Obraz Izáka Sýrčana v byzantskom umení 14. storočia.

Zoznam ilustrácií k tomuto článku nájdete v origináli. V roku 1389 v Lavre svätého Atanázia na Athose vytvoril sv. Izák Sýrčan 1 rukou písanú knihu „Slová pôstu“ v cirkevnoslovanskom jazyku bulharského vydania 2. Jej pisárom je mních Gabriel, ako sa uvádza vo svojom zápise na konci textu 3, a súdiac podľa bulharského jazyka. Na začiatku knihy je jediná miniatúra zobrazujúca autora diel, sv. Izáka Sýrskeho 4 (obr. 1). Podoba tohto svätého staršieho je mimoriadne vzácna v celom umení byzantského okruhu 5. Nepoznáme žiadne ďalšie jeho portréty, či už na stenách kostolov, ani na ikonách, ani v miniatúrach 6 . V dielach svätého Izáka sa sýrskych 7 bežných pravidiel mníšskej askézy spája s osobnou mystickou skúsenosťou. Pri čítaní na nich zapôsobí živosť odhalení a záľuba v psychologických postrehoch. V jeho spisoch dominujú diskusie o tvrdom asketizme, ktorý je nevyhnutný na to, aby mních uspel na cestách duchovného života 8 . Zriedkavá presnosť a nápadnosť slov odlišuje jednotlivé slabiky prp. Izáka, čo dáva jeho dielam jasnosť aj výraz. Do ikonografie byzantského umenia sa obraz svätého Izáka Sýrskeho nedostal. Dôvody tohto zlyhania tu nebudeme rozoberať. Všimnime si len jeho fakt. Jeho prvý portrét vznikol v 14. storočí. na Athose. Dá sa samozrejme predpokladať, že niektoré obrazy sa zachovali a nezachovali, iné existujú a zostávajú neznáme. Vznik obrazového obrazu svätého Izáka v kláštorných kruhoch Athosu v druhej polovici 14. storočia. nie náhodou. Už začiatkom 14. stor. Na Athos, úplný preklad z gréčtiny do slovanského jazyka „Slová pôstu“ svätého Izáka Sýrskeho. Autorom prekladu je Bulhar, mních Zacheja 9. V slovanskom jazyku dovtedy existovali len ojedinelé malé časti jeho diel. V druhej štvrtine 14. stor. tu, na Athose, nový slovanský preklad „Slov...“ svätého Izáka, ktorý opäť urobil Bulhar starší Ján. Jednou z týchto athonitských kópií prekladu Staršieho Jána je rukopis „Slová pôstu“ od sv. Izáka Sýrskeho z roku 1389 10. Bulhar Gabriel, ktorý túto knihu prepísal, chcel predpísať text portrétom autora. Pred nami je vzácny príklad samotného athonitského kláštorného umenia. Medzi ilustrovanými athonitskými kódexmi z rôznych dôb nie je v žiadnom prípade vždy možné rozlíšiť tie, ktoré vznikli na mieste, a tie, ktoré sem priniesli ako dary a príspevky. Ikonograficky sa svätý Izák v miniatúre podobá obrazom prorokov a svätých akceptovaným na maľbách byzantských kostolov: vysoká postava, dlhá brada, voľný obrys, lakonická silueta, pravá ruka žehná, ľavá drží zvitok s textom 11. Svätci však boli najčastejšie zobrazovaní so zdvihnutými rukami, s otvorenými dlaňami Božej milosti. Svätý Izák Sýrsky je predstavovaný skôr ako prorok. Jeho východný pôvod zvýrazňuje pokrývka hlavy: biely obväz s čiernymi pruhmi, omotaný okolo hlavy ako turban 12. Niečo podobné sa deje aj u svätého Jána Damaského. Typológia obrazu a fyziognomické znaky sú prenikavé a ostro zapamätateľné. Postava je pretiahnutá, suchá, s úzkymi ramenami, malou hlavou, drobnými chodidlami, bez objemu, zdanlivo éterická, stráca hmotnú ťažkosť. Takáto postava sa môže vznášať a zdvihnúť sa od zeme. Prax hesychie zahŕňala toto 13. Všetky farby sú jednoduché, bez nápadnosti a jednotné. Prevládajúca farba je chudobná, suchá, ako púštny piesok, žltohnedý tón. Modré pozadie a zelená farba zeme sa spájajú v ich šere. A iba červený rám má intenzitu farby. Je to však len rám a plní svoju úlohu: zvýrazniť portrét jeho nudnou farebnosťou a všeobecnou zdržanlivou intonáciou. Tvár je úzka, predĺžená, predĺžená dlhou bradou (obr. 2). Oči sú tiež úzke, malé, s ostrým, prenikavým pohľadom. Pôsobia hlboko posadené vďaka previsnutému, mierne zvraštenému obočiu a tieňom, ktoré ho obklopujú. Zasadené vo vnútri, ako v jaskyni. A pohľad a mierne vráskavé čelo a mierne zapletené obočie prezrádzajú napätie. Nos je tenký a krehký. V porovnaní s tým, ako obyčajne kreslili a písali nos byzantskými tvárami vo všetkých predchádzajúcich dobách, tu vo svätom Izákovi Sýrčanovi sa zdá byť nepostrehnuteľný. Ústa, veľmi malé, sú skryté v hustých húštinách fúzov a brady. Všetky črty tváre nemajú sochársku kvalitu, ktorú Byzantínci radi zdôrazňovali. Naopak, zdajú sa byť nevýrazné, bezvýznamné. Fyzická krása, taká tradičná v byzantských obrazoch, už neláka. Naopak, všetko telesné a materiálne je zredukované na minimum. Ale ostrosť je zdôraznená vo všetkých funkciách. Vlasy, fúzy a brada rámujúce tvár nie sú namaľované v súvislej hustej hmote, ale tenko a priehľadne. Zafarbené do zlatohneda, so svetlými bielymi vláknami splývajú s jednotvárnou hnedou pleťou, čo umocňuje fádnosť celkovej farebnosti. Kontúry hlavy sú ohraničené bielou, zdanlivo svietiacou niťou. Táto celková zlato-biela silueta zahŕňa aj čelenku, takže hlava a brada sú osvetlené jemnou svetelnou aurou. Samotná maľba je úplne neviditeľná. V skutočnosti je veľmi zručný, viacvrstvový, čo možno vidieť pri bližšom pohľade cez lupu a zahŕňa zelenkastý sankir a okr niekoľkých odtieňov, od veľmi svetlých až po celkom tmavé. To znamená, že tvár je napísaná komplexným a veľmi zručným spôsobom. To je však už odborne zainteresovaná úvaha; všeobecný pohľad na portrét nemôže a nemal by rozpoznať takéto detaily. Dojem z nej je rovnomernosť, monotónnosť náteru, štipľavosť farby, nejaký zásadný nedostatok farby a bezfarebnosť. Je to, akoby bola odhodená rôznofarebná príroda a život. Dominantná intonácia je prísna a asketická. Vyzdvihnime ešte jednu črtu tohto portrétu – vznešenosť tváre, jej komplexnosť a inteligenciu, ktorá ju charakterizuje. Takže, askéza, napätie, duchovná prísnosť, intelektuálna koncentrácia, duchovná pálivosť. Všetky tieto črty portrétu Athonitov sú podobné tomu, čo vieme o svätom Izákovi Sýrskom, alebo, možno by bolo lepšie povedať, o tých individuálnych črtách, ktoré si v jeho spisoch nemožno nevšimnúť. Zdá sa, že umelec - tvorca tejto miniatúry - vytvoril portrét mnícha na základe legendy o ňom a, samozrejme, z jeho „Slov...“, ale neodzrkadľoval všetky významy v nich obsiahnuté. Závažnosť vzhľadu na portréte je pôsobivá. Kde je to svetlo, tá nevýslovná blaženosť, ktorú zažil a opísal Petrohrad? Izák Sýrčan? Na jeho portréte zjavne takýto odtieň nie je. V textoch sv. Pre Izáka si nemožno nevšimnúť tento význam, konečný cieľ všetkých jeho myšlienok. V duchovnom procese sa podľa svätého Izáka Sýrskeho rozlišujú tri stupne: pokánie, očista, ktorá predpokladá poznanie sveta, možná v tichosti, a tretí, najvyšší stupeň – dokonalosť. A v druhej fáze môžete dosiahnuť veľa: mať duchovné poznanie, preniknúť do sveta bez tela, rozpoznať Božiu prozreteľnosť v každej prirodzenosti. Napätie sa však neuvoľnilo. Hlavná vec je výkon, teda neustále úsilie (ticho je tiež výkon). Akoby presne toto zachytil athonitský umelec, ktorý vytvoril portrét svätého Izáka Sýrskeho. Všetko na jeho obraze zodpovedá slovám samotného mnícha o prvej a druhej etape duchovného života: bezcitnosť, bezcitnosť (v umeleckom jazyku je to nízka viditeľnosť umeleckých prostriedkov), ticho, poznanie sveta. Na portréte svätého Izáka spoznáva pustovník aj mystik. Avšak všetko, čo súvisí s tretím stupňom duchovného procesu a čo tak názorne opisuje svätý Izák, v tejto miniatúre nie je: blaženosť, úžas, bytie vo svetle, slasť, neha, teda úplná premena duše. Zdá sa, že v zachytenom obraze je viac chápania úspechu ako daru a milosti. Možno sa Boží dar a milosť vôbec nedajú zhmotniť v umeleckých obrazoch? Je toto prístupné majstrovi, aj keď vynikajúcemu, najlepšie? Zdá sa, že dejiny umenia takéto výtvory poznajú, no sú mimoriadne zriedkavé 14 . Podoba svätého Izáka Sýrskeho v athonitskej miniatúre je však predovšetkým dielom zo 14. storočia, akokoľvek korešponduje s osobnosťou zobrazovanej osoby, pustovníka zo 7. storočia. Содержание этого образа совершенно адекватно своему времени, духовной атмосфере исихастски-паламитского Афона. Napriek tomu je jeho typ v byzantskej maľbe palaiológskej éry pomerne zriedkavý. A to je presne ten typ a nie individuálne šťastie umelca Athonite. Tento obrazný a fyziognomický typ sa objavuje na začiatku 14. storočia. Prvé podobné obrazy, ktoré sú nám známe, sú v mozaikách Fethiye Jami (začiatok 14. storočia, pred rokom 1310) 15 (obr. 3). Toto sú svätí starší, mnísi, umiestnení na strmých oblúkoch a v úzkych hlbokých výklenkoch. Medzi obrázkami tohto súboru, oslavovaného klasickou krásou a jemným remeselným spracovaním, vynikajú neočakávanou tvrdosťou tvárí s dlhou bradou, prenikavým výrazom a hĺbkou pohľadu. Akoby všetci niesli pečať neviazanosti a askézy. Rovnako asketický, ale o to ostrejšie a ostrejšie vyjadrený duchovný typ je zhmotnený v množstve fresiek zo začiatku 14. storočia. v kostole Hodegetria (Afendiko) v Mystras: v kupolách, lastúrach a klenbách v galériách (predkovia, proroci), v klenbách južnej lode, v oblúkoch medzi kupolovým stredom a južnou loďou a na južnej stene (svätí bojovníci-mučeníci, a najmä klenby.16 a svätci v juhovýchodných klenbách). Podobný duchovný a fyziognomický typ stelesňujú s rovnakou úplnosťou aj fresky Paraklesion Kahrie Jami (1316–1321). Obrazy štylistu Dávida Solúnskeho (Thessalonian), hymnografov sv. Feofana a pod. Jána z Damasku, vdovy zo „Vzkriesenia syna vdovy“, Adama zo „Zostupu do pekla“ a cirkevných otcov v apside 17 ostro kontrastujú s pokojnou harmóniou a eleganciou súboru s najintenzívnejšou harmóniou a dôrazom na frescos. obsah. Mimochodom, najmä reverend Dávid zo Solúna sa najviac podobá svätému Izákovi Sýrčanovi v miniatúre z roku 1389 (ill. 5:6). Veď to je v podstate skutočný obraz hesychastu, úspešne umelecky stvárnený a navyše súčasný s nástupom hesychazmu v duchovnom živote Byzancie na začiatku 14. storočia. Ako viete, toto je čas života a učenia svätého Gregora Sinajského, ktorý slúžil ako duchovný príklad pre mnohých. Chcel by som zdôrazniť, že éra začiatku 14. storočia, ktorá sa v dejinách byzantského umenia najčastejšie spája s paleologickou renesanciou a klasicizmom, bola rozkvetom hesychazmu. Nie je prekvapujúce, že niektorí umelci zo začiatku 14. stor. vytvoril obrazy adekvátne modernému hľadaniu duchovného života. Takéto obrazy, ako sme videli, sú rozptýlené v klasických súboroch prvej tretiny 14. storočia. Okrem už spomínaných sú v kostole apoštolov v Solúne, v Gracanici, v Banja Pribojska. Vo všeobecnosti je ich veľa. Medzi nimi je veľa stupňov. Najhlbší z nich, ktorý najplnšie stelesnil myšlienku duchovného úspechu, ticha a rozjímania, je štýlový David zo Solúna v Parkekklesion Kakhrie Jami. Svojím obsahom má blízko k obrazom askétov a pustovníkov ranej byzantskej doby, vrátane svätého Izáka Sýrskeho. Obrázky zachytené nie v umení, ale slovami týchto skutočných ľudí. Tento obraz žil v umení počas celého 14. storočia, hoci v ňom nebol často zobrazovaný. Ďalším nám známym príkladom je miniatúra zobrazujúca sv. Jána Teológa pred „Apokalypsou“ v gréckom Novom zákone so žaltárom (GIM. Sin. gr. č. 407) z 30. rokov. XIV storočia, vytvorený v Konštantínopole alebo Solúne 18 (ill. 7, 8). Svätý Ján Teológ na ňom je nám už dobre známy vzhľad a obraz, podobne ako svätý Dávid na freske Parekklesion Kahrie Jami. Stará, zvädnutá tvár; vysoké, múdre čelo, zbrázdené vráskami; úzke, ako štrbiny, zapadnuté oči, akoby skryté pod hustými húštinami obočia; ostrý, dokonca prenikavý pohľad; bezkrvná tvár pieskovej farby. Žiadna fyzická krása ani zvláštna fyzická expresivita. Naopak, nenápadnosť tváre a jej čŕt nadobudne akoby „skrytosť“ individuálneho imidžu-portrétu. Ticho, nazeranie do svetu neviditeľných obrazov a svetu nepočuteľných hlasov. Kontemplátor, pustovník, pustovník, ktorý prekonal svet a všetky jeho emócie, ktorý unikol z jeho ruchu a jeho navonok príťažlivej krásy. Toto je umelecké stelesnenie obrazu pravoslávneho mystika, duchovného veštca, rovnako vzácneho pri šťastí ako obraz svätého Dávida Solúnskeho v Kakhrie Jami. Rozdiel v dobe ich vzniku je veľmi malý, len 15–20 rokov (Kahrie Jami - 1316–1321; rukopis Štátneho historického múzea. Sin. gr. č. 407 - 30. roky 14. storočia). Podobnosť je veľmi veľká, nielen typologická a dokonca doslovná fyziognomická, ale čo je najdôležitejšie – podobnosť vnútorného obsahu. V oboch portrétoch ide predovšetkým o asketický a mystický dôraz obrazu, zameranie sa len na duchovno, a zároveň napätie, takmer zintenzívnenie duchovného stavu. Rovnako ako v athonitskom portréte svätého Izáka Sýrskeho z roku 1389, žiadne svetlo ani osvietené sfarbenie. Akoby tu nebola tá božia milosť, zaslúžená asketickými skutkami a predsa udelená ako zázrak, ktorá podľa mystikov-spiritualistov, vrátane svätého Izáka, prináša nevýslovnú radosť a šťastie. Akoby sa tu na týchto obrazoch umelci zastavili na nejakej úrovni duchovného poznania, veľmi vysokej, ale predposlednej, nedosahujúcej najvyššie. Ale napriek všetkým podobnostiam sú rozdiely medzi týmito dvoma obrázkami viditeľné a dokonca významné. Svätý Dávid je hlboký, napätý a zároveň vnútorne zdržanlivý. Svätý Ján Teológ je hlboký, intenzívny a zároveň vnútorne povznesený. Jeho šok je veľký a dodáva obrazu veľkú úzkosť. Jeho osvetlenie je také silné, že je v stave extázy. Zdá sa, že tento jasný rozdiel medzi týmito dvoma obrazmi sa vysvetľuje zvláštnosťami atmosféry života v obdobiach, v ktorých vznikli. Svätý Dávid z Kahrie Jami je obrazom zo začiatku 14. storočia, rovnako ako obrazy z Fethiye Jami, ako aj cirkevní otcovia a hymnografi v Parekklesion kláštora Chora. Všetci sú súčasníkmi svätého Gregora Sinajského, prísneho pustovníka, ktorému aj liturgia pripadala „príliš vonkajším prostriedkom“. Nie je intenzívne sústredenie, napätá izolácia týchto obrazov umeleckou ozvenou takéhoto stavu mysle? Svätý Ján Teológ v gréckom rukopise (GIM. Sin. gr. č. 407) je súčasníkom cirkevných sporov 30. rokov. XIV storočia, čas v dejinách byzantskej cirkvi alarmujúcich, konfliktov, čas, ktorý možno nazvať nepokojným. Nehovoriac o tom, že to bolo obdobie všelijakých vládnych neporiadkov. Nie je vzrušenie, impulzivita, ba až afektovanosť tohto obrazu umeleckou odpoveďou na početné nepokoje v cirkevnom a občianskom živote? Svätý Izák Sýrsky v miniatúre Athonitov z roku 1389 je ďalšou verziou presne toho istého obrazu a typu, duchovného, ​​psychologického a fyziognomického. Nuansy sú však odlišné a sú spôsobené inou dobou (hoci prešlo iba 50 rokov!). V druhej polovici 14. stor. Hesychazmus začal dominovať nielen v kláštornom prostredí, ale aj v celom cirkevnom živote Byzancie. Preto na obraz svätého Izáka pokoj, asertívnosť, až slávnostná prítomnosť. Je akosi absurdné povedať o portréte pustovníka a mystika, že je reprezentatívny. A predsa je tu zjavne nejaký odtieň. V každom prípade obraz vyzerá triumfálne. Tak ako v tejto dobe triumfovali myšlienky mníšskeho asketizmu a vlastne aj samotný mníšsky život. Odtiaľ pochádza učenie, kazateľský tón v obraze svätého Izáka. Nie je zrejme náhoda, že ho chceli zobraziť ako proroka so zvitkom v ľavej ruke, s gestom požehnania a zároveň prijatím milosti v pravej. Nie tým pokorným pustovníkom, ktorým bol, ale prorokom. Prízvuk je úplne iný; určité skreslenie historickej pamäte, ale triumf byzantskej spirituality a jej najmystickejšej vetvy, vyrastajúcej z ranokresťanského stromu pustovníckych púští. A to všetko bolo takmer na samom konci existencie Byzancie, krátko pred jej rozpadom. Je to ako zjavenie v starobe, zjavenie na konci života. Nemali by sme si myslieť, že obrazy samotných pustovníkov nevyhnutne naznačujú takýto asketický umelecký portrét. Vôbec nie. Všetko záviselo od atmosféry doby, od doby a čiastočne od prostredia, kde takýto obraz vznikol. Pripomeňme si napríklad krásnych, pekných starších na freskách Mileševa (pred rokom 1228) 19 s veľkými, okázalými tvárami, hodvábnymi vlasmi a bradou, jemnou pleťou, ružovým a červeným rumencom. Veselosť, sila, energia a odvaha, ktoré vyžarujú, sú v atmosfére balkánskej kultúry 13. storočia úplne prirodzené, no majú veľmi ďaleko od drsného, ​​mysticky inšpirovaného púštneho obydlia raných kresťanských storočí, ktoré ožilo v 14. storočí. Ďalšími najnovšími obrazmi takéhoto obsahu sú výtvory Theophana Gréka, fresky v kostole Premenenia Pána v Novgorode (1378) 20 (obr. 9, 10). Rovnaký prísny, oddelený typ. Rovnaký prísny asketizmus. Rovnaký stav vizionárskeho rozjímania. Rovnaký extrémny okraj byzantskej spirituality ako vo všetkých predchádzajúcich opísaných prípadoch. Nebudem uvádzať všetky špeciálne (vo vzťahu k tradícii byzantskej maľby) výtvarné techniky, pomocou ktorých Feofan vytvára takýto umelecký výsledok. Sú dobre známe. Tu sú len tri z nich, najvýraznejšie. Tmavohnedá paleta, ďaleko od viacfarebného sveta a pripomínajúca piesky a skaly pustovníckych púští Sýrie a Egypta. Podobne ako v miniatúre Athonite so svätým Izákom Sýrskym 1389 Božské energie, duchovné telo a tvar s náhlymi zábleskami svetla, ako dar od Boha. Biela farba v očných jamkách, ktorá dáva pohľadu nadpozemskú kvalitu, mystickú plnosť videnia. Zo všetkých tu skúmaných umeleckých príkladov sú obrazy Theophana Gréka najbližšie k svätému Dávidovi Solúnskemu v Kakhrie Jami. Zvláštne zvýraznenie obrazov je podobné, vnútorne hlboké, intenzívne, ale bez povýšenia. Mystická kontemplácia, ale nie mystická extáza, ku ktorej je obraz sv. Jána Evanjelistu v miniatúre z Nového zákona (GIM. Sin. gr. č. 407). Nie je tam žiadna slávnostná vznešenosť ako v miniatúre so svätým Izákom. Obrazy Theofana Gréka sa vyznačujú takou vysokou duchovnou koncentráciou, ktorá hraničí s psychologicky extrémnym stavom. Zdá sa, že je to úplné odlúčenie a izolácia. Úplná osamelosť. Plná individualita postavenia pred Pánom. Mimo kenobie. V odľahlom púštnom kláštore. Presne ako Dávidov stĺp v Kahrie Jami. Zdá sa, že je to blízko tomu, čo učil svätec. Gregory Sinait. Mystická vízia v samote, absolútne mimo sveta, aj mimo cirkevného spoločenstva. Veľmi osobný mystický zážitok; najindividuálnejšie vedomie v ortodoxnej askéze a mystike 14. storočia. V spisoch duchovných spisovateľov druhej polovice 14. stor. nepoznáme ho. Poznáme v byzantskom umení tejto doby, od Theophanes Grék. To, samozrejme, neznamená, že takáto skúsenosť v skutočnosti neexistovala. Možno, a dokonca s najväčšou pravdepodobnosťou, existoval. Ukázalo sa však, že onemel. Asketický typ opísaný v tomto diele v umení 14. storočia, ako vidíme, bol zriedkavý. Uviedli sme všetky nám známe príklady. Pravda, iba tie, ktoré predstavujú úplnú a čistú verziu takejto snímky. Jeho jednotlivé črty sú v byzantskom maliarstve v 14. storočí značne roztrúsené a sú to práve oni, ktorí často oživujú a dávajú zmysel rôznym obrazom a štýlom celého tohto obdobia, ktoré vždy zásadne priťahujú niečo klasické. Niekedy tieto (alebo podobné) vlastnosti dokonca dominujú na obrázkoch. Napríklad v umeleckej tvorbe konca 20. – 40. rokov. XIV. storočie Toto sú miniatúry v Evanjeliu z Viedenskej knižnice (gr. 300) 21, v Menológii z rokov 1322–1340. z Bodleian Library (Bodl. gr. th. f. 1 22), v Novom zákone so žaltárom z 30. rokov 14. storočia. z Historického múzea (GIM. Sin. gr. č. 407 23) atď. Niekedy v byzantskom umení celého XIV storočia. Existujú obrazy, ktoré možno nie sú také úplné ako svätý Dávid zo Solúna alebo svätý Izák Sýrsky, sú menej koncentrované, ale majú odtiene tej istej sebapohlcujúcej mystickej spirituality. Takéto obrazy možno nájsť na freskách kostola Kraljevo v Studenici, Bohorodičky Leviskej, Žiča, Gračanica, Nikita pri Skopje – to všetko v prvej polovici 14. storočia. Takéto obrazy sa objavujú v mnohých súboroch fresiek, ako aj na ikonách druhej polovice 14. storočia. Všade sa však prelínajú ako samostatné napäté body v umeleckom systéme, vyvážené, klasické, známe, ľahko rozpoznateľné ľudskou skúsenosťou. Asketický typ obrazu vytvorený v tomto období v byzantskom umení bol v Rusku ako celku málo známy. Avšak práve tu, v Novgorode, ho stelesnil Grék Theophanes. Jediným miestom v Rusi, kde sa obraz takéhoto skladu cenil, bol Pskov. Tento jav nemožno ignorovať, aj keď je ťažké ho vysvetliť. Nesúvisí to so zvláštnosťami štýlu miestnej školy, ale s niektorými dôvodmi duchovného poriadku charakteristického pre Pskov. Nevieme odpovedať, ktoré. Myslíme si, že k tomuto javu došlo v dôsledku špecifík pskovských kláštorov, možno aj len jedného kláštora a zvláštnej atmosféry duchovného života, ktorá tam vládla. Je možné, že práve tu sa praktizovala samota a možno aj mystické poznanie. Bolo to v Pskove začiatkom 14. storočia. V kláštore Snetogorsk (okolo roku 1313) vznikli maľby, ktoré sú nápadné svojou askézou, duchovnou intenzitou až vnútornou povznesenosťou. Ich výraz, ktorý priťahuje pozornosť všetkých bádateľov a všetkých ľudí, ktorí ich vidia, nie je umeleckým činiteľom, nie obratom štýlu, ale novým aspektom duchovného života, dosiahnutým za cenu kláštorných výkonov na cestách askézy. Ako vidíte, asketický a mystický duchovný typ v 14. storočí. bol vzácny v umení celého byzantského okruhu. A samozrejme, neurčoval situáciu v umeleckom živote. Jedinečnosť, ba jedinečnosť takýchto obrazov sa vysvetľuje náročnosťou duchovnej cesty, ktorej zodpovedajú. Táto cesta nemohla byť pre mnohých vhodná. Je to o to úžasnejšie, že umenie zodpovedajúce tejto ceste, úplne prísne vo svojich cieľoch, vytvorilo také živé umelecké obrazy. Uložené v Oddelení rukopisov Ruskej štátnej knižnice (zbierka Optina Pustyn. F. 214. č. 62). Písané na papieri, 475 listov, 20*12 cm. Štyri listy rukopisu (mali by byť medzi listami 305 a 306) sú uložené oddelene (zbierka biskupa Porfiryho (Uspensky) - RNL. Q. I 903). Od roku 1389 bol rukopis v Lavre sv. Atanáza na Athose; z konca 15. – začiatku 16. storočia. v Lavre svätého Sávu v Jeruzaleme; okolo polovice 19. storočia. rukopis dal archimandrita z Lávry zo Savvy Posvätený Joasaph ako dar hieromonkovi Leonidovi (Kavelinovi) a bol uložený na ruskej misii v Jeruzaleme; v roku 1858 ho daroval hieromonk Leonid (Kavelin) ako dar hieromonkovi Macariusovi (Ivanovovi) z pustovne Optina; v rokoch 1858 až 1920 bol v knižnici kláštora Kozelskaja Vvedenskaja Optina Ermitáž. Opis rukopisu pozri: Leonid (Kavelin), Archimandrite. Prehľad rukopisov a starých tlačených kníh v knižných depozitároch kláštorov, mestských a vidieckych kostolov Kalužskej diecézy // CHOOIDR. 1865. Kniha. 4, oddiel 5. s. 67–69; N. B. Tikhomirov opis rukopisu „Slová pôstu“ od svätého Izáka Sýrskeho z roku 1389, pozri Umenie Byzancie v zbierkach ZSSR: Katalóg výstav. M., 1977. T. 3. č. 992. Rukopis je písaný bulharským poloznakom. Na samostatných listoch a častiach listov bol stratený text doplnený koncom 15. - začiatkom 16. storočia a na týchto doplnených miestach sa nachádza srbská verzia (pozri o tom: popis N.B. Tikhomirova - pozn. 1). Pisárska poznámka na l. 474 zv.: „Táto kniha, podobne ako kniha svätých nášho otca Izáka, bola napísaná na svätej hore Athos, vo svätej a veľkej lavre nášho ctihodného a bohabojného otca Atanázia, túžbou a prácou a exodusom hriešneho Gabriela v roku 6897 12. obžaloby.“ Miniatúra na l. 2 rev., 16,5*9. O miniatúrach pozri G. I. Vzdornov. Úloha slovanských kláštorných spisovateľských dielní v Konštantínopole a Athose vo vývoji knižnej tvorby a výtvarnej tvorby ruských rukopisov na prelome 14.–15. // TODRL. L., 1968. T. 23. S. 183–184; Umenie Byzancie. 1977, s. 146–147. Archim. Leonid (Kavelin) spomína fresku zobrazujúcu sv. Izáka Sýrskeho v Protate v Kareia na Athose, ktorú podľa jeho názoru napodobnil autor miniatúry z roku 1389. Freska sa nachádza podľa popisu Archimandrita. Leonidas, na južnej strane pri pravom chóre je zobrazený sv. Izák v celej dĺžke v kláštorných odevoch - pozri: Leonid (Kavelin), Archimandrita. Prehľad rukopisov... S. 67. Podľa informácií, ktoré som dostal od A. A. Turilova, sa miniatúra zobrazujúca svätého Izáka Sýrskeho nachádza v ruskom rukopise „Pôstne slová Izáka Sýrskeho“ z prvej štvrtiny 16. storočia. (fol. 36 zv.), uložený v Štát. archív Jaroslavľskej oblasti (zbierka rukopisov, č. 3) a pochádzajúce zo zbierky bratov Peršinových v Kovrove (pozri Lukyanov V.V. Opis zbierky rukopisov Štátneho archívu Jaroslavľskej oblasti. Jaroslavľ, 1957. S. 9). Tento ruský zoznam však vznikol, keď už neexistovala Byzancia a predstavy o jedinečnosti portrétu svätého Izáka Sýrskeho 1389 sa v byzantskom umení nemenia. O svätom Izákovi Sýrskom pozri: Justin, ep. Morálne učenie svätého nášho otca Izáka Sýrskeho. Petrohrad, 1874; 2. vyd. 1902; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. P., 1892; Florovský G.V. Východní otcovia storočí V–VIII. Paríž, 1933, s. 185–194. Posledná, veľmi úplná a hĺbková štúdia o svätom Izákovi Sýrskom: Hilarion (Alfeev), Hierom. Svet Izáka Sýrskeho. M., 1998 (bibliografia). Všetky diela Rev. Izáka Sýrčana napísané v sýrčine. Existujú preklady do arabčiny, gréčtiny, latinčiny, etiópčiny, cirkevnej slovančiny, ruštiny, taliančiny, francúzštiny a angličtiny. Vydanie sýrskeho textu: Mar Isaacus Niniυita. De perfectione religiosa / Ed. P. Badjan. P., 1909. Anglický preklad z publikovaného sýrskeho textu: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Mystické traktáty // Abhandelingen der koninkl. Akademie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Grécky (neúplný) preklad zo sýrčiny vyhotovený v Lavre svätého Sávu v Jeruzaleme v 9. storočí. Grécky preklad prvýkrát publikoval Nikephoros Theotokis (neskorší biskup z Astrachánu) v roku 1770 v Lipsku, nasledujúce vydanie gréckeho textu: PG. T. 86. Kol 799–888. Cirkevnoslovanský preklad vyhotovený na hore Athos v 14. storočí. a existujúci v množstve ručne písaných kópií, opravených podľa gréckeho vydania a vydaných starším moldavského nyametského kláštora Paisiusom Velichkovským v roku 1812 pod názvom „Kniha Izáka Sýrskeho“ (vyd. Kláštor Nyametsky). Ruský preklad: Pôsobí ako svätci nášho otca Abba Izáka Sýrskeho, askéta a pustovníka, ktorý bol biskupom Krista milujúceho mesta Ninive. Asketické slová. Ed. Moskovská teologická akadémia; Per. upravili as komentármi. A. V. Gorskij. M., 1854. 2. vydanie: Sergiev Posad, 1893. 3. vydanie, prepracované: Ed. a s komentármi. S.I. Sobolevskij. Sergiev Posad, 1911. Všetko uvedené platí pre 1. zväzok diel Izáka Sýrskeho. 2. zväzok jeho diel nebol donedávna (do roku 1995) preložený zo sýrčiny. Ruský preklad veľkej časti tohto zväzku vykonal o. Hilarion (Alfeev): Izák Sýrsky, sv. O božských tajomstvách a duchovnom živote: Novoobjavené texty / Prekl. s otcom, cca. a po. Hieromonk Hilarion (Alfeev). M., 1998. Nemožno vylúčiť, že tento preklad Zachea nevznikol na Atose, ale v Konštantínopole (pozri S.I. Maslov. Nový zoznam Pôstnych slov Izáka Sýrskeho... najstaršie slovanské vydanie. Kyjev, 1912. s. XVIII-XIX). Posledný predpoklad je veľmi zaujímavý v kontexte predstáv o paleologickej ére začiatku (prvej štvrtiny) 14. storočia, keď popri dominantnej klasickej kultúre paleologickej renesancie vládla atmosféra asketického duchovného života (pozri Meyendorff J. Duchovné trendy v Byzancii na konci trinásteho a na začiatku / 14. storočia Artejami. Kariye Djami. Princeton, 1975. T. 4. S. 96–106) a asketicky orientované umenie (pozri Popova O. S. Nový zákon so žaltárom: Grécky kódex 1. polovice 14. storočia zo Synodálnej knižnice (stĺpec 407) // Tpp.199 Časová kniha. 127 – 139). O slovanských prekladoch diel Izáka Sýrskeho, ktoré urobili mních Zachej a starší Ján, pozri Maslov S.I. Nový zoznam slov pôstu...; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Diela Izáka Sýrčana v slovansko-ruskom písme. M., 1987 (rukopis). Text na zvitku je začiatkom Slova 1. svätého Izáka Sýrskeho, ktorým sa začína text tohto rukopisu. Tento typ čelenky nosia arabskí ortodoxní kňazi v Sýrii (pozri Leonid (Kavelin), Archimandrite. Prehľad rukopisov... S. 69). Nikita Stifat, žiak sv. Simeona Nového teológa a autor jeho Života, o ňom rozpráva zo slov Nicefora, tiež Simeonovho žiaka, ktorý bol v poslednej chorobe v blízkosti svojho učiteľa, ako raz v noci uvidel Simeona, ktorého študenti „sotva, s pomocou nejakého stroja pohybujúceho sa sem a tam, prevrátil na vzdušnú zem, zoslabnutý na jeho lôžku, zoslabnutý zo štyroch ešte viac a modliť sa k svojmu Bohu v neopísateľnom svetle“ (Vasily (Krivoshein), arcibiskup. Ctihodný Simeon Nový teológ. Paríž, 1980. S. 56). Vo svete byzantského umenia neskorého štádia k takýmto mimoriadnym úspechom patria ikony Krista Pantokratora z roku 1963, Matky Božej z Donu, niektoré obrazy z Deesis katedrály Zvestovania (Kristus, najmä Matka Božia, sv. Ján Krstiteľ), Zvenigorodská hodnosť sv. Andreja Rubleva. Takéto výnimočné, doslova svietiace umelecké výtvory sa, samozrejme, mohli objaviť vo veľmi odlišných obdobiach. Najjasnejším príkladom sú mozaiky kláštora Daphne (okolo roku 1100). Najmä obrazy sv. Savvu, Jána Klimaka, Arsénia, Eufémie - (pozri Belting N., Mango S., Mouriki D. Mozaiky a fresky sv. Márie Pammakaristosovej (Fethiye Camii v Istanbule). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). Väčšina týchto fresiek nebola publikovaná. Obrazy spravodlivého Zachariáša a jedného zo svätých. mnísi, pozri Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Atény, 1981. Taf. 36, 37. Pozri Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. O tejto miniatúre pozri Popova O. S. Nový zákon so žalmami... S. 134–135. Ryža. 15. Literatúru o miniatúrach pozri Ibid. S. 127. Viď PadojHuh St. Milesheva. Beograd, 1963. Tab. XXXIX – XLI. Najnovšie veľké publikácie: Vzdornov G.I. Feofan Grék: Kreatívne dedičstvo. M., 1983; Livshits L. I. Monumentálna maľba Novgorodu XIV-XV storočia. M., 1987. s. 22–24, 110–178. Pozri Lazarev V.N. História byzantského maliarstva. M., 1948. T. 2. Tabuľka. 312 a–c, 313 (Lukáš); to je on. História byzantského maliarstva. M., 1986. T. 2. P. 166, 252 (s odkazmi). Tabuľka 523. Pozri Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Pozri Popova O. S. Nový zákon so žaltárom...