Нешто за ликот на поезијата на Пушкин

Да се ​​биде свесен за задоволството што ни го пружаат елегантните дела е неопходна потреба и во исто време едно од највисоките задоволства на образованиот ум. Зошто луѓето сè уште толку малку зборуваат за Пушкин? Зошто неговите најдобри дела остануваат неанализирани 1 , а наместо анализи и судови слушаме само празни извици: „Пушкин е поет! Пушкин е вистински поет! Песната на Онегин е одлична! Циганите е маестрално дело!“ итн? Зошто досега никој не се обидел воопшто да го определи карактерот на неговата поезија, да ги оцени нејзините убавини и недостатоци, да го покаже местото што нашиот поет успеал да го заземе меѓу првокласните поети на своето време? Ваквиот молк е дотолку понеразбирлив затоа што овде јавноста најмалку може да биде обвинета за рамнодушност. - Но, можеби ќе ми кажат, кој има право да зборува за Пушкин? - Онаму каде што просветлената јавност најде легитимни претставници во литературата, малкумина, законодавни по општо мислење, имаат моќ да изречат конечни пресуди за извонредните појави на вербалниот свет. Но, ничиј глас не ни е излишен; Сечие мислење, ако е направено со чиста совест и засновано на чисто убедување, има право на сечие внимание. Ќе кажам повеќе: во нашево време, секој мислител не само што може, туку и е должен да го искаже својот начин на размислување пред јавноста - освен ако тоа не го спречат надворешни околности; зашто само преку заедничка соработка можеме да го постигнеме она што одамна го посакуваат сите луѓе со право на размислување, што сè уште го немаме, а што, како резултат на тоа, истовремено служи и како услов за образованието на народот и, следствено, за благосостојбата на луѓето: зборувам за општо мислење. Згора на тоа, сè што е кажано пред јавноста е корисно едноставно затоа што се вели: фер - како праведно; нефер - како предизвик за приговори. Но, зборувајќи за Пушкин, тешко е да се изрази своето мислење одлучно; тешко е да се обедини сета разновидност на неговите дела и да се најде општ израз за ликот на неговата поезија, која имала толку многу различни форми. Зашто, исклучувајќи ја убавината и оригиналноста на поетскиот јазик, какви траги на заедничко потекло наоѓаме кај Руслан и Људмила, кај Кавкаскиот затвореник, кај Онегин, кај Циганите итн.? - Не само што секоја од овие песни се разликува по особеноста на текот и начинот на излагање (la manière); но некои од нив се разликуваат и по самата природа на поезијата, одразувајќи ги различните погледи на поетот за нештата, така што во преводот лесно може да се сметаат за дела не на еден, туку на многу автори. Оваа лесна шега, детето на веселоста и духовитоста, која кај Руслан и Људмила ги облекува сите предмети во блескави и светли бои, веќе ја нема во другите дела на нашиот поет; Неговото место во Онегин го зазеде деструктивно исмејување, ехо на срдечен скептицизам, а добродушната веселба беше заменета овде со мрачна студенило, која ги гледа сите предмети низ мрачниот превез на сомнежи, ги пренесува своите набљудувања во карикатура и создава, како да се каже, само за да ужива во она што подоцна беше создадено од една минута. Во Кавкаскиот затвореник, напротив, не ја наоѓаме ниту таа доверба во судбината што го анимира Руслан, ниту оној презир кон човекот што го забележуваме кај Онегин. Овде гледаме душа, тажна од предавства и загуби, но сè уште не се предава себеси, сè уште не ја губи свежината на своите поранешни чувства, сè уште верна на својата негувана желба - душа распарчена од судбината, но не поразена: исходот на борбата сè уште зависи од иднината. Во песната Циган, карактерот на поезијата е исто така сосема посебен, различен од другите песни на Пушкин. Истото може да се каже за речиси секоја негова најважна креација. Но, внимателно испитувајќи ги делата на Пушкин, од Руслан и Људмила до петтото поглавје на Онегин, откриваме дека со сите промени во нејзиниот правец, неговата поезија имала три периоди на развој, остро различни еден од друг. Ќе се обидеме да ги одредиме карактеристиките и содржината на секоја од нив, а потоа ќе извлечеме целосен заклучок за поезијата на Пушкин воопшто. Ако, според карактерот, тонот и декорацијата, сличен на духот на вештачките дела на различни народи, поезијата, како и сликарството, може да се подели на школи, тогаш првиот период од поезијата на Пушкин, во кој се вклучени Руслан и некои од помалите песни, би го нарекол период на италијанско-француската школа. Слаткоста на Guys, неограничената и лесна духовитост, нежност и чистота на финишот, карактеристични за карактерот на француската поезија воопшто, беа комбинирани овде со луксузот, со изобилството на живот и слободата на Ариост. Но, да се задржиме малку на тоа дело на нашиот поет, кој го направи првото запознавање на руската јавност со својот миленик. Ако во своите последователни креации, во речиси сите креации на неговата имагинација, Пушкин ја плете индивидуалноста на својот лик и начин на размислување, тогаш овде тој е чисто креативен поет. Тој не бара да ни го пренесе својот посебен поглед на светот, судбината, животот и човекот; но тој едноставно создава за нас нова судбина, нов живот, својот нов свет, населувајќи го со нови, различни суштества, кои припаѓаат исклучиво на неговата креативна имагинација. Затоа ниту една негова песна ја нема полнотата и комплетноста што ја забележуваме кај Руслан. Затоа секоја песна, секоја сцена, секоја дигресија живее единствено и целосно; Затоа секој дел е толку нужно вткаен во составот на целата креација што ништо не може да се додаде или фрли без целосно да се уништи нејзината хармонија. Од ова, Черномор, Наина, Голова, Фин, Рогдаи, Фарлаф, Ратмир, Људмила, со еден збор, секоја од личностите што дејствуваат во песната (со исклучок, можеби, еден: самиот херој на песната), доби посебен карактер, остро формиран и во исто време длабок. Затоа, набљудувајќи ја кореспонденцијата на деловите со целината, авторот внимателно избегнува сè патетично што може многу да ја потресе душата на читателот; бидејќи силното чувство е неспојливо со желбата за чудесното и комичното, а се сложува само со величественото и прекрасното. Една шармантна работа може да не намами во царството на магијата; и ако, среде волшебната неможност, нешто сериозно нè допре, принудувајќи нè да се свртиме кон себе, тогаш простете ни што веруваме во неверојатното! Прекрасното, духовите ќе се распрснат во ништожноста, а целиот свет на невиденото ќе пропадне, ќе исчезне, исто како што шарен сон се прекинува кога нешто во неговото создавање ќе не потсети на реалноста. Приказната на Фин, имајќи поинаков крај, би го уништила дејството на целата песна: како и во Оберон на Виланд, еден - сепак, еден од неговите најдобри пасуси - опис на несреќите на главниот лик, премногу тресејќи ја душата, го уништува шармот на целината, а со тоа му го одзема главното достоинство. Но, неочекуваноста на прекинот, грдоста на старата вештерка и смешната позиција на Фин одеднаш ја преобразуваат целата претходна слика на несреќната љубов во карикатура и толку мајсторски ја поврзуваат епизодата со тонот на целата песна што веќе станува една од нејзините неопходни компоненти. Во принцип, за Руслан и Људмила може да се каже дека дури и ако строгата критика најде во нив нешто друго што е слабо и неконтролирано, тогаш, се разбира, тие нема да најдат ништо излишно, ништо несоодветно. Кавалерството, љубовта, волшебството, гозбите, војната, сирените, сите елементи на магичниот свет се собраа овде во една креација и, и покрај различноста на деловите, сè во него е хармонично, доследно, целина. Самите почетоци на песните што ги направи пејачката Јоана, одржувајќи го истиот тон во текот на целата креација, фрлаа на целата креација една општа нијанса на веселост и духовитост. Патем, да забележиме дека една од песните на Пушкин, во која најмалку се среќаваме со силни потреси и длабочина на чувствата, сепак е најсовршената од сите негови дела во пропорционалноста на деловите, во хармонијата и комплетноста на пронајдокот, во богатството на содржината, во уредноста на транзициите, во континуитетот, континуитетот, непостојаноста и оригиналноста, на ликови. Напротив, Кавкаскиот заробеник, помалку од сите други песни, ги задоволува правичните барања на уметноста, и покрај тоа што таа е побогата од сите во силата и длабочината на чувствата. Кавкаскиот затвореник го започнува вториот период од поезијата на Пушкин, кој може да се нарече ехо на лирата на Бајрон. Ако во Руслан и Људмила Пушкин беше исклучиво поет, пренесувајќи верно и чисто предлозите на неговата имагинација; тогаш сега тој е поет-филозоф кој во самата поезија сака да ги изрази сомнежите на својот ум, кој на сите предмети им ги дава општите бои на својот посебен поглед и често се одвлекува од предметите за да живее во полето на размислување. Повеќе не се волшебници со нивните чуда, не непобедливи херои, не маѓепсани градини што тој ги претставува во Затвореник на Кавказ, Онегин итн. - реалниот живот и човекот на нашето време, со својата празнина, безначајност и проза, стануваат тема на неговите песни. Но, тој не бара, како Гете, да ја издигне својата тема, откривајќи ја поезијата во обичниот живот, а во човекот на нашето време - целосен одговор на целото човештво; и, како Бајрон, во целиот свет гледа една противречност, една разочарана надеж и речиси секој негов херо може да се нарече разочаран. Не само што Пушкин се совпаѓа со пејачката Ѓаура во неговиот поглед на животот и човекот; тој е сличен на него во остатокот од неговата поезија: истиот начин на презентација, истиот тон, истата форма на песните, истата нејасност во општа и детална јасност во деловите, истиот распоред, па дури и ликовите на личностите во најголем дел се толку слични што на прв поглед би ги сметале за странски емигранти кои се преселиле од делата на Бајрон во светот на Пушкин. Меѓутоа, и покрај таквите сличности со британскиот поет, кај Онегин, кај Циганите, во Кавкаскиот затвореник, итн. толку многу оригинални убавини што му припаѓаат исклучиво на нашиот поет, таква вистинска свежина на чувствата, таква верност на описите, таква суптилност во забелешките и природност во текот, таква оригиналност во јазикот и, конечно, во овој период не може толку многу да се нарече рускиот поет. едноставен имитатор. Сепак, не може да се претпостави дека Пушкин случајно се совпаѓа со Бајрон; дека, воспитани од истиот век, а можеби и од истите околности, требало да се зближат во начинот на размислување и во духот на поезијата, и следствено, во самите нејзини форми; зашто кај вистинските поети формите на делата не се случајни, туку се споени и со духот на целината, како телото и душата во делата на Создателот. Невозможно е, велам, да се дозволи ова мислење бидејќи Пушкин, дури и таму каде што е најблиску до Бајрон, сè уште задржува толку многу од својата посебност, откривајќи ја својата природна насока, што за оние кои навлегуваат во духот на двајцата поети е очигледно дека Пушкин не го запознал Бајрон случајно, туку позајмен од него, или подобро кажано, неволно потчинет на неговото влијание. Бајроновата лира мораше да одекне во својот век, и самата беше гласот на својот век. Еден од двата спротивставени трендови на нашето време го достигна својот израз во него. Дали е чудно што за Пушкин звучеше не залудно? Иако, можеби, тој веќе ѝ отстапи премногу на нејзиното влијание и со задржување на поголема оригиналност, барем во надворешната форма на своите песни, ќе им дадеше уште поголемо достоинство. Ова влијание беше откриено првенствено кај Кавкаскиот затвореник. Овде особено се видливи оние сличности со Бајрон што ги забележавме погоре; но аранжманот на песната докажува дека тоа било првото искуство на Пушкин во дела од ваков вид; за сите описи на Черкезите, нивниот начин на живот, обичаите, игрите итн., кои ја исполнуваат првата песна, бескорисно го запираат дејството, ја прекинуваат нишката на Интересот и не се вклопуваат во тонот на целата песна. Поемата генерално се чини дека има не една, туку две содржини, кои не се споени заедно, туку се појавуваат секоја посебно, забавувајќи го вниманието и чувствата на две различни страни. За какви предности се откупува овој важен недостаток! Каква поезија се влева во сите сцени! Каква свежина, каква сила на чувствата! Каква верност во живите описи! Ниту едно дело на Пушкин не претставува толку многу недостатоци и толку многу убавини. Истата, или можеби уште поголема сличност со Бајрон е во фонтаната Бахчисарај; но овде највештата изведба ја докажува големата зрелост на поетот. Животот на харемот исто така се однесува на содржината на фонтаната Бахчисараи, исто како што черкескиот живот се однесува на содржината на кавкаскиот заробеник: и двата ја формираат основата на сликата, и покрај тоа колку е различно нивното значење! Сè што се случува помеѓу Гиреј, Марија и Зарема е толку тесно поврзано со околните предмети што целата приказна може да се нарече една сцена од животот на харемот. Сите дигресии и прекини се поврзани со едно заедничко чувство; сè се стреми да создаде еден, главен впечаток. Општо земено, привидното нарушување на презентацијата е незаменлив атрибут на семејството Бајронија; но ова нарушување е само имагинарно, а неусогласената презентација на предметите се рефлектира во душата со хармоничен премин на сензации. За да се разбере овој вид хармонија, мора да се слуша внатрешната музика на чувствата, родена од впечатоците на опишаните предмети, додека самите предмети овде служат само како инструмент, како клучеви што удираат по жиците на срцето. Оваа душевна мелодија е главната предност на фонтаната Бахчисараи. Колку природно, хармонично, ориенталното блаженство, ориенталната сладострасност, се споија овде со најсилните пориви на јужните страсти! За разлика од луксузниот опис на харемот со мракот на главниот инцидент, видлив е креаторот на Руслан, од бесмртниот свет на шармите што се спушти на земјата, каде што, среде судирот на страстите и несреќите, сè уште не го заборавил чувството на опојна сладострасност. Неговата поезија во фонтаната Бахчисарај може да се спореди со источниот Пери, кој, откако го изгубил рајот, сè уште ја задржал својата неземна убавина; нејзиниот изглед е внимателен и мрачен; низ фингираната студенило се забележува силна возбуда на душата; таа брзо и немо, како дух, како Зарема, лета покрај нас, облечена во густ облак, а ние плениме од она што го видовме, а уште повеќе од она што нашата дотерана имагинација неволно го надополнува невидливото. Тонот на целата песна е поблизок до оној на Бајрон од која било друга. Поради оваа причина, песната Разбојниците е најдалеку од Бајрон, и покрај тоа што содржината, сцените, описите, сè во неа може да се нарече копија на Затвореникот од Чилон. Таа е повеќе карикатура на Бајрон отколку негова имитација. Бонивард страда за да ја спаси душата на својата љубов; и колку и да е сурово неговото мачење, во него има некаква поезија што нè принудува на нашата судбина; во меѓувреме, деталниот опис на страдањата на заробените разбојници влева во душата една одвратност, чувство слично на она што би предизвикало глетката на маките на криминалецот осуден на заслужена егзекуција. Одлучно можеме да кажеме дека во оваа песна нема ништо поетско, со исклучок на воведот и убавината на стиховите, секаде и секогаш карактеристично за Пушкин. Оваа убавина на поезијата е највидлива кај Циганите, каде што вештината на версификација го достигнала својот највисок степен на совршенство и каде уметноста го добила изгледот на слободна небрежност. Овде, секој звук како да тече природно од душата и, и покрај тоа, секој стих го доби својот конечен третман, со исклучок на можеби два-три од целата песна: сè е чисто, заоблено и слободно. Но, дали содржината на песната одговара на достоинството на нејзината декорација? – Гледаме номадски, полудив народ кој не ги знае законите, го презира луксузот и просветлувањето, а најмногу ја сака слободата; но на овие луѓе им се познати чувствата карактеристични за најпрефинетата заедница: сеќавањето на поранешната љубов и копнежот по изневерената Мариула го исполнуваат целиот живот на старата Циганка. Но, знаејќи ја ексклузивната, вечна љубов, Циганите не ја познаваат љубомората; Тие не ги разбираат чувствата на Алеко. Само размислете, авторот сакаше да замисли златно доба каде луѓето се фер без да ги знаат законите; каде што страстите никогаш не ги надминуваат границите на она што е правилно; каде што сè е бесплатно, но ништо не ја нарушува општата хармонија, а внатрешното совршенство е резултат не на тешкото образование, туку на среќната нерасипување на природното совршенство. Таквата мисла може да има висока поетска заслуга. Но, овде, за жал, убавиот пол го уништува целиот шарм, и додека кутрите Цигани тажно и тешко сакаат, нивните сопруги, како слободната месечина, лежерно фрлаат подеднаков сјај врз целата природа. Дали таквата несовршеност на жените е компатибилна со таквото совршенство на луѓето? – Или Циганите не знаат вечна, исклучива наклонетост; или тие се љубоморни на нивните непостојани жени, а потоа одмаздата и другите страсти исто така не треба да им бидат туѓи; тогаш Алеко веќе не може да им изгледа чудно и неразбирливо; тогаш целиот живот на Европејците се разликува од нив само по придобивките од образованието; потоа, наместо златно доба, тие претставуваат едноставно полудив народ, неврзан со закони, сиромашен, несреќен, како вистинските Цигани од Бесарабија; тогаш целата песна се противречи на самата себе. Но, можеби не треба да ги судиме Циганите воопшто само според таткото на Земфира; можеби неговиот карактер не е карактерот на неговиот народ. Но, ако тој е извонредно суштество, кое секогаш и под какви било околности би се формирало на ист начин, и затоа, секогаш претставува исклучок од својот народ; тогаш целта на поетот сè уште останува нерешена. Зашто, кога ги опишуваш Циганите, од нив избери го токму оној што противречи на нивниот општ карактер, и претстави го сам на читателот; оставајќи ги другите на нејасна дистанца: - исто како кога се опишува карактерот на една личност, наведувајќи ги како пример токму оние негови постапки кои не се согласуваат со описот. Меѓутоа, ликот на Алеко, епизодите и сите делови земени одделно, се толку богати со поетска убавина што, кога би можело, по читањето на песната, да се заборави нејзината содржина и да се задржи во душата споменот на едното задоволство што таа го донела; тогаш може да се нарече едно од најдобрите дела на Пушкин. Но, токму тоа е разликата помеѓу чувството на благодат и едноставното задоволство, што ни влијае уште повеќе во следните минути на сеќавање и известување отколку во самиот момент на првото задоволство. Во нашата имагинација живеат суштества кои се навистина поетски; се губиме во нив, го развиваме неразвиеното, го кажуваме неискажаното и, на тој начин, преминувајќи во новиот свет што го создал поетот, живееме попространо, поцелосно и посреќно отколку во старата реалност. Така, циганскиот живот прво ги привлекува нашите соништа; но при првиот обид да го присвоиме на нашата имагинација, таа се расфрла во ништожноста, како маглите на Арктичкото Море, кои, земајќи форма на цврста земја, привлекуваат кон себе љубопитниот патник и, пред неговите очи, загреани од сончевите зраци, одлетуваат кон небото. Но, има квалитет во Циганите што не наградува на некој начин за дисонанцата на содржината. Овој квалитет е големата оригиналност на поетот. Авторот на Прегледот на литературата за 1827 година со право рече дека во оваа песна се забележува некаква борба помеѓу идеалноста на Бајрон и живописната националност на рускиот поет. Навистина: земете ги описите на циганскиот живот одделно; погледнете го таткото на Земфира не како Циган, туку едноставно како старец, без да се грижите на која нација припаѓа; навлезете во епизодата за Овидиј - и полнотата на креациите, развиени до детали, анимирани со оригинална поезија, ќе ви докаже дека Пушкин веќе ја почувствувал моќта на независен талент, ослободен од надворешни влијанија. Сите недостатоци кај Циганите зависат од противречноста на две несогласни аспирации: едната оригинална, другата бајронска; затоа, самата несовршеност на песната е за нас клучот за подобрување на поетот. Уште поголема желба за оригинален вид поезија се открива кај Онегин, иако не во неговите први поглавја, каде што влијанието на Бајрон е очигледно; не според сликата на презентација, која им припаѓа на Дон Жуан и Бепо, а не во ликот на самиот Онегин, хомогена со ликот на Чајлд Харолд. Но, колку повеќе поетот се оддалечува од главниот лик и се заборава во необични описи, толку тој станува пооригинален и национален. Времето на Чајлд-Харолд, фала му на Бога, сè уште не е дојдено за нашата татковина: младата Русија не учествуваше во животот на западните држави, а луѓето, како и луѓето, не стареат со искуствата на другите. Брилијантното поле е сè уште отворено за руската активност; сите видови уметности, сите гранки на знаење сè уште остануваат неасимилирани за нашата татковина; Ни беше дадено и: да се надеваме - што да прави разочараниот Чајлд Харолд со нас? Ајде да видиме кои квалитети бојата на Британија ги задржала и изгубила кога била пресадена на руска почва. Омилениот сон на британскиот поет е извонредно, возвишено суштество. Не е сиромаштијата, туку вишокот на внатрешна сила што го прави ладен кон светот околу него. Во неговото срце дење и ноќе живее бесмртна мисла, го впива целото негово битие и ги труе сите задоволства. Но, во каква форма и да се појави: како горд презир кон човештвото, или како болно покајание, или како мрачна безнадежност, или како неизгаслива жед за заборав - оваа мисла е сеопфатна, вечна - што е тоа, ако не неволна, постојана желба за најдоброто, копнеж за недостижно совршенство? Нема ништо заедничко помеѓу Чајлд Харолд и толпата обични луѓе: неговите страдања, неговите соништа, неговите задоволства се неразбирливи за другите; само високите планини и голите карпи му кажуваат одговарајќи тајни, чујни само за него. Но, токму поради тоа што се разликува од обичните луѓе, тој може да го одрази во себе духот на своето време и да служи како граница со иднината; бидејќи само несогласувањето поврзува две различни согласки. Напротив, Онегин е сосема обично и безначајно суштество. Тој е и рамнодушен кон сè околу него; но не беше огорченоста, туку неможноста да се љуби што го лади. Неговата младост, исто така, помина во виорот на забава и расеаност; но не го привлекуваше вриење на страсна, ненаситна душа, туку на паркетот го помина празниот ладен живот на модерен денди. Тој, исто така, ја напушти светлината и луѓето; но не за да најде простор за возбудени мисли во самотија, туку затоа што секаде му беше подеднакво досадно, Меѓу модерните и античките сали. Тој не живее посебен живот во себе, различен од животот на другите луѓе и го презира човештвото само затоа што не знае да го почитува. Нема ништо пообично од вакви луѓе, а нема ништо поезија во таков лик. Еве го Чајлд Харолд во нашата татковина, а на поетот му е чест што ни подари некој што не е вистински; бидејќи, како што веќе рековме, ова време сè уште не е дојдено за Русија, и дај Боже никогаш да не дојде. Самиот Пушкин, се чини, ја почувствувал празнината на својот херој и затоа никогаш не се обидел накратко да ги запознае своите читатели со него. Тој не му даде специфична физиономија, и не само една личност, туку во својот портрет претстави цела класа луѓе: описот на Онегин може да припаѓа на илјада различни ликови. Оваа празнина на главниот лик беше, можеби, една од причините за празнината на содржината на првите пет поглавја од романот; но за ова веројатно придонела и формата на наративот. Оние кои го оправдуваат тоа повикувајќи се на Бајрон, забораваат на односот помеѓу формата на Бепо и Дон Жуан со нивната содржина и ликовите на главните ликови. Што се однесува до песната на Онегин воопшто, немаме право да ја судиме заплетот на материјата од почеток, иако тешко можеме да замислиме можност за нешто хармонично, целосно и богато по концепт со таков почеток. Меѓутоа, кој може да ги разоткрие границите на она што е можно за поети како Пушкин? – тие се предодредени секогаш да ги изненадуваат своите критичари. Недостатоците на Онегин се чини дека се последната почит на Пушкин за британскиот поет. Но, сите безброј убавини на песната: Ленски, Татјана, Олга, Петербург, селото, спиењето, зимата, пишувањето итн., итн., се неотуѓива сопственост на нашиот поет. Тука тој јасно ја откри природната насока на неговиот гениј; а овие траги на изворното творештво кај Циганите и Онегин, во комбинација со познатата сцена од Борис Годунов 3, го сочинуваат, без исцрпување, третиот период од развојот на неговата поезија, кој може да се нарече период на руско-пушкин поезија. Нејзините карактеристични карактеристики се: сликовитост, некоја невнимание, некоја посебна промисленост и, конечно, нешто неискажливо, разбирливо само за руското срце; зашто како можеме да го наречеме чувството со кое дишат мелодиите на руските песни, на кои најчесто се враќа рускиот народ и кое може да се нарече центар на неговиот срдечен живот? Во овој период на развој на поезијата на Пушкин, особено е забележлива способноста да се изгуби во околните предмети и сегашниот момент. Истата способност е основа на рускиот карактер: таа служи како почеток на сите доблести и недостатоци на рускиот народ; од него произлегува храброста, негрижата, нескротливоста на моменталните желби, великодушноста, неумереноста, страста, разбирањето, добрата природа итн итн. Се чини дека нема потреба да се бројат сите убавини на Онегин, да се анатомизираат ликовите, позициите и воведните описи за да се докаже супериорноста на најновите дела на Пушкин над претходните. Има работи што се чувствуваат, но не можат да се докажат освен со пишување неколку томови коментари на секоја страница. Ликот на Татјана е една од најдобрите креации на нашиот поет; нема да зборуваме за него, бидејќи тој се покажува целосно. Зошто не е толку лесно да се пофали убавото како да се пронаоѓаат маани? – Со какво задоволство би ја изразиле неспоредливоста на оние задоволства што му ги позајмивме на поетот, а кои, како полускапоцени камења во едноставен ѓердан, блескаат во монотоната нишка на животот на рускиот народ! Во споменатата сцена од Борис Годунов особено се открива зрелоста на Пушкин. Уметноста со која во толку тесна рамка го прикажува ликот на векот, монашкиот живот, ликот на Пимен, состојбата на работите и почетокот на заплетот; посебно, трагично мирно чувство што ни го вдахнува животот и присуството на хроничарот; нов и впечатлив начин преку кој поетот нè запознава со Гришка; конечно, јазикот е неповторлив, поетски, вистинит - сето тоа заедно нè тера да очекуваме, да се осмелиме да кажеме, нешто големо од трагедијата. Пушкин е роден за драма. Тој е премногу разновиден, премногу објективен 4 за да биде текстописец; во секоја негова песна забележлива е неволната желба да се даде посебен живот на поединечните делови, желба која честопати има тенденција да ѝ наштети на целината во епските дела, но е неопходна и драгоцена за драматургот. Утешно е да се забележи континуирано подобрување во постепениот развој на поетот; но уште поутешно е да се види силното влијание што поетот го има врз своите сонародници. Не многумина, избрани по судбина, имаа среќа да уживаат во својата љубов за време на нивниот живот. Пушкин припаѓа на нивниот број, а тоа ни открива уште една важна особина во ликот на неговата поезија: кореспонденцијата со неговото време. Не е доволно да се биде поет за да се биде популарен; и вие мора да бидете воспитани, така да се каже, во центарот на животот на вашиот народ, да ги споделувате надежите на вашата татковина, нејзините аспирации, нејзините загуби - со еден збор, живејте го неговиот живот и изразете го неволно, изразувајќи се. Нека случајот биде таква среќа; Но, зарем убавината, интелигенцијата, проникливоста и сите оние квалитети со кои човекот плени некого не зависат малку од нас? И дали овие квалитети се посуштински од достоинството на одраз на животот на нечиј народ? Сè што досега беше кажано во Синот на татковината, магазинот за жени, Билтенот на Европа и Московскиот телеграф за Руслан и Људмила, кавкаскиот затвореник, фонтаната Бахчисарај и Онегин, беше ограничено на едноставно известување за објавувањето на споменатите песни или имаше како главна тема како нешто необично. романтична поезија и сл.; но сè уште немаме вистински анализи на песните на Пушкин. Видете 1-ви бр. Москва. Вести. 1828 година. Не зборуваме за помалите дела на Пушкин, кои откриваат и три периоди на развој на неговата поезија. Ние сме принудени да го користиме овој израз додека не добиеме недвосмислено значење во нашиот јазик. Можеби ќе ве интересира: