Brief an den Künstler K. P. Bryullov

Mein lieber Karl Pawlowitsch! Mit tiefster Trauer habe ich von der Krankheit erfahren, die Sie befallen hat. Ich bin so weit von dir entfernt und kann dich nicht besuchen, was meine Seele so sehr begehrt! Ich hoffe, bis zum 1. Juni in St. Petersburg anzukommen; Nach den notwendigen Behördengängen werde ich selbstverständlich versuchen, Sie zu besuchen. Ich werde behandelt, bin sehr geschwächt und habe den Raum noch nicht verlassen. Ich kann nicht im Sitzen schreiben, aber ich schreibe, wenn ich auf dem Bett liege, und deshalb schreibe ich mit einem Bleistift. Ich habe immer eine herzliche Anteilnahme an dir gehabt. Deine Seele schien mir allein in der Welt zu wandern. So wandere auch ich umher, umgeben von Katastrophen seit meiner Kindheit. Um mich herum hat sich ein Kreis von Freunden gebildet, die mich aufrichtig lieben, aber ich habe noch keine Seele getroffen, der ich mich völlig öffnen könnte. Und das liegt nicht daran, dass ich geheimnisvoll bin; Nein, ich bin sehr offen, aber die Seele, vor der ich mich mit wahrem Nutzen öffnen konnte, muss in der Lage sein, mich zu verstehen, mich zu prüfen – muss meine Inspiration selbst begreifen, wenn es überhaupt Inspiration in mir gibt. Ohne dies ist Offenheit fruchtlos. Nicht nur das, Offenheit gegenüber denen, die es nicht verstehen, verursacht nur ein neues Geschwür in der Seele. In meiner irdischen Wanderung und Einsamkeit fand ich einen sicheren Zufluchtsort – die wahre Erkenntnis Gottes. Meine Mentoren waren keine lebenden Menschen, sondern die Heiligen Väter, die körperlich gestorben waren und im Geiste am Leben waren. In ihren Schriften fand ich das Evangelium erfüllt; Sie haben meine Seele befriedigt. Ich verließ die Welt nicht als einseitiger Sucher der Einsamkeit oder irgendetwas anderem, sondern als Liebhaber höherer Wissenschaft; und diese Wissenschaft hat mir alles gebracht: Ruhe, Gelassenheit gegenüber allen irdischen Kleinigkeiten, Trost in Sorgen, Kraft im Kampf gegen mich selbst – sie hat mir Freunde gebracht, hat mir Glück auf Erden gebracht, das ich fast nie erlebt habe. Du weißt, wie ich im Kloster lebe! Nicht als Chef, sondern als Familienoberhaupt. – Mein Gesundheitszustand verschlechtert sich seit einigen Jahren. Monatelang, sechs Monate lang verlasse ich den Raum nicht; Aber Religion wurde für mich gleichzeitig zur Poesie und hält mich in ständiger wunderbarer Inspiration, im Gespräch mit der sichtbaren und unsichtbaren Welt, in unaussprechlicher Freude. Ich kenne keine Langeweile; Die Zeit verkürzte sich und raste mit extremer Geschwindigkeit, als würde sie mit der Ewigkeit verschmelzen. Die Ewigkeit scheint bereits angekommen zu sein. Ich lade diejenigen, die von Trauer unterdrückt und zu meinem Pier getrieben werden, ein, meinen Pier zu betreten, in den Pier der göttlichen Gedanken und Gefühle. Sie kommen herein, ruhen sich aus, erfahren Frieden und Trost und werden meine Freunde. Deine Seele muss in diesen Hafen einlaufen! Durch eine geheime Vorahnung erfährt sie, dass es ihr bestimmt ist, an diesem Pier Frieden zu finden; Aber mein Herz ist offen für dich, schon seit langer Zeit. Ich habe schon lange gesehen, dass deine Seele im irdischen Chaos nach Schönheit suchte, die sie befriedigen würde. Ihre Bilder sind Ausdruck einer zutiefst durstigen Seele. Ein Bild, das Sie auf jeden Fall zufriedenstellt, sollte ein Bild für die Ewigkeit sein. Das ist die Voraussetzung wahrer Inspiration. Alle Schönheit, sowohl sichtbar als auch unsichtbar, muss mit dem Geist gesalbt werden, ohne diese Salbung trägt sie das Zeichen der Verderbnis; Es (Schönheit) hilft, einen Menschen zufriedenzustellen, der von wahrer Inspiration angetrieben wird. Er braucht Schönheit, um mit dem Leben, dem ewigen Leben, in Einklang zu stehen. Wenn der Tod aus Schönheit atmet, wendet er seinen Blick von dieser Schönheit ab. Gute Besserung, mein lieber Karl Pawlowitsch! Bei meiner Ankunft wünsche ich mir, Sie gesund und gestärkt wiederzusehen. Sie müssen noch leben, um mit der Ewigkeit vertrauter zu werden, damit Sie, bevor Sie in sie eintreten, himmlische Schönheit für Ihre Seele erlangen können; Es gab schon immer dieses hohe Streben in deiner Seele. Die Umarmung des Himmlischen Vaters ist immer offen für jeden, der in diese heiligen, rettenden Umarmungen geraten möchte. Lebewohl; Auf Wiedersehen, nach dem ich mich sehne. Archimandrit Ignatius 27. April (1847). Erstveröffentlichung: Bryullov-Archiv // ​​Russische Antike. 1900. T. 103. Nr. 9. Anhang. S. 162–163. Wird bei Erstveröffentlichung veröffentlicht. Der Inhalt des Briefes des Heiligen Ignatius an K. P. Bryullov (1799–1852) ermöglicht es uns, die Frage nach der Haltung des Heiligen zur weltlichen Malerei sowie die Frage der Ikonographie aufzuwerfen, die in der Botschaft noch nicht direkt aufgeworfen wird. Trotz des freundlichen Charakters des Briefes wirft Archimandrit Ignatius darin wichtige und grundlegende Probleme auf. Karl Pavlovich Bryullov, ein Protestant seiner Religion (ehemals Freimaurer, bis 1822), war nicht wie sein Bruder, der Architekt A.P. Bryullov (und wie andere Maler dieser Zeit), ein ausschließlich weltlicher Künstler. Er führte zahlreiche kirchliche Aufträge aus und malte Bilder. In der Sergius-Eremitage (in der Nähe von St. Petersburg), wo der heilige Ignatius der Archimandrit war, befand sich ein von Bryullov angefertigtes Bild der Allerheiligsten Dreifaltigkeit. Als Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste, die sich in diesen Jahren auf italienische Malerei konzentrierte, brachte Bryullov jedoch zwangsläufig die an seiner Alma Mater erworbenen Fähigkeiten in die Ausführung von Themen der Ikonenmalerei ein. Die Beurteilung solcher Werke im Bereich der religiösen Malerei durch den heiligen Ignatius war im Allgemeinen unparteiisch. „Die Studenten der Russischen Akademie der Künste“, schrieb der Heilige, „erhielten eine Ausbildung nach westlichen Vorbildern und füllten die Kirchen mit Ikonen, die des Namens Ikonen völlig unwürdig waren. Wenn diese Ikonen, vor denen keusche Blicke hängen, nicht in der Kirche gestanden hätten, hätte niemand gedacht, dass ihnen die Würde der Ikonen zugeschrieben wird. Ein säkularer Mensch, der von allem genug gesehen hat und über umfangreiche Erfahrung verfügt, kann sich die Wirkung solcher Bilder auf die jungfräuliche Natur nicht vorstellen“ (St. Ignatius, Bischof des Kaukasus und des Schwarzen Meeres. Unveröffentlichte Werke von St. Ignatius (Brianchaninov) // Theologische Werke. Auch der moderne Forscher, Theologe und Ikonenmaler L. A. Uspensky bewertet Bryullovs Experimente in der Ikonenmalerei als Werk eines „römisch-katholischen“ Künstlers (siehe: Uspensky L. A. Theology of the icon of the Orthodox Church. M., 1996. S. 371). Einer von Bryullovs Zeitgenossen, Freund von Gogol und A.A. Ivanova Slavophile F.V. Chizhov bemerkte 1846: „In der Tat, kann jemand Bryullovs Bild als Bild nehmen – die Himmelfahrt der Mutter Gottes, die von unserer orthodoxen Kirche unter dem Namen und der Bedeutung der Entschlafung der Mutter Gottes gefeiert wird ... Vor dem Bild beten wir zum Angesicht der Dame ... vor der Himmelfahrt von Bryullov, verzeihen Sie mir, aber stimmen Sie zu, dass wir wirklich an eine dicke, schöne Frau denken und ... durch einen Aufruf zum Gebet zerstören wir heilig.“ Gebet“ ( Über Ikonenverehrung. (Mit Zustimmung der spirituellen Zensur) // Moskvitian. 1846. Nr. 7. S. 117–119). Den größten Ruhm und Ruhm erlangte Karl Bryullov durch das in Italien gemalte große Gemälde „Der Tod von Pompeji“ (1833), das im August 1834 in der St. Petersburger Akademie der Künste öffentlich ausgestellt wurde. „Ich habe immer eine herzliche Anteilnahme an Ihnen gehabt“, bemerkt der heilige Ignatius in seinem veröffentlichten Brief an Bryullov. Aus den weiteren Zeilen der Botschaft kann man schließen, dass „Der Tod von Pompeji“ einst einen besonderen Eindruck auf den heiligen Ignatius machte. Es ist bekannt, mit welcher Freude Bryullovs Gemälde von seinen Zeitgenossen aufgenommen wurde. Insbesondere Gogols Artikel „Der letzte Tag von Pompeji“ vom August 1834 widmet sich der Beurteilung von Bryullovs Gemälde – mit dem zentralen Bild einer toten Schönheit im Vordergrund. Wie wiederum die Schaffensgeschichte von Gogols Erzählung „Viy“ (in denselben Monaten geschrieben) beurteilen lässt, diente das Bild der toten luxuriösen pompejanischen Schönheit aus Bryullovs Gemälde Gogol als Prototyp für die Schaffung des Bildes der toten Hexendame. Trotz seiner hohen Einschätzung von „Der Tod von Pompeji“ war sich Gogol der sinnlichen Natur von Bryullovs Gemälde durchaus bewusst. In dem Artikel stellte Gogol es der religiösen Kunst gegenüber und setzte es direkt mit der heidnischen Skulptur in Zusammenhang. Ebenso ist in „Viya“ die „schreckliche, funkelnde“ Schönheit der Dame, die „Satan zu sich kommen ließ“, nach Gogols Plan eine direkte Verkörperung des destruktiven „Ideals von Sodomsky“. In ähnlicher Weise hat der heilige Ignatius, wie man annehmen kann, in seinem Brief an Bryullov in erster Linie das gleiche vorherrschende Bild der „Zerstörung von Pompeji“ vor Augen, wenn er am Ende des Briefes feststellt: „Ich habe schon vor langer Zeit gesehen, dass deine Seele im irdischen Chaos nach Schönheit suchte. Ein Bild, das dich entscheidend zufriedenstellen würde, sollte ein Bild aus der Ewigkeit sein. Jede Schönheit muss mit dem Geist gesalbt werden, ohne diese Salbung trägt sie den Stempel.“ Korruption; sie (Schönheit) hilft, einen Menschen zu befriedigen, der von wahrer Inspiration getrieben wird. Wenn der Tod aus Schönheit atmet, wendet er seinen Blick von dieser Schönheit ab.“