Писмо уметнику К. П. Брјулову

Драги мој Карле Павловичу! Са срдачном тугом чуо сам за болест која те је задесила. Тако сам далеко од тебе и не могу да те посетим, што ми душа тако жели! Надам се да ћу стићи у Санкт Петербург до 1. јуна; После неопходних појављивања надлежнима, свакако ћу покушати да вас посетим. На лечењу сам, јако сам слаб и још нисам изашао из собе. Не могу да пишем док седим, али пишем док лежим на кревету, па зато пишем оловком. Увек сам искрено учествовао у теби. Чинило ми се да твоја душа сама лута по свету. Тако и ја лутам, окружен катастрофама од детињства. Око мене се створио круг пријатеља који ме искрено воле, али још нисам срео душу којој бих могао да се потпуно отворим. И то није зато што сам тајновит; не, ја сам врло искрен, али душа, пред којом бих се могао отворити са истинском добром, мора бити у стању да ме разуме, испита – мора да схвати саму моју инспирацију, ако у мени постоји инспирација. Без овога, искреност је бесплодна. И не само то, искреност пред онима који не разумеју само наноси нови чир на души. У свом земаљском лутању и самоћи нашао сам сигурно уточиште – истинско богопознање. Не живи људи су били моји ментори, то су били Свети Оци који су умрли телом и били живи духом. У њиховим списима нашао сам испуњено Јеванђеље; наситили су душу моју. Напустио сам свет, не као једнострани трагалац за самоћом или било чим другим, већ као љубитељ више науке; и ова наука ми је донела све: смиреност, хладнокрвност према свим земаљским ситницама, утеху у тузи, снагу у борби против самог себе – донела ми је пријатеље, донела ми је срећу на земљи, коју скоро никад нисам срео. Знаш како ја живим у манастиру! Не као шеф, већ као глава породице. – Моје здравље се погоршава већ неколико година. Месецима, шест месеци не излазим из собе; али религија се истовремено за мене претворила у поезију и држи ме у непрекидном дивном надахнућу, у разговору са видљивим и невидљивим световима, у неизрецивом задовољству. Не познајем досаду; време скраћено, јурило изузетном брзином, као да се стапа са вечношћу; изгледа да је вечност већ стигла. Позивам оне који су притиснути тугом и натјерани на мој пристаниште да уђу у мој пристан, у пристаниште божанских мисли и осјећања. Уђу, одморе се, почну да доживљавају мир, утеху и постају моји пријатељи. Ваша душа треба да уђе у ову луку! Она чује, по неком тајном предосећању, да јој је суђено да нађе мир на овом молу; али моје срце је отворено за тебе, отворено је дуго времена. Одавно сам видео да је твоја душа, у земаљском хаосу, тражила лепоту која би је задовољила. Ваше слике су израз дубоко жедне душе. Слика која би вас дефинитивно задовољила требало би да буде слика из вечности. Ово је услов истинске инспирације. Сва лепота, видљива и невидљива, мора бити помазана Духом, без овог помазања она носи жиг кварења; она (лепота) помаже да се задовољи особа вођена истинским надахнућем. Њему је потребна лепота да одзвања животом, вечним животом. Када смрт дише из лепоте, он скреће поглед са такве лепоте. Оздрави брзо, драги мој Карле Павловичу! По мом доласку, желим да те видим здравог и окрепљеног. Треба још живети, живети да би се више упознао са вечношћу, да би пре уласка у њу стекао рајску лепоту својој души; увек је у твојој души била ова висока тежња. Загрљај Оца Небеског је увек отворен да прихвати свакога ко жели да трчи у ове свете, спасоносне загрљаје. Збогом; збогом за којим жудим. Архимандрит Игњатије 27. априла (1847). Први пут објављено: Архив Брјулова // Руска антика. 1900. Т. 103. бр. 9. Додатак. стр. 162–163. Објављено по првом објављивању. Садржај писма светог Игњатија К. П. Брјулову (1799–1852) омогућава нам да поставимо питање односа светитеља према световном сликарству, као и да поставимо питање иконографије, које још није директно постављено у поруци. Упркос пријатељској природи писма, архимандрит Игњатије у њему покреће важне и суштинске проблеме. Карл Павлович Брјулов, протестант по вероисповести (раније масон, до 1822. године), није, као његов брат, архитекта А. П. Брјулов (и као други сликари тог времена), био искључиво секуларни уметник. Извршио је бројне црквене наредбе и сликао слике. У Сергијевом скиту (код Санкт Петербурга), где је архимандрит био свети Игњатије, налазила се слика Пресвете Тројице коју је израдио Брјулов. Као дипломац Петербуршке академије уметности, која је тих година била усмерена на италијанско сликарство, Брјулов је, међутим, неминовно унео вештине стечене у алма матер у извођење иконописа. Процена Светог Игњатија о таквим делима из области религиозног сликарства била је углавном непристрасна. „Ученици Руске академије уметности“, писао је светитељ, „добили су образовање по западним узорима и пунили цркве иконама које су биле потпуно недостојне назива икона. Да ове иконе, пред којима падају целомудрени погледи, нису стајале у храму, онда нико не би помислио да им се приписује достојанство икона, који им се приписује достојанство икона, који има довољно световног искуства. да такве слике имају на девственој природи“ (Св. Игњатије, епископ кавкаско-црноморски. Концепт јереси и раскола. Необјављени радови светог Игњатија (Брианчанинова) // Богословска дела. Зборник 32. М., 1996. П. 293; Ово издање. Т. 468). Модерни истраживач, теолог и иконописац Л. А. Успенски такође оцењује Брјуловљеве експерименте у иконопису као дело „римокахоличког” уметника (видети: Успенски Л. А. Теологија иконе Православне Цркве. М., 1996. С. 371). Један од Брјуловљевих савременика, пријатељ Гогоља и А.А. Иванова словенофил Ф.В. Чижов је 1846. године приметио: „Заиста, може ли неко узети као слику Брјуловљеву слику - Вазнесење Богородице, које наша православна црква слави под именом и значењем Успења Богородице... Пре слике се молимо лицу Госпе... пре Вазнесења Брјулова, али се слажемо о лепој жени, за и... оним што треба да буде позив на молитву, разарамо свету молитву“ ( О иконопоштовању. (Уз одобрење духовне цензуре) // Москвитиан. 1846. бр. 7. стр. 117–119). Највећу славу и славу Карлу Брјулову донела му је велика слика „Смрт Помпеје“ (1833), насликана у Италији, која је у августу 1834. била изложена јавности на Академији уметности у Санкт Петербургу. „Увек сам од срца учествовао у теби“, примећује свети Игњатије у свом објављеном писму Брјулову. Из даљих редова поруке може се судити да је „Смрт Помпеја” својевремено оставила посебан утисак на светог Игњатија. Познато је са каквим одушевљењем су Бриуловљеву слику примили његови савременици. Конкретно, Гогољев чланак „Последњи дан Помпеје“ из августа 1834. године посвећен је оцени Брјуловљеве слике - са централном сликом мртве лепотице у првом плану. Заузврат, како нам креативна историја Гогољеве приче „Виј“ (написане у истим месецима) дозвољава да проценимо, слика мртве раскошне помпејске лепоте са слике Брјулова послужила је Гогољу као прототип за стварање слике мртве даме вештице. Упркос високој оцени „Смрти Помпеја“, Гогољ је био свестан сензуалне природе Брјуловљевог сликарства. Гогољ га је у чланку супротставио религиозној уметности и директно је повезао са паганском скулптуром. Исто тако, у „Вији” је „страшна, светлуцава” лепота даме која је „пустила сатану да јој дође”, по Гогољевом плану, директно оличење деструктивног „идеала Содомског”. На сличан начин, свети Игњатије, како се може претпоставити, у свом писму Брјулову првенствено има у виду исту доминантну слику „Рушења Помпеје“ када на крају писма напомиње: „Давно сам видео да ваша душа у земаљском хаосу тражи лепоту. Слика која би вас пресудно задовољила требало би да буде слика која без овог духа мора да буде слика са овог духа. помазање носи печат покварености оно (лепота) помаже да се задовољи човек вођен истинским надахнућем, када смрт одише од лепоте.