачни вео сумње, карикатурално преноси своја запажања и ствара, такорећи, само за минут онога што је створено у уништењу. Код Кавкаског Затворника, напротив, не налазимо ни оно поверење у судбину које оживљава Руслана, ни онај презир према човеку који примећујемо код Оњегина. Овде видимо душу, ожалошћену издајама и губицима, али још не издајућу себе, још не изгубивши свежину својих некадашњих осећања, још увек верну својој негованој жељи – душу растргану судбином, али не и поражену: исход борбе и даље зависи од будућности. У песми Циганка, карактер поезије је такође сасвим посебан, другачији од осталих Пушкинових песама. Исто се може рећи и за скоро сваку његову најзначајнију креацију. Али, пажљиво проучавајући Пушкинова дела, од Руслана и Људмиле до петог поглавља Оњегина, налазимо да је, уз све промене у свом правцу, његова поезија имала три периода развоја, који су се оштро разликовали један од другог. Покушаћемо да утврдимо карактеристике и садржај сваког од њих, а затим ћемо извући потпуни закључак о Пушкиновој поезији уопште. Ако се по карактеру, тону и декорацији, сродном духу вештачких дела различитих народа, поезија, као и сликарство, може поделити на школе, онда бих први период Пушкинове поезије, који укључује Руслана и неке од мањих песама, назвао периодом италијанско-француске школе. Сласт Гаја, неспутана и лагана духовитост, нежност и чистота завршнице, својствене карактеру француске поезије уопште, спојили су се овде са луксузом, са обиљем живота и слободе Ариоста. Али задржимо се мало на том делу нашег песника, који је први пут упознао руску јавност са својим фаворитом. Ако у својим каснијим стваралаштвом, у готово свим креацијама своје маште, Пушкин уткаје индивидуалност свог карактера и начина размишљања, онда је он овде чисто стваралачки песник. Он не тежи да нам пренесе свој посебан поглед на свет, судбину, живот и човека; али он нам једноставно ствара нову судбину, нови живот, свој нови свет, насељавајући га новим, другачијим створењима, која припадају искључиво његовој стваралачкој машти. Зато ниједна његова песма нема ону пуноћу и целовитост коју примећујемо код Руслана. Зато свака песма, свака сцена, свака дигресија живи јединствено и потпуно; Зато је сваки део толико нужно уткан у композицију целе творевине да се ништа не може додати или бацити, а да се потпуно не уништи њен склад. Од овога, Черномор, Наина, Голова, Фин, Рогдаи, Фарлаф, Ратмир, Људмила, једном речју, свака од особа које глуме у песми (искључујући, можда, једног: самог јунака песме), добила је посебан карактер, оштро обликован и истовремено дубок. Стога, посматрајући кореспонденцију делова целини, аутор пажљиво избегава све патетично што би могло јако да потресе читаочеву душу; јер снажно осећање је неспојиво са жељом за чудесним и комичним, а слаже се само са величанственим и дивним. Једна шармантна ствар може да нас намами у царство магије; а ако нас, усред задивљујуће немогућности, нешто озбиљно дирне, тера нас да се окренемо себи, онда нам опрости што верујемо у невероватно! Дивно, духови ће се распршити у ништавило, а цео свет невиђеног ће се срушити, нестати, као што се прекине шарени сан када нас нешто у његовом стварању подсети на стварност. Финова прича, која има другачији завршетак, уништила би радњу целе песме: као и у Виландовом Оберону, један – међутим, један од њених најбољих пасуса – опис недаћа главног јунака, који превише потреса душу, уништава чар целине, и тиме му одузима главно достојанство. Али неочекиваност расплета, ружноћа старе вештице и смешна позиција Фина одједном претварају целу претходну слику несрећне љубави у карикатуру, и тако мајсторски повезују епизоду са тоном целе песме да она већ постаје једна од њених неопходних компоненти. Уопштено говорећи, за Руслана и Људмилу се може рећи да чак и ако строга критика нађе у њима нешто друго што је слабо и неконтролисано, онда, наравно, неће наћи ништа сувишно, ништа неприкладно. Витештво, љубав, враџбине, гозбе, рат, сирене, сви елементи магијског света су се овде спојили у једну творевину и, упркос разноликости делова, све је у њој хармонично, доследно, целовито. Сами почеци песама које је преузела певачица Џоана, задржавајући исти тон у целом делу, бацају на целокупно стваралаштво једну општу нијансу весеља и духовитости. Напомињемо, узгред, да је та једна Пушкинова песма, у којој најмање наилазимо на снажне шокове и дубину осећања, ипак најсавршенија од свих његових дела по сразмерности делова, по хармонији и целовитости инвентивности, по богатству садржаја, по уређености прелаза, у континуитету и у континуитету и у континуитету и у континуитету, у доминацији, у коначности, у финости, по оригиналности. Напротив, Кавкаски заробљеник, мање од свих осталих песама, задовољава поштене захтеве уметности, иако је од свих богатији снагом и дубином осећања. Кавкаски заточеник почиње други период Пушкинове поезије, који се може назвати одјеком Бајронове лире. Ако је у Руслану и Људмили Пушкин био искључиво песник, преносећи верно и чисто сугестије своје маште; онда је сада песник-филозоф који у самој поезији жели да изрази недоумице свог ума, који свим предметима даје опште боје свог посебног погледа и често се одвлачи од предмета да би живео у пољу мишљења. То више нису чаробњаци са својим чудима, не непобедиви хероји, не зачарани вртови које он представља у Кавкаском заробљенику, Оњегину и тако даље. - стварни живот и човек нашег времена, својом празнином, безначајношћу и прозом, постају тема његових песама. Али он не тежи, као Гете, да уздигне своју тему, откривајући поезију у обичном животу, а у човеку нашег времена – потпун одговор целом човечанству; и, попут Бајрона, у целом свету види једну противречност, једну разочарану наду, и скоро сваки његов јунак може се назвати разочараним. Не само да се Пушкин у свом погледу на живот и човека поклапа са певачем Гјауром; сличан му је у остатку поезије: исти начин излагања, исти тон, иста форма песама, иста нејасноћа уопште и детаљна јасноћа у деловима, исти распоред, па чак и ликови личности углавном су толико слични да бисте их на први поглед сматрали страним емигрантима који су прешли на Бајронова дела Пукиновог света. Међутим, и поред таквих сличности са британским песником, код Оњегина, код Цигана, код Кавкаског заробљеника итд. налазимо толико оригиналних лепота које припадају искључиво нашем песнику, такву искрену свежину осећања, такву верност описа, такву суптилност у примедбама и природност у току, такву оригиналност, толику оригиналност, толику народност у овом периоду, и, коначно, тај његов национализам у овом периоду. не може се назвати простим имитатором. Међутим, не може се претпоставити да се Пушкин случајно поклапа са Бајроном; да су, одгајане истим веком, а можда и истим околностима, требале да се зближе у начину мишљења и у духу поезије, а самим тим и у самим њеним облицима; јер код правих песника форме дела нису насумичне, већ су такође стопљене са духом целине, као тело и душа у делима Творца. Немогуће је, кажем, дозволити овакво мишљење јер Пушкин, чак и тамо где је најближи Бајрону, још увек толико задржава своју посебност, откривајући свој природни правац, да је за оне који се удубљују у дух оба песника очигледно да Пушкин није случајно срео Бајрона, већ да је од њега позајмио, или боље речено, нехотице се потчинио његовом утицају. Бајронова лира је морала да одјекне у свом веку, будући да је и сама глас свог века. У њему је дошао до изражаја један од два супротстављена тренда нашег времена. Да ли је чудо што за Пушкина то није звучало узалуд? Иако је, можда, већ превише попустио њеном утицају, и задржавши више оригиналности, бар у спољашњој форми својих песама, дао би им још веће достојанство. Овај утицај се првенствено открио код кавкаског затвореника. Овде су посебно видљиве оне сличности са Бајроном које смо горе приметили; али распоред песме доказује да је то било Пушкиново прво искуство у делима ове врсте; за све описе Черкеза, њиховог начина живота, обичаја, игара итд., који испуњавају прву песму, бескорисно заустављају радњу, прекидају нит Интересовања и не уклапају се у тон целе песме. Чини се да песма уопште има не један, већ два садржаја, који нису спојени, већ се појављују сваки засебно, забављајући пажњу и осећања на две различите стране. За које предности се овај важан недостатак искупљује! Каква је поезија уливена у све сцене! Каква свежина, каква снага осећања! Каква верност у живим описима! Ниједно Пушкиново дело не представља толико недостатака и толико лепоте. Иста, или можда још већа сличност са Бајроном је у Бахчисарајској фонтани; али овде највештије извођење доказује велику песникову зрелост. Живот у харему је такође повезан са садржајем Бахчисарајске фонтане, као што је живот Черкеза повезан са садржајем Кавкаског заробљеника: оба чине основу слике, и упркос томе колико им је значење различито! Све што се дешава између Гираја, Марије и Зареме толико је уско повезано са околним објектима да се цела прича може назвати једном сценом из живота харема. Све дигресије и паузе повезује једно заједничко осећање; све тежи да створи један, главни утисак. Уопштено говорећи, привидни поремећај презентације је неизоставан атрибут Бајронове породице; али овај поремећај је само замишљен, а нескладан приказ предмета одражава се у души хармоничним прелазом осећања. Да би се разумела оваква хармонија, потребно је слушати унутрашњу музику осећања, насталу из утисака описаних предмета, док сами предмети овде служе само као инструмент, као кључеви који ударају у жице срца. Ова душевна мелодија је главна предност Бакхцхисараи фонтане. Како су се овде природно, складно, оријентално блаженство, оријентална сладострасност стопили са најјачим импулсима јужњачких страсти! За разлику од раскошног описа харема са суморношћу главног инцидента, видљив је творац Руслана, из бесмртног света чари спустио се на земљу, где, у сукобу страсти и недаћа, још није заборавио осећај опојне сладострасности. Његова поезија у Бахчисарајској фонтани може се упоредити са источним Перијем, који је, изгубивши рај, ипак задржао своју неземаљску лепоту; њен изглед је замишљен и суморан; кроз хињену хладноћу приметно је снажно узбуђење душе; она брзо и нечујно, као дух, као Зарема, пролети поред нас, одевена у густ облак, а ми смо заробљени оним што смо видели, а још више оним што наша наштимана машта нехотице допуњује невидљиво. Тон целе песме ближи је Бајроновом него било који други. Због тога је песма „Разбојници“ најудаљенија од Бајрона, упркос томе што се садржај, сцене, описи, све у њој може назвати копијом Шилонског затвореника. Она је више карикатура Бајрона него његова имитација. Боннивар пати да би спасао душу своје љубави; и ма колико сурова била његова мука, у њој има некакве поезије која нас тера на нашу судбину; међутим, детаљан опис страдања ухваћених разбојника улива у душу једно гађење, осећање слично каквом би изазвао поглед на муку злочинца осуђеног на заслужено стрељање. Можемо одлучно рећи да у овој песми нема ничег поетског, изузимајући увод и лепоту стихова, свуда и увек својствену Пушкину. Ова лепота поезије је највидљивија код Цигана, где је вештина версификације достигла највиши степен савршенства и где је уметност попримила изглед слободног немара. Овде се чини да сваки звук природно извире из душе и, упркос чињеници, сваки стих је добио своју коначну обраду, са изузетком можда два-три од целе песме: све је чисто, заокружено и слободно. Али да ли садржај песме одговара достојанству њеног украса? – Видимо номадски, полудивљи народ који не познаје законе, презире луксуз и просвећеност, а највише воли слободу; али овим људима су позната осећања карактеристична за најпрефињенију заједницу: сећање на некадашњу љубав и чежња за изданом Мариулом испуњавају цео живот старог Цигана. Али знајући искључиву, вечну љубав, Цигани не познају љубомору; Они не разумеју Алекова осећања. Помислите само, аутор је хтео да замисли златно доба у коме су људи праведни без познавања закона; где страсти никада не прелазе границе онога што је исправно; где је све бесплатно, али ништа не нарушава општу хармонију, а унутрашње савршенство је резултат не тешког васпитања, већ срећне неискварености природног савршенства. Таква мисао би могла имати високе поетске заслуге. Али овде, нажалост, лепи пол уништава сву драж, и док сироти Цигани воле тужно и тешко, њихове жене, као слободан месец, лежерно бацају једнак сјај на сву природу. Да ли је таква несавршеност жена спојива са таквим савршенством народа? – Или Цигани не познају вечну, искључиву наклоност; или су љубоморни на своје превртљиве жене, па онда освета и друге страсти такође не би требало да им буду стране; тада им Алеко више не може изгледати чудан и несхватљив; онда се цео живот Европљана од њих разликује само по користима образовања; тада, уместо златног доба, они представљају просто полудивљи народ, невезан законима, сиромашан, несрећан, као прави Цигани Бесарабије; онда цела песма противречи сама себи. Али можда не би требало да судимо о Циганима уопште само по Земфирином оцу; можда његов карактер није карактер његовог народа. Али ако је он изванредно биће, које би се увек и под било којим околностима формирало на исти начин, и, према томе, увек представља изузетак од свог народа; онда песников циљ и даље остаје нерешен. Јер, када описујете Цигане, изаберите међу њима управо онога који је у супротности са њиховим општим карактером, и њега самог представите читаоцу; остављајући друге на нејасној дистанци: - исто као када описујете карактер особе, наводећи као пример управо оне његове поступке који се не слажу са описом. Међутим, лик Алека, епизоде ​​и сви делови узети одвојено, толико су богати песничком лепотом да је било могуће, након читања песме, заборавити њен садржај и задржати у души сећање на једно задовољство које је донела; онда би се могло назвати једним од Пушкинових најбољих дела. Али управо је то разлика између осећања благодати и простог задовољства, што нас још више утиче у наредним минутима сећања и извештавања него у самом тренутку првог задовољства. У нашој машти живе бића која су заиста поетска; губимо се у њима, развијамо неразвијено, причамо недоречено и, крећући се тако у нови свет који је створио песник, живимо пространије, потпуније и срећније него у старој стварности. Дакле, цигански живот прво привлачи наше снове; али при првом покушају да га присвојимо нашој машти, распршује се у ништавило, као магле арктичког мора, које, попримивши облик чврсте земље, маме радозналог путника к себи и пред самим његовим очима, загрејане сунчевим зрацима, одлете у небо. Али у Циганима постоји квалитет који нас на неки начин награђује за дисонантност садржаја. Овај квалитет је велика оригиналност песника. Аутор Прегледа књижевности за 1827. с правом је рекао да је у овој песми приметна нека врста борбе између Бајронове идеалности и живописне националности руског песника. Заиста: узмите описе циганског живота одвојено; гледајте на Земфириног оца не као на Цигана, већ напросто као на старца, без обзира којој нацији припада; Удубите се у епизоду о Овидију - и пуноћа творевине, до детаља развијене, оживљене оригиналном поезијом, доказаће вам да је Пушкин већ осетио моћ самосталног талента, ослобођеног страних утицаја. Сви недостаци код Цигана зависе од противречности двеју нескладних тежњи: једне оригиналне, друге бајронске; стога је сама несавршеност песме за нас кључ за песниково усавршавање. Још већа жеља за оригиналном врстом поезије открива се код Оњегина, мада не у његовим првим поглављима, где је Бајронов утицај очигледан; не у слици презентације, која припада Дон Жуану и Бепу, и не у лику самог Оњегина, хомогеном са ликом Чајлд Харолда. Али што се песник више удаљава од главног јунака и заборавља у страним описима, то постаје оригиналнији и национални. Време Чајлд-Харолда, хвала Богу, још није дошло за нашу отаџбину: млада Русија није учествовала у животу западних држава, а народ, као и људи, не стари са туђим искуствима. Још увек је отворено сјајно поље за руску активност; све врсте уметности, све гране знања и даље остају неасимиловане нашем отаџбини; Дато нам је и: да се надамо – шта да нам ради разочарани Чајлд Харолд? Да видимо какве је квалитете боја Британије задржала и изгубила када је пресађена на руско тло. Омиљени сан британског песника је изузетно, узвишено створење. Није сиромаштво, већ вишак унутрашње снаге оно што га чини хладним према свету око себе. Бесмртна мисао живи у његовом срцу дан и ноћ, упија цело његово биће и трује сва задовољства. Али у каквом год облику да се појави: као горди презир према човечанству, или као болно покајање, или као суморно безнађе, или као неутољива жеђ за заборавом – ова мисао је свеобухватна, вечна – шта је то, ако не невољна, стална жеља за најбољим, чежња за недостижним савршенством? Нема ничег заједничког између Чајлд Харолда и гомиле обичних људи: његове патње, његови снови, његова задовољства су несхватљиви другима; само високе планине и голе литице говоре му тајне одговорне, само њему чујне. Али управо зато што се разликује од обичних људи, он може да одражава у себи дух свог времена и служи као граница са будућношћу; јер само неслагање повезује два различита сагласја. Напротив, Оњегин је сасвим обично и безначајно створење. Такође је равнодушан према свему око себе; али није била горчина него неспособност да воли оно што га је хладило. Младост му је такође протекла у вртлогу забаве и расејаности; али га није привлачило узаврело страсне, незаситне душе, већ је на паркету провео празан, хладан живот монденог дендија. Такође је напустио светлост и људе; али не да би у самоћи нашао простор за узбуђене мисли, већ зато што му је свуда подједнако било досадно, Међу модерним и древним салама. Он у себи не живи посебним животом, другачијим од живота других људи, и презире човечанство само зато што не уме да га поштује. Нема ништа обичније од оваквих људи, и нема ничег више поезије у таквом лику. Ево Чајлд Харолда у нашој отаџбини, и част је песнику што нам је представио некога ко није стваран; јер, као што смо већ рекли, ово време за Русију још није дошло и дај Боже да никада не дође. Чини се да је и сам Пушкин осетио празнину свог хероја и стога никада није покушао да укратко упозна своје читаоце са њим. Није му дао одређену физиономију, и то не само једну особу, већ је на свом портрету представио читаву класу људи: Оњегинов опис могао би припадати хиљаду различитих ликова. Ова празнина главног јунака била је, можда, један од разлога за празнину садржаја првих пет поглавља романа; али је томе вероватно допринела и форма наратива. Они који то оправдавају позивањем на Бајрона заборављају однос форме Бепа и Дон Жуана према њиховом садржају и ликовима главних ликова. Што се тиче Оњегинове песме уопште, немамо право да судимо о заплету ствари из почетка, иако тешко можемо замислити могућност било чега складног, целовитог и концептуално богатог са таквим почетком. Међутим, ко може да одгонетне границе онога што је могуће песницима попут Пушкина? – они су предодређени да увек изненаде своје критичаре. Чини се да су Оњегинови недостаци последњи Пушкинов омаж британском песнику. Али све небројене лепоте песме: Ленски, Татјана, Олга, Петербург, село, сан, зима, писање итд. итд., Неотуђиво је власништво нашег песника. Ту је јасно открио природни правац свог генија; а ови трагови оригиналног стварања код Цигана и Оњегина, спојени са чувеном сценом из Бориса Годунова 3, чине, не исцрпљујући, трећи период развоја његове поезије, који се може назвати периодом руско-пушкинске поезије. Његове одлике су: сликовитост, нека безбрижност, нека посебна промишљеност и, најзад, нешто неизрециво, разумљиво само руском срцу; јер како да назовемо осећај којим дишу мелодије руских песама, коме се руски народ најчешће враћа и који се може назвати средиштем његовог срчаног живота? У овом периоду развоја Пушкинове поезије посебно је уочљива способност да се изгуби у околним објектима и тренутном тренутку. Иста та способност је основа руског карактера: она служи као почетак свих врлина и недостатака руског народа; из ње произилази храброст, безбрижност, неукротивост тренутних жеља, великодушност, неумереност, страст, разумевање, добронамерност итд, итд. Чини се да нема потребе побројати све лепоте Оњегина, анатомизирати ликове, положаје и уводне описе како би се доказала супериорност Пушкинових најновијих дела над претходним. Постоје ствари које се могу осетити, али се не могу доказати осим писањем неколико томова коментара на свакој страници. Татјанин лик је једно од најбољих остварења наше песникиње; нећемо о њему, јер се он у потпуности показује. Зашто није тако лако похвалити лепо као и пронаћи мане? – Са каквим одушевљењем бисмо изразили неупоредивост оних задовољстава која смо позајмили песнику, а која као полудраго камење у једноставној огрлици сијају у једноличној нити живота руског народа! У поменутој сцени из Бориса Годунова посебно се открива Пушкинова зрелост. Уметност којом у тако збијеном оквиру представља лик века, монашки живот, лик Пимена, стање ствари и почетак радње; посебно, трагично смирено осећање које живот и присуство летописца у нама изазива; нов и упечатљив начин на који нас песник упознаје са Гришком; коначно, језик је непоновљив, поетичан, истинит – све то заједно тера нас да очекујемо, усудимо се рећи, нешто велико од трагедије. Пушкин је рођен за драму. Превише је свестран, превише објективан 4 да би био текстописац; у свакој његовој песми приметна је невољна жеља да појединим деловима да посебан живот, жеља која у епским делима често тежи да штети целини, али је драматургу неопходна и драгоцена. Утешно је приметити континуирано побољшање у постепеном развоју песника; али је још утешније видети снажан утицај који песник има на своје сународнике. Нису многи, изабрани судбином, имали среће да уживају у својој љубави током живота. У њихов број спада и Пушкин, а то нам открива још један важан квалитет у карактеру његове поезије: кореспонденцију са својим временом. Није довољно бити песник да би био популаран; и ви морате бити васпитани, да тако кажем, у средишту живота свог народа, делите наде своје отаџбине, њене тежње, њене губитке - једном речју, живите њен живот и нехотице га исказујте, изражавајући себе. Нека случај буде таква срећа; Али зар лепота, интелигенција, проницљивост и сви они квалитети којима човек плени човека такође мало зависе од нас? И да ли су ти квалитети важнији од достојанства одражавања живота свог народа? Све што је до сада речено у Сину отаџбине, Женском часопису, Билтену Европе и Московском телеграфу о Руслану и Људмили, Кавкаском заробљенику, Бахчисарајској чесми и Оњегину, било је ограничено на једноставно обавештење о објављивању поменутих песама, или је као главну тему имало нешто страно. романтична поезија и др.; али још немамо стварне анализе Пушкинових песама. Види 1. број Москва. Вести. 1828. Не говоримо о Пушкиновим мањим делима, који такође откривају три периода развоја његове поезије. Приморани смо да користимо овај израз све док не добијемо недвосмислено значење у нашем језику. Можда ће вас занимати: