San Ignacio Brianchaninov y el monasterio Alexander-Svirsky
Святитель Игнатий Брянчанинов и Александро-Свирский монастырь
Dominio público: el texto completo está aquí.
Traducción automática del original · Mostrar el original
Publicación del profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Estatal de Petrozavodsk, Yuri Vladimirovich Linnik.
1. El joven oficial Dmitry Brianchaninov conoció al P. Leonid, el futuro anciano León de Optina, en el patio del monasterio de Valaam en San Petersburgo. La atracción de esta personalidad resultó irresistible. Todo salió mal: un diploma de la más prestigiosa Escuela de Ingeniería Militar, un comienzo exitoso en el servicio en la fortaleza de Dinaburg, una brillante perspectiva profesional.
Nicolás I no aceptará inmediatamente su dimisión.
Y, sin embargo, encontrará el impulso espiritual de su mascota.
Muchos años después, el 24 de diciembre de 1863, en el diario del obispo Ignacio Brianchaninov, quien se retiró al monasterio Nikolo-Babaevsky, aparecerá la siguiente entrada: "Ahora debería tener una vigilia de toda la noche. A estas horas, en 1827, llegué al monasterio Alexander-Svirsky para vivir, directamente desde el uniforme de oficial" 1.
Primario – inicial – inicial!
¿Llamar a esto una especie de impronta?
¿La impresión más fuerte de la existencia que guiará el resto de tu vida?
El monasterio del norte puso a un joven novicio en el ala.
Aquí se convirtió en el sucesor de una gran tradición.
Santo Monte Athos – Paisiy Velichkovsky – Theodore Svirsky – P. Leonid - Ignatius Brianchaninov: a lo largo de esta línea recta, de persona a persona, se transmitió una valiosa experiencia hesicasta.
Hubo una restauración del actuar inteligente en Rusia.
El monasterio Alexander-Svirsky jugó un papel clave en este proceso.
2. Los caminos del Señor son misteriosos.
Al pensar en la suerte de San Ignacio, inevitablemente nos planteamos dos preguntas:
- ¿Por qué abandonó tan rápidamente el monasterio que amaba?
– Si la razón de esto fue la conexión espiritual más fuerte con el P. Leonid, entonces, ¿por qué el estudiante no siguió inmediatamente al maestro desde la ermita de Ploshchanskaya hasta Optina y luego, al llegar a ella dando un rodeo, no se quedó allí?
La primera pregunta la responde Mijaíl Vasílievich Chijachev, amigo del santo: la decisión se tomó “después de una visión de San Alejandro de Svirski, quien tomó a Dimitri Alexandrovich de la mano del santuario de sus reliquias, como si le anunciara la voluntad de Dios de abandonar este lugar” 2.
¡Liderazgo providencial!
No es difícil imaginar a Dmitry Brianchaninov entre los mayores de Optina. Quizás habría llevado otro nombre monástico: recibió el familiar el 28 de junio de 1831, cuando fue tonsurado por el obispo Stefan de Vologda.
Ancianos de los monasterios y abades de los monasterios: como muestra la historia del monaquismo ruso, tienden a reproducirse ciertas disonancias entre ellos.
No se puede decir que León Optina, que glorificó el monasterio, siempre encontró allí una comprensión completa.
Optina recibió fríamente al joven Dmitry Bryanchaninov. Sin embargo, la atracción hacia él fue enorme: a los ojos del santo, era el mejor monasterio de Rusia. Aquí pretendía terminar sus días terrenales. Esto me preocupó seriamente en el verano de 1856. Hubo un acuerdo preliminar. Incluso donó 200 rublos por adelantado para reparar la celda. Sin embargo, al final, según Leonid Sokolov, los superiores de Optina "tuvieron miedo de aceptar entre ellos" al eminente archimandrita 3.
Tenga en cuenta que una colisión similar llevó al hecho de que el P. Teodoro y el P. Leonid se vio obligado a abandonar Valaam en 1817 y dirigió sus pasos hacia Alexander Svirsky.
Por ahí. Teodoro murió en 1822. Dmitri Brianchaninov, que llegó aquí cinco años después, gracias a los esfuerzos del P. Leonida: se unió a la herencia espiritual del anciano. La vida de Schemamonk Theodore, la primera obra de Dmitry Brianchaninov, se inició en el monasterio Alexander-Svirsky y se completó en la ermita de Ploshchanskaya.
3. En retrospectiva, la providencia de lo que sucedió es clara: la rama de Athos se desarrolló en 1828: un ramal se extendía hasta Optina Pustyn (isla Leonid) y el otro, en dirección al norte de Thebaid (Dmitry Brianchaninov). En cuatro de sus monasterios, la futura santa profundizó la habilidad de la oración mental.
1. Monasterio Blanco Novoezersky de Kirillov
2. Ermita de la Asunción Semigorodnaya
3. Monasterio dionisíaco de Glushitsky
4. Monasterio Lopotov Gregorio-Pelshemsky
El primero de estos monasterios fue visitado una vez por Nikifor Vazheozersky, el enviado de Alexander Svirsky.
¡El paralelo más significativo!
En este último ya no encontramos a Dmitry, sino a Ignacio: aquí es un abad celoso.
El metropolitano Filaret le presta atención.
Se toma una decisión: poner a Ignacio al frente del monasterio Nikolo-Ugreshsky: esto es Moscú.
Y de repente, la fatídica intervención de Nicolás, ordenó a Ignacio que restaurara el Monasterio de la Trinidad-Sergio cerca de San Petersburgo, que había caído en mal estado.
Comienza el período más fructífero en la vida del santo.
Como decano se ocupa de los siguientes familiares:
1. Monasterio Valaam Spaso-Preobrazhensky
2. Monasterio Vvedensky Ostrovsky
3. Monasterio de la Natividad Konevsky
4. Monasterio Staraya Ladoga Nikolaevsky
5. Monasterio de la Asunción de Staraya Ladoga
6. Monasterio de la Trinidad Zelenetsky
7. Monasterio de San Juan el Teólogo Cheremenetsky
Vemos: una persona eclipsa un espacio enorme, dando a la Tebaida del Norte una nueva escala. ¡Lo expande! Hoy en día, este concepto, además de la región original de Vologda, abarca las regiones de Pomorie, Kola, Karelia, Obonezhye y Ladoga. Ante nosotros, en el aspecto de la vida monástica, hay un área única: un territorio espiritualmente homogéneo, donde la práctica hesicasta actúa como principio integrador.
No hay análogos de este fenómeno en Rusia.
Los discípulos de Sergio de Radonezh encendieron un halo especial sobre el norte de Rusia.
Ignatius Brianchaninov apoyó e intensificó el resplandor no verbal.
4. Aquí está lo fundamental, lo principal para nosotros: en el hesicasmo, para Ignacio Brianchaninov, el momento estético es muy, muy importante: la salida a través de la oración mental a los fundamentos eternos de la belleza.
En el "Sermón sobre la Oración de Jesús" leemos: "La práctica artística de la oración mental es expuesta con especial claridad y plenitud por el Beato Nicéforo, un monje que permaneció en silencio en el santo Monte Athos. Con razón llama al trabajo de la oración un arte de arte".4
Estamos hablando de Nicéforo el Solitario, el predecesor directo de Gregorio Palamas: el monje trabajó en el Monte Athos durante la época del emperador Miguel VIII. La “Palabra multiusos sobre la sobriedad y la guarda del corazón”, recopilada por él, plantea al hombre silencioso la tarea de “percibir con el corazón el fuego celestial” 5 .
Estaba: fuera de ti (iluminó la eternidad) - se volvió: en ti (iluminó tu corazón).
La belleza buscada, el objetivo del arte interior, se considera ardiente.
Recordemos los iconos llameantes de Sofía.
Recordemos la maravillosa definición de Pavel Florensky: “Sofía es Belleza” 6.
Vladimir Solovyov, un clásico de la sofiología rusa, prevé:
Y bajo la apariencia de sustancia impasible
En todas partes arde el fuego divino.
Esto está en sintonía con las ideas hesicastas.
La aparición de la Santísima Trinidad a Alejandro de Svirsky tuvo lugar en el contexto del fuego celestial, más precisamente, en este mismo fuego, que envolvió tanto el alma del asceta como su séquito. Se reveló la relatividad -o ambivalencia- de lo externo y lo interno.
Ignacio Brianchaninov cita a Isaac el Sirio: "Intenta entrar en la jaula que hay dentro de ti, y verás la jaula celestial. Ambos son uno: puedes entrar en ambos por una sola entrada. La escalera al Reino de los Cielos está dentro de ti: está dispuesta misteriosamente en tu alma" 7.
Dos jaulas, la que está en ti y la que está en el cielo, pueden coincidir.
¿No es esto lo que pasó en la orilla del lago Roshchenskoye?
En "Una ofrenda al monaquismo moderno", Ignacio Brianchaninov cita las palabras que Maxim Kapsokalivit una vez dirigió a Gregorio del Sinaí: "La mente humana, por sí sola, al no estar unida con el Señor, razona según sus fuerzas. Cuando nos unimos con el fuego de lo Divino y el Espíritu Santo, entonces todos poseemos la Luz Divina, todos nos volvemos luz y ardemos en la llama del Espíritu Santo" 8 .
Se trata de sinergia al máximo.
Sin embargo, para un verdadero hesicasta aquí no hay gradaciones: inicialmente se fija un objetivo extremo: la reunificación completa y perfecta con Dios. Se ve como una ignición peculiar.
Tenemos derecho a atribuir las palabras del apóstol Pablo a Alexander Svirsky: "arderás en espíritu". Probablemente, en el grado de esta quema, el santo alcanzó ese nivel cualitativo en el que su superación se parece a la Transfiguración: se vuelve comparable al estallido del Tabor.
La teofanía en el lago Roshchenskoe sólo puede entenderse adecuadamente en un contexto hesicasta.
¿Cómo podemos arreglárnoslas sin intenciones palamitas?
En 1508, en el río Svir, Dios se apareció al hombre en destellos de energía increada.
Este acontecimiento se correlaciona no sólo con lo ocurrido bajo la sombra del roble Mamre, sino también con el misterio del Tabor.
En la Filokalia, Gregorio Palamas cita con simpatía al Nilo del Sinaí: “el estado mental actual es una altura mental, similar a la flor del cielo, en la que durante la oración está presente la luz de la Santísima Trinidad” 9 .
Los hesicastas, mucho antes de la gran teofanía con la que fue honrado Alexander Svirsky, sabían cómo acudir a la Santísima Trinidad: lo vieron en lo más profundo de su espíritu. Por supuesto, trajeron la luz increada que se les reveló afuera, saturando toda el área circundante con gracia. No en vano hablamos de lugares santos, a los que nuestros mayores rezan abundantemente. La carga durará muchas generaciones. Quizás hasta el fin de los tiempos. Sin embargo, todavía no hay una transición cualitativa que marcó la experiencia de Alexander Svirsky, cuando, en la plenitud de la sinergia, el Dios Trinidad elimina decisivamente los límites entre endo y exo: lo que está en el hombre y lo que está fuera del hombre.
La vida lo atestigua: la Santísima Trinidad se apareció a Alejandro de Svirsky dentro de los confines de su frágil celda. ¿Ignora la iconografía este detalle, sacando a la luz el milagro, directamente al bosque de Olonets? Más bien, los maestros adivinan intuitivamente la naturaleza imaginaria de todas las representaciones espaciales en condiciones de milagro.
En el icono de la colección del Museo-Reserva Estatal de Kolómenskoye vemos una iluminación completamente inusual. Lo impresionante no es sólo su intensidad, sino también la imposibilidad de localizar la fuente: ¿dónde está?
Me gustaría decir: ¡en todas partes!
Sin embargo, en nuestro contexto son lo mismo.
El techo de la celda, de color inusual, parece anticipar las casas rojas de la vanguardia rusa (A.G. Yavlensky, O.V. Rozanova, K.S. Malevich, etc.).
¿La luz incide desde fuera sobre el tejado?
¿O la penetró desde dentro?
El original de la vida contiene una valoración estética del acontecimiento: la escultura es brillante y da testimonio del poder de la iluminación: la gloria inescrutable del cielo.
La belleza de la teofanía y su brillo abrumador: esto se correlaciona con la percepción de un milagro.
5. La aparición de la Santísima Trinidad a Alejandro Svirsky fue preparada por su enorme trabajo interno sobre sí mismo.
¡En verdad, se realizó el arte del arte!
Una herramienta comprobada se ha convertido en la oración mental.
Alexander Svirsky perfeccionó su personalidad según las leyes de la belleza.
Esta autocreatividad, aparentemente oculta a la vista, se manifiesta externamente de diversas maneras. Basta recordar cómo se transforma el rostro del santo: se convierte en un icono único de Sofía: irradia gracia.
Pero aquí hay una proyección igualmente significativa de este trabajo profundo: el espíritu mismo del monasterio, la organización de su entorno, la belleza objetiva y completamente material creada en él.
Las creaciones de Andrei Rublev también son una proyección de este tipo.
Personas transformadas nos miran desde los iconos y frescos del artista.
¡Máximo refinamiento de nuestra naturaleza material!
El plan de Dios sobre el hombre, distorsionado por la Caída, recupera su pureza.
El don del amor contribuye de todas las formas posibles a esta iluminación. Se expresa muy bien en los lazos de hermandad que unen a los santos; el fenómeno de los duales sagrados es muy significativo para la ortodoxia: cuando un santo es inseparable de otro. Por eso son venerados juntos.
Pedro y Pablo, Cosme y Damián, Cirilo y Metodio, Boris y Gleb, Antonio y Teodosio, Sergio y Nikon, Zosima y Savvatiy: no importa cuál sea el ejemplo, hay una consonancia maravillosa.
Archimandrita Macario (Veretennikov) cree que debería introducirse una pareja más en esta serie: San Alejandro de Svir y San Macario de Moscú 10.
En 1526-1542 Macario fue arzobispo de Novgorod y Pskov. Bajo su subordinación está el monasterio Alexander-Svirsky. El obispo favorece al abad. Se establece un entendimiento cordial entre ellos.
1526: el arzobispo, recién entronizado, consagra en el monasterio a su cargo la nueva Catedral de la Trinidad, que ya no es una estructura de madera, sino de piedra.
1560: Macario, ya metropolitano, consagra la Iglesia de Alejandro de Svirsky, que forma parte de la Catedral de la Intercesión del Foso.
Comparemos estas dos fechas, estas dos consagraciones: hay un período de tiempo muy corto entre ellas. ¡Cuán rápidamente crece la gloria del hacedor de milagros de Svir!
El santo reposó en 1533.
En 1545, por iniciativa de Macario, el abad Herodión Kochnev escribió su vida.
Ese mismo año, en el monasterio de José-Volotsk (Macario era un fiel seguidor de su fundador) aparece la primera imagen iconográfica del santo.
1547 – Alejandro Svirsky es canonizado.
En el período de 1547 a 1555, se creó una gran imagen (1313 × 1768) de Alexander Svirsky para la Catedral de la Asunción del Kremlin. Contiene 129 sellos. Tres de ellos están dedicados a la aparición de la Trinidad.
Se introduce un nuevo tema en la iconografía, con sus estables tradiciones centenarias.
¿Cuándo habría sucedido esto en tiempos de Teófanes el griego?
La edad de oro de la pintura de iconos rusa ya había quedado atrás. En él se estaban gestando fenómenos de crisis, causados principalmente por el hecho de que las influencias occidentales comenzaron a filtrarse a través de Pskov y Novgorod, sacudiendo las instituciones canónicas.
El milagro de Alexander Svirsky, en su refracción mediante la pintura de iconos, no condujo a la aparición de obras maestras. Sin embargo, el desarrollo de este tema es extremadamente interesante en el aspecto del punto de inflexión evolutivo emergente, que dividió a los isógrafos en dos bandos: los fanáticos de la antigüedad y los partidarios de la modernización.
Dos apariciones de la Santísima Trinidad: a Abraham y Alejandro. La diferencia entre ellos es sorprendente: el primero es cotidiano, el segundo es extremo. Hay que admitir que nuestra iconografía neutraliza esencialmente los niveles emocionales de estos acontecimientos. En la práctica, no notamos una diferencia marcada entre ellos. Sí, Alejandro cayó de rodillas y el primer ángel lo ayuda proactivamente a levantarse: ahora todo volverá a la normalidad.
Hagamos una pregunta puramente especulativa: ¿cómo reelaboraría el Barroco esta trama? Puedes intentar imaginar la expresión de una carta correspondiente a un milagro, con muchos efectos externos, exaltación en las poses, etc.
Sin embargo, en Rusia no observamos ni siquiera las más tímidas búsquedas en esta dirección.
¡Con qué audacia la pintura de iconos rusa desarrolló el tema del ardiente ascenso del profeta Elías!
No hay nada igual aquí.
Encontraremos una respuesta parcial en el debate entre el metropolitano Macario y el secretario Ivan Viskovaty en el concilio de 1553-1554. – las partes en conflicto abordaron los problemas más íntimos y verdaderamente esenciales de la pintura de iconos.
Aquí hay claras dicotomías que se remontan a Juan de Damasco; Ivan Viskovaty parte de ellas en su filosofar: “lo creado y lo increado, lo visible y lo invisible, lo que sufre y lo que no sufre, lo descrito y lo no descrito” 11 .
El tema de la pintura de iconos debería ser sólo la primera parte de estas oposiciones.
Las antítesis de ellos son tabú.
Los anfitriones, Sofía, la Santísima Trinidad, el mundo angelical: a los ojos del escribano, todo este tema era dudoso.
El metropolitano Macario se opuso tajantemente a tales restricciones a la pintura de iconos. A diferencia del arzobispo Gennady, un moscovita que una vez ocupó la sede de Novgorod y le impuso el conservadurismo metropolitano, fue más tolerante con los avances en el desarrollo de la pintura de iconos, que no estaban predeterminados en modo alguno serviles, pero sí una indudable asimilación de las lecciones de Occidente. Esto sucedió bajo Macario: los pintores de iconos de Moscú a veces se quedaban sin trabajo: el metropolitano patrocinaba a Pskov y Novgorod. Los maestros invitados desde allí pintaron iconos para la Catedral de la Anunciación en el Kremlin, que fue dañada por un incendio en 1547; lo antiguo y lo nuevo eran muy diferentes.
Era: icono-oración.
Se convirtió en: un icono-reflejo.
¡Gran transformación!
La naturaleza misma de la pintura de iconos está cambiando: ahora ya no apela al sentimiento religioso primario, sino a la proporción.
La tarea de seguir fielmente el prototipo pierde la fuerza de un imperativo. Al contrario: el simbolismo se expande y enriquece; en su lenguaje, los isógrafos son cada vez más audaces al hablar de lo increado, lo invisible, lo que no sufre, lo indescriptible.
El metropolitano Macario en general apoya estos cambios. Aunque no se le puede sospechar de radicalismo.
Está claro que el patrón de Alejandro de Svirsky no recuerda la aparición de la Santísima Trinidad en Svir cuando le da al pintor de iconos una instrucción completamente ordinaria: “es invisible para un ser divino, y no está descrita ni imaginada, pero tal como se le apareció a San Abraham con forma masculina, en tres caras según la humanidad, así los pintores de iconos sagrados en tres caras con alas escriben según la imagen de Anguila”. 12.
Macario, que tenía una habilidad segura en la pintura de iconos, es poco probable que dejara sin su consejo la pintura de la imagen de Alejandro de Svirsky para la Catedral de la Asunción; tal vez en algún lugar tuviera personalmente una mano entrenada. Pero aquí está la vida, y aquí está la imagen: al transmitir del primero al segundo, se pierde la luminosidad del evento.
¿Dónde están las túnicas blancas de los ángeles?
¿Dónde está la superioridad del Sol en sus rostros?
Había un arsenal visual para transmitir realidades superiores. Pero la pintura de iglesias entró cada vez más claramente en una etapa de fundamentación específica: el naturalismo comenzó a prevalecer sobre el misticismo.
Lo convencionalmente plano se transformó en lo real volumétrico.
¿Pensaste entonces en la posibilidad de revelar y transmitir la connotación hesicasta de la teofanía de Svir? Los sellos dedicados a la aparición de la Santísima Trinidad se destacan colorísticamente del fondo general: el cinabrio brillante llama la atención.
En retrospectiva, de alguna manera uno espera más.
A pesar de su subjetividad, nuestras observaciones reflejan serias metamorfosis en el desarrollo espiritual de Rusia.
Pronto se establecerá entre los pintores de iconos el paradigma de Simon Ushakov.
Y la línea hesicasta se interrumpirá hasta Paisius (Velichkovsky).
Aquí está el hesicasmo clásico, lo que confesó Alexander Svirsky: “si al mismo tiempo tu mente no estuviera abrazada por contemplaciones espirituales de conocimiento esclarecedor y conocimiento de la existencia, mediante las cuales, inspirada e iluminada, se elevaría rápidamente, en oración verdadera, enteramente de amor, a las luces afines de los rangos inmateriales más altos, y desde ellas, en la medida de lo posible, ascendería a la gran luz, a la Trinidad trisolar originaria de Dios " 13.
Encontramos algo muy cercano a estas palabras de San Teognosto - casi su paráfrasis - en el acatista a Alejandro de Svirsky: “Alégrate, participante del ardiente resplandor trisolar” 14.
¡Tres soles sobre el lago Roshchenskoye!
Sus rayos se extienden lejos.
En 1518, Alexander Svirsky, siguiendo una inspiración de lo alto, envió al monje Nikifor al monasterio Novozersky para reunirse con el élder Kirill. Así terminó su comunicación: “Llevé al anciano a los barcos en Mala y lo despedí en paz, y en ese lugar el monje Kirill levantó una cruz, donde vieron la gran luz” 15.
Esta gran luz conservó su poder incluso después de la muerte del santo. El abad Herodión Kochnev, autor de su primera vida, también dejó el siguiente texto: “La leyenda de la aparición de nuestro venerable padre Alejandro de Svir, el Taumaturgo, y como él en los santos, nuestro padre Macario, metropolitano de Moscú y de toda Rusia, cuando la iglesia vino a consagrar a San Nicolás”. Así describe el autor su visión:
"Abiy, una gran luz brillante apareció de repente en la ventana de la celda. "Me levanté y me incliné ante la ventana, aunque vi: y vi un cierto gran rayo brillando por todo el monasterio, y desde la Iglesia de la Santísima Madre de Dios de Su Venerable Protección vi al Reverendo Padre Alejandro, que rodeaba el monasterio, el círculo de la Iglesia de la Santísima Trinidad" 16.
Estamos muy impresionados por el hecho de que el fallecido Alexander Svirsky aparece en una luz no verbal junto con el metropolitano Macario vivo: el espacio-tiempo de la visión no se correlaciona de ninguna manera con la realidad física.
El binario sagrado – tomamos prestado este término del Archimandrita Macario (Veretennikov) – se declara por encima de todas las divisiones del mundo inferior.
6. Ivan Viskovaty estaba confundido por la representación del Espíritu Santo “en la forma desconocida de un pájaro” 17. Lo encontramos en la Trinidad del Nuevo Testamento. La trama también se conoce como Co-Trono. Se encuentra por primera vez en el famoso icono de cuatro partes de la Catedral de la Anunciación (“Y Dios reposa en el séptimo día”, “Venid, adoremos a la Divinidad tripartita”, “En el sepulcro carnal”, “El Hijo Unigénito y Verbo de Dios”). Por orden del arcipreste Silvestre, que era el colaborador más cercano del metropolitano Macario, fue escrito por maestros de Pskov.
La ciudad más occidental de Rusia no estaba protegida de la vida cultural de Europa. Ivan Viskovaty vio esta apertura como una amenaza a la pureza del pensamiento ortodoxo. Aquí está la valoración que el escribano hizo del icono de Pskov: “Herejías latinas, sabiduría” 18.
Tres siglos después, K.P. escucharía reproches absolutamente similares. Bryullov.
El mismo L.A. Uspensky lo llamará directamente “católico romano” 19.
En 1840, Karl Pavlovich creó una imagen de la iglesia de la Catedral de la Trinidad en el desierto de la Trinidad y Sergio.
El cliente será San Ignacio Brianchaninov.
Esta será la Trinidad del Nuevo Testamento, la heredera del icono que estuvo en el centro de las discusiones en el concilio de 1553-1554. Al metropolitano Macarius e Ignatius Brianchaninov los une una cierta tolerancia hacia las nuevas tendencias en el arte. A ambos les encantaba el antiguo icono canónico. Sin embargo, parecían sentir que era imposible impedir el desarrollo decidido del arte desde dentro mediante la fuerza de una prohibición.
¡Incluso si me gustaría dirigir este desarrollo en una dirección diferente!
Si no lo detienes en absoluto, estás en la cima de la perfección alcanzada.
Ignacio Brianchaninov escribe a K.P. Bryullov que la mala salud tenía para él su lado positivo: “la religión al mismo tiempo se convirtió para mí en poesía y me mantiene en una inspiración maravillosa y continua, en conversación con los mundos visible e invisible, en un placer indescriptible” 20.
Sólo puedes escribirle a un gran amigo de forma tan confidencial.
El monje asceta y el artista hedonista mantuvieron una cálida relación.
Rindiendo homenaje al enorme talento de K.P. Bryulova, rectora del Trinity-Sergius Hermitage, habla imparcialmente del carácter secular de su pintura religiosa; aunque la trata con tolerancia, la rechaza de corazón: “Una pintura que te satisfaga decisivamente debe ser una pintura de la eternidad”. Y nuevamente: “Toda belleza, tanto visible como invisible, debe ser ungida con el Espíritu, sin esta unción lleva la marca de la corrupción” 21.
Prestemos atención: en nuestras citas de Ignacio Brianchaninov la oposición visible-invisible está dos veces presente.
También aparece en Ivan Viskovaty.
En torno a esta oposición surge la antinomia más intensa de la pintura de iconos, que aún no ha perdido su agudeza.
¿Tiene un isógrafo derecho a pintar lo etéreo?
¿O es sólo Dios encarnado –como estaba seguro Ivan Viskovaty– el que es accesible a la representación?
El metropolitano Macario reprochó al erudito escribano la herejía de Galacia.
Esta es una figura de elocuencia; tal herejía es desconocida.
A partir de la Epístola a los Gálatas del apóstol Pablo, Macario acerca a Ivan Viskovaty a los judeocristianos, quienes se negaron categóricamente a reconocer la posibilidad de una representación tanto figurativa como simbólica de Dios.
¡Parece apofatismo en su dimensión estética!
Insustancial, invisible, indescriptible.
El problema se resuelve de varias maneras: desde una completa capitulación agnóstica, negando la pintura de iconos como un engaño, hasta la gran convicción de que todavía es posible, aunque con cierta convención, resaltar las cosas más íntimas en el plano visual.
A.F. analizó de manera interesante la totalidad de la percepción visual, característica del platonismo. Losev. Recordemos sus expresiones típicas: el rostro del significado – la imagen del significado – la escultura del significado. Esto es un error: convertir ideas en conceptos abstractos, llevándolas más allá de la línea de percepción. El ojo helénico ve ideas. Son especies. Por tanto, son objeto de contemplación estética.
Desde la antigüedad, el pensamiento ortodoxo ha gravitado hacia el platonismo. También floreció en suelo ruso.
Recordemos la “Escuela de Atenas” de Rafael.
El metropolitano Macario argumenta en el espíritu de la preferencia de Tsaregrado. El mundo invisible puede manifestarse.
Y de dos maneras: tanto mediante revelación directa como mediante la mediación de un símbolo.
Parece que la enseñanza de Ignacio Brianchaninov sobre la sutil etérea de las almas y los ángeles, que provocó objeciones fundamentales por parte de Teófano el Recluso, lleva en sí las intenciones del platonismo, profundamente orgánico para la cultura rusa.
La disputa entre los dos santos, en cierto modo isomorfa a la disputa entre el metropolitano Macario y el secretario Ivan Viskovaty, cautiva por su delicadeza, a pesar de la gravedad del desacuerdo.
Ignatiy Brianchaninov quiere acercar lo implícito a lo explícito lo más posible.
Teófano el Recluso intenta moderar su impulso.
He aquí un resumen de su importante diálogo.
Teófano el Recluso – carta del 28.05. 1865: “con la materia, por mucho que la refines, los fenómenos espirituales no encajan en absoluto” 22.
Ignatius Brianchaninov – respuesta del 4.06. 1865: “a su manera – Uno inmaterial, no abarcado por el espacio – Dios” 23 .
Parece que este es un ejemplo de complementariedad: dos posiciones reflejan facetas opuestas de una única verdad.
En una carta a N.I. Florinsky (1869) Teófano el Recluso hace un cierto compromiso, atribuyendo las consideraciones de Ignacio Brianchaninov a la expresión fenoménica de la naturaleza: "habiendo permitido una concha, una etérea sutil, recibirá una forma y quedará satisfecho" 24. Sin embargo, esta interpretación sólo lo fortalece en su convicción principal: "Si la Belleza inmaterial dispuso el alma a Su imagen, entonces, por supuesto, el alma es inmaterial: de lo contrario, ¿cómo será a Su imagen?" 25.
Tenga en cuenta que la forma es un concepto aristotélico. Pero lo sabemos: esto se acerca a la idea de Platón: aquí los sistemas filosóficos del maestro y del alumno convergen esencialmente.
7. Los tres tipos iconográficos de la Santísima Trinidad (Antiguo Testamento, Co-Trono, Patria) hablan de Dios en el lenguaje del simbolismo.
La idea fundamental de la inseparabilidad y no fusión de las hipóstasis se transmite de manera muy convincente. ¿Qué composición tiene prioridad? Formalmente diferentes, son iguales en contenido.
Una litografía antigua muestra: entre las imágenes que aparecen en el cielo sobre el Monasterio Alejandro-Svirsky, el Co-Trono tiene prioridad. ¿Le fue revelada esta imagen a Dmitry Brianchaninov? Percibió la existencia en dos niveles: en la combinación de lo visible y lo invisible.
La predisposición a una cosmovisión simbólica se revela en la respuesta espiritual del joven a la primavera del norte. Las impresiones se intensificaron al año siguiente: Dmitry ya celebró la Pascua en la ermita de Ploshchanskaya. Percibió la renovación de la naturaleza simbólicamente, como un presagio de la inevitable superación de la muerte.
Dmitry consolidó sus impresiones en dos ensayos: "El jardín en invierno" y "El árbol en invierno frente a la ventana de la celda". En el primero de ellos leemos: "¿Qué enseñanza leí en el huerto? - La doctrina de la resurrección de los muertos, una doctrina fuerte, una enseñanza que describe una acción similar a la resurrección. Si no estuviéramos acostumbrados a ver el renacimiento de la naturaleza en primavera, nos parecería maravilloso, increíble" 26.
El propio Monasterio Alexander-Svirsky está lleno de un profundo simbolismo. Sus dos complejos, Preobrazhensky y Trinity, son como una consonancia pareada: riman completamente entre sí dos igniciones, separadas en el tiempo: lo que sucedió en Tabor y el que glorificó a Svir.
El campanario de tres tiendas del monasterio está naturalmente incluido en el círculo de asociaciones trinitarias. Construido en 1646-1648, tuvo un final diferente, que se perdió durante la devastación. Esto se produjo como resultado de la restauración de 1969-1976. Reprochemos al arquitecto A.I. ¿Miloradovich en libertad? Pero aquí están los argumentos que lo respaldan:
– el campanario de madera, que precedía al de piedra, tenía efectivamente múltiples carpas – la solución propuesta parece restablecer la continuidad entre las diferentes etapas de la evolución del conjunto;
– En la época en que se construyó el campanario, las iglesias de tres tiendas eran un fenómeno muy extendido – N.F. Gulyanitsky ve con razón en ellos una simbolización arquitectónica de la Trinidad 27.
Campanario del monasterio Alexander-Svirsky
Este símbolo es bastante apropiado en el Monasterio Alexander-Svirsky.
La belleza del monasterio siempre ha sido una preocupación especial en Rusia.
El mundo interior del abad y su reflejo en las imágenes de la arquitectura: este es un gran tema.
Ignatius Malyshev, alumno y sucesor de Ignatius Brianchaninov, se inspiró en su visión de la Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada en la creación de Barma y Postnik.
Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada según el diseño original de Ignacio Malyshev
A estos nombres legendarios es correcto agregar el nombre del Metropolitano Macario.
Él tuvo la iniciativa, ejerció una estricta supervisión y su estética cobró vida.
Estilo arquitectónico y estilo literario: aquí es imposible una correspondencia uno a uno. Pero las convergencias asociativas pueden tener valor heurístico. Macario creó una escuela de escritura especial: al analizarla, los expertos combinan dos epítetos: solemne y ornamentado. Escriben: solemnemente adornado 28. ¡En realidad, un oxímoron! Pero capta muy bien el carácter de la Intercesión en el Foso: su monumentalidad (y complejidad, grandeza) y capricho.
Ambas iglesias, Moscú y San Petersburgo, hacen eco de la montañosa Jerusalén. Pero le dan contenido ruso.
La apariencia arquitectónica de Valaam, en sus aspectos más importantes y significativos, está completamente predeterminada por el gusto estético de Ignatius Brianchaninov.
SOY. Gornostaev. Nikolsky Skete
Es cierto que no se realizó plenamente durante su vida, pero se desarrolló después de la muerte del santo en el espíritu del ideal aceptado por él.
El archipiélago dejó una huella imborrable en el alma de Ignacio Brianchaninov. En una carta al abad del monasterio Damasceno Spaso-Preobrazhensky de Valaam, fechada el 25 de septiembre de 1855, el santo admite: “Me gustaría pasar el resto de mis días en el monasterio de Valaam; sólo si es imposible caber en él, me refiero a Optina Pustyn” 29.
Y esto es lo que el 12 de julio de 1847, desde el monasterio Yuryev de Novgorod, Ignacio Bryanchaninov escribió a su monasterio natal de Sergio, el archimandrita Ignacio Vasiliev: "Desde el campanario miraba a Novgorod y sus alrededores. Aquí el alma y el cuerpo descansan tranquilamente; pero nada resonaba en mí con inspiración poética, como lo hacía en Valaam" 30.
El ensayo del santo “Monasterio de Valaam” (1847) es poético y filosófico. Me gustaría llamar su atención sobre los siguientes detalles:
– se dice que Alexander Svirsky guardó silencio en la Isla Santa – el lector recuerda su conexión con el hesicasmo;
– la lista de libros manuscritos en la biblioteca del monasterio comienza con el nombre de Gregorio Palamas;
- Se enfatiza el universalismo de Valaam: combina todos los tipos de vida monástica: vida en el desierto, ermita y vida comunitaria.
Para implementar sus planes arquitectónicos en Valaam, el santo atrajo a Alexei Maksimovich Gornostaev (1808-1862). Luego, el arquitecto diseñó para el Trinity-Sergius Hermitage. Gracias a su talento, dos topoi sagrados adquirieron matices completamente especiales e inmediatamente reconocibles.
I.I. Gornostaev. Cruz sobre la tumba de A.M. Gornostaeva. Ermita de la Trinidad-Sergio
Esta capacidad de acercar lo celestial y lo terrenal a una estrecha interacción es el don de convertirlos en vasos comunicantes.
La versión del estilo ruso creada por el maestro está marcada por un profundo dominio de los arquetipos nacionales: el arquitecto se inspiró en los bordados, el tallado en madera y los adornos de libros del norte.
Tumba A.M. Gornostaev en la Ermita Trinidad-Sergio está coronada con una hermosa cruz de piedra blanca. Representa los principales edificios del arquitecto. El autor del monumento es el sobrino de Alexei Maksimovich: Ivan Ivanovich Gornostaev (1821-1874).
¡Es alguien que conocía a fondo la antigüedad rusa! Su investigación artística e histórica lleva el sello de la más alta profesionalidad.
Ignatiy Brianchaninov propuso a I.I. Gornostaev diseñará una catedral en honor al Icono Iveron de la Madre de Dios (1865-1877) para el Monasterio Nikolo-Babaevsky. Por supuesto, el arquitecto se hizo eco con sensibilidad, y al mismo tiempo no sacrificó su originalidad, del eidos de la iglesia, que estaba perfilado en el alma del santo.
Quizás similar al que una vez unió al metropolitano Macario con Barma y Fastnik: el arte se inspiró en la fe.
La Intercesión del Foso, la Iglesia de San Sergio, el Salvador sobre la sangre derramada, y la Catedral de Iveron: son edificios muy diferentes, pero aun así da la sensación de que se encuentran en el mismo campo de formación.
Lo ruso universal, con su adhesión al gesto de Platón: ascender a lo más alto, a lo montañoso, a lo eterno, a lo perfecto, a lo bello.
Cita de: Leonid Sokolov. San Ignacio. M., 2003. P.215.
San Ignacio Brianchaninov. Ensayos. II. Experiencias ascéticas. M., 1993. pág.284.
Filocalia. M., 1900. T. V. P. 239.
P.A. Florenski. El pilar y fundamento de la verdad. M., 1914. Pág. 351.
San Ignacio Brianchaninov. Ensayos. II. Experiencias ascéticas. págs. 264-265.
San Ignacio Brianchaninov. Ensayos. V. Ofrenda al monaquismo moderno. M., 1993. pág.65.
Filocalia. televisores 277.
Macario (Veretennikov), archimandrita. Venerable Alejandro de Svirsky y San Macario, Metropolitano de Moscú // Alfa y Omega: Notas científicas de la Sociedad para la difusión de las Sagradas Escrituras en Rusia. M., 1995. No. 1 (4). págs. 135-144.
Busque o enumere líneas blasfemas y dudas sobre los santos íconos honestos de Diak Ivan Mikhailov, hijo de Viskovaty, en el verano de 7062 // “Materiales eslavos”, Lecturas en el diablillo. Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia 1858 vol. II. S. 4.
Filocalia. M., 1900. T.III. Pág. 389.
Akathist del venerable y portador de Dios abad Alejandro, el hacedor de maravillas de Svir. San Petersburgo, 1876. P. 29.
Hegumen Macarius (Veretennikov)/Reverendo Alexander Svirsky “nuevo hacedor de milagros”, asceta ruso del siglo XVI. Obras teológicas. T.23. M..1982. Pág. 324.
La vida, los milagros y el servicio de nuestro venerable y portador de Dios, Alejandro, el Taumaturgo de Svir. Ed. 3. M., 1888, pág. 152-153.
Cita de: Uspensky L.A. Teología del icono de la Iglesia Ortodoxa. M., 1996. pág.254.
San Ignacio Brianchaninov. Colección completa de cartas. Tomo I. M., 2011. P. 594.
San Ignacio Brianchaninov. Colección completa de cartas. CONSEJO 159.
San Teófano el Recluso. Alma y ángel. M. 1997. pág. 94.
San Ignacio Brianchaninov. Ensayos. I. Experiencias ascéticas. M., 1993. pág.177.
Gulyanitsky N.F. Ideas de liberación de Rusia en las imágenes de monumentos arquitectónicos del siglo XVI - primera mitad del XVII // AN. No. 32.M., 1984. P. 46.