Ehrwürdiger Barsanuphius von Optina und Musikkultur

Die Geschichte der Kirche Christi, die Geschichte des Mönchtums, ist voller Beispiele echter orthodoxer Askese, die der Welt bis heute die unvergängliche Schönheit der Wahrheit des Evangeliums offenbaren. Dennoch kennt die Neuzeit vielleicht nur wenige Beispiele für einen solchen Kontakt zwischen Heiligkeit und Welt, asketische Disziplin des Geistes mit den Elementen der Seele, die von den Optina-Ältesten „nach außen“ (1 Tim 3,7) offenbart wurde. Vor der Revolution von 1917 gab es im Russischen Reich mehr als 1000 Klöster und etwa 100.000 Kirchen. Es lässt sich jedoch kaum mit Sicherheit sagen, ob es in Russland in seiner gesamten Geschichte jemals einen Ort außer der Optina-Eremitage gegeben hat, an dem sich eine Gesellschaft von Menschen trotz Prüfungen, Wirrungen und Fehlern so sehr dem Ideal christlicher Beziehungen annäherte und an dem die heilige Bruderschaft einen so weitreichenden heiligenden Einfluss auf ihr Volk hatte. Das Hauptmerkmal der Askese der Optina-Heiligen war ihr seniler Dienst. Es war das lebendige Wasser, für das Menschen verschiedener Klassen ein Jahrhundert lang auf Optina als vielseitige Heilquelle zurückgriffen: Bauern und Vertreter der oberen Gesellschaftsschichten, ungebildete Handwerker und hochgebildete Schriftsteller, Philosophen, Künstler, Staatsmänner, Menschen mit herausragender Intelligenz und Talent. Keiner von denen, die mit aufrichtigem Herzen kamen, blieb ungehört. Die Ältesten fanden eine Annäherung an die Seele jedes Besuchers und sprachen mit ihm nach Bedarf in einer Sprache, die er verstand, manchmal komplexe Konzepte, die der Philosophie und der Wissenschaft entlehnt waren. All dies geschah, um die von Sünden unterdrückte Seele zu „begradigen“, die die Stimme des Vaters in den Worten des Ältesten erkannte und nach dem Wort ihres Schöpfers, der durch seinen Diener, den Ältesten, verkündete, wieder gesund wurde – oft zusammen mit der körperlichen Gesundheit. So geschah ein erstaunliches Phänomen, das nur in der Orthodoxie möglich war: Als der Gehorsam gegenüber dem Ältesten und die Liebe zu ihm zunahmen, wuchs die innere Freiheit der Seele, indem sie das wahre Wort des Erretters spürte: „Wenn der Sohn dich freilässt, wirst du tatsächlich frei sein“ (Johannes 8:36). Optina Pustyn war untrennbar mit der russischen Kultur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts verbunden. Auf der Suche nach einer Lösung für spirituelle und alltägliche Probleme und als sie das Bild des ungeschaffenen Lichts in den Gesichtern der Optina-Heiligen erkannten, kamen viele Vertreter der russischen Kultur in dieses ruhige, bisher unauffällige Kloster: die Kireevskys, N. V. Gogol, V. A. Schukowski, F.I. Tyutchev, I.S. Turgenev, P.A. Vyazemsky, F.M. Dostojewski, V.S. Soloviev, S. M. Solovyov, K. N. Leontiev (im Mönchtum von Clemens), S. A. Nilus, E. A. Nilus, S. A. Yesenin, V. V. Rozanov, I. M. Kontsevich, E. Yu. Kontsevich (im Mönchtum des Nektarios). Das Kloster wurde von P. I. Tschaikowsky und seinem Bruder M. I. Tschaikowski, N. G. Rubinstein, den Goncharovs (fast alle Verwandten von A. S. Puschkin durch Ehefrau), Graf L. N. Tolstoi, Graf A. P. Tolstoi, Großfürst Konstantin Konstantinowitsch Romanow (Präsident der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, Religionsphilosoph, Dramatiker, Dichter) und seinen Kindern – Großfürsten: Oleg – besucht (Dichter), Igor, John, Konstantin (von den Bolschewiki in Alapaevsk gefoltert), Großherzogin Tatiana (im Mönchtum Tamara), Prmts. Großherzogin Elisabeth und viele andere. Die meisten der oben genannten Personen besuchten nicht nur das Kloster, sondern waren geistliche Kinder der Optina-Ältesten. Jetzt können wir mit aller Sicherheit sagen, dass der Einfluss von Optina nicht durch die Zeit begrenzt ist, so wie das Evangelium des Evangeliums nicht durch die Zeit begrenzt ist, und unsere Bekanntschaft mit dem spirituellen Erbe der Ältesten von Optina ist ein Eintritt in die gnadenvolle Welt der lebendigen Kirchentradition, die Gelegenheit, immer wieder mit der Erfahrung des vollkommenen Glaubens und der wahren Kommunikation mit Gott, der Wissenschaft und gleichzeitig der Kunst der Künste, der Kunst der Künste, in Kontakt zu kommen – die innere Transformation des Einzelnen, die zum führt Vergöttlichung der menschlichen Natur und evangelische Vollkommenheit. Unter den Namen der großen Optina-Ältesten nimmt der Name des heiligen Barsanuphius (Plikhankov) einen besonderen Platz ein. Nachdem der ehemalige Stabsoffizier und Oberst, der ein moralisches Leben in der Welt führte, mit dem Segen von Elder Ambrose die Welt in fortgeschrittenem Alter verlassen hatte, kam er 1891 an der Geburt Christi in das Optina-Kloster und wurde Novize und geistliches Kind von Elder Anatoly. Gebildet, literarisch begabt, ganz auf Gott ausgerichtet, begann er sofort ein asketisches Leben. Obwohl er nicht in der Zelle seines Lehrers war, ging er dennoch drei Jahre lang jeden Abend zu Pater Anatoly, um lange geistliche Gespräche zu führen und sich im geistigen Gebet zu üben. Nach dem Tod seines Ältesten verbrachte er fast ein ganzes Jahrzehnt in Abgeschiedenheit und studierte patristische Literatur. Seine spirituelle Ausbildung und sein Aufstieg sind der Weg der Auserwählten, denn schon bald wurde er Beichtvater der Brüder, Klosterleiter und schließlich ein geisttragender Ältester, einer der spirituellen Lichter Russlands in der schwierigsten vorrevolutionären Zeit von 1903–1913. Die von Schema-Archimandrite Barsanuphius offenbarte Gabe der Prophezeiung wurde mit der Gabe des tiefsten Verständnisses der Heiligen Schrift und der Tradition der orthodoxen Kirche kombiniert. Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Russland und wie Menschen, die zum gesegneten Optina-Kloster zum gesegneten Optina-Kloster zum Mönch Barsanuphius eilten, „um nicht nur ihren Körper, sondern auch ihre gequälten, sündigen Seelen zu heilen, suchten sie nach einer Antwort auf die Frage: Wie soll man leben, um gerettet zu werden?“ Er sah die menschliche Seele; und durch seine Gebete wurden ihm die verborgensten Dinge eines Menschen offenbart, und dies ermöglichte es, die Gefallenen aufzuerwecken, sie vom falschen Weg auf den wahren Weg zu lenken, geistige und körperliche Krankheiten zu heilen und Dämonen auszutreiben.“ Selbst erschöpft von zahlreichen schmerzhaften Leiden, nahm er jeden ohne Ablehnung auf, heilte, belehrte ihn und führte ihn auf einen schmalen und traurigen, aber einzig rettenden Weg. Aber all dies geschah später, in der Zeit der geistlichen Reife und des christusähnlichen Dienstes für andere durch die Gabe der Altenpflege. Und davor... Kadettenkorps, Militärdienst, eine glänzende Karriere... Bekanntschaft mit den besten Werken der Belletristik und des klassischen Musikerbes, poetischen Experimenten, die von außergewöhnlichen künstlerischen Talenten zeugen. Nach den Erinnerungen des Ältesten selbst war er in der Welt „ein großer Musikliebhaber und spielte selbst Harmonium“, während er glaubte, dass „das Klavier die Tiefe eines Gefühls nicht auf diese Weise vermitteln kann“. Um sein Spiel zu verbessern, nahm er Unterricht beim Komponisten V. N. Paskhalov, einem Schüler von N. G. Rubinstein. Bei seinen musikalischen Hobbys bevorzugte er, wie er es ausdrückte, „ernsthafte Musik“ – die Werke von Beethoven, Schubert und liebte die Oper. Was das eigentliche „musikalische Thema“ im geistlichen Erbe des Hl. Barsanuphius betrifft, lässt es sich bedingt in mehrere thematische Abschnitte unterteilen. Conditionally because: Erstens impliziert die Form der Erzählung selbst (und dies ist meistens ein spirituelles Gespräch, eine Reflexion, die eine ganze Reihe von Fragen des spirituellen Lebens abdeckt) keine strenge konzeptionelle Präsentation des Materials, die es in durch ein bestimmtes Thema abgegrenzte Teile unterteilt; Zweitens sind Stil und Art der Lehren des Mönchs Barsanuphius der allgemeinen Lehr- und Aufklärungstradition der Optina-Ältesten treu, die dem Gebot des Erretters folgten: „Seid weise wie Schlangen und einfältig wie Tauben“ (Matthäus 10:16). Daher die Schlichtheit und Leichtigkeit der Präsentation, wenn ein Gesprächsthema aus dem vorherigen folgt, sich unmerklich mit anderen verflechtet und sich organisch ergänzt. Diese Art der Erbauung ist eher ein Geist als eine rational durchdachte Darstellung des Stoffes. Sie enthalten den Geist der patristischen Lehre, klare und notwendigste Lehren und zugleich geradezu künstlerische verbale Illustrationen – Beispiele aus ihrem eigenen Leben, aus dem, was sie nicht nur in geistlichen, sondern auch in weltlichen Büchern lesen. Analysebewertung der Arbeit einiger Komponisten Diskussionen direkt zu diesem Thema durch den Mönch Barsanuphius sind recht selten. Sie sind inhaltlich lakonisch und etwas abstrakter Natur. Auf die Frage „Warum gibt es in den Werken unserer Schriftsteller und in den Werken berühmter Komponisten: Beethoven, Mendelssohn?“ so viel Traurigkeit und Unzufriedenheit? antwortet der Älteste: „Weil sie nicht das Leben führen, das die Gebote des Evangeliums vorschreiben.“ In den Werken großer Schriftsteller und Künstler könne man, so der Pfarrer, „die Sehnsucht nach verlorener Glückseligkeit“ erkennen, „aber nirgendwo kommt dieser Kummer, der allerdings mit Trost vergleichbar ist, so stark zum Ausdruck wie in unseren Kirchenliedern und Gebeten.“ Verwendung von Beispielen aus dem Bereich der Musikkultur als spirituelle und moralische Anleitung zum Verständnis bestimmter Phänomene des spirituellen Lebens. Hier begegnen wir der erstaunlichen Fähigkeit und der gnadenvollen Gabe des Mönchs Barsanuphius, den Geist und die Seele derjenigen, die „Berg“ hören oder lesen, vom Irdischen zum Himmlischen, vom Spirituellen zum Spirituellen, vom Geschaffenen zum Ungeschaffenen, vom Vergänglichen zum Ewigen zu erheben. Über den Komponisten W. A. ​​Mozart sagt er beispielsweise: „Jeder kennt den großen Komponisten Mozart. Sein Name erlangte Unsterblichkeit. Eines Tages wollte ein Deutscher, ebenfalls Musiker, Mozart sehen ... und plötzlich erfuhr er die traurige Nachricht – Mozart war gestorben. Der Musiker war in großer Trauer, aber sie beruhigten ihn: - Der Vater ist gestorben, aber der Sohn lebt... - Okay, ich schaue mir meinen Sohn an. Ihm wurde gesagt, wo er zu sehen sei: Er arbeitete in einer Bank. Der Musiker kam zu ihm und fand ihn hinter der Theke sitzend ... – Liebst du Musik genauso wie dein Vater? Haben Sie wahrscheinlich schon ein unsterbliches Werk geschrieben? - Keine, das versichere ich Ihnen. Das ist die einzige Musik, die ich liebe“, und Mozartson rasselte mit den Dukaten, „aber ich kann keine andere Musik ausstehen.“ Der enttäuschte Deutsche erzählte den versammelten Kameraden von seinem Besuch bei Mozart. Alle dachten darüber nach und einer der Zuhörer sagte: „Ja, nicht wie mein Vater“... Eine traurige Geschichte! Wir neigen vielleicht dazu, Mozart zu verurteilen, aber schauen Sie sich selbst besser an. Wir sind alle Kinder des himmlischen Vaters und sollten wie er sein. Was passiert in der Realität? Und über uns kann man sagen: „Nicht im Vater!“... Die Heiligen waren im Vater. Sie werden ehrwürdig genannt, das heißt überaus ähnlich wie Gott. Und wir Sünder sollten zumindest so sein wie wir, um das ewige Leben nicht zu verlieren.“ Der Mönch Barsanuphius denkt über die Geheimnisse der Gemeinschaft mit Gott und die Bedingungen für ihre Verwirklichung nach und stellt fest: „Um Ihn (Gott. - I. L.) zu finden, in die Gemeinschaft mit Gott einzutreten, streben tiefere Naturen nach Einsamkeit und fliehen vor menschlichem Lärm und Eitelkeit. Denn um ein Kunstwerk, zum Beispiel ein Musikstück, richtig zu würdigen, muss man schließlich tief hineingehen und sich konzentrieren. Es gibt ein bekanntes Gedicht eines jungen Dichters.“ und Musikliebhaber, der versprach, eine Koryphäe an Talent zu sein, aber früh starb. Darin bringt der Dichter zum Ausdruck, dass Klopfen, Applaus, Ausrufe usw. keineswegs ein Zeichen einer guten Beurteilung sind, sondern im Gegenteil, dass dies alles eine unzureichende Durchdringung eines künstlerischen Werkes ist, dass ein Mensch, der große Freude empfindet, in Stille verharrt.“ Auf die Frage, warum unser Herz grob wird, warum ein Mensch von versteinerter Gefühllosigkeit überwältigt wird, das Lesen der Heiligen Schrift und das Beten zu einer alltäglichen Tätigkeit ohne echte spirituelle Empfindungen wird, erinnert sich der Älteste an den folgenden Vorfall: „Ich kannte einen jungen Mann, der Musik leidenschaftlich liebte. Als das Konzert begann, saß er in einiger Entfernung, bedeckte sein Gesicht mit den Händen und war ganz in das Hören seiner Lieblingsmusik versunken, wollte nichts Außergewöhnliches sehen oder hören. Aber wir gewöhnen uns daran Heilige Schrift und Gebet, und sie berühren uns nicht mehr ...“ Wie wir sehen, finden wir in diesen Lehren des Optina-Ältesten weder Pathos predigen noch Moralisieren – im Gegenteil, alles ist einfältig, liebevoll, sogar scheinbar gewöhnlich. Hier ist die Weisheit nicht nackt, sondern verborgen, und sie wird nur dem liebenden Wissen mitgeteilt, das vom Glauben unveräußerlich ist. Die Sprüche des Ältesten, die seine Einstellung zu Kunst, künstlerischer Kreativität und Musikkultur definieren. Zunächst möchte ich auf eine unserer Meinung nach sehr wichtige Bemerkung des Pfarrers aufmerksam machen, die von der Nüchternheit und dem Realismus der Anweisungen des alten Mannes, den fremden Extremen und der ungerechtfertigten Strenge zeugt. Seiner Meinung nach gibt es neben rein spiritueller Arbeit „auch irdische Freuden, die die Seele veredeln. Es ist zum Beispiel keine Sünde, die Schönheiten dieser Welt zu genießen.“ Gleichzeitig erklärt der Mönch Barsanuphius, wenn er darüber nachdenkt, warum manche Asketen ihren Blick von der sündigen Welt abgewandt haben: „Wer die höchste Glückseligkeit gekannt hat, ist unempfindlich gegenüber irdischen Tröstungen. Aber für dieses Wissen muss man eine hohe Seele haben.“ Ein weiterer wichtiger Punkt bei der Beurteilung der Musikkunst durch den Mönch Barsanuphius von Optina ist die Befolgung der allgemeinen patristischen Tradition, nach der „die menschliche Seele, durch die Natur vereint, zwei Richtungen, zwei Orientierungen hat: erstens die Kraft der Seele, die auf die Ewigkeit und die spirituelle Welt gerichtet ist und Geist genannt wird...; zweitens die Kräfte der Seele, die auf die Erde gerichtet sind und Seele selbst genannt werden.“ Zu den Eigenschaften des Geistes gehören religiöses Gefühl, innerer Logos, die Fähigkeit zur spirituellen Liebe und ein Sinn für Wahrheit. Zu den Eigenschaften der Seele gehören logische Vernunft, die Fähigkeit zu Kreativität und fantasievollem Denken, der Bereich der Emotionen, die Willenskraft, der Bereich der unbewussten angeborenen Instinkte. Somit ist der Bereich der Kultur, des wissenschaftlichen und künstlerischen Schaffens der Bereich der Seele. Und was uns hier besonders wichtig ist: „Erst durch die Gnade, die in der Kirche bleibt, erwachen die Kräfte des Geistes und werden von der Sklaverei der Seele befreit.“ It was precisely this kind of rebirth and awakening of spiritual powers that the Monk Barsanuphius himself once experienced. In his memoirs we find a curious incident that reveals to us the secret of this rebirth, testifying to the special action of God's Providence and the wondrous care of the saints in the life of the Optina elder. “It was a long time ago, when I was still Pavel Ivanovich. One day I went to the theater. The Huguenots were walking for the first time. I sat with my boss. They sing love songs on stage, and it comes to my mind: “What if I die now, where will my soul go? Sicherlich nicht in den Himmel. Aber wenn nicht in den Himmel, wohin dann?“ I felt scared, I didn’t even want to look at the stage. Und die innere Stimme sagt: „Verschwinde hier!“ Aber wie soll man gehen? Die Chefs sitzen unbehaglich da. And my inner voice kept repeating: “Go away, go away...” I got up, quietly walked to the door and went out... I really wanted to find out after a few years who helped me leave the Huguenots. It turned out that the Huguenots marched for the first time on October 4, when the memory of St. Barsanuphius is celebrated. I realized then that this saint had convinced me to leave the theater.” Итак, область высших восторгов, неизглаголанных радостей – за пределами музыки и прочих мирских утешений. This is the area of ​​prayer and communication with God. В то же время, по свидетельству преподобного, «в своем стремлении ко Граду Господню душа иной раз находит утешение в музыке» . Это и не удивительно. The spiritual experience of St. Barsanuphius is a living example of this. «Когда я жил еще в миру, – рассказывает старец, – то был однажды в одном аристократическом доме. Es waren viele Gäste da. Разговоры шли скучнейшие: передавали новости, говорили о театре и т. п. …Один из гостей обратился к дочери хозяина с просьбой сыграть чтонибудь. Та согласилась, подошла к дивному концертному роялю и стала петь и играть: «По небу полуночи Ангел летел, и тихую песню он пел. And the moon, and the stars, and the clouds in a crowd listened to that holy song. Он пел о блаженстве безгрешных духов под кущами райских садов, о Боге великом он пел, и хвала его непритворна была», – пела девушка, и окружающая обстановка так соответствовала этой песне. Все это происходило на большой стеклянной террасе, была ночь, из окон был виден старый дворянский сад, освещенный серебряным светом луны… Я взглянул на лица слушателей и прочел на них сосредоточенное внимание и даже умиление, а один из гостей, закрыв лицо руками, плакал, как ребенок, – а я никогда не видел его плачущим. Aber warum berührte dieser Gesang alle so sehr? Думаю, что произошло это оттого, что пение оторвало людей от земных житейских интересов и устремило мысль к Богу – источнику всех благ. Стихи эти написал Лермонтов, человек грешный, да и исполняла их не святая, но слова этого прекрасного стихотворения произвели сильное впечатление. Не тем ли более слова церковных песнопений (не только Евангелия), тропарей, канонов могут наполнить душу, не совсем еще погрязшую в житейском море, блаженством» . Im Allgemeinen glaubt Rev. Barsanuphius: „Manche sagen, dass Wissenschaft und Kunst, insbesondere Musik, einen Menschen regenerieren und ihm ein hohes ästhetisches Vergnügen bereiten, aber das stimmt nicht. Unter dem Einfluss von Kunst, Musik und Gesang erlebt ein Mensch wirklich Vergnügen, aber es ist machtlos, es zu regenerieren.“ Beachten wir jedoch, dass in diesen Worten des großen Optina-Ältesten, der durch viele Jahre des Kampfes mit Leidenschaften den „Geist des Herrn“ (Römer 11,34) erlangte, keineswegs das Pathos des Kulturkampfes oder die völlige Leugnung der Musikkunst als solcher verborgen ist. Rev. Barsanuphius wusste und verstand wie kein anderer, dass sich nicht jeder vollständig Gott hingeben kann. Für solche Menschen können die besten Kunstwerke zum rettenden Faden werden, der ihnen hilft, einige Richtlinien „im Streben der Seele nach der Stadt des Herrn“ zu finden. Diese Worte enthalten Beweise für die Wahrheit und erinnern die Menschen an die kreative Umgebung der Worte Christi des Erlösers: „Ohne mich könnt ihr nichts tun“ (Johannes 15:5). Zur Bestätigung des oben Gesagten sagte Rev. Barsanuphius erwähnt wiederholt die Lebenstragödie des Komponisten Paschalow. Während des Unterrichts im Harmoniumspiel war der zukünftige Älteste trotz des guten Verlaufs des Unterrichts traurig darüber, dass Paschalow sich vollständig von der Kirche entfernt hatte, und führte wiederholt Gespräche mit ihm mit folgendem Inhalt: „Du sagst, dass Kunst die Seele regeneriert, aber in Wirklichkeit kommt es anders. Du trinkst, du weißt, dass es schlecht ist, aber du kannst nicht aufhören – dir fehlt die Kraft. Sie ließen sich von ihrer Frau scheiden, blieben ihr nicht treu, und die Heilige Schrift sagt, dass weder Hurer noch Trunkenbolde das Reich Gottes erben werden.“ Paschalow dachte darüber nach. Offenbar hinterließ das Gespräch einen starken Eindruck auf ihn. Drei Tage vergingen und Paschalow kam mit einem Notizbuch in der Hand zu mir. „Lass mich mein neuestes Stück spielen“, sagte er und zeigte auf das Notizbuch. „Bitte“, antworte ich, „aber warum Letzteres?“ - So geht es mir. Kürzlich habe ich Polonskys Buch durchgeblättert und bin bei dem Gedicht „Bad Dead Man“ stehen geblieben, also habe ich beschlossen, es zum letzten Mal zu vertonen. Nie zuvor, weder vorher noch später, habe ich solche Klänge gehört, voller Kraft und Inspiration. „Ich werde keine Musik mehr studieren... Ich möchte mich nicht spalten, ich habe das Gefühl, dass Sie Recht haben“, sagte Paschalow und beruhigte sich etwas, „erinnern Sie sich an die Geschichte über den großen Künstler Van Dyck?“ Als er ins Kloster ging, wollte er nicht länger zwischen der Liebe zu Gott und der Kunst gespalten sein und warf daher trotz des Ratschlags des Abtes, der ihm vorschlug, Ikonen zu malen, seinen Pinsel und seine Farben in den Fluss Tejo, der in der Nähe des Klosters floss. Ich werde alles verlassen und zu Ihnen kommen, um Anweisungen zu erhalten. „Oh nein“, rief ich aus, „ich kann es dir nicht beibringen, du gehst besser zum Professor der Kasaner Theologischen Akademie, Pater Antonius (der später Metropolit von Petrograd wurde), er wird dich unterrichten.“ Und das Wichtigste: Hören Sie auf, Wein zu trinken! Paschalow versprach es. Mehrere Tage vergingen. Plötzlich kommt ein Bekannter zu mir, der Paschalow gut kannte. „Ich komme mit Neuigkeiten zu Ihnen“, begann er. - Paschalow ist gestorben. Dann erzählte er die traurigen Details des Todes des berühmten Komponisten. Paschalow erfüllte sein Wort und besuchte Pater Antonius, der ihm unter anderem riet, die Musik nicht aufzugeben, sondern mit der Transkription von Kirchenliedern zu beginnen. Ich habe ihm auch das Versprechen abgenommen, nicht zu trinken. Paschalow trank drei oder vier Tage lang nichts, aber am fünften Tag verließ er sein Zuhause und kehrte spät in der Nacht zurück. Das Dienstmädchen, das die Tür öffnete, sah mit Entsetzen, dass Paskhalov von einer Art „gruseligem Monster“ mit riesigen funkelnden Augen geführt wurde... Paskhalov war völlig betrunken. Am nächsten Morgen wurde festgestellt, dass er Selbstmord begangen hatte. Und der Feind erschien einem Verwandten des Komponisten und schrie mit höllischem Gelächter: „Ah! Er wollte gerettet werden! Nein, ich werde ihn erwürgen!“ Und er hat ihn wirklich erwürgt. Ganz Kasan kam zur Beerdigung des berühmten Komponisten zusammen... Auch ich war bei der Beerdigung und als ich hinter dem Sarg ging, dachte ich traurig: Wofür braucht er diese Feier jetzt, wo seine Seele gestorben ist? Natürlich ist unbekannt, was Gottes Wille ist, aber möge der Herr uns alle vor einem solchen Tod bewahren.“ Es ist unmöglich, in diesen letzten Worten des großen Optina-Ältesten, erfüllt von Liebe und Mitgefühl, die Trauer und den Schmerz der Kirche um die verlorene Seele des Komponisten nicht zu hören. Abschließend möchte ich die Worte von Rev. Barsanuphius von Optina zitieren, der das oben Gesagte vielleicht am besten zusammenfassen kann: „Um Leben zu retten, musst du dem Herrn nicht mit deiner Stimme, sondern mit deinem Leben singen. In der Heiligen Schrift wird das Leben in Christus Singen genannt. „Der Herr ist meine Stärke und mein Lied, und er wird mein Heil sein“ (Ps 118,14). „Ich werde den Herrn in meinem Bauch preisen, ich werde ihm singen.“ „Mein Gott, bis ich bin“ (Ps 145,2).