Algo sobre el carácter de la poesía de Pushkin.

Ser consciente del placer que nos proporcionan las obras elegantes es una necesidad necesaria y al mismo tiempo uno de los mayores placeres de una mente educada. ¿Por qué la gente todavía habla tan poco de Pushkin? ¿Por qué sus mejores obras permanecen sin analizar 1 , y en lugar de análisis y juicios sólo escuchamos exclamaciones vacías: "¡Pushkin es un poeta! ¡Pushkin es un verdadero poeta! ¡El poema de Onegin es excelente! ¡Gitanos es una obra magistral!" ¿etc? ¿Por qué nadie ha intentado todavía determinar el carácter de su poesía en general, evaluar sus bellezas y defectos, mostrar el lugar que nuestro poeta logró ocupar entre los poetas de primer nivel de su tiempo? Semejante silencio es tanto más incomprensible cuanto que aquí es donde menos se puede acusar al público de indiferencia. - Pero tal vez me digan quién tiene derecho a hablar de Pushkin. – Donde el público ilustrado ha encontrado representantes legítimos en la literatura, pocos, legislando según la opinión general, tienen el poder de pronunciar veredictos finales sobre los extraordinarios fenómenos del mundo verbal. Pero la voz de nadie nos es superflua; La opinión de cada uno, si se expresa con buena conciencia y basada en pura convicción, tiene derecho a la atención de todos. Diré más: en nuestro tiempo, toda persona pensante no sólo puede, sino que también está obligada a expresar su forma de pensar ante el público, a menos que circunstancias extrañas lo impidan; pues sólo a través de la cooperación común podemos lograr lo que todas las personas bien pensantes han deseado desde hace mucho tiempo, que todavía no tenemos y que, en consecuencia, sirve al mismo tiempo como condición para la educación del pueblo y, en consecuencia, para el bienestar del pueblo: estoy hablando de una opinión general. Además, todo lo que se dice ante el público es útil simplemente porque se dice: justo - tan justo; injusto, como un desafío a las objeciones. Pero hablando de Pushkin, es difícil expresar una opinión decisiva; Es difícil reunir toda la diversidad de sus obras y encontrar una expresión general del carácter de su poesía, que adoptó tantas formas diferentes. Porque, excluyendo la belleza y la originalidad del lenguaje poético, ¿qué huellas de origen común encontramos en Ruslan y Lyudmila, en el prisionero caucásico, en Onegin, en los gitanos, etc.? - Cada uno de estos poemas no sólo se diferencia por la peculiaridad del curso y la forma de presentación (la manière); pero algunos de ellos también difieren en la naturaleza misma de la poesía, reflejando los diferentes puntos de vista del poeta sobre las cosas, de modo que en la traducción podrían fácilmente considerarse obras no de uno, sino de muchos autores. Esta broma ligera, hija de la alegría y el ingenio, que en Ruslan y Lyudmila viste todos los objetos con colores brillantes y claros, ya no se encuentra en otras obras de nuestro poeta; su lugar en Onegin fue ocupado por una burla destructiva, un eco de escepticismo sincero, y la alegría bondadosa fue reemplazada aquí por una frialdad lúgubre, que mira todos los objetos a través de un velo oscuro de dudas, transmite sus observaciones en una caricatura y crea, por así decirlo, sólo para disfrutar de la destrucción de lo que se ha creado un minuto después. En el Prisionero caucásico, por el contrario, no encontramos ni esa confianza en el destino que anima a Ruslán, ni ese desprecio por el hombre que notamos en Onegin. Aquí vemos un alma, entristecida por las traiciones y las pérdidas, pero que aún no se traiciona a sí misma, que aún no ha perdido la frescura de sus sentimientos anteriores, aún fiel a su anhelado deseo, un alma destrozada por el destino, pero no derrotada: el resultado de la lucha todavía depende del futuro. En el poema "Gypsy" el carácter de la poesía también es completamente especial, diferente de otros poemas de Pushkin. Lo mismo puede decirse de casi todas sus creaciones más importantes. Pero, examinando cuidadosamente las obras de Pushkin, desde Ruslan y Lyudmila hasta el quinto capítulo de Onegin, encontramos que a pesar de todos los cambios en su dirección, su poesía tuvo tres períodos de desarrollo, marcadamente diferentes entre sí. Intentaremos determinar las características y el contenido de cada uno de ellos y luego sacaremos una conclusión completa sobre la poesía de Pushkin en general. Si, según el carácter, el tono y la decoración, similar al espíritu de las obras artificiales de diferentes naciones, la poesía, como la pintura, se puede dividir en escuelas, entonces el primer período de la poesía de Pushkin, que incluye a Ruslan y algunos de sus poemas más pequeños, lo llamaría el período de la escuela italo-francesa. La dulzura de Guys, el ingenio ligero y desenfrenado, la ternura y la pureza de acabado, característicos del carácter de la poesía francesa en general, se combinaron aquí con el lujo, con la abundancia de vida y la libertad de Ariost. Pero detengámonos un momento en la obra de nuestro poeta, que permitió al público ruso conocer por primera vez a su favorito. Si en sus creaciones posteriores, en casi todas las creaciones de su imaginación, Pushkin teje la individualidad de su carácter y forma de pensar, entonces aquí es un poeta puramente creativo. No busca transmitirnos su visión especial del mundo, el destino, la vida y el hombre; pero él simplemente crea para nosotros un nuevo destino, una nueva vida, su nuevo mundo, poblándolo de criaturas nuevas y diferentes, pertenecientes exclusivamente a su imaginación creativa. Por eso ninguno de sus poemas tiene la plenitud y la plenitud que notamos en Ruslan. Por eso cada canción, cada escena, cada digresión vive única y plenamente; Es por eso que cada parte está tan necesariamente entretejida en la composición de toda la creación que nada se puede agregar o desechar sin destruir completamente su armonía. De esto, Chernomor, Naina, Golova, Finn, Rogdai, Farlaf, Ratmir, Lyudmila, en una palabra, cada una de las personas que actúan en el poema (excluyendo, quizás, una: el propio héroe del poema), recibió un carácter especial, nítidamente formado y al mismo tiempo profundo. Por tanto, observando la correspondencia de las partes con el todo, el autor evita cuidadosamente todo lo patético que pueda conmover enormemente el alma del lector; porque un sentimiento fuerte es incompatible con el deseo de lo milagroso y cómico, y sólo se lleva bien con lo majestuoso y maravilloso. Una cosa encantadora puede atraernos al reino de la magia; y si, en medio de una imposibilidad cautivadora, algo nos toca seriamente, obligándonos a volvernos hacia nosotros mismos, ¡perdónanos por creer en lo increíble! Lo maravilloso, los fantasmas se dispersarán en la nada, y todo el mundo de lo sin precedentes colapsará, desaparecerá, así como un sueño abigarrado se interrumpe cuando algo en su creación nos recuerda la realidad. La historia de Finn, al tener un final diferente, destruiría la acción de todo el poema: como en Oberon de Wiland, una descripción (sin embargo, uno de sus mejores pasajes) de las desgracias del personaje principal, sacudiendo demasiado el alma, destruye el encanto del conjunto y, por lo tanto, le roba su principal dignidad. Pero lo inesperado del desenlace, la fealdad de la vieja bruja y la posición ridícula de Finn transforman inmediatamente toda la imagen anterior del amor infeliz en una caricatura, y conectan tan magistralmente el episodio con el tono de todo el poema que ya se convierte en uno de sus componentes necesarios. En general, se puede decir de Ruslan y Lyudmila que incluso si la crítica estricta encuentra en ellos algo más débil e incontrolable, entonces, por supuesto, no encontrarán nada superfluo, nada inapropiado. La caballería, el amor, la hechicería, las fiestas, la guerra, las sirenas, todos los elementos del mundo mágico se han reunido aquí en una sola creación y, a pesar de la diversidad de partes, todo en ella es armonioso, coherente, completo. Los comienzos de las canciones tomadas por la cantante Joanna, aunque mantienen el mismo tono en todo momento, arrojan sobre toda la creación un matiz general de alegría e ingenio. Observemos, dicho sea de paso, que aquel de los poemas de Pushkin en el que menos encontramos fuertes conmociones y profundidad de sentimiento es, sin embargo, el más perfecto de todas sus obras en la proporcionalidad de las partes, en la armonía y la integridad de la invención, en la riqueza del contenido, en el orden de las transiciones, en la continuidad del tono dominante y, finalmente, en la fidelidad, diversidad y originalidad de los personajes. Por el contrario, El cautivo del Cáucaso, menos que todos los demás poemas, satisface las justas exigencias del arte, a pesar de que es más rico que todos en fuerza y ​​​​profundidad de sentimientos. El prisionero caucásico comienza el segundo período de la poesía de Pushkin, que puede considerarse un eco de la lira de Byron. Si en Ruslan y Lyudmila Pushkin era exclusivamente un poeta que transmitía fiel y puramente las sugerencias de su imaginación; ahora es un poeta-filósofo que, en la poesía misma, quiere expresar las dudas de su mente, que da a todos los objetos los colores generales de su visión especial y que a menudo se distrae de los objetos para vivir en el campo del pensamiento. Ya no son los magos con sus milagros, ni los héroes invencibles, ni los jardines encantados lo que representa en El prisionero del Cáucaso, Onegin, etc. - La vida real y el hombre de nuestro tiempo, con su vacío, insignificancia y prosa, se convierten en el tema de sus canciones. Pero no busca, como Goethe, elevar su tema, revelando la poesía en la vida ordinaria y en el hombre de nuestro tiempo: una respuesta completa a toda la humanidad; y, como Byron, ve en todo el mundo una contradicción, una esperanza decepcionada, y casi todos sus héroes pueden considerarse decepcionados. Pushkin no sólo coincide con el cantante Gyaura en su visión de la vida y del hombre; es similar a él en el resto de su poesía: el mismo método de presentación, el mismo tono, la misma forma de los poemas, la misma vaguedad en general y claridad detallada en algunas partes, la misma disposición, e incluso los personajes de las personas en su mayor parte son tan similares que a primera vista se los consideraría emigrantes extranjeros que pasaron del mundo de Byron a las obras de Pushkin. Sin embargo, a pesar de tales similitudes con el poeta británico, encontramos en Onegin, en los gitanos, en el prisionero caucásico, etc., tantas bellezas originales que pertenecen exclusivamente a nuestro poeta, tal genuina frescura de sentimientos, tal fidelidad en las descripciones, tal sutileza en los comentarios y naturalidad en el discurso, tal originalidad en el lenguaje y, finalmente, tanto nacional, puramente ruso, que incluso en este período de su poesía no se le puede llamar un simple imitador. Sin embargo, no se puede suponer que Pushkin coincida accidentalmente con Byron; que, criados en el mismo siglo y, tal vez, en las mismas circunstancias, deberían haber convergido en el modo de pensar y en el espíritu de la poesía y, en consecuencia, en sus formas mismas; porque entre los verdaderos poetas las formas de las obras no son aleatorias, sino que también están fusionadas con el espíritu del todo, como el cuerpo y el alma en las obras del Creador. Es imposible, digo, admitir esta opinión porque Pushkin, incluso cuando se acerca más a Byron, aún conserva tanto de su carácter especial, revelando su dirección natural, que para quienes profundizan en el espíritu de ambos poetas es obvio que Pushkin no conoció a Byron por casualidad, sino que tomó prestado de él, o mejor dicho, se sometió involuntariamente a su influencia. La Lira de Byron debía resonar en su siglo, siendo ella misma la voz de su siglo. En él se expresa una de las dos tendencias opuestas de nuestro tiempo. ¿Es de extrañar que para Pushkin esto no suene en vano? Aunque, tal vez, ya había cedido demasiado a su influencia, y si hubiera conservado más originalidad, al menos en la forma exterior de sus poemas, les habría dado una dignidad aún mayor. Esta influencia se reveló principalmente en el prisionero caucásico. Aquí son especialmente visibles esas similitudes con Byron que notamos anteriormente; pero la disposición del poema demuestra que fue la primera experiencia de Pushkin en obras de este tipo; por todas las descripciones de los circasianos, su forma de vida, costumbres, juegos, etc., que llenan la primera canción, detienen inútilmente la acción, rompen el hilo del Interés y no encajan con el tono de todo el poema. El poema en general parece tener no uno, sino dos contenidos, que no están fusionados, sino que aparecen cada uno por separado, entreteniendo la atención y los sentimientos en dos lados diferentes. ¡Por qué ventajas se redime este importante inconveniente! ¡Qué poesía se vierte en todas las escenas! ¡Qué frescura, qué fuerza de sentimientos! ¡Qué fidelidad en las descripciones vivas! Ninguna de las obras de Pushkin presenta tantos defectos ni tantas bellezas. La misma similitud, o quizás incluso mayor, con Byron se encuentra en la Fuente Bakhchisarai; pero aquí la interpretación más hábil demuestra la gran madurez del poeta. La vida del Harem también se relaciona con el contenido de la Fuente Bakhchisarai, así como la vida circasiana se relaciona con el contenido del Cautivo Caucásico: ¡ambos forman la base de la imagen, y a pesar de lo diferente que es su significado! Todo lo que sucede entre Giray, María y Zarema está tan estrechamente relacionado con los objetos circundantes que toda la historia puede considerarse una escena de la vida de un harén. Todas las digresiones y rupturas están conectadas por un sentimiento común; todo se esfuerza por crear una impresión principal. En general, el aparente desorden de presentación es un atributo indispensable de la familia byroniana; pero este desorden es sólo imaginario, y la presentación discordante de los objetos se refleja en el alma por una transición armoniosa de las sensaciones. Para comprender este tipo de armonía, es necesario escuchar la música interior de los sentimientos, que nace de las impresiones de los objetos descritos, mientras que los objetos mismos sirven aquí sólo como un instrumento, como teclas que tocan las cuerdas del corazón. Esta conmovedora melodía es la principal ventaja de la Fuente Bakhchisarai. ¡Con qué naturalidad y armonía se fusionaron aquí la dicha oriental y la voluptuosidad oriental con los impulsos más fuertes de las pasiones del sur! En contraste con la lujosa descripción del harén con la oscuridad del incidente principal, el creador de Ruslan es visible, desde el inmortal mundo de los encantos descendió a la tierra, donde, en medio del conflicto de pasiones y desgracias, aún no ha olvidado el sentimiento de embriagadora voluptuosidad. Su poesía en la Fuente Bakhchisaray se puede comparar con la Peri oriental, que, habiendo perdido el paraíso, aún conservaba su belleza sobrenatural; su apariencia es pensativa y lúgubre; a través de la fingida frialdad se nota una fuerte excitación del alma; ella rápida y silenciosamente, como un espíritu, como Zarema, pasa volando a nuestro lado, vestida con una espesa nube, y quedamos cautivados por lo que vimos, y más aún por lo que nuestra imaginación sintonizada complementa involuntariamente lo invisible. El tono de todo el poema se acerca más al de Byron que cualquier otro. Por esta razón, el poema Los ladrones es el más alejado de Byron, a pesar de que el contenido, las escenas, las descripciones, todo lo que contiene se puede llamar una copia del Prisionero de Chillon. Ella es más una caricatura de Byron que una imitación de él. Bonnivard sufre para salvar el alma de su amada; y por cruel que sea su tormento, hay en él una especie de poesía que nos obliga a nuestro destino; mientras tanto, una descripción detallada del sufrimiento de los ladrones capturados infunde en el alma un disgusto, un sentimiento similar al que produciría la visión del tormento de un criminal condenado a una merecida ejecución. Podemos decir con seguridad que no hay nada poético en este poema, salvo la introducción y la belleza de los versos, siempre y en todas partes característicos de Pushkin. Esta belleza de la poesía es más visible entre los gitanos, donde la habilidad de la versificación ha alcanzado su más alto grado de perfección y donde el arte ha adquirido la apariencia de libre negligencia. Aquí, cada sonido parece fluir naturalmente del alma y, a pesar de ello, cada verso ha recibido su tratamiento final, a excepción quizás de dos o tres de todo el poema: todo es limpio, redondo y libre. Pero, ¿corresponde el contenido del poema a la dignidad de su decoración? – Vemos un pueblo nómada, medio salvaje que desconoce las leyes, desprecia el lujo y la ilustración y ama la libertad sobre todo; pero estas personas conocen los sentimientos característicos de la comunidad más refinada: el recuerdo del amor anterior y el anhelo por la traicionada Mariula llenan toda la vida de la vieja gitana. Pero conociendo el amor exclusivo y eterno, los gitanos no conocen los celos; No entienden los sentimientos de Aleko. Pensemos, el autor quería imaginar una época dorada donde la gente fuera justa sin conocer las leyes; donde las pasiones nunca van más allá de los límites de lo propio; donde todo es libre, pero nada viola la armonía general, y la perfección interior es el resultado no de una educación difícil, sino de la feliz incorrupción de la perfección natural. Un pensamiento así podría tener un gran mérito poético. Pero aquí, desafortunadamente, el bello sexo destruye todo el encanto, y mientras los pobres gitanos aman con tristeza y dificultad, sus esposas, como la luna libre, derraman casualmente un resplandor igual sobre toda la naturaleza. ¿Es compatible tal imperfección de las mujeres con tanta perfección del pueblo? – O los gitanos no conocen el afecto eterno y exclusivo; o tienen celos de sus volubles esposas, y entonces la venganza y otras pasiones tampoco deberían serles ajenas; entonces Aleko ya no podrá parecerles extraño e incomprensible; entonces toda la vida de los europeos se diferencia de ellos sólo en los beneficios de la educación; luego, en lugar de una edad de oro, representan simplemente un pueblo medio salvaje, libre de leyes, pobre, infeliz, como los verdaderos gitanos de Besarabia; entonces todo el poema se contradice. Pero tal vez no deberíamos juzgar a los gitanos en general sólo por el padre de Zemfira; quizás su carácter no sea el de su pueblo. Pero si es un ser extraordinario, que siempre y bajo cualquier circunstancia se formaría de la misma manera, y, por tanto, siempre constituye una excepción respecto de su pueblo; entonces el objetivo del poeta sigue sin resolverse. Pues, al describir a los gitanos, elige entre ellos exactamente aquel que contradiga su carácter general y preséntalo sólo al lector; dejar a los demás en una distancia poco clara: - lo mismo que, al describir el carácter de una persona, citar como ejemplo precisamente aquellas de sus acciones que no están de acuerdo con la descripción. Sin embargo, el personaje de Aleko, los episodios y todas las partes tomadas por separado, son tan ricos en belleza poética que si fuera posible, después de leer el poema, olvidar su contenido y conservar en el alma el recuerdo del único placer que trajo; entonces podría considerarse una de las mejores obras de Pushkin. Pero ésta es precisamente la diferencia entre el sentimiento de gracia y el simple placer, que nos afecta aún más en los siguientes minutos de recuerdo y relato que en el momento mismo del primer placer. En nuestra imaginación viven criaturas verdaderamente poéticas; Nos perdemos en ellos, desarrollamos lo no desarrollado, contamos lo no dicho y, adentrándonos así en el nuevo mundo creado por el poeta, vivimos de manera más espaciosa, más plena y más feliz que en la vieja realidad. Así, la vida gitana atrae primero nuestros sueños; pero al primer intento de apropiárselo a nuestra imaginación, se dispersa en la nada, como las nieblas del mar Ártico, que, tomando la forma de tierra sólida, atraen hacia sí a un viajero curioso y, ante sus propios ojos, calentados por los rayos del sol, vuelan hacia el cielo. Pero hay una cualidad en Gypsies que nos recompensa de alguna manera por la disonancia del contenido. Esta cualidad es la gran originalidad del poeta. El autor de la Revista de literatura de 1827 dijo con razón que en este poema se nota una especie de lucha entre la idealidad de Byron y la pintoresca nacionalidad del poeta ruso. De hecho: tomemos las descripciones de la vida gitana por separado; mirar al padre de Zemfira no como a un gitano, sino simplemente como a un anciano, sin importarle a qué nación pertenezca; Profundice en el episodio sobre Ovidio, y la plenitud de las creaciones, desarrolladas al detalle, animadas por poesía original, le demostrará que Pushkin ya sentía el poder de un talento independiente, libre de influencias extrañas. Todas las deficiencias de los gitanos dependen de la contradicción de dos aspiraciones discordantes: una original, la otra byroniana; por lo tanto, la imperfección misma del poema es para nosotros la clave para la mejora del poeta. Un deseo aún mayor por un tipo de poesía original se revela en Onegin, aunque no en sus primeros capítulos, donde la influencia de Byron es obvia; ni en la imagen de presentación, que pertenece a Don Juan y Beppo, ni en el personaje del propio Onegin, homogéneo con el personaje de Childe Harold. Pero cuanto más se aleja el poeta del personaje principal y se olvida en descripciones extrañas, más original y nacional se vuelve. La época de Childe-Harold, gracias a Dios, aún no ha llegado para nuestra patria: la joven Rusia no participó en la vida de los estados occidentales y la gente, como la gente, no envejece con las experiencias de los demás. Todavía queda abierto un brillante campo para la actividad rusa; toda clase de artes, todas las ramas del saber, siguen sin asimilarse a nuestra patria; También se nos ha dado: la esperanza: ¿qué debería hacer con nosotros un Childe Harold decepcionado? Veamos qué cualidades conservó y perdió el color de Gran Bretaña cuando fue trasplantado a suelo ruso. El sueño favorito del poeta británico es una criatura extraordinaria y elevada. No es la pobreza, sino un exceso de fuerza interior lo que le vuelve frío hacia el mundo que le rodea. Un pensamiento inmortal vive en su corazón día y noche, absorbe todo su ser y envenena todos los placeres. Pero en cualquier forma que aparezca: como un desprecio orgulloso por la humanidad, o como un arrepentimiento doloroso, o como una desesperanza lúgubre, o como una sed insaciable de olvido, este pensamiento lo abarca todo, es eterno, ¿qué es sino un deseo involuntario y constante de lo mejor, un anhelo de una perfección inalcanzable? No hay nada en común entre Childe Harold y una multitud de gente corriente: sus sufrimientos, sus sueños, sus placeres son incomprensibles para los demás; sólo las altas montañas y los acantilados desnudos le revelan secretos que sólo él puede escuchar. Pero precisamente porque es diferente de la gente corriente, puede reflejar en sí mismo el espíritu de su tiempo y servir de frontera con el futuro; porque sólo el desacuerdo conecta dos consonancias diferentes. Por el contrario, Onegin es una criatura completamente común e insignificante. También es indiferente a todo lo que le rodea; pero no era la amargura, sino la incapacidad de amar lo que le enfriaba. Su juventud también transcurrió en un torbellino de diversión y distracción; pero no le atraía el hervor de un alma apasionada e insaciable, sino que sobre el parquet pasaba la vida vacía y fría de un dandy de moda. También abandonó la luz y el pueblo; pero no para encontrar espacio en la soledad para pensamientos excitados, sino porque se aburría igualmente en todas partes, Entre salones antiguos y de moda. No vive dentro de sí una vida especial, diferente de la vida de otras personas, y desprecia a la humanidad sólo porque no sabe respetarla. No hay nada más común que este tipo de personas, y no hay nada más poético en un personaje así. Aquí está Childe Harold en nuestra patria, y es un honor para el poeta que nos haya presentado a alguien que no es real; porque, como ya hemos dicho, este momento aún no ha llegado para Rusia, y Dios quiera que nunca llegue. El propio Pushkin, al parecer, sintió el vacío de su héroe y, por lo tanto, nunca intentó presentárselo brevemente a sus lectores. No le dio una fisonomía específica, ni siquiera una persona, sino que presentó en su retrato a toda una clase de personas: la descripción de Onegin podría pertenecer a mil personajes diferentes. Este vacío del personaje principal fue, quizás, una de las razones del vacío del contenido de los primeros cinco capítulos de la novela; pero la forma de la narración probablemente también contribuyó a ello. Quienes lo justifican refiriéndose a Byron olvidan la relación entre la forma de Beppo y Don Juan con su contenido y los personajes de los personajes principales. En cuanto al poema de Onegin en general, no tenemos derecho a juzgar la trama desde el principio, aunque difícilmente podemos imaginar la posibilidad de algo armonioso, completo y rico en conceptos con tal comienzo. Sin embargo, ¿quién puede desentrañar los límites de lo que es posible para poetas como Pushkin? – están destinados a sorprender siempre a sus críticos. Las deficiencias de Onegin parecen ser el último homenaje de Pushkin al poeta británico. Pero todas las innumerables bellezas del poema: Lensky, Tatyana, Olga, Petersburgo, el pueblo, el sueño, el invierno, la escritura, etc., etc., son propiedad inalienable de nuestro poeta. Fue aquí donde descubrió claramente la dirección natural de su genio; y estas huellas de la creación original en Gypsies y Onegin, combinadas con la famosa escena de Boris Godunov 3, constituyen, sin agotar, el tercer período del desarrollo de su poesía, que puede denominarse el período de la poesía ruso-Pushkin. Sus rasgos distintivos son: pintoresquismo, cierto descuido, cierta consideración especial y, finalmente, algo inexpresable, comprensible sólo para el corazón ruso; Porque, ¿cómo podemos llamar el sentimiento con el que respiran las melodías de las canciones rusas, al que el pueblo ruso regresa con mayor frecuencia y que puede considerarse el centro de su vida sincera? En este período del desarrollo de la poesía de Pushkin, se nota especialmente la capacidad de perderse en los objetos circundantes y en el momento actual. La misma capacidad es la base del carácter ruso: sirve como comienzo de todas las virtudes y defectos del pueblo ruso; de ahí proviene el coraje, el descuido, la indomabilidad de los deseos momentáneos, la generosidad, la desmesura, la pasión, la comprensión, el buen carácter, etc., etc. Parece que no es necesario contar todas las bellezas de Onegin, analizar los personajes, las posiciones y las descripciones introductorias para demostrar la superioridad de las últimas obras de Pushkin sobre las anteriores. Hay cosas que se pueden sentir, pero que no se pueden probar excepto escribiendo varios volúmenes de comentarios en cada página. El personaje de Tatiana es una de las mejores creaciones de nuestro poeta; No hablaremos de él, porque se muestra completamente. ¿Por qué no es tan fácil elogiar lo bello como encontrar defectos? – ¡Con qué deleite expresaríamos la incomparabilidad de esos placeres que hemos prestado al poeta y que, como piedras semipreciosas en un simple collar, brillan en el monótono hilo de la vida del pueblo ruso! En la escena mencionada de Boris Godunov, se revela especialmente la madurez de Pushkin. El arte con el que presenta, en un marco tan ajustado, el carácter del siglo, la vida monástica, el personaje de Pimen, la situación y el inicio de la trama; un sentimiento especial, trágicamente tranquilo, que nos inspira la vida y la presencia del cronista; una forma nueva y sorprendente a través de la cual el poeta nos presenta a Grishka; finalmente, el lenguaje es inimitable, poético, verdadero; todo esto en conjunto nos hace esperar, nos atrevemos a decir, algo grandioso de la tragedia. Pushkin nació para el drama. Es demasiado versátil, demasiado objetivo para ser letrista; En cada uno de sus poemas se nota un deseo involuntario de dar una vida especial a las partes individuales, un deseo que a menudo tiende a dañar el conjunto en las obras épicas, pero que es necesario y precioso para el dramaturgo. Es reconfortante notar una mejora continua en el desarrollo paulatino de un poeta; pero resulta aún más reconfortante comprobar la fuerte influencia que el poeta ejerce sobre sus compatriotas. No muchos, elegidos por el destino, tuvieron la suerte de disfrutar de su amor durante su vida. Pushkin pertenece a ellos, y esto nos revela otra cualidad importante en el carácter de su poesía: la correspondencia con su época. No basta ser poeta para ser popular; También debes criarte, por así decirlo, en el centro de la vida de tu pueblo, compartir las esperanzas de tu patria, sus aspiraciones, sus pérdidas; en una palabra, vivir su vida y expresarla involuntariamente, expresándote a ti mismo. Que sea tal felicidad; ¿Pero no dependen también poco de nosotros la belleza, la inteligencia, la perspicacia y todas esas cualidades con las que una persona cautiva a otra? ¿Y son estas cualidades más esenciales que la dignidad de reflejar la vida de nuestro pueblo? Todo lo que se ha dicho hasta ahora en el Hijo de la Patria, la Revista de Damas, el Boletín de Europa y el Telégrafo de Moscú sobre Ruslan y Lyudmila, el Prisionero Caucásico, la Fuente Bakhchisarai y Onegin, se limitaba a una simple notificación de la publicación de los poemas mencionados, o tenía como tema principal algo extraño, como por ejemplo. poesía romántica, etc.; pero todavía no disponemos de análisis reales de los poemas de Pushkin. Ver 1er No. Moscú. Noticias. 1828. No nos referimos a las obras menores de Pushkin, que también revelan tres períodos del desarrollo de su poesía. Nos vemos obligados a utilizar esta expresión hasta que tengamos un significado inequívoco en nuestro idioma. Quizás te interese: