Diçka për karakterin e poezisë së Pushkinit

Të jemi të vetëdijshëm për kënaqësinë që na japin veprat elegante është një nevojë e domosdoshme dhe në të njëjtën kohë një nga kënaqësitë më të larta të një mendjeje të edukuar. Pse njerëzit ende flasin kaq pak për Pushkinin? Pse veprat e tij më të mira mbeten të pa analizuara 1 , dhe në vend të analizave dhe gjykimeve dëgjojmë vetëm pasthirrma boshe: "Pushkin është një poet! Pushkin është një poet i vërtetë! Poema e Oneginit është e shkëlqyer! Ciganët është një vepër mjeshtërore!" etj? Pse askush nuk ka tentuar ende të përcaktojë karakterin e poezisë së tij në përgjithësi, të vlerësojë bukuritë dhe të metat e saj, të tregojë vendin që poeti ynë arriti të zinte ndër poetët e klasit të parë të kohës së tij? Një heshtje e tillë është edhe më e pakuptueshme sepse këtu publiku më së paku mund të akuzohet për indiferencë. - Por, ndoshta do të më thonë, kush ka të drejtë të flasë për Pushkinin? - Aty ku publiku i ndritur ka gjetur përfaqësues të ligjshëm në letërsi, pakkush, ligjvënës sipas opinionit të përgjithshëm, ka fuqinë për të shqiptuar vendime përfundimtare mbi dukuritë e jashtëzakonshme të botës verbale. Por zëri i askujt nuk është i tepërt për ne; Mendimi i secilit, nëse bëhet me ndërgjegje të pastër dhe i bazuar në bindje të pastër, ka të drejtën e vëmendjes së të gjithëve. Do të them më shumë: në kohën tonë, çdo njeri që mendon jo vetëm që mundet, por edhe është i detyruar të shprehë mënyrën e tij të të menduarit para publikut - përveç nëse rrethanat e jashtme e pengojnë këtë; sepse vetëm nëpërmjet bashkëpunimit të përbashkët mund të arrijmë atë që të gjithë njerëzit që mendojnë drejt kanë dëshiruar prej kohësh, të cilën ende nuk e kemi dhe që, si rrjedhojë, shërben njëkohësisht si kusht për edukimin e njerëzve dhe, rrjedhimisht, për mirëqenien e njerëzve: e kam fjalën për një opinion të përgjithshëm. Për më tepër, gjithçka që thuhet para publikut është e dobishme thjesht sepse thuhet: e drejtë - si e drejtë; e padrejtë - si një sfidë ndaj kundërshtimeve. Por duke folur për Pushkinin, është e vështirë të shprehësh mendimin e dikujt me vendosmëri; është e vështirë të bashkosh gjithë larminë e veprave të tij dhe të gjesh një shprehje të përgjithshme për karakterin e poezisë së tij, e cila mori forma kaq të ndryshme. Sepse, duke përjashtuar bukurinë dhe origjinalitetin e gjuhës poetike, çfarë gjurmë të origjinës së përbashkët gjejmë tek Ruslani dhe Lyudmila, tek i burgosuri Kaukazian, tek Onegini, tek Ciganët etj.? - Secila nga këto poezi jo vetëm që dallon për nga veçoria e rrjedhës dhe e mënyrës së paraqitjes (la manière); por disa prej tyre ndryshojnë edhe në vetë natyrën e poezisë, duke pasqyruar pikëpamjet e ndryshme të poetit për gjërat, kështu që në përkthim mund të konsiderohen lehtësisht vepra jo të një, por të shumë autorëve. Kjo shaka e lehtë, fëmija i haresë dhe zgjuarsisë, që tek Ruslani dhe Lyudmila i vesh të gjitha objektet me ngjyra të shkëlqyera dhe të lehta, nuk gjendet më në veprat e tjera të poetit tonë; vendin e saj në Onegin e zuri një tallje shkatërruese, një jehonë e skepticizmit të përzemërt dhe gëzimi shpirtmirë u zëvendësua këtu nga një ftohtësi e zymtë, e cila i shikon të gjitha objektet përmes një velloje të errët dyshimesh, i përcjell vëzhgimet e tij në një karikaturë dhe krijon, si të thuash, vetëm për të shijuar atë që është krijuar një minutë më vonë. Tek i burgosuri Kaukazian, përkundrazi, nuk gjejmë as atë besim te fati që e gjallëron Ruslanin, as atë përbuzje për njeriun që vërejmë tek Onegin. Këtu shohim një shpirt, të pikëlluar nga tradhtitë dhe humbjet, por që nuk tradhton ende veten, duke mos humbur ende freskinë e ndjenjave të mëparshme, ende besnik ndaj dëshirës së tij të dashur - një shpirt të copëtuar nga fati, por jo i mundur: rezultati i luftës varet ende nga e ardhmja. Në poezinë Cigane, karakteri i poezisë është gjithashtu krejtësisht i veçantë, i ndryshëm nga poezitë e tjera të Pushkinit. E njëjta gjë mund të thuhet për pothuajse çdo një nga krijimet e tij më të rëndësishme. Por, duke shqyrtuar me kujdes veprat e Pushkinit, nga Ruslan dhe Lyudmila deri në kapitullin e pestë të Oneginit, zbulojmë se me të gjitha ndryshimet në drejtimin e saj, poezia e tij pati tre periudha zhvillimi, thellësisht të ndryshme nga njëra-tjetra. Ne do të përpiqemi të përcaktojmë veçoritë dhe përmbajtjen e secilit prej tyre, dhe më pas do të nxjerrim një përfundim të plotë për poezinë e Pushkinit në përgjithësi. Nëse, sipas karakterit, tonit dhe dekorimit, të ngjashme me frymën e veprave artificiale të kombeve të ndryshme, poezia, ashtu si piktura, mund të ndahet në shkolla, atëherë periudha e parë e poezisë së Pushkinit, e cila përfshin Ruslanin dhe disa nga poezitë më të vogla, do ta quaja periudhën e shkollës italo-franceze. Ëmbëlsia e Guys, zgjuarsia e pakufizuar dhe e lehtë, butësia dhe pastërtia e përfundimit, karakteristikë e karakterit të poezisë franceze në përgjithësi, kombinoheshin këtu me luksin, me bollëkun e jetës dhe lirinë e Ariostit. Por le të ndalemi pak në atë vepër të poetit tonë, që bëri njohjen e parë të publikut rus me të preferuarin e saj. Nëse në krijimet e tij të mëvonshme, pothuajse në të gjitha krijimet e imagjinatës së tij, Pushkin gërsheton individualitetin e karakterit dhe mënyrës së të menduarit të tij, atëherë këtu ai është një poet thjesht krijues. Ai nuk kërkon të na përcjellë pikëpamjen e tij të veçantë për botën, fatin, jetën dhe njeriun; por ai thjesht na krijon një fat të ri, një jetë të re, botën e tij të re, duke e populluar me krijesa të reja, të ndryshme, që i përkasin ekskluzivisht imagjinatës së tij krijuese. Kjo është arsyeja pse asnjë nga poezitë e tij nuk ka plotësinë dhe plotësinë që vërejmë te Ruslan. Ja pse çdo këngë, çdo skenë, çdo digresion jeton në mënyrë unike dhe të plotë; Kjo është arsyeja pse çdo pjesë është endur aq domosdoshmërisht në përbërjen e të gjithë krijimit, saqë asgjë nuk mund të shtohet ose të hidhet pa e shkatërruar plotësisht harmoninë e saj. Nga kjo, Chernomor, Naina, Golova, Finn, Rogdai, Farlaf, Ratmir, Lyudmila, me një fjalë, secili prej personave që vepronin në poemë (duke përjashtuar, ndoshta, një: vetë heroin e poemës), mori një karakter të veçantë, të formuar ashpër dhe në të njëjtën kohë të thellë. Prandaj, duke vëzhguar korrespodencën e pjesëve me të tërën, autori shmang me kujdes çdo gjë patetike që mund ta trondiste shumë shpirtin e lexuesit; sepse një ndjenjë e fortë është e papajtueshme me dëshirën për mrekullinë dhe komiken, dhe shkon vetëm me madhështinë dhe të mrekullueshmen. Një gjë simpatike mund të na joshë në fushën e magjisë; dhe nëse, në mes të pamundësisë magjepsëse, diçka na prek seriozisht, duke na detyruar t'i drejtohemi vetes, atëherë na falni që besojmë në të pabesueshmen! E mrekullueshme, fantazmat do të shpërndahen në hiç, dhe e gjithë bota e të paparë do të shembet, zhduket, ashtu si ndërpritet një ëndërr lara-lara kur diçka në krijimin e saj na kujton realitetin. Historia e Finn-it, duke pasur një fund tjetër, do të shkatërronte veprimin e të gjithë poemës: si në Oberon të Wiland-it, një - megjithatë, një nga pasazhet më të mira të saj - përshkrimi i fatkeqësive të personazhit kryesor, duke tronditur shumë shpirtin, shkatërron hijeshinë e së tërës dhe kështu i grabit dinjitetin kryesor. Por papritura e përfundimit, shëmtia e shtrigës së vjetër dhe pozicioni qesharak i Finnit e shndërrojnë menjëherë në një karikaturë të gjithë pamjen e mëparshme të dashurisë së pakënaqur dhe e lidhin me aq mjeshtëri episodin me tonin e të gjithë poemës, saqë tashmë bëhet një nga përbërësit e saj të nevojshëm. Në përgjithësi, për Ruslan dhe Lyudmila mund të thuhet se edhe nëse kritika e rreptë gjen tek ata diçka tjetër që është e dobët dhe e pakontrolluar, atëherë sigurisht që ata nuk do të gjejnë asgjë të tepërt, asgjë të papërshtatshme. Kalorësia, dashuria, magjia, festat, lufta, sirenat, të gjithë elementët e botës magjike janë bashkuar këtu në një krijim dhe, pavarësisht nga shumëllojshmëria e pjesëve, gjithçka në të është harmonike, e qëndrueshme, e tërë. Vetë fillimet e këngëve të marra nga këngëtarja Joana, duke ruajtur të njëjtin ton gjatë gjithë kohës, hodhën mbi të gjithë krijimin një nuancë të përgjithshme hareje dhe zgjuarsie. Le të vërejmë, meqë ra fjala, se ajo një nga poezitë e Pushkinit, në të cilën më së paku ndeshim tronditje të forta dhe thellësi ndjesie, është gjithsesi më e përsosura nga të gjitha veprat e tij në proporcionalitetin e pjesëve, në harmoninë dhe plotësinë e shpikjes, në pasurinë e përmbajtjes, në rregullsinë e tranzicioneve, në vazhdimësinë, pandryshueshmërinë dhe përfundimin, në fund të pandryshueshmërisë dhe të bërjes. të personazheve. Përkundrazi, Robëria Kaukaziane, më pak se të gjitha poezitë e tjera, plotëson kërkesat e drejta të artit, pavarësisht se është më i pasur se të gjithë në forcën dhe thellësinë e ndjenjave. I burgosuri Kaukazian fillon periudhën e dytë të poezisë së Pushkinit, e cila mund të quhet një jehonë e lirës së Bajronit. Nëse në Ruslan dhe Lyudmila Pushkin ishte ekskluzivisht një poet, duke përcjellë besnikërisht dhe pastër sugjerimet e imagjinatës së tij; atëherë tani ai është një poet-filozof që në vetë poezinë dëshiron të shprehë dyshimet e mendjes së tij, i cili u jep të gjitha objekteve ngjyrat e përgjithshme të pamjes së tij të veçantë dhe shpesh shpërqendrohet nga objektet për të jetuar në fushën e të menduarit. Nuk janë më magjistarët me mrekullitë e tyre, as heronjtë e pathyeshëm, as kopshtet e magjepsura që ai përfaqëson te "I burgosuri i Kaukazit", "Onegin" etj. - jeta reale dhe njeriu i kohës sonë, me boshllëkun, parëndësinë dhe prozën e tyre, bëhen objekt i këngëve të tij. Por ai nuk kërkon, si Gëte, të lartësojë subjektin e tij, duke zbuluar poezinë në jetën e zakonshme dhe te njeriu i kohës sonë - një përgjigje e plotë për mbarë njerëzimin; dhe, si Bajroni, në të gjithë botën ai sheh një kontradiktë, një shpresë të zhgënjyer dhe pothuajse çdo hero i tij mund të quhet i zhgënjyer. Jo vetëm që Pushkin përkon me këngëtarin Gyaura në këndvështrimin e tij për jetën dhe njeriun; ai është i ngjashëm me të në pjesën tjetër të poezisë së tij: e njëjta metodë prezantimi, i njëjti ton, e njëjta formë e poezive, e njëjta paqartësi në përgjithësi dhe qartësi e hollësishme në pjesë, e njëjta renditje, madje edhe personazhet e personave në pjesën më të madhe janë aq të ngjashme sa që në shikim të parë do t'i konsideronit si emigrantë të huaj që u zhvendosën nga veprat e Bajronit në botën e Pushkinit. Megjithatë, pavarësisht ngjashmërive të tilla me poetin britanik, gjejmë te Onegini, te ciganët, te i burgosuri Kaukazian, etj., aq shumë bukuri origjinale që i përkasin ekskluzivisht poetit tonë, një freski të vërtetë ndjenjash, një besnikëri të tillë përshkrimesh, një hollësi të tillë në vërejtje dhe natyrshmëri në rrjedhë, një origjinalitet të tillë në gjuhë dhe, më në fund, një poet i tillë rus nuk mund ta quajë aq shumë poetin e tij kombëtar. imitues i thjeshtë. Megjithatë, nuk mund të supozohet se Pushkin rastësisht përkon me Bajronin; që, të rritura nga i njëjti shekull, dhe, ndoshta, nga të njëjtat rrethana, duhet të ishin konverguar në mënyrën e të menduarit dhe në frymën e poezisë dhe, rrjedhimisht, në vetë format e saj; sepse ndër poetët e vërtetë format e veprave nuk janë të rastësishme, por janë të shkrira edhe me shpirtin e së tërës, si trupi dhe shpirti në veprat e Krijuesit. Është e pamundur, them unë, të lejohet ky mendim, sepse Pushkin, edhe aty ku i afrohet më shumë Bajronit, ruan ende aq shumë nga specialiteti i tij, duke zbuluar drejtimin e tij të natyrshëm, sa për ata që thellohen në frymën e të dy poetëve është e qartë se Pushkin nuk e ka takuar Bajronin rastësisht, por e ka huazuar prej tij, ose më mirë thënë, i është nënshtruar padashur ndikimit të tij. Lira e Bajronit duhej të bënte jehonë në shekullin e saj, duke qenë vetë zëri i shekullit të saj. Një nga dy prirjet e kundërta të kohës sonë ka arritur shprehjen e saj në të. A është çudi që për Pushkin tingëllonte jo më kot? Ndonëse, ndoshta, ai tashmë i ishte dorëzuar shumë ndikimit të saj dhe duke ruajtur më shumë origjinalitet, të paktën në formën e jashtme të poezive të tij, do t'u kishte dhënë atyre dinjitet edhe më të madh. Ky ndikim u zbulua kryesisht në të burgosurin Kaukazian. Këtu janë veçanërisht të dukshme ato ngjashmëri me Bajronin që vumë re më lart; por rregullimi i poemës dëshmon se ishte përvoja e parë e Pushkinit në vepra të këtij lloji; për të gjitha përshkrimet e çerkezëve, mënyrën e tyre të jetesës, zakonet, lojërat etj., që mbushin këngën e parë, ndalojnë kot veprimin, thyejnë fillin e Interesit dhe nuk përshtaten me tonin e gjithë poezisë. Poema në përgjithësi duket se ka jo një, por dy përmbajtje, të cilat nuk janë të shkrira së bashku, por shfaqen secila më vete, duke argëtuar vëmendjen dhe ndjenjat në dy anë të ndryshme. Për çfarë avantazhesh është shlyer kjo pengesë e rëndësishme! Çfarë poezie është derdhur në të gjitha skenat! Çfarë freskie, çfarë forca ndjenjash! Çfarë besnikërie në përshkrimet e gjalla! Asnjë nga veprat e Pushkinit nuk paraqet kaq shumë mangësi dhe kaq shumë bukuri. E njëjta ngjashmëri, ose ndoshta edhe më e madhe me Bajronin është në shatërvanin Bakhchisarai; por këtu shfaqja më e shkathët dëshmon pjekurinë e madhe të poetit. Jeta e haremit lidhet gjithashtu me përmbajtjen e shatërvanit Bakhchisarai, ashtu si jeta çerkeze lidhet me përmbajtjen e robërve Kaukazian: të dy përbëjnë bazën e figurës dhe pavarësisht se sa i ndryshëm është kuptimi i tyre! Gjithçka që ndodh midis Giray, Maria dhe Zarema është aq ngushtë e lidhur me objektet përreth sa që e gjithë historia mund të quhet një skenë nga jeta e një haremi. Të gjitha digresionet dhe thyerjet lidhen me një ndjenjë të përbashkët; gjithçka përpiqet të krijojë një përshtypje kryesore. Në përgjithësi, çrregullimi i dukshëm i paraqitjes është një atribut i domosdoshëm i familjes Bajroniane; por ky çrregullim është vetëm imagjinar, dhe paraqitja e papajtueshme e objekteve reflektohet në shpirt nga një tranzicion harmonik i ndjesive. Për të kuptuar këtë lloj harmonie, duhet dëgjuar muzikën e brendshme të ndjenjave, të lindura nga përshtypjet e objekteve të përshkruara, ndërsa vetë objektet shërbejnë këtu vetëm si instrument, si çelësa që godasin telat e zemrës. Kjo melodi shpirtërore është përparësia kryesore e shatërvanit Bakhchisarai. Sa natyrshëm, harmonikisht, lumturia orientale, lakmia orientale, shkriheshin këtu me impulset më të forta të pasioneve jugore! Në ndryshim nga përshkrimi luksoz i haremit me zymtësinë e incidentit kryesor, krijuesi i Ruslanit është i dukshëm, nga bota e pavdekshme e hijeshave që ai zbriti në tokë, ku, mes konfliktit të pasioneve dhe fatkeqësive, nuk e ka harruar ende ndjenjën e epshit dehës. Poezia e tij në shatërvanin Bakhchisaray mund të krahasohet me Perin lindor, i cili, pasi kishte humbur parajsën, ruante ende bukurinë e tij të çuditshme; pamja e saj është e zhytur në mendime dhe e zymtë; përmes ftohtësisë së shtirur, vërehet një ngacmim i fortë i shpirtit; ajo shpejt e në heshtje, si një shpirt, si Zarema, fluturon pranë nesh, e veshur me një re të dendur dhe ne magjepsemi nga ajo që pamë, aq më tepër nga ajo që imagjinata jonë e akorduar e plotëson padashur të padukshmen. Toni i të gjithë poemës i afrohet më shumë atij të Bajronit se çdo tjetër. Për këtë arsye, poezia Hajdutët është më e largëta nga Bajroni, pavarësisht se përmbajtja, skenat, përshkrimet, gjithçka në të mund të quhet kopje e të burgosurit të Çillonit. Ajo është më shumë një karikaturë e Bajronit sesa një imitim i tij. Bonnivard vuan për të shpëtuar shpirtin e dashurisë së tij; dhe sado mizore të jetë mundimi i tij, ka një lloj poezie në të që na detyron për fatin tonë; ndërkohë, një përshkrim i detajuar i vuajtjeve të grabitësve të kapur ngjall në shpirt një neveri, një ndjenjë e ngjashme me atë që do të krijonte pamja e mundimit të një krimineli të dënuar me një ekzekutim të merituar. Mund të themi me vendosmëri se në këtë poezi nuk ka asgjë poetike, duke përjashtuar hyrjen dhe bukurinë e vargjeve, kudo dhe gjithmonë karakteristikë e Pushkinit. Kjo bukuri e poezisë është më e dukshme te ciganët, ku aftësia e vjershërimit ka arritur shkallën më të lartë të përsosmërisë dhe ku arti ka marrë pamjen e neglizhencës së lirë. Këtu, çdo tingull duket se rrjedh natyrshëm nga shpirti dhe, pavarësisht se çdo varg ka marrë trajtimin e tij përfundimtar, me përjashtim të ndoshta dy-tre të gjithë poezisë: gjithçka është e pastër, e rrumbullakosur dhe e lirë. Por a përputhet përmbajtja e poezisë me dinjitetin e dekorimit të saj? – Shohim një popull nomad, gjysmë të egër që nuk i njeh ligjet, e përçmon luksin dhe iluminizmin dhe e do më shumë lirinë; por këta njerëz janë të njohur me ndjenjat karakteristike të komunitetit më të rafinuar: kujtimi i dashurisë së dikurshme dhe malli për Mariulën e tradhtuar mbush gjithë jetën e Ciganit të vjetër. Por duke ditur dashurinë ekskluzive, të përjetshme, ciganët nuk e njohin xhelozinë; Ata nuk i kuptojnë ndjenjat e Alekos. Vetëm mendoni, autori donte të imagjinonte një epokë të artë ku njerëzit janë të drejtë pa i ditur ligjet; ku pasionet nuk shkojnë kurrë përtej kufijve të asaj që është e duhura; ku gjithçka është falas, por asgjë nuk cenon harmoninë e përgjithshme dhe përsosja e brendshme nuk është rezultat i edukimit të vështirë, por i moskorruptimit të lumtur të përsosmërisë natyrore. Një mendim i tillë mund të kishte merita të larta poetike. Por këtu, për fat të keq, seksi i bukur shkatërron të gjithë hijeshinë, dhe ndërsa ciganët e varfër dashurojnë me trishtim dhe vështirësi, gratë e tyre, si hëna e lirë, hedhin rastësisht një shkëlqim të barabartë në të gjithë natyrën. A është e pajtueshme një papërsosmëri e tillë e grave me një përsosmëri të tillë të njerëzve? – Ose ciganët nuk njohin dashuri të përjetshme, ekskluzive; ose janë xhelozë për gratë e tyre të paqëndrueshme, dhe atëherë hakmarrja dhe pasionet e tjera gjithashtu nuk duhet të jenë të huaja për ta; atëherë Aleko nuk mund t'u duket më i çuditshëm dhe i pakuptueshëm; atëherë e gjithë jeta e evropianëve ndryshon prej tyre vetëm në përfitimet e arsimit; pastaj, në vend të një epoke të artë, ata përfaqësojnë thjesht një popull gjysmë të egër, të palidhur nga ligjet, të varfër, të pakënaqur, si ciganët e vërtetë të Besarabisë; atëherë e gjithë poezia kundërshton vetveten. Por ndoshta nuk duhet t'i gjykojmë ciganët në përgjithësi vetëm nga babai i Zemfirës; ndoshta karakteri i tij nuk është karakteri i popullit të tij. Por nëse ai është një qenie e jashtëzakonshme, që gjithmonë dhe në çdo rrethanë do të formohej në të njëjtën mënyrë, dhe, për rrjedhojë, përbën gjithmonë një përjashtim nga populli i tij; atëherë qëllimi i poetit mbetet ende i pazgjidhur. Sepse, kur përshkruani ciganët, zgjidhni midis tyre pikërisht atë që bie në kundërshtim me karakterin e tyre të përgjithshëm dhe paraqisni atë vetëm para lexuesit; duke i lënë të tjerët në një distancë të paqartë: - njësoj si kur përshkruani karakterin e një personi, duke përmendur si shembull pikërisht ato nga veprimet e tij që janë në kundërshtim me përshkrimin. Mirëpo, personazhi i Alekos, episodet dhe të gjitha pjesët e marra veçmas, janë aq të pasura me bukuri poetike, saqë po të ishte e mundur, pasi të lexohej poezia, të harronte përmbajtjen e saj dhe të ruante në shpirt kujtimin e të vetmes kënaqësi që ajo solli; atëherë mund të quhet një nga veprat më të mira të Pushkinit. Por pikërisht ky është dallimi mes ndjenjës së hirit dhe kënaqësisë së thjeshtë, që na prek edhe më shumë në minutat e mëpasshme të kujtimit dhe raportimit sesa në momentin e kënaqësisë së parë. Krijesat që janë vërtet poetike jetojnë në imagjinatën tonë; humbasim në to, zhvillojmë të pazhvilluarën, tregojmë të pathënat dhe, duke kaluar kështu në botën e re të krijuar nga poeti, jetojmë më gjerë, më të plotë dhe më të lumtur se në realitetin e vjetër. Kështu që jeta cigane së pari tërheq ëndrrat tona; por në përpjekjen e parë për ta përvetësuar atë me imagjinatën tonë, ajo shpërndahet në hiç, si mjegullat e Detit Arktik, të cilat, duke marrë formën e tokës së fortë, joshin drejt vetes një udhëtar kureshtar dhe, para syve të tij, të ngrohur nga rrezet e diellit, fluturojnë larg në qiell. Por ka një cilësi te ciganët që na shpërblen në një farë mënyre për disonancën e përmbajtjes. Kjo cilësi është origjinaliteti i madh i poetit. Autori i Rishikimit të Letërsisë për 1827 tha me të drejtë se në këtë poezi vërehet një lloj lufte midis idealitetit të Bajronit dhe kombësisë piktoreske të poetit rus. Në të vërtetë: merrni veçmas përshkrimet e jetës cigane; shikoje babain e Zemfirës jo si cigan, por thjesht si një plak, pa u kujdesur se cilit komb i përket; gërmoni në episodin rreth Ovidit - dhe plotësia e krijimeve, të zhvilluara deri në detaje, të animuara nga poezia origjinale, do t'ju vërtetojë se Pushkin tashmë ndjeu fuqinë e një talenti të pavarur, të lirë nga ndikimet e jashtme. Të gjitha të metat tek ciganët varen nga kontradikta e dy aspiratave të papajtueshme: njëra origjinale, tjetra bajronike; prandaj, vetë papërsosmëria e poezisë është për ne çelësi i përmirësimit të poetit. Një dëshirë edhe më e madhe për një lloj poezie origjinale zbulohet tek Onegin, edhe pse jo në kapitujt e tij të parë, ku ndikimi i Bajronit është i dukshëm; jo në imazhin e paraqitjes, që i përket Don Zhuanit dhe Beppos, dhe jo në personazhin e vetë Oneginit, homogjen me personazhin e Çajld Haroldit. Por sa më shumë që poeti largohet nga personazhi kryesor dhe harrohet në përshkrime të jashtme, aq më origjinal dhe kombëtar bëhet. Koha e Childe-Harold, falë Zotit, nuk ka ardhur ende për atdheun tonë: Rusia e re nuk mori pjesë në jetën e shteteve perëndimore, dhe njerëzit, si njerëzit, nuk plaken me përvojat e të tjerëve. Një fushë e shkëlqyer është ende e hapur për veprimtarinë ruse; të gjitha llojet e arteve, të gjitha degët e dijes mbeten ende të pa asimiluara për atdheun tonë; Na është dhënë gjithashtu: të shpresojmë - çfarë duhet të bëjë me ne një Çajld Harold i zhgënjyer? Le të shohim se çfarë cilësish ruajti dhe humbi ngjyra e Britanisë kur u transplantua në tokën ruse. Ëndrra e preferuar e poetit britanik është një krijesë e jashtëzakonshme, e lartë. Nuk është varfëria, por një tepricë e forcës së brendshme që e bën atë të ftohtë ndaj botës që e rrethon. Një mendim i pavdekshëm jeton në zemrën e tij ditë e natë, thith gjithë qenien e tij dhe helmon të gjitha kënaqësitë. Por në çfarëdo forme që shfaqet: si përbuzje krenare për njerëzimin, ose si pendim i dhimbshëm, ose si një dëshpërim i zymtë, ose si një etje e pashuar për harresë - ky mendim është gjithëpërfshirës, ​​i përjetshëm - çfarë është, nëse jo një dëshirë e pavullnetshme, e vazhdueshme për më të mirën, një dëshirë e zjarrtë për përsosmëri të paarritshme? Nuk ka asgjë të përbashkët midis Çajld Haroldit dhe një turme njerëzish të zakonshëm: vuajtjet, ëndrrat, kënaqësitë e tij janë të pakuptueshme për të tjerët; vetëm malet e larta dhe shkëmbinjtë e zhveshur i tregojnë atij duke iu përgjigjur sekreteve, të dëgjueshme vetëm për të. Por pikërisht për shkak se ai është i ndryshëm nga njerëzit e zakonshëm, ai mund të pasqyrojë në vetvete frymën e kohës së tij dhe të shërbejë si kufi me të ardhmen; sepse vetëm mosmarrëveshja lidh dy bashkëtingëllore të ndryshme. Përkundrazi, Onegin është një krijesë krejtësisht e zakonshme dhe e parëndësishme. Ai është gjithashtu indiferent ndaj gjithçkaje që e rrethon; por nuk ishte hidhërimi, por paaftësia për të dashuruar që e bënte të ftohtë. Rinia e tij kaloi gjithashtu në një vorbull argëtimi dhe shpërqendrimi; por nuk e tërhiqte vlimi i një shpirti të pasionuar e të pangopur, por në parket kaloi jetën boshe e të ftohtë të një dandi në modë. Ai gjithashtu braktisi dritën dhe njerëzit; por jo për të gjetur hapësirë për mendime të ngacmuara në vetmi, por sepse ai ishte po aq i mërzitur kudo, Ndër salla në modë dhe të lashta. Ai nuk bën një jetë të veçantë brenda vetes, ndryshe nga jeta e njerëzve të tjerë dhe e përbuz njerëzimin vetëm sepse nuk di ta respektojë atë. Nuk ka asgjë më të zakonshme se ky lloj njerëzish dhe nuk ka më poezi në një personazh të tillë. Këtu është Çajld Haroldi në atdheun tonë dhe është nder për poetin që na paraqiti dikë që nuk është real; sepse, siç e kemi thënë tashmë, kjo kohë nuk ka ardhur ende për Rusinë, dhe Zoti dhëntë që të mos vijë kurrë. Vetë Pushkin, me sa duket, ndjeu boshllëkun e heroit të tij, dhe për këtë arsye kurrë nuk u përpoq t'i prezantojë shkurtimisht lexuesit e tij me të. Ai nuk i dha atij një fizionomi specifike, dhe jo vetëm një person, por ai paraqiti një klasë të tërë njerëzish në portretin e tij: përshkrimi i Onegin mund t'i përkiste një mijë personazheve të ndryshëm. Kjo zbrazëti e personazhit kryesor ishte, ndoshta, një nga arsyet e zbrazëtisë së përmbajtjes së pesë kapitujve të parë të romanit; por në këtë ndoshta ka kontribuar edhe forma e rrëfimit. Ata që e justifikojnë duke iu referuar Bajronit harrojnë marrëdhënien midis formës së Beppo dhe Don Zhuanit me përmbajtjen e tyre dhe personazhet e personazheve kryesore. Për sa i përket poezisë së Oneginit në përgjithësi, ne nuk kemi të drejtë të gjykojmë komplotin e çështjes që në fillim, megjithëse vështirë se mund të imagjinojmë mundësinë e ndonjë gjëje harmonike, të plotë dhe të pasur në koncept me një fillim të tillë. Megjithatë, kush mund të zbulojë kufijtë e asaj që është e mundur për poetë si Pushkin? – janë të destinuar të befasojnë gjithmonë kritikët e tyre. Mangësitë e Oneginit duket se janë nderimi i fundit i Pushkinit për poetin britanik. Por të gjitha bukuritë e panumërta të poemës: Lensky, Tatyana, Olga, Petersburg, fshati, gjumi, dimri, shkrimi etj., etj., janë pasuri e patjetërsueshme e poetit tonë. Pikërisht këtu ai zbuloi qartë drejtimin natyror të gjeniut të tij; dhe këto gjurmë të krijimit origjinal te Ciganët dhe Onegini, të kombinuara me skenën e famshme nga Boris Godunov 3, përbëjnë, pa shteruar, periudhën e tretë të zhvillimit të poezisë së tij, që mund të quhet periudha e poezisë ruso-pushkinase. Veçoritë e tij dalluese janë: piktoreske, pak pakujdesi, pak mendueshmëri e veçantë dhe, së fundi, diçka e pashprehshme, e kuptueshme vetëm për zemrën ruse; sepse si mund ta quajmë ndjenjën me të cilën fryjnë meloditë e këngëve ruse, të cilës populli rus i kthehet më shpesh dhe që mund të quhet qendra e jetës së tyre të përzemërt? Në këtë periudhë të zhvillimit të poezisë së Pushkinit, vërehet veçanërisht aftësia për t'u humbur në objektet përreth dhe momentin aktual. E njëjta aftësi është baza e karakterit rus: ajo shërben si fillimi i të gjitha virtyteve dhe të metave të popullit rus; prej saj del guximi, pakujdesia, paepurësia e dëshirave momentale, bujaria, mospërmbajtja, pasioni, mirëkuptimi, natyra e mirë etj., etj. Duket se nuk ka nevojë të numërohen të gjitha bukuritë e Oneginit, të anatomizohen personazhet, pozicionet dhe përshkrimet hyrëse për të vërtetuar epërsinë e veprave të fundit të Pushkinit ndaj atyre të mëparshme. Ka gjëra që mund të ndihen, por nuk mund të vërtetohen veçse duke shkruar disa vëllime komentesh në çdo faqe. Personazhi i Tatianës është një nga krijimet më të mira të poetit tonë; ne nuk do të flasim për të, sepse ai e tregon veten plotësisht. Pse nuk është aq e lehtë të lavdërosh të bukurën sa të gjesh të meta? – Me çfarë kënaqësie do të shprehnim pakrahasueshmërinë e atyre kënaqësive që i kemi dhënë poetit dhe që, si gurë gjysmë të çmuar në një gjerdan të thjeshtë, shkëlqejnë në fillin monoton të jetës së popullit rus! Në skenën e përmendur nga Boris Godunov zbulohet veçanërisht pjekuria e Pushkinit. Arti me të cilin paraqet, në një kornizë kaq të ngushtë, karakterin e shekullit, jetën monastike, karakterin e Pimenit, gjendjen dhe fillimin e komplotit; një ndjenjë e veçantë, tragjikisht e qetë që na frymëzon jeta dhe prania e kronikanit; një mënyrë e re dhe goditëse përmes së cilës poeti na e njeh Grishkën; më në fund, gjuha është e paimitueshme, poetike, e vërtetë - të gjitha këto së bashku na bëjnë të presim, guxojmë të themi, diçka të madhe nga tragjedia. Pushkin ka lindur për dramë. Ai është shumë i gjithanshëm, shumë objektiv 4 për të qenë një tekstshkrues; në çdo poezi të tij vihet re një dëshirë e pavullnetshme për t'i dhënë një jetë të veçantë pjesëve të veçanta, dëshirë që shpesh tenton të dëmtojë të tërën në veprat epike, por është e nevojshme dhe e çmuar për dramaturgun. Është ngushëlluese të vëresh përmirësim të vazhdueshëm në zhvillimin gradual të një poeti; por është edhe më ngushëlluese të shohësh ndikimin e fortë që poeti ka tek bashkatdhetarët e tij. Jo shumë, të zgjedhur nga fati, patën fatin të shijonin dashurinë e tyre gjatë jetës së tyre. Pushkini i përket numrit të tyre dhe kjo na zbulon një cilësi tjetër të rëndësishme në karakterin e poezisë së tij: korrespondencën me kohën e tij. Nuk mjafton të jesh poet për të qenë popullor; edhe ju duhet të rriteni, si të thuash, në qendër të jetës së popullit tuaj, të ndani shpresat e atdheut tuaj, aspiratat, humbjet e tij - me një fjalë, jetoni jetën e tij dhe shpreheni atë në mënyrë të pavullnetshme, duke u shprehur. Le të jetë rasti një lumturi e tillë; Por a nuk varen pak nga ne edhe bukuria, inteligjenca, mprehtësia dhe të gjitha ato cilësi me të cilat një person magjeps një person? Dhe a janë këto cilësi më thelbësore se dinjiteti i pasqyrimit të jetës së njerëzve? Gjithçka që është thënë deri më tani në "Biri i Atdheut", "Revista e Zonjave", "Buletini i Evropës" dhe "Telegrafi i Moskës" për Ruslanin dhe Lyudmilën, të burgosurin Kaukazian, shatërvanin Bakhchisarai dhe Onegin, kufizohej në një njoftim të thjeshtë të botimit të poezive të përmendura, ose kishte si temë kryesore si diçka të jashtme. poezi romantike etj.; por ne nuk kemi ende analiza aktuale të poezive të Pushkinit. Shih 1 nr. Moskë. Lajme. 1828. Nuk po flasim për veprat e vogla të Pushkinit, të cilat zbulojnë gjithashtu tre periudha të zhvillimit të poezisë së tij. Ne jemi të detyruar ta përdorim këtë shprehje derisa të kemi një kuptim të qartë në gjuhën tonë. Ju mund të jeni të interesuar në: