Carta al artista K. P. Bryullov

¡Mi querido Karl Pavlovich! Con profunda tristeza me enteré de la enfermedad que le sobrevino. ¡Estoy tan lejos de ti y no puedo visitarte, que es lo que tanto desea mi alma! Espero llegar a San Petersburgo el 1 de junio; Después de las necesarias comparecencias ante las autoridades, seguro que intentaré visitaros. Estoy en tratamiento, estoy muy débil y todavía no he salido de la habitación. No puedo escribir sentado, pero escribo acostado en la cama y, por lo tanto, escribo con un lápiz. Siempre he participado sinceramente en ti. Tu alma me pareció vagando sola en el mundo. Así que yo también deambulo, rodeado de desastres desde la infancia. A mi alrededor se ha formado un círculo de amigos que me aman sinceramente, pero todavía no he conocido a un alma a quien pueda abrirme por completo. Y esto no es porque sea reservado; no, soy muy franco, pero el alma ante la cual podría abrirme con verdadero beneficio, debe poder comprenderme, examinarme, debe comprender mi misma inspiración, si es que hay alguna inspiración en mí. Sin esto, la franqueza es infructuosa. No sólo eso, la franqueza frente a quienes no entienden sólo inflige una nueva úlcera en el alma. En mi vagabundeo y soledad terrenales encontré un refugio seguro: el verdadero conocimiento de Dios. Mis mentores no fueron personas vivas, sino los Santos Padres que habían muerto en cuerpo y estaban vivos en espíritu. En sus escritos encontré el Evangelio cumplido; han saciado mi alma. Dejé el mundo, no como un buscador unilateral de soledad o cualquier otra cosa, sino como un amante de la ciencia superior; y esta ciencia me trajo todo: tranquilidad, frialdad hacia todas las pequeñas cosas terrenales, consuelo en las penas, fuerza en la lucha contra mí mismo; me trajo amigos, me trajo felicidad en la tierra, que casi nunca había encontrado. ¡Ya sabes cómo vivo en el monasterio! No como jefe, sino como cabeza de familia. – Mi salud se ha ido deteriorando desde hace varios años. Durante meses, durante seis meses, no salgo de la habitación; pero la religión al mismo tiempo se convirtió para mí en poesía y me mantiene en una inspiración maravillosa y continua, en conversación con los mundos visible e invisible, en un placer indescriptible. No conozco el aburrimiento; el tiempo se acortó, corrió con extrema velocidad, como si se fusionara con la eternidad; La eternidad parece haber llegado ya. Invito a aquellos que están oprimidos por el dolor y conducidos a mi muelle a entrar en mi muelle, en el muelle de los pensamientos y sentimientos Divinos. Entran, descansan, comienzan a experimentar paz, consuelo y se convierten en mis amigos. ¡Tu alma necesita entrar en este puerto! Oye, por alguna premonición secreta, que está destinada a encontrar la paz en este muelle; pero mi corazón está abierto a ti, está abierto desde hace mucho tiempo. Hace tiempo que veo que tu alma, en el caos terrenal, buscaba la belleza que la satisficiera. Tus pinturas son expresiones de un alma profundamente sedienta. Una imagen que definitivamente te satisfaría debería ser una imagen de la eternidad. Este es el requisito de la verdadera inspiración. Toda belleza, tanto visible como invisible, debe ser ungida con el Espíritu, sin esta unción lleva la marca de la corrupción; ella (la belleza) ayuda a satisfacer a una persona impulsada por la verdadera inspiración. Necesita belleza para resonar con la vida, la vida eterna. Cuando la muerte respira belleza, aparta la mirada de esa belleza. ¡Que te mejores pronto, mi querido Karl Pavlovich! A mi llegada deseo veros sanos y fortalecidos. Aún necesitáis vivir, vivir para familiarizaros más con la eternidad, para que antes de entrar en ella podáis adquirir la belleza celestial para vuestra alma; Siempre ha habido esta elevada aspiración en tu alma. El abrazo del Padre Celestial está siempre abierto para aceptar a cualquiera que quiera correr hacia estos abrazos santos y salvadores. Despedida; adiós, que anhelo. Archimandrita Ignacio 27 de abril (1847). Publicado por primera vez: Archivo Bryullov // Antigüedad rusa. 1900. T. 103. No. 9. Apéndice. págs. 162-163. Publicado en la primera publicación. El contenido de la carta de San Ignacio a K. P. Bryullov (1799-1852) nos permite plantear la cuestión de la actitud del santo hacia la pintura secular, así como la cuestión de la iconografía, que aún no se plantea directamente en el mensaje. A pesar del carácter amistoso de la carta, Archimandrita Ignacio plantea en ella problemas importantes y fundamentales. Karl Pavlovich Bryullov, protestante de religión (antes masón, hasta 1822), no era, como su hermano, el arquitecto A.P. Bryullov (y como otros pintores de la época), un artista exclusivamente secular. Realizó numerosos encargos eclesiásticos y pintó imágenes. En la Ermita de Sergio (cerca de San Petersburgo), donde San Ignacio era archimandrita, había una imagen de la Santísima Trinidad hecha por Bryullov. Sin embargo, como graduado de la Academia de Artes de San Petersburgo, que en esos años se centraba en la pintura italiana, Bryullov inevitablemente aplicó las habilidades adquiridas en su alma mater a la ejecución de temas de pintura de iconos. La valoración que San Ignacio hizo de tales obras en el campo de la pintura religiosa fue en general imparcial. "Los estudiantes de la Academia de las Artes de Rusia", escribió el santo, "recibieron una educación según los modelos occidentales y llenaron las iglesias con íconos que eran completamente indignos del nombre de íconos. Si estos íconos, ante los cuales caen las miradas castas, no estuvieran en la iglesia, entonces nadie habría pensado que se les atribuiría la dignidad de íconos. Una persona laica, que ha visto todo lo suficiente y tiene una amplia experiencia, no puede imaginar el efecto que tales imágenes tienen en la naturaleza virgen" (San Ignacio, obispo del Cáucaso y el Mar Negro. El concepto de herejía y cisma. Obras inéditas de San Ignacio (Brianchaninov) // Colección de obras teológicas 32. M., 1996. P. 293; El investigador, teólogo y pintor de iconos moderno L. A. Uspensky también evalúa los experimentos de Bryullov en la pintura de iconos como obra de un artista “romano-católico” (ver: Uspensky L. A. Teología del icono de la Iglesia Ortodoxa. M., 1996. P. 371). Uno de los contemporáneos de Bryullov, amigo de Gogol y A.A. Ivanova Eslavófilo F.V. Chizhov en 1846 señaló: “De hecho, ¿puede alguien tomar como imagen la imagen de Bryullov: la Ascensión de la Madre de Dios, celebrada por nuestra Iglesia Ortodoxa bajo el nombre y significado de la Dormición de la Madre de Dios... Ante la imagen rezamos al rostro de la Señora... antes de la Ascensión de Bryullov, perdóname, pero estamos de acuerdo en que realmente pensamos en una mujer regordeta y hermosa y... por lo que debería ser un llamado a la oración, destruimos la santa oración" ( Sobre la veneración de iconos. (Con la aprobación de la censura espiritual) // Moskvitian. 1846. N° 7. págs. 117-119). La mayor fama y gloria para Karl Bryullov le llegó con el gran cuadro "La muerte de Pompeya" (1833), pintado en Italia, que se exhibió en agosto de 1834 para el público en la Academia de las Artes de San Petersburgo. “Siempre he participado sinceramente en ti”, señala San Ignacio en su carta publicada a Bryullov. De las siguientes líneas del mensaje se puede juzgar que “La muerte de Pompeya” en algún momento causó una impresión especial en San Ignacio. Se sabe con qué deleite recibieron sus contemporáneos la pintura de Bryullov. En particular, el artículo de Gogol "El último día de Pompeya", fechado en agosto de 1834, está dedicado a la evaluación de la pintura de Bryullov, con la imagen central de una belleza muerta en primer plano. A su vez, como nos permite juzgar la historia creativa de la historia de Gogol "Viy" (escrita en los mismos meses), la imagen de la lujosa belleza pompeyana muerta del cuadro de Bryullov sirvió a Gogol como prototipo para crear la imagen de las brujas muertas. A pesar de su alta valoración de "La muerte de Pompeya", Gogol era muy consciente de la naturaleza sensual de la pintura de Bryullov. En el artículo, Gogol lo contrasta con el arte religioso y lo correlaciona directamente con la escultura pagana. De la misma manera, en "Viya", la belleza "terrible y brillante" de la dama que "dejó que Satanás viniera a ella" es, según el plan de Gogol, una encarnación directa del destructivo "ideal de Sodomsky". De manera similar, San Ignacio, como se puede suponer, en su carta a Bryullov tiene en mente principalmente la misma imagen dominante de la "Destrucción de Pompeya", cuando, al final de la carta, señala: "Hace mucho tiempo vi que tu alma en el caos terrenal buscaba la belleza. Una imagen que te satisfaría decisivamente debería ser una imagen de la eternidad. Toda belleza debe ser ungida con el Espíritu, sin esta unción lleva el sello de la corrupción; (La belleza) ayuda a satisfacer a una persona impulsada por la verdadera inspiración. Cuando la muerte exhala belleza, aparta su mirada de esa belleza”.