Lettre à l'artiste K. P. Bryullov

Mon cher Karl Pavlovitch ! C'est avec une profonde tristesse que j'ai appris la maladie qui vous a frappé. Je suis si loin de toi et je ne peux pas te rendre visite, c'est ce que mon âme désire tant ! J'espère arriver à Saint-Pétersbourg le 1er juin ; Après les comparutions nécessaires auprès des autorités, j'essaierai certainement de vous rendre visite. Je suis soigné, je suis très faible et je n'ai pas encore quitté la chambre. Je ne peux pas écrire assis, mais j’écris allongé sur le lit, et donc j’écris avec un crayon. J'ai toujours pris une part sincère à votre égard. Ton âme me semblait errer seule au monde. Alors moi aussi, j'erre, entouré de désastres dès l'enfance. Un cercle d'amis s'est formé autour de moi qui m'aiment sincèrement, mais je n'ai pas encore rencontré d'âme à qui je pourrais m'ouvrir complètement. Et ce n’est pas parce que je suis secret ; non, je suis très franc, mais l'âme, devant laquelle je pourrais m'ouvrir avec un véritable bénéfice, doit pouvoir me comprendre, m'examiner - doit comprendre mon inspiration même, s'il y a de l'inspiration en moi. Sans cela, la franchise ne sert à rien. De plus, la franchise devant ceux qui ne comprennent pas ne fait qu'infliger un nouvel ulcère à l'âme. Dans mon errance terrestre et ma solitude, j'ai trouvé un refuge sûr : la vraie connaissance de Dieu. Mes mentors n'étaient pas des personnes vivantes, c'étaient les Saints Pères morts de corps et vivants d'esprit. Dans leurs écrits, j'ai trouvé l'Évangile accompli ; ils ont satisfait mon âme. J'ai quitté le monde, non pas en quête de solitude ou de quoi que ce soit d'autre, mais en amoureux de la science supérieure ; et cette science m'a tout apporté : le calme, la fraîcheur envers toutes les bagatelles terrestres, la consolation dans les chagrins, la force dans la lutte contre moi-même - elle m'a apporté des amis, m'a apporté un bonheur sur terre, que je n'ai presque jamais rencontré. Vous savez comment je vis au monastère ! Non pas en tant que patron, mais en tant que chef de famille. – Ma santé se dégrade depuis plusieurs années. Pendant des mois, pendant six mois, je ne quitte pas la pièce ; mais la religion en même temps s'est transformée pour moi en poésie et me maintient dans une inspiration merveilleuse continue, en conversation avec les mondes visibles et invisibles, dans un plaisir indescriptible. Je ne connais pas l'ennui ; le temps raccourci, précipité avec une extrême rapidité, comme s'il se confondait avec l'éternité ; l'éternité semble déjà arrivée. J'invite ceux qui sont opprimés par le chagrin et conduits vers ma jetée à entrer sur ma jetée, dans la jetée des pensées et des sentiments divins. Ils entrent, se reposent, commencent à ressentir la paix, la consolation et deviennent mes amis. Votre âme doit entrer dans ce port ! Elle apprend, par quelque secrète prémonition, qu'elle est destinée à trouver la paix dans cette jetée ; mais mon cœur est ouvert à toi, il l'est depuis longtemps. J'ai vu depuis longtemps que votre âme, dans le chaos terrestre, cherchait une beauté qui la satisferait. Vos peintures sont l’expression d’une âme profondément assoiffée. Une image qui vous satisferait certainement devrait être une image de l’éternité. C’est l’exigence d’une véritable inspiration. Toute beauté, visible et invisible, doit être ointe de l'Esprit, sans cette onction elle porte la marque de la corruption ; elle (la beauté) aide à satisfaire une personne motivée par une véritable inspiration. Il a besoin de beauté pour entrer en résonance avec la vie, la vie éternelle. Quand la mort respire la beauté, il détourne son regard de cette beauté. Guérissez bientôt, mon cher Karl Pavlovich ! À mon arrivée, je souhaite vous voir en bonne santé et fortifié. Il vous faut encore vivre, vivre pour vous familiariser davantage avec l'éternité, afin qu'avant d'y entrer vous puissiez acquérir la beauté céleste pour votre âme ; il y a toujours eu cette haute aspiration dans votre âme. L’étreinte du Père céleste est toujours ouverte à tous ceux qui souhaitent se lancer dans ces étreintes saintes et salvatrices. Adieu; au revoir, ce que j'attends avec impatience. Archimandrite Ignace, 27 avril (1847). Première publication : Archives Bryullov // ​​Antiquité russe. 1900. T. 103. N° 9. Annexe. pp. 162-163. Publié dès la première publication. Le contenu de la lettre de saint Ignace à K. P. Bryullov (1799-1852) permet de poser la question de l’attitude du saint à l’égard de la peinture profane, ainsi que celle de l’iconographie, qui n’est pas encore directement évoquée dans le message. Malgré le caractère amical de la lettre, l'archimandrite Ignace y soulève des problèmes importants et fondamentaux. Karl Pavlovich Bryullov, protestant de religion (anciennement franc-maçon, jusqu'en 1822), n'était pas, comme son frère, l'architecte A.P. Bryullov (et comme d'autres peintres de l'époque), un artiste exclusivement laïc. Il exécuta de nombreuses commandes d'églises et peint des images. Dans l'Ermitage Sergius (près de Saint-Pétersbourg), où saint Ignace était l'archimandrite, se trouvait une image de la Très Sainte Trinité réalisée par Briullov. En tant que diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, qui se concentrait à l'époque sur la peinture italienne, Bryullov a inévitablement appliqué les compétences acquises à son alma mater dans l'exécution de sujets de peinture d'icônes. L'évaluation de saint Ignace sur ces œuvres dans le domaine de la peinture religieuse était généralement impartiale. "Les étudiants de l'Académie des Arts de Russie", écrit le saint, "recevaient une éducation selon les modèles occidentaux et remplissaient les églises d'icônes totalement indignes du nom d'icônes. Si ces icônes, devant lesquelles se baissent des regards chastes, ne se tenaient pas dans l’église, alors personne n'aurait pensé que la dignité d'icônes leur était attribuée. Une personne laïque, qui a assez vu tout et possède une vaste expérience, ne peut pas imaginer l'effet que de telles images ont sur la nature vierge" (Saint Ignace, évêque de Caucase et mer Noire. Le concept d'hérésie et de schisme. Œuvres inédites de Saint-Ignace (Brianchaninov) // Collection Théologique 32. M., 1996. P. 293 ; Le chercheur moderne, théologien et peintre d'icônes L. A. Uspensky évalue également les expériences de Bryullov en matière de peinture d'icônes comme l'œuvre d'un artiste « catholique romain » (voir : Uspensky L. A. Théologie de l'icône de l'Église orthodoxe. M., 1996. P. 371). L'un des contemporains de Bryullov, ami de Gogol et d'A.A. Ivanova Slavophile F.V. Chizhov notait en 1846 : « En effet, quelqu'un peut-il prendre comme image l'image de Bryullov - l'Ascension de la Mère de Dieu, célébrée par notre Église orthodoxe sous le nom et le sens de la Dormition de la Mère de Dieu... Devant l'image, nous prions le visage de la Dame... avant l'Ascension de Bryullov, pardonnez-moi, mais convenez que nous pensons vraiment à une femme ronde et belle et... par ce qui devrait être un appel à la prière, nous détruisons la sainte prière" ( À propos de la vénération des icônes. (Avec l'approbation de la censure spirituelle) // Moskvitian. 1846. N° 7. pp. 117-119). La plus grande renommée et gloire de Karl Bryullov lui a été apportée par le grand tableau "La Mort de Pompéi" (1833), peint en Italie, qui a été exposé en août 1834 au public à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. « J'ai toujours pris une part sincère à vous », note saint Ignace dans sa lettre publiée à Briullov. D'après les lignes suivantes du message, on peut juger que « La mort de Pompéi » a fait à un moment donné une impression particulière sur saint Ignace. On sait avec quel plaisir le tableau de Bryullov fut accueilli par ses contemporains. En particulier, l'article de Gogol «Le dernier jour de Pompéi», daté d'août 1834, est consacré à l'évaluation de la peinture de Bryullov - avec l'image centrale d'une beauté morte au premier plan. À son tour, comme nous permet d'en juger l'histoire créative de l'histoire de Gogol "Viy" (écrite dans les mêmes mois), l'image de la luxueuse beauté pompéienne morte de la peinture de Bryullov a servi à Gogol de prototype pour créer l'image de la sorcière morte. Malgré sa haute appréciation de « La Mort de Pompéi », Gogol était bien conscient de la nature sensuelle de la peinture de Briullov. Dans l'article, Gogol l'a comparé à l'art religieux et l'a directement corrélé à la sculpture païenne. De la même manière, dans « Viya », la beauté « terrible et étincelante » de la dame qui « a laissé venir Satan à elle » est, selon le plan de Gogol, une incarnation directe de « l'idéal de Sodomski » destructeur. De la même manière, saint Ignace, comme on peut le supposer, dans sa lettre à Briullov a principalement à l'esprit la même image dominante de la « Destruction de Pompéi » quand, à la fin de la lettre, il note : « J'ai vu il y a longtemps que ton âme dans le chaos terrestre cherchait la beauté. Une image qui te satisferait de manière décisive devrait être une image de l'éternité. Toute beauté doit être ointe de l'Esprit, sans que cette onction ne porte le sceau de la corruption ; (la beauté) aide à satisfaire une personne motivée par une véritable inspiration. Lorsque la mort expire par la beauté, il détourne son regard de cette beauté.