Образ Ісаака Сиріна у візантійському мистецтві XIV ст.

Список ілюстрацій до цієї статті див. у оригіналі. У 1389 р. у Лаврі св. Опанаса на Афоні було створено рукописну книгу «Слови постницькі» прп. Ісаака Сиріна 1 церковнослов'янською мовою болгарської редакції 2 . Писець її – монах Гаврило, як повідомляється в його записі наприкінці тексту 3 , і судячи з мови – болгарин. На початку книги вміщено єдину мініатюру, що зображує автора творів, прп. Ісаака Сиріна 4 (іл. 1). Образ цього святого старця дуже рідкісний у всьому мистецтві візантійського кола 5 . Інших портретів ми не знаємо ні на стінах церков, ні в іконах, ні в мініатюрах 6 . У творах прп. Ісаака Сиріна 7 поширені правила чернечої аскези поєднуються з особистим містичним досвідом. Під час читання їх вражають яскравість одкровень та схильність до психологічних спостережень. У його творах домінують міркування про сувору аскезу, необхідну ченцю для успіху на шляхах духовного життя 8 . Рідкісна точність, опуклість слів відрізняють індивідуальний склад прп. Ісаака, що надає його творам і наочність, і експресію. В іконографію візантійського мистецтва образ прп. Ісака Сиріна не увійшов. Не будемо тут аналізувати причини такої невдачі. Зазначимо лише її факт. Перший портрет його створюється у XIV ст. на Афон. Можна, звичайно, припустити, що якісь зображення були і не збереглися, а якісь існують і залишаються невідомими. Виникнення живописного образу прп. Ісаака саме у чернечих колах Афона у другій половині XIV ст. невипадково. Вже на початку XIV ст. на Афоні робиться повний переклад з грецької мови на слов'янську «Слов постницьких» прп. Ісаака Сиріна. Автор перекладу – болгарин, чернець Закхея 9 . До того часу слов'янською мовою існували лише окремі невеликі частини з його творів. У другій чверті XIV ст. тут же, на Афон, виникає новий слов'янський переклад «Слов ...» прп. Ісака, зроблений знову болгарином, старцем Іоанном. Один із таких афонських списків перекладу старця Іоанна і є рукописом «Слов постницьких» прп. Ісаака Сиріна 1389 10 . Болгарин Гаврило, який переписував цю книгу, захотів випередити текст портретом автора. Перед нами – рідкісний зразок власне афонського чернечого мистецтва. Серед ілюстрованих афонських кодексів різних часів аж ніяк не завжди можна виділити ті, що створені на місці, і ті, що були сюди привезені як подарунки та вклади. Іконографічно прп. Ісаак на мініатюрі схожий на зображення пророків і святих, прийняті в розписах візантійських церков: висока постать у зріст, довга борода, скупий контур, лаконічний силует, права рука благословляє, ліва тримає сувій із текстом 11 . Однак преподобних найчастіше зображували з піднятими руками, з розкритими долонями – знак прийняття благодаті Божої. Прп. Ісаак Сірін представлений скоріше як пророк. Східне його походження підкреслено головним убором: біла з чорними смугами пов'язка, намотана на голову як чалма 12 . Схожа буває у прп. Іоанна Дамаскіна. Типологія образу та фізіогномічні риси пронизливі, що гостро запам'ятовуються. Фігура витягнута, суха, з вузькими плечима, невеликою головою, крихітними ступнями ніг, безоб'ємна, здається безтілесною, яка втратила матеріальний тягар. Така постать може ширяти, відриваючись від землі. Практика исихии це включала 13 . Всі фарби прості, позбавлені ефектності, злиті. Переважає скупий, сухий, як пісок пустелі, жовто-коричневий тон. Блакитний фон та зелений колір землі єдині у своїй неяскравості. І тільки червона рама має інтенсивність кольору. Але вона лише рама і виконує свою роль: виділяти портрет із його глухим колоритом та загальною стриманою інтонацією. Обличчя вузьке, витягнуте, продовжене довгою бородою (мал. 2). Очі теж вузькі, маленькі, з гострим, пронизливим поглядом. Вони здаються глибоко посадженими через нависаючі, злегка нахмурені брови і тіні, що оточують їх. Посадженими всередину, як у печеру. І погляд, і трохи зморщене чоло, і трохи зсунуті брови видають напругу. Ніс тонкий і тендітний. Порівняно з тим, як зазвичай у всі попередні часи малювали та писали носа у візантійських ликах, тут у прп. Ісаака Сиріна він видається малопомітним. Рот, зовсім маленький, ховається в густих чагарниках вусів і бороди. Усі риси обличчя немає тієї скульптурності, яку так любили підкреслювати візантійці. Навпаки, вони видаються малопримітними, незначними. Фізична краса, така традиційна у візантійських образах, більше не приваблює. Навпаки, все тілесне, матеріальне зведено до мінімуму. Зате на всіх рисах підкреслена гострота. Волосся, вуса та борода, що обрамляють обличчя, написані не суцільною густою масою, а тонко та прозоро. Забарвлені в золотисто-коричневий колір, з легкими білими нитками-пасмами, вони зливаються з монотонно-коричневим обличчям, що посилює неяскравість загальної колірної гами. Контури голови обведені білою ниткою, що ніби світиться. У цей загальний золотисто-білий силует включений і головний убір, так що голова і борода осяяні ледь помітною аурою, що світиться. Сам живопис зовсім непомітний. Насправді вона дуже майстерна, багатошарова, що видно при пильному вдивлянні в лупу, і включає в себе і зелений санкір, і охри декількох відтінків, від дуже світлих до досить темних. Тобто написана особа складно і дуже майстерно. Однак, це вже професійно зацікавлений розгляд; загальний погляд на портрет таких деталей розрізнити не може і не повинен. Враження від нього – рівність, монотонність фарби, скнарість кольору, якась важлива малобарвність і безбарвність. Начебто відкинуто багатобарвність природи та життя. Домінує інтонація строга та аскетична. Підкреслимо ще одну рису цього портрета - шляхетність обличчя, його непростоту і інтелект, що відзначає. Отже, аскеза, напруженість, душевна строгість, інтелектуальна зосередженість, духовна пронизливість. Всі ці особливості афонського портрета схожі на те, що ми знаємо про прп. Ісааку Сиріні, чи, можливо, краще сказати, на ті індивідуальні риси, які неможливо не помітити в його творах. Здається, що художник – творець цієї мініатюри – творив портрет преподобного, виходячи і з перекази про нього, і звичайно ж з його «Слов...», але відбив не всі ув'язнені в них смисли. Вражає суворість вигляду у портреті. Де ж те світло, то невимовне словами блаженство, яке відчував і описав прп. Ісаак Сірін? Такого відтінку у його портреті явно немає. У текстах прп. Ісаака неможливо помітити цього сенсу, кінцевої мети всіх його роздумів. У духовному процесі, за прп. Ісааку Сиріну, помітні три етапи: покаяння, очищення, у якому передбачається пізнання світу, можливе у безмовності, і третій, вищий етап – досконалість. І на другому етапі можна багато чого досягти: мати духовне пізнання, проникнути у світ безтілесний, пізнавати Божественний Промисел у будь-якій природі. Однак напруга не знята. Головне - це подвиг, тобто постійне зусилля (безмовність - теж подвиг). Наче саме це й зобразив афонський художник, який створив портрет прп. Ісаака Сиріна. Все в його образі відповідає словам самого преподобного про перший і другий етапи духовного життя: безпристрасність, позачуттєвість (художньою мовою це мала помітність художніх засобів), безмовність, пізнання світу. У портреті прп. Ісака впізнається і пустельник, і містик. Проте всього того, що пов'язано з третім ступенем духовного процесу і що так яскраво описано прп. Ісааком, у цій мініатюрі немає: блаженства, здивування, перебування у світлі, захоплення, розчулення, т. е. повного перетворення душі. У зображеному образі начебто більше розуміння подвигу, ніж дару і благодаті. Можливо, Божий дар і благодать взагалі не можна втілити у художніх образах? Чи це майстру, навіть чудовому, кращому? Здається, що історія мистецтв такі створення знає, але вони вкрай рідкісні 14 . Проте образ прп. Ісаака Сиріна в афонській мініатюрі – це передусім твір XIV в., хоч би вдало він відповідав особистості самого зображеного, самітника VII в. Зміст цього образу цілком адекватно своєму часу, духовній атмосфері ісихастсько-паламітського Афона. Проте тип його досить рідкісний у візантійському живописі палеологівської епохи. І це саме тип, а не індивідуальний успіх афонського художника. Такий образний та фізіогномічний тип з'являється на початку XIV ст. Перші відомі нам подібні зовнішності – у мозаїках Фетіє Джамі (початок XIV ст., До 1310) 15 (іл. 3). Це свв. старці, преподобні, розташовані на крутих склепіннях і у вузьких глибоких нішах. Серед образів цього ансамблю, уславлених класичною красою та делікатною майстерністю, вони вирізняються несподіваною строгістю довгобородих осіб, пронизливістю виразу, поглибленістю поглядів. Наче на всіх них – друк відчуженості та аскези. Так само аскетичний, але ще більш гостро і різко виражений духовний тип втілений у ряді фресок початку XIV в. в церкві Одигітрії (Афендико) у Містрі: у куполах, конхах і склепіннях на галереях (праотці, пророки), у склепіннях південного нефа, в арках між підкупольним центром і південним нефом і на південній стіні (свв. воїни-мученики, і особливо преподобні в юго-східних) 4). Схожий духовний і фізіогномічний тип з такою ж повнотою втілений у фресках Параклесіона Кахрі Джамі (1316-1321). Образи стовпника Давида Солунського (Фессалонікійського), гімнографів свт. Феофана та прп. Іоанна Дамаскіна, вдови з «Воскресіння сина вдовиці», Адама з «Зіслання в пекло» та отців Церкви в апсиді 17 різко контрастують зі спокійною гармонією та елегантністю ансамблю, всіх його мозаїк та більшої частини фресок і вражають напруженим акцентом змісту. Особливо прп. Давид Солунський, до речі, найбільш схожий на прп. Ісаака Сиріна в мініатюрі 1389 (іл.5:6). Адже це, по суті, і є справжній образ ісихаста, вдало художньо втілений, і до того ж сучасний підйому ісихазму в духовному житті Візантії в ранньому XIV ст. Як відомо, цей час життя та вчення прп. Григорія Сінаїта, який служив для багатьох духовним прикладом. Підкреслю, що епоха раннього XIV ст., яка найчастіше пов'язується в історії візантійського мистецтва з палеологівським ренесансом і класицизмом, була часом розквіту ісіхазму. Не дивно, деякі художники раннього XIV в. створювали образи, адекватні сучасним пошукам духовного життя. Такі образи, як ми бачили, розкидані у класицистичних ансамблях першої третини XIV ст. Крім уже названих, вони є в церкві Апостолів у Фессалоніках, у Грачаниці, в Баньї Прибійській. Загалом їх чимало. Серед них багато градацій. Найглибший із них, що найбільш повно втілив ідею духовного подвигу, безмовності та споглядання, – це стовпник Давид Солунський у Парекклесіоні Кахріє Джамі. За змістом він близький образам подвижників, пустельників ранньовізантійського часу, зокрема і прп. Ісаака Сиріна. Образам, зображеним над мистецтві, а словах цих реальних людей. Такий образ жив у мистецтві протягом усього XIV ст., хоча був зображений у ньому зовсім не часто. Наступний відомий нам приклад – мініатюра із зображенням св. Іоанна Богослова перед «Апокаліпсисом» у грецькому Новому Заповіті з Псалтирю (ГІМ. Син. гр. № 407) 30-х рр. н. XIV ст., Створеному в Константинополі або у Фессалоніках 18 (іл. 7, 8). Св. Іоанн Богослов на ній - це вже добре відомий нам образ і образ, схожий на прп. Давида у фресці Парекклесіона Кахріє Джамі. Старе, висохле обличчя; височенний мудрий лоб, збароджений зморшками; вузькі, як щілини, запалі очі, ніби сховані під густими чагарниками брів; гострий, навіть пронизливий погляд; безкровне обличчя пісочного кольору. Жодної фізичної краси або особливої ​​фізичної виразності. Навпаки, непомітність обличчя, його чорт і прийме, ніби «захованість» індивідуального вигляду-портрета. Мовчання, вглядання у невидимі світові образи та нечувані світові голоси. Споглядач, пустельник, пустельник, який подолав світ і всі його емоції, що пішов від його метушні та його зовні привабливої ​​краси. Це таке ж рідкісне з успіху художнє втілення образу православного містика, духовидця, як і зображення прп. Давида Солунського в Кахрі Джамі. Різниця в часі їх створення зовсім невелика, всього 15–20 років (Кахрі Джамі – 1316–1321 рр.; рукопис ГІМ. Син. гр. № 407 – 30-ті рр. XIV ст.). Подібність дуже велика, як типологічне і навіть буквальне фізіогномічне, але головне – близькість внутрішнього змісту. В обох портретах основне – аскетичний та містичний акцент образу, зосередженість лише на духовному, і при цьому напруженість, чи не нагніченість духовного стану. Як і афонському портреті прп. Ісаака Сиріна 1389 р., ніякого світлого і просвітленого забарвлення. Начебто немає тут тієї заслуженої аскетичними подвигами і все ж таки дарованої як чудо божественної благодаті, яка, за словами містиків-духовидців, у тому числі прп. Ісаака дарує невимовні радість і щастя. Наче й тут, у цих образах, художники зупинялися на якомусь ступені духовного пізнання, дуже високого, проте передостаннього, не доходячи до вищого. Але при всій схожості помітні і навіть суттєві відмінності цих двох образів. Прп. Давид поглиблений, напружений і при цьому внутрішньо стриманий. Св. Іоанн Богослов поглиблений, напружений і при цьому внутрішньо екзальтований. Ураженість його велика і надає образу велику тривожність. Осяяність його настільки сильна, що він перебуває у стані екстазу. Цю явну різницю двох образів, здається, можна пояснити особливостями атмосфери життя тих періодів, коли їх було створено. Прп. Давид з Кахріє Джамі – образ раннього XIV ст., як і образи з Феті Джамі, як і отці Церкви та гімнографи в Парекклесіоні монастиря Хору. Усі вони сучасники прп. Григорія Сінаїта, найсуворішого самітника, для якого навіть літургія уявлялася «надто зовнішнім засобом». Чи не є напруженою зосередженістю, напруженою замкнутістю цих образів художнім відгуком такого умонастрою? Св. Іоанн Богослов у грецькому рукописі (ГІМ. Син. гр. № 407) – сучасник церковних суперечок 30-х рр. XIV ст., часу в історії Візантійської Церкви тривожного, конфліктного, часу, який можна назвати невиразним. Не кажучи вже про те, що це був період усіляких державних негараздів. Чи не є збудженість, рвучкість, навіть афектованість цього образу художнім відгуком на численні небудування церковного та громадянського життя? Прп. Ісаак Сірін в афонській мініатюрі 1389 р. – ще один варіант того ж образу і типу, духовного, психологічного та фізіогномічного. Однак нюанси інші, і зумовлені вони вже іншою епохою (хоча минуло лише 50 років!). У другій половині XIV ст. ісихазм став домінувати у чернечому середовищі, а й у всьому церковному житті Візантії. Звідси образ прп. Ісака спокій, ствердність, навіть урочиста представництво. Про портрет самітника і містика якось безглуздо сказати, що він репрезентативний. І все ж таки деякий відтінок цього явно є. Принаймні образ виглядає тріумфальним. Так само як тріумфальними в цей час стали ідеї чернечої аскези, та й самого чернечого життя. Звідси й навчальний, проповідницький тон образ прп. Ісака. Його невипадково, мабуть, захотіли зобразити як пророка, з сувоєм у лівій руці, з жестом благословення та водночас прийняття благодаті – у правій. Не смиренний пустельник, яким він був, але пророк. Акцент зовсім інший; деяке спотворення історичної пам'яті, зате торжество візантійської духовності, причому наймістичнішої її гілки, що росте з ранньохристиянського дерева самітницьких пустель. І все це майже наприкінці існування Візантії, незадовго до її краху. Наче прозріння у старості, одкровення наприкінці життя. Не треба думати, що образи пустельників неодмінно припускали настільки аскетичний художній портрет. Зовсім ні. Все залежало від атмосфери часу, від епохи та частково від середовища, де створювався такий образ. Згадаймо, наприклад, красивих, благообразних старців у фресках Мілешева (до 1228 р.) 19 , з великими, ефектними обличчями, шовковим волоссям і бородами, ніжним кольором обличчя, рожевим і червоним рум'янцем. Випромінені ними бадьорість, сила, енергія, мужність цілком природні в атмосфері балканської культури XIII ст., проте дуже далекі від суворого, містично натхненного пустельного проживання ранніх християнських століть, що ожило в XIV ст. Наступні за часом образи такого змісту - це створення Феофана Грека, фрески в церкві Спасо-Преображення в Новгороді (1378) 20 (Мал. 9, 10). Той самий строгий, відчужений тип. Та ж сувора аскеза. Той самий стан духовницького споглядання. Та сама крайня грань візантійської духовності, що у всіх попередніх описаних випадках. Не перераховуватиму всі особливі (стосовно традиції візантійського живопису) художні прийоми, з допомогою яких створюється Феофаном такий художній результат. Вони добре відомі. Ось тільки три з них, найбільш вражаючі. Темна коричнева гамма, далека від багатобарвності світу і нагадує піски і скелі самітницьких пустель Сирії та Єгипту. Аналогічна їй – в афонській мініатюрі із прп. Ісааком Сирином 1389 р. Божественні енергії, що одухотворюють тіло і форму раптовими, як Божий дар, спалахами світла. Білий колір у очницях, що надає поглядам надмірності, містичну повноту бачення. З усіх художніх прикладів, що тут розбиралися, образи Феофана Грека найближче прп. Давиду Солунському в Кахрі Джамі. Подібний особливий акцент образів, внутрішньо глибокий, напружений, але без екзальтації. Містичне споглядання, але з містичний екстаз, якому підпорядкований образ св. Іоанна Богослова в мініатюрі з Нового Завіту (ГІМ. син. гр. № 407). Немає й урочистої величі, як у мініатюрі із прп. Ісааком. Образи Феофана Грека відзначені таким високим духовним зосередженням, яке межує зі станом психологічно екстремальним. Здається, це повна відчуженість та замкнутість. Повна самотність. Повна індивідуальність предстояння перед Господом. Поза кіновіями. У віддаленому пустельному скиті. Як і у стовпника Давида в Кахрі Джамі. Здається, це близько до того, чого вчив прп. Григорій Сінаїт. Містичне бачення на самоті, абсолютно поза миром, навіть поза церковною громадою. Дуже особистий містичний досвід; найіндивідуалістичніша свідомість у православній аскетиці та містиці XIV ст. У творах духовних письменників другої половини XIV ст. ми його не знаємо. Знаємо ж у візантійському мистецтві цього часу, у Феофана Грека. Це, звичайно, не означає, що такого досвіду насправді не було. Можливо, і навіть швидше за все був. Але виявився безмовним. Описаний у цій роботі аскетичний тип мистецтво XIV в., як бачимо, був рідкісним. Усі відомі нам приклади ми перерахували. Щоправда, лише ті, які являють собою повний та чистий варіант такої образності. Окремі ж риси її широко розкидані у візантійському живописі всього XIV ст., І саме вони часто одушевляють, роблять змістовнішими різні образи і стилі всього цього періоду, в основі своїй завжди тягнуться до чогось класичного. Іноді такі (або схожі) риси навіть домінують у образах. Наприклад, у мистецьких творах кінця 20–40-х рр. ХХ ст. XIV ст. Такими є мініатюри в Євангелії з Віденської бібліотеки (gr. 300) 21 , у Менології 1322–1340 рр. з Бодлеянської бібліотеки (Bodl. gr. th. f. 122), в Новому Завіті з Псалтирю 30-х років XIV ст. з Історичного музею (ДІМ. Син. гр. № 407 23) та ін. Іноді у візантійському мистецтві всього XIV ст. зустрічаються образи, можливо, і настільки цілісні, як прп. Давид Солунський чи прп. Ісаак Сірін, менш концентровані, проте мають відтінки тієї ж самонавантаженої містичної духовності. Такі образи є у фресках Кральової церкви у Студениці, Богородиці Левішки, Жичі, Грачаниці, Микити під Скоп'є – все це у першій половині XIV ст. Такі образи є й у багатьох ансамблях фресок, як й у іконах другої половини XIV в. Втім, скрізь вони вкраплені як окремі напружені точки в художню систему, збалансовану, класичну, звичну, людський досвід легко пізнаваний. Аскетичний тип образу, створений цієї епохи у візантійському мистецтві, на Русі загалом був відомий мало. Однак саме тут, у Новгороді, його втілив Феофан Грек. Єдине місце на Русі, де цінували образ такого складу, це Псков. Цей феномен неможливо не відзначити, хоч його важко пояснити. Він пов'язані не з особливостями стилю місцевої школи, і з якимись причинами духовного порядку, властивими Пскову. Якими ми відповісти не можемо. Думаємо, що це явище сталося через специфіку псковських монастирів або, можливо, навіть якогось одного монастиря, що там існувала особливої ​​атмосфери духовного життя. Можливо, що саме тут сповідалися усамітнення, а може, й містичне знання. Саме Пскові на початку XIV в. у Снітогорському монастирі (бл. 1313 р.) було створено розписи, що вражають своєю аскетичності, духовною напруженістю, навіть внутрішньою екзальтацією. Експресія їх, що привертає увагу всіх дослідників і всіх людей, які їх бачать, – це не художній фактор, не поворот стилю, але нова грань духовного життя, досягнута ціною чернечих подвигів на шляхах аскези. Як видно, аскетичний та містичний духовний тип у XIV ст. був рідкісним у мистецтві всього візантійського кола. І звичайно, не він визначав ситуацію у мистецькому житті. Єдиність, навіть унікальність таких образів можна пояснити труднощами того духовного шляху, якому вони відповідають. Цей шлях не міг бути придатним для багатьох. Тим більше вражаюче, що відповідне цьому шляху мистецтво, за своїм завданням цілком суворе, створило такі яскраві художні образи. Зберігається у Відділі рукописів РДБ (Збори Оптиної пустелі. Ф. 214. № 62). Написана на папері, 475 л., 20*12 см. Чотири аркуші рукопису (мають бути між л. 305 і 306) зберігаються окремо (збори єп. Порфирія (Успенського) – РНБ. Q. I 903). Запис писаря на л. 474 об.: «Ця книга медоточна іж[е] у святих отця нашого Ісаака написалася в святій горі Афонстей, у святій і величній Лаврі преподобного і богоносного отця нашого Афанасія, бажанням і працею і ексодом грішного Гавриїла в2 літа 8 Мініатюра на л. 2 об., 16,5 * 9. Про мініатюру див. Вздорнов Р. І. Роль слов'янських монастирських майстерень листи Константинополя і Афона у розвитку книгописання та художнього оформлення російських рукописів межі XIV–XV ст. // ТОДРЛ. Л., 1968. Т. 23. С. 183-184; Мистецтво Візантії. 1977. С. 146-147. Архім. Леонід (Кавелін) згадує про фреску із зображенням прп. Ісаака Сиріна в Протаті в Кареї на Афоні, яку, на його думку, наслідував автор мініатюри 1389. Фреска знаходиться, за описом архім. Леоніда, на південній стороні біля правого кліроса, прп. Ісаак зображений на зріст, у чернечому одязі – див: Леонід (Кавелін), архім. Огляд рукописів... С. 67 За відомостями, отриманими мною від А. А. Турилова, мініатюра із зображенням прп Ісаака Сиріна є в російському рукописі «Слова постницькі Ісаака Сиріна» першої чверті XVI ст. (Л. 36 про.), Що зберігається в Держ. архіві Ярославської області (колекція рукописів, № 3) і походить зі зборів братів Першиних у Коврові (див. Лук'янов В. В. Опис колекції рукописів Держ. архіву Ярославської області. Ярославль, 1957. С. 9). Однак цей російський список був створений тоді, коли Візантія вже не існувала, та уявлень про унікальність портрета прп. Ісаака Сиріна 1389 р. у візантійському мистецтві не змінює. Про прп. Ісааку Сиріні див: Іустин, єп. Моральне вчення св. батька нашого Ісаака Сиріна. СПб., 1874; 2-ге вид. 1902; Chabot J. Ст S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. P., 1892; Флоровський Г. В. Східні батьки V-VIII століть. Париж, 1933. С. 185-194. Останнє, вельми повне та глибоке дослідження про прп. Ісааке Сиріні: Іларіон (Алфєєв), ієром. Світ Ісаака Сиріна. М., 1998 (бібліографія). Усі твори прп. Ісаака Сиріна написані по-сирійськи. Існують арабська, грецька, латинська, ефіопська, церковнослов'янська, російська, італійська, французька та англійська переклади. Видання сирійського тексту: Mar Isaacus Niniυita. De perfectione religiosa/Ed. P. Bedjan. P., 1909. Англійський переклад зроблено з виданого сирійського тексту: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Mystic treatises // Abhandelingen der koninkl. Akademie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Грецький (неповний) переклад із сирійського зроблено в Лаврі Сави Освяченого в Єрусалимі в ІХ ст. Вперше грецький переклад було видано Никифором Феотокісом (згодом єп. Астраханським) у 1770 р. у Лейпцигу, наступне видання грецького тексту: PG. Т. 86. Col. 799-888. Церковнослов'янський переклад, зроблений на Афоні у XIV ст. і існуючий у ряді рукописних списків, виправлений за грецьким виданням та виданий старцем молдавського Німецького монастиря Паїсієм Величковським у 1812 р. під назвою «Книга Ісаака Сиріна» (вид. Німецького монастиря). Творіння в святих отця нашого авви Ісаака Сиріянина, подвижника і самітника, що був єпископом христолюбного граду Ніневії Слова подвижницькі. Вид. Московської духовної академії; Пров. за ред. та з комент. А. В. Горського. М., 1854. 2-ге видання: Сергієв Посад, 1893. 3-тє видання, випр.: За ред. та з комент. С. І. Соболевського. Сергіїв Посад, 1911. Все вищесказане відноситься до одного тому творів Ісаака Сиріна. 2-й том його творів донедавна (до 1995 р.) не було переведено з сирійського. Російський переклад великої частини цього тому здійснено ієром. Іларіоном (Алфєєвим): Ісаак Сірін, прп. Про Божественні таємниці і духовне життя: Нововідкриті тексти / Пер. з сир., прим. та післясл. ієромонаха Іларіона (Алфєєва). М., 1998. Не виключена можливість, що цей переклад Закхея створено не на Афоні, а в Константинополі (див. Маслов С. І. Новий список Слів Постницьких Ісаака Сиріна... найдавнішої слов'янської редакції. Київ, 1912. С. XVIII–XIX). Останнє припущення дуже цікаво в контексті уявлень про палеологівську епоху раннього (першої чверті) XIV ст., коли поряд з домінуючою класицистичною культурою палеологівського ренесансу існувала атмосфера аскетичного духовного життя (див. Meyendorff J. Kariye Djami. Studies in the Art of the Kariye Djami. 1975. T. 4. p. 1993. Т. 54. С. 127-139). Про слов'янські переклади творів Ісаака Сиріна, зроблені ченцем Закхеєм і старцем Іоанном, див. Гранстрем Е. Е., Тихомиров Н. Б. Твори Ісаака Сиріна в слов'яно-російській писемності. М., 1987 (рукопис). Текст на свитку – початок Слова 1 прп. Ісаака Сиріна, з якого починається текст цього рукопису. Таку пов'язку на голові носять арабські православні священики в Сирії (див. Леонід (Кавелін), архім. Огляд рукописів... С. 69). Микита Стіфат, учень прп. Симеона Нового Богослова і автор його Житія, розповідає про нього зі слів Никифора, теж учня Симеона, колишнього біля свого вчителя під час його останньої хвороби, як, прокинувшись одного разу вночі, він побачив Симеона, якого учні «ледь, за допомогою якоїсь машини сюди і туди перевисали в повітря, перевертаючи... келії, на чотири лікті від землі або навіть більше, і тим, хто молиться своєму Богові в невимовному світлі »(Василь (Кривошеїн), архієп. Преподобний Симеон Новий Богослов. Париж, 1980. С. 56). У світі візантійського мистецтва пізнього етапу до таких надзвичайних досягнень належать ікони Христа Пантократора 1963 р., Богородиці Донської, деякі образи з Деисуса Благовіщенського собору (Христос, особливо Богоматір, Іоанн Предтеча), Звенигородський чин святого Андрія Рубльова. Такі виняткові, буквально яскраві мистецькі творіння могли, звісно, ​​з’явитися в дуже різні періоди. Найяскравіший приклад — мозаїки монастиря Дафні (бл. 1100). Особливо зображення святого Савви, Івана Лествичника, Арсенії, Євфимії - (див. Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Istanbul). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). Більшість цих фресок не опубліковано. Образи праведного Захарії та одного зі свв. ченців див. Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Афіни, 1981. Taf. 36, 37. Див. Underwood P. A. The Kariye Djami. Н. Я., 1966. Т. 3. С. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. Про цю мініатюру див.: Попова О. С. Новий Завіт з псалмами... С. 134–135. Рис. 15. Про літературу про мініатюри див. Там само. С. 127. См. PadojHuh St. Milesheva. Белград, 1963. Табл. XXXIX–XLI. Останні великі публікації: Вздорнов Г.І. Феофан Грек: Творча спадщина. М., 1983; Лівшиць Л. І. Монументальний живопис Новгорода XIV–XV ст. М., 1987. С. 22–24, 110–178. Див Лазарєв В. Н. Історія візантійського живопису. М., 1948. Т. 2. Табл. 312 а-в, 313 (Лука); Він же. Історія візантійського живопису. М., 1986. Т. 2. С. 166, 252 (із зазначенням літератури). Табл. 523. Див Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Попова О. С. Новий заповіт з Псалтирю...