Писмо до художника К. П. Брюллов

Скъпи ми Карл Павлович! Със сърдечна скръб чух за болестта, която те сполетя. Толкова съм далеч от теб и не мога да те посетя, което душата ми толкова желае! Надявам се да пристигна в Санкт Петербург до 1 юни; След необходимите яви пред властите, със сигурност ще се опитам да ви посетя. Лекуват ме, много съм слаб и още не съм излязъл от стаята. Не мога да пиша седнал, но пиша докато лежа на леглото и затова пиша с молив. Винаги съм участвал сърдечно в теб. Душата ти ми се стори, че се скита сама по света. Така че и аз се скитам, заобиколен от бедствия от ранна детска възраст. Около мен се оформи кръг от приятели, които искрено ме обичат, но все още не съм срещнал душа, на която да се отворя напълно. И това не е защото съм потаен; не, аз съм много откровен, но душата, пред която бих могъл да се отворя с истинска полза, трябва да може да ме разбере, да ме изследва - трябва да разбере самото ми вдъхновение, ако има вдъхновение в мен. Без това откровеността е безплодна. Не само това, откровеността пред неразбиращите само нанася нова язва на душата. В моето земно лутане и самота намерих сигурен пристан - истинското богознание. Не живи хора бяха моите наставници, те бяха светите отци, починали телесно и живи духом. В техните писания намерих Евангелието изпълнено; наситиха душата ми. Напуснах света не като едностранчив търсач на самота или нещо друго, а като любител на висшата наука; и тази наука ми донесе всичко: спокойствие, хладнокръвие към всички земни дреболии, утеха в скърбите, сила в борбата със себе си - тя ми донесе приятели, донесе ми щастие на земята, каквото почти никога не съм срещал. Знаете как живея в манастира! Не като шеф, а като глава на семейство. – Здравето ми се влошава от няколко години. Месеци, шест месеца не излизам от стаята; но религията в същото време се превърна за мен в поезия и ме държи в непрекъснато чудно вдъхновение, в разговор с видимите и невидимите светове, в неизказана наслада. Не познавам скуката; времето се скъсяваше, препускаше с изключителна скорост, сякаш се сливаше с вечността; вечността сякаш вече е настъпила. Каня потиснатите от скръбта и подтикнати към моя пристан да влязат в моя пристан, в пристана на Божествените мисли и чувства. Те влизат, почиват си, започват да изпитват мир, утеха и стават мои приятели. Душата ви трябва да влезе в това пристанище! Тя чува, по някакво тайно предчувствие, че й е писано да намери покой в ​​този кей; но сърцето ми е отворено за теб, отворено е от дълго време. Отдавна виждам, че душата ти в земния хаос търси красота, която да я задоволи. Вашите картини са израз на една дълбоко жадна душа. Картина, която със сигурност би ви удовлетворила, трябва да е картина от вечността. Това е изискването за истинско вдъхновение. Цялата красота, видима и невидима, трябва да бъде помазана с Духа, без това помазание тя носи белега на покварата; тя (красотата) помага да се задоволи човек, воден от истинско вдъхновение. Той се нуждае от красота, за да резонира с живота, вечния живот. Когато смъртта издъхне от красотата, той отвръща погледа си от такава красота. Оздравявайте бързо, скъпи Карл Павлович! При пристигането си желая да ви видя здрави и укрепени. Все още трябва да живеете, да живеете, за да се запознаете по-добре с вечността, така че преди да влезете в нея, да придобиете небесна красота за душата си; винаги е имало този висок стремеж в душата ви. Прегръдката на Небесния Отец винаги е отворена да приеме всеки, който иска да се втурне в тези свети, спасителни прегръдки. сбогом; довиждане, за което копнея. Архимандрит Игнатий 27 април (1847). Публикувано за първи път: Архив Брюллов // ​​Руска античност. 1900. Т. 103. No 9. Приложение. стр. 162–163. Публикувано при първото публикуване. Съдържанието на писмото на свети Игнатий до К. П. Брюлов (1799–1852) ни позволява да повдигнем въпроса за отношението на светеца към светската живопис, както и да повдигнем въпроса за иконографията, който все още не е директно повдигнат в посланието. Въпреки приятелския характер на писмото, архимандрит Игнатий поставя в него важни и фундаментални проблеми. Карл Павлович Брюлов, протестант по религия (по-рано масон, до 1822 г.), не е, както брат си, архитект А. П. Брюлов (и като други художници от онова време), изключително светски художник. Изпълнява множество църковни поръчки и рисува образи. В Сергиевия скит (близо до Санкт Петербург), където св. Игнатий бил архимандрит, имало изображение на Пресвета Троица, направено от Брюлов. Като възпитаник на Петербургската художествена академия, която в онези години се фокусира върху италианската живопис, Брюллов обаче неизбежно пренася уменията, придобити в своята алма матер, в изпълнението на иконописни теми. Оценката на Свети Игнатий за подобни произведения в областта на религиозната живопис като цяло е безпристрастна. "Студентите на Руската академия на изкуствата - пише светецът - получаваха образование по западни образци и изпълваха църквите с икони, които бяха напълно недостойни за името на икони. Ако тези икони, пред които се спускат целомъдрени погледи, не стояха в храма, тогава никой не би помислил, че им се приписва достойнството на иконите. Един светски човек, който е видял достатъчно от всичко и има богат опит, не може да си представи въздействието, което подобни образи имат върху девствената природа" (Св. Игнатий, епископ Кавказки и Черноморски. Концепцията за ерес и разкол. Непубликувани произведения на св. Игнатий (Брянчанинов) // Богословски трудове. Сборник 32. М., 1996. С. 293; Настоящото издание. Т. 4. С. 468). Съвременният изследовател, теолог и иконописец Л. А. Успенски също оценява опитите на Брюлов в иконописта като работа на „римско-кахолически“ художник (виж: Успенски Л. А. Богословие на иконата на Православната църква. М., 1996. С. 371). Един от съвременниците на Брюлов, приятел на Гогол и А.А. Иванова славянофил Ф.В. Чижов през 1846 г. отбелязва: „Наистина, може ли някой да вземе като образ картината на Брюлов - Възнесението на Богородица, празнувано от нашата православна църква под името и значението на Успение Богородично... Пред образа се молим на лицето на Дамата... преди Възнесението на Брюлов, простете ми, но съгласете се, че ние наистина мислим за пълна, красива жена и... по какво трябва да бъде призив за молитва, ние унищожаваме святата молитва" ( За иконопочитанието. (С одобрението на духовната цензура) // Москвич. 1846. № 7. стр. 117–119). Най-голямата известност и слава на Карл Брюлов му донесе голямата картина „Смъртта на Помпей“ (1833 г.), рисувана в Италия, която беше изложена през август 1834 г. за публично гледане в Петербургската академия на изкуствата. „Винаги съм вземал сърдечно участие във вас“, отбелязва свети Игнатий в публикуваното си писмо до Брюлов. От по-нататъшните редове на съобщението може да се съди, че „Смъртта на Помпей“ е направила особено впечатление на св. Игнатий по едно време. Известно е с какъв възторг картината на Брюлов беше приета от неговите съвременници. По-специално статията на Гогол „Последният ден на Помпей“, датирана от август 1834 г., е посветена на оценката на картината на Брюлов - с централния образ на мъртва красота на преден план. От своя страна, както ни позволява да преценим творческата история на разказа на Гогол „Вий“ (написан през същите месеци), образът на мъртвата луксозна помпейска красота от картината на Брюлов служи на Гогол като прототип за създаване на образа на мъртвата дама вещица. Въпреки високата си оценка на „Смъртта на Помпей“, Гогол добре осъзнава чувствения характер на картината на Брюлов. В статията Гогол го противопоставя на религиозното изкуство и го свързва директно с езическата скулптура. По същия начин във „Вия“ „ужасната, искряща“ красота на дамата, „позволила на Сатаната да дойде при нея“, е, според плана на Гогол, пряко въплъщение на разрушителния „идеал на Содомски“. По подобен начин свети Игнатий, както може да се предположи, в писмото си до Брюлов има преди всичко същия доминиращ образ на "Разрушаването на Помпей", когато в заключение на писмото отбелязва: "Видях отдавна, че душата ти в земния хаос търси красота. Картина, която решително ще те удовлетвори, трябва да бъде картина от вечността. Всяка красота трябва да бъде помазана с Духа, без това помазването носи печата на покварата; (красотата) помага да се задоволи човек, воден от истинско вдъхновение, той отвръща погледа си от такава красота.