List umelcovi K. P. Bryullovovi

Môj drahý Karl Pavlovič! S úprimným zármutkom som počul o chorobe, ktorá ťa postihla. Som tak ďaleko od teba a nemôžem ťa navštíviť, po čom moja duša tak túži! Dúfam, že prídem do Petrohradu do 1. júna; Po nevyhnutných vystúpeniach na úradoch sa vás určite pokúsim navštíviť. Liečim sa, som veľmi slabý a ešte som nevyšiel z izby. Nemôžem písať, keď sedím, ale píšem, keď ležím na posteli, a preto píšem ceruzkou. Vždy som sa na tebe úprimne podieľal. Tvoja duša sa mi zdala blúdiť sama po svete. Takže aj ja blúdim, obklopený katastrofami od detstva. Vytvoril sa okolo mňa okruh priateľov, ktorí ma úprimne milujú, no ešte som nestretla dušu, ktorej by som sa mohla úplne otvoriť. A to nie je preto, že by som bol tajný; Nie, som veľmi úprimný, ale duša, pred ktorou by som sa mohol otvoriť so skutočným úžitkom, ma musí vedieť pochopiť, preskúmať - musí pochopiť moju inšpiráciu, ak je vo mne nejaká inšpirácia. Bez toho je úprimnosť neplodná. A nielen to, úprimnosť pred tými, ktorí nerozumejú, spôsobuje len nový vred na duši. Vo svojom pozemskom putovaní a osamelosti som našiel istý prístav – pravé poznanie Boha. Neživí ľudia boli mojimi mentormi, boli to Svätí Otcovia, ktorí zomreli v tele a boli nažive v duchu. V ich spisoch som našiel naplnené evanjelium; uspokojili moju dušu. Odišiel som zo sveta nie ako jednostranný hľadač samoty alebo čohokoľvek iného, ​​ale ako milovník vyššej vedy; a táto veda mi priniesla všetko: pokoj, chlad ku všetkým pozemským maličkostiam, útechu v smútku, silu v boji so sebou samým - priniesla mi priateľov, priniesla šťastie na zemi, s akým som sa takmer nikdy nestretol. Viete, ako žijem v kláštore! Nie ako šéf, ale ako hlava rodiny. – Môj zdravotný stav sa zhoršuje už niekoľko rokov. Celé mesiace, šesť mesiacov nevychádzam z miestnosti; ale náboženstvo sa pre mňa zároveň zmenilo na poéziu a udržiava ma v nepretržitej úžasnej inšpirácii, v rozhovore s viditeľným i neviditeľným svetom, v nevýslovnom potešení. nepoznám nudu; čas skrátený, rútil sa extrémnou rýchlosťou, akoby splýval s večnosťou; zdá sa, že večnosť už prišla. Pozývam tých, ktorí sú utláčaní smútkom a zahnaní na moje mólo, aby vstúpili na moje mólo, na mólo Božských myšlienok a pocitov. Prichádzajú, odpočívajú, začínajú prežívať pokoj, útechu a stávajú sa mojimi priateľmi. Vaša duša musí vstúpiť do tohto prístavu! Akousi tajnou predtuchou počuje, že je predurčená nájsť pokoj na tomto móle; ale moje srdce je pre teba otvorené, bolo otvorené už dlho. Už dávno som videl, že tvoja duša v pozemskom chaose hľadala krásu, ktorá by ju uspokojila. Vaše obrazy sú vyjadrením hlboko smädnej duše. Obraz, ktorý by vás určite uspokojil, by mal byť obrazom z večnosti. Toto je požiadavka skutočnej inšpirácie. Všetka krása, viditeľná i neviditeľná, musí byť pomazaná Duchom, bez tohto pomazania nesie znak skazy; to (krása) pomáha uspokojiť človeka poháňaného skutočnou inšpiráciou. Potrebuje krásu, aby rezonovala so životom, večným životom. Keď smrť vydýchne z krásy, odvráti pohľad od takej krásy. Čoskoro sa uzdrav, môj drahý Karl Pavlovič! Po mojom príchode vás chcem vidieť zdravých a posilnených. Stále musíte žiť, žiť, aby ste sa viac zoznámili s večnosťou, aby ste pred vstupom do nej mohli získať nebeskú krásu pre svoju dušu; vo vašej duši vždy bola táto vysoká ašpirácia. Objatie Nebeského Otca je vždy otvorené prijať každého, kto chce naraziť na tieto sväté, spásonosné objatia. Rozlúčka; zbohom, po ktorom túžim. Archimandrita Ignáca 27. apríla (1847). Prvýkrát publikovaný: Archív Bryullov // ​​Ruský starovek. 1900. T. 103. Číslo 9. Príl. s. 162–163. Publikované pri prvom uverejnení. Obsah listu svätého Ignáca K. P. Bryullovovi (1799 – 1852) umožňuje nastoliť otázku postoja svätca k svetskej maľbe, ako aj otázku ikonografie, ktorá sa v posolstve ešte priamo nenastoluje. Napriek priateľskej povahe listu v ňom archimandrita Ignáca nastoľuje dôležité a zásadné problémy. Karl Pavlovič Bryullov, nábožensky protestant (predtým slobodomurár, do roku 1822), nebol, ako jeho brat, architekt A.P. Bryullov (a podobne ako iní maliari tej doby), výlučne svetským umelcom. Vykonával početné cirkevné objednávky a maľoval obrazy. V Ermitáži (pri Petrohrade), kde bol archimandritom sv. Ignác, bol Bryullov obraz Najsvätejšej Trojice. Ako absolvent Petrohradskej akadémie umení, ktorá bola v tých rokoch zameraná na taliansku maľbu, však Bryullov nevyhnutne preniesol zručnosti nadobudnuté na svojej alma mater aj do realizácie ikonopiseckých predmetov. Hodnotenie takýchto diel svätým Ignácom v oblasti náboženského maliarstva bolo vo všeobecnosti nestranné. "Študenti Ruskej akadémie umení," napísal svätec, "dostali vzdelanie podľa západných vzorov a naplnili kostoly ikonami, ktoré boli úplne nehodné mena ikon. Ak by tieto ikony, pred ktorými padajú cudné pohľady, nestáli v chráme, potom by si nikto nepomyslel, že im bola pripisovaná dôstojnosť ikon. Svetská povaha, ktorá zažila všetko, čo videla, si nevie dostatočne predstaviť," dodal. (Sv. Ignác, biskup Kaukazu a Čierneho mora. Pojem herézy a schizmy. Nepublikované diela sv. Ignáca (Brianchaninova) // Teologické diela. Zbierka 32. M., 1996. S. 293; Toto vydanie. T. 4. S. 468). Aj moderný bádateľ, teológ a maliar ikon L. A. Uspenskij hodnotí Bryullovove experimenty v ikonopise ako dielo „rímsko-kaholického“ umelca (pozri: Uspensky L. A. Teológia ikony pravoslávnej cirkvi. M., 1996. S. 371). Jeden z Bryullovových súčasníkov, priateľ Gogola a A.A. Ivanova slavjanofil F.V. Chizhov v roku 1846 poznamenal: „Naozaj, môže si niekto vziať ako obraz Bryullovov obraz - Nanebovstúpenie Matky Božej, slávené našou pravoslávnou cirkvou pod názvom a významom Usnutia Matky Božej... Pred obrazom sa modlíme k tvári Panej... pred Nanebovstúpením Bryullova, čo by som mal byť skutočne krásnou ženou... ničíme svätú modlitbu“ ( O úcte k ikonám. (So súhlasom duchovnej cenzúry) // Moskvitian. 1846. Č. 7. s. 117–119). Najväčšiu slávu a slávu Karlovi Bryullovovi priniesol veľký obraz „Smrť Pompejí“ (1833), namaľovaný v Taliansku, ktorý bol v auguste 1834 vystavený na verejné prezeranie na Akadémii umení v Petrohrade. „Vždy som sa na vás úprimne podieľal,“ poznamenáva svätý Ignác vo svojom uverejnenom liste Bryullovovi. Z ďalších riadkov posolstva možno usúdiť, že „Smrť Pompejí“ urobila svojho času zvláštny dojem na sv. Ignáca. Je známe, s akou radosťou Bryullovov obraz prijali jeho súčasníci. Najmä Gogolov článok „Posledný deň Pompejí“ z augusta 1834 je venovaný hodnoteniu Bryullovho obrazu - s ústredným obrazom mŕtvej krásy v popredí. Na druhej strane, ako nám umožňuje posúdiť kreatívna história Gogolovho príbehu „Viy“ (napísaného v tých istých mesiacoch), obraz mŕtvej luxusnej pompejskej krásy z Bryullovho obrazu slúžil Gogolovi ako prototyp na vytvorenie obrazu mŕtvej čarodejnice. Napriek vysokému hodnoteniu „Smrť Pompejí“ si Gogol dobre uvedomoval zmyselnú povahu Bryullovho obrazu. Gogoľ ho v článku postavil do kontrastu s náboženským umením a priamo koreloval s pohanským sochárstvom. Rovnako vo „Viya“ je „strašná, iskrivá“ krása dámy, ktorá „nechala k sebe prísť Satana“, podľa Gogoľovho plánu priamym stelesnením deštruktívneho „ideálu Sodomského“. Podobne má svätý Ignác, ako sa dá predpokladať, vo svojom liste Bryullovovi na mysli predovšetkým ten istý dominantný obraz „Zničenie Pompejí“, keď na záver listu poznamenáva: „Už dávno som videl, že tvoja duša v pozemskom chaose hľadala krásu. Obraz, ktorý by ťa rozhodne uspokojil, by mal byť obrazom od večnosti, bez toho, aby ho každá krása pomazala, musí byť pomazaná skazou. (krása) pomáha uspokojiť človeka hnaného skutočnou inšpiráciou Keď smrť vydýchne z krásy, odvráti svoj pohľad od takej krásy.“