Dopis umělci K. P. Bryullovovi

Můj milý Karle Pavloviči! S upřímným zármutkem jsem slyšel o nemoci, která tě potkala. Jsem tak daleko od vás a nemohu vás navštívit, což je to, po čem moje duše tak touží! Doufám, že do 1. června dorazím do Petrohradu; Po nezbytných vystoupeních na úřadech se vás určitě pokusím navštívit. Léčím se, jsem velmi slabý a ještě jsem neopustil místnost. Neumím psát vsedě, ale píšu vleže na posteli, a proto píšu tužkou. Vždy jsem se na tobě upřímně podílel. Zdálo se mi, že tvá duše bloudí po světě sama. Tak i já bloudím, obklopen katastrofami od dětství. Vytvořil se kolem mě okruh přátel, kteří mě mají upřímně rádi, ale ještě jsem nepotkal duši, které bych se mohl úplně otevřít. A to není proto, že bych byl tajnůstkář; ne, jsem velmi upřímný, ale duše, před kterou bych se mohl otevřít s opravdovým prospěchem, mi musí být schopen porozumět, zkoumat mě - musí pochopit samotnou mou inspiraci, je-li ve mně nějaká inspirace. Bez toho je upřímnost neplodná. A nejen to, upřímnost před těmi, kdo nerozumí, způsobí jen nový vřed na duši. Ve svém pozemském putování a osamělosti jsem našel jisté útočiště – pravé poznání Boha. Neživí lidé byli mými rádci, byli to svatí otcové, kteří zemřeli v těle a byli živí v duchu. V jejich spisech jsem nalezl naplněné evangelium; uspokojili mou duši. Odešel jsem ze světa ne jako jednostranný hledač samoty nebo čehokoli jiného, ​​ale jako milovník vyšší vědy; a tato věda mi přinesla všechno: klid, chladnokrevnost ke všem pozemským maličkostem, útěchu v smutcích, sílu v boji se sebou samým - přinesla mi přátele, přinesla mi štěstí na zemi, se kterým jsem se téměř nikdy nesetkal. Víte, jak žiju v klášteře! Ne jako šéf, ale jako hlava rodiny. – Můj zdravotní stav se již několik let zhoršuje. Měsíce, šest měsíců nevycházím z místnosti; ale náboženství se pro mě zároveň proměnilo v poezii a udržuje mě v nepřetržité úžasné inspiraci, v rozhovoru s viditelným i neviditelným světem, v nevýslovné rozkoši. neznám nudu; čas se krátil, řítil se extrémní rychlostí, jako by splýval s věčností; zdá se, že věčnost již nastala. Zvu ty, kteří jsou utlačováni žalem a hnáni na mé molo, aby vstoupili na mé molo, na molo Božských myšlenek a pocitů. Přicházejí, odpočívají, začínají zažívat klid, útěchu a stávají se mými přáteli. Vaše duše musí vstoupit do tohoto přístavu! Nějakou tajnou předtuchou slyší, že je předurčena najít mír na tomto molu; ale mé srdce je pro tebe otevřené, bylo otevřené už dlouho. Už dávno jsem viděl, že tvá duše v pozemském chaosu hledala krásu, která by ji uspokojila. Vaše obrazy jsou vyjádřením hluboce žíznivé duše. Obraz, který by vás rozhodně uspokojil, by měl být obrazem věčnosti. To je požadavek skutečné inspirace. Veškerá krása, viditelná i neviditelná, musí být pomazána Duchem, bez tohoto pomazání nese znamení zkaženosti; to (krása) pomáhá uspokojit člověka poháněného skutečnou inspirací. Potřebuje krásu, aby rezonovala se životem, věčným životem. Když smrt dýchá krásou, odvrací pohled od takové krásy. Brzy se uzdrav, můj drahý Karle Pavloviči! Po mém příjezdu si vás přeji vidět zdravé a posílené. Stále potřebujete žít, žít, abyste se více seznámili s věčností, abyste před vstupem do ní mohli získat nebeskou krásu pro svou duši; ve vaší duši vždy byla tato vysoká aspirace. Objetí Nebeského Otce je vždy otevřené pro přijetí každého, kdo chce narazit do těchto svatých, spásných objetí. Rozloučení; sbohem, po kterém toužím. Archimandrite Ignatius 27. dubna (1847). Poprvé publikováno: Archiv Bryullov // ​​Ruský starověk. 1900. T. 103. č. 9. Příl. s. 162–163. Publikováno při prvním zveřejnění. Obsah dopisu svatého Ignáce K. P. Bryullovovi (1799–1852) umožňuje nastolit otázku světcova postoje k světské malbě i otázku ikonografie, která v poselství zatím není přímo nastolena. I přes přátelskou povahu dopisu v něm archimandrita Ignác nastoluje důležité a zásadní problémy. Karl Pavlovič Bryullov, náboženstvím protestant (dříve svobodný zednář, do roku 1822), nebyl, jako jeho bratr, architekt A.P. Bryullov (a jako další malíři té doby), výhradně sekulárním umělcem. Prováděl četné církevní řády a maloval obrazy. V Ermitáži (poblíž Petrohradu), kde byl archimandritem sv. Ignác, byl obraz Nejsvětější Trojice zhotovený Bryullovem. Bryullov jako absolvent petrohradské akademie umění, která se v těchto letech zaměřovala na italskou malbu, však dovednosti nabyté na své alma mater nevyhnutelně přenesl do realizace ikonopiseckých předmětů. Svatý Ignác hodnotil taková díla v oblasti náboženské malby obecně nestranně. "Studenti Ruské akademie umění," napsal světec, "získali vzdělání podle západních vzorů a naplnili kostely ikonami, které byly zcela nehodné jména ikon. Kdyby tyto ikony, před nimiž padají cudné pohledy, nestály v chrámu, pak by si nikdo nepomyslel, že jim byla připisována důstojnost ikon. Světský člověk, který má takovou zkušenost, si nedokáže představit vše, co má panenskou povahu, a kdo viděl dost. (Sv. Ignác, biskup kavkazský a černomořský. Pojem hereze a schizma. Nepublikovaná díla sv. Ignáce (Brianchaninova) // Teologická díla. Sborník 32. M., 1996. S. 293; Toto vydání. T. 4. S. 468). Moderní badatel, teolog a malíř ikon L. A. Uspenskij hodnotí Bryullovovy experimenty v ikonomalbě také jako dílo „římsko-kaholického“ umělce (viz: Uspenskij L. A. Teologie ikony pravoslavné církve. M., 1996. S. 371). Jeden z Bryullovových současníků, přítel Gogola a A.A. Ivanova slavjanofil F.V. Chizhov v roce 1846 poznamenal: „Vskutku, může si někdo vzít jako obrázek Bryullovův obraz - Nanebevstoupení Matky Boží, slavené naší pravoslavnou církví pod názvem a významem Usnutí Matky Boží... Před obrazem se modlíme k tváři Paní... před Nanebevstoupením Bryullova, co by mi mělo být krásnou ženou a souhlasíme s tím, abychom se modlili, promiňte, ale souhlasíme s tím, abychom ničíme svatou modlitbu“ ( O uctívání ikon. (Se souhlasem duchovní cenzury) // Moskvitian. 1846. Č. 7. s. 117–119). Největší slávu a slávu Karlu Bryullovovi přinesl velký obraz „Smrt Pompejí“ (1833), namalovaný v Itálii, který byl v srpnu 1834 vystaven k veřejnému zhlédnutí na Petrohradské akademii umění. „Vždy jsem se na vás upřímně podílel,“ poznamenává svatý Ignác ve svém zveřejněném dopise Bryullovovi. Z dalších řádků poselství lze soudit, že „Smrt Pompeje“ udělala svého času na svatého Ignáce zvláštní dojem. Je známo, s jakou radostí Bryullovův obraz přijali jeho současníci. Zejména Gogolův článek „Poslední den Pompejí“ ze srpna 1834 je věnován hodnocení Bryullovova obrazu - s ústředním obrazem mrtvé krásy v popředí. Na druhé straně, jak nám kreativní historie Gogolova příběhu „Viy“ (napsaného ve stejných měsících) umožňuje soudit, obraz mrtvé luxusní pompejské krásy z Bryullovova obrazu sloužil Gogolovi jako prototyp pro vytvoření obrazu mrtvé čarodějnice. Navzdory vysokému hodnocení „Smrt Pompejí“ si Gogol dobře uvědomoval smyslnou povahu Bryullovova obrazu. Gogol jej v článku postavil do kontrastu s náboženským uměním a přímo koreloval s pohanským sochařstvím. Stejně tak je ve „Viya“ „hrozná, jiskřivá“ krása dámy, která „nechala k sobě satana přijít“, podle Gogolova plánu přímo ztělesněním destruktivního „ideálu Sodomského“. Podobně má svatý Ignác, jak lze předpokládat, ve svém dopise Bryullovovi především na mysli stejný dominantní obraz „zničení Pompejí“, když v závěru dopisu poznamenává: „Už dávno jsem viděl, že tvá duše v pozemském chaosu hledala krásu. Obraz, který by tě rozhodně uspokojil, by měl být obrazem od věčnosti, aniž by ji pomazal duchem každá krása, kterou pomazal. (krása) pomáhá uspokojit člověka poháněného skutečnou inspirací Když smrt dýchá z krásy, odvrací svůj pohled od takové krásy.“