Imaginea lui Isaac Sirul în arta bizantină a secolului al XIV-lea.

Pentru o listă de ilustrații pentru acest articol, consultați originalul. În 1389, în Lavra Sfântului Atanasie de pe Athos, a fost creată de Sfântul Isaac Sirul 1 o carte scrisă de mână „Cuvintele Postului” în limba slavonă bisericească din ediția bulgară 2. Scribul acesteia este călugărul Gavril, după cum se spune în intrarea sa de la sfârșitul textului 3, și judecând după limba bulgară. La începutul cărții există o singură miniatură înfățișând pe autorul lucrărilor, Sfântul Isaac Sirul 4 (fig. 1). Imaginea acestui sfânt bătrân este extrem de rară în toată arta cercului bizantin 5. Nu cunoaștem alte portrete ale lui, nici pe pereții bisericilor, nici în icoane, nici în miniaturi 6 . În lucrările Sfântului Isaac Sirul 7 reguli comune ale ascezei monahale sunt combinate cu experiența mistică personală. Când citesc, ei sunt impresionați de vivacitatea revelațiilor și de înclinația pentru observațiile psihologice. Scrierile sale sunt dominate de discuții despre asceza severă necesară unui călugăr pentru a reuși pe căile vieții spirituale 8 . Precizia și proeminența rară a cuvintelor disting silabele individuale prp. Isaac, care oferă lucrărilor sale atât claritate, cât și expresie. În iconografia artei bizantine nu a intrat imaginea Sfântului Isaac Sirul. Nu vom analiza aici motivele acestui eșec. Să notăm doar faptul ei. Primul său portret a fost creat în secolul al XIV-lea. pe Athos. Putem, desigur, să presupunem că unele imagini au existat și nu au supraviețuit, în timp ce altele există și rămân necunoscute. Apariția unei imagini picturale a Sfântului Isaac în cercurile monahale din Athos în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. nu întâmplător. Deja la începutul secolului al XIV-lea. Pe Athos, o traducere completă din greacă în slavă a „Cuvintele postului” ale Sfântului Isaac Sirul. Autorul traducerii este un bulgar, călugăr al lui Zaheu 9. Până atunci, în limba slavă existau doar mici părți izolate din lucrările sale. În al doilea sfert al secolului al XIV-lea. aici, pe Athos, o nouă traducere slavă a „Cuvintelor...” ale Sfântului Isaac, făcută din nou de bulgarul, Starețul Ioan. Una dintre aceste copii athonite ale traducerii bătrânului Ioan este manuscrisul „Cuvintele postului” de Sfântul Isaac Sirul 1389 10. Bulgarul Gabriel, care a rescris această carte, a vrut să prefațeze textul cu un portret al autorului. În fața noastră este un exemplu rar de artă monahală athonită în sine. Dintre codurile athonite ilustrate din diferite vremuri, nu este în nici un caz întotdeauna posibil să se distingă cele care au fost create pe loc și cele care au fost aduse aici ca daruri și contribuții. Iconografic, Sfântul Isaac în miniatură este asemănător cu imaginile profeților și sfinților acceptați în picturile bisericilor bizantine: o figură înaltă în înălțime, o barbă lungă, un contur liber, o silueta laconică, mâna dreaptă binecuvântează, cea stângă ține un sul cu textul 11. Cu toate acestea, sfinții erau cel mai adesea reprezentați cu brațul deschis al lui Dumnezeu - semnul de acceptare a lui Dumnezeu. harul. Sfântul Isaac Sirul este prezentat mai degrabă ca un profet. Originea sa răsăriteană este subliniată de coafa: un bandaj alb cu dungi negre, înfăşurat în jurul capului ca un turban 12. Ceva asemănător se întâmplă cu Sfântul Ioan Damaschin. Tipologia imaginii și caracteristicile fizionomice sunt pătrunzătoare și puternic memorabile. Silueta este alungită, uscată, cu umerii îngusti, un cap mic, picioare minuscule, fără volum, aparent eteric, cu greutatea materială pierdută. O astfel de figură poate pluti, ridicându-se de pe sol. Practica isihiei a inclus acest 13. Toate culorile sunt simple, lipsite de strălucire și unificate. Culoarea predominantă este o nuanță slabă, uscată, ca nisipul deșertului, nuanță galben-maro. Fondul albastru și culoarea verde a pământului sunt unite în penumbra lor. Și doar cadrul roșu are intensitate de culoare. Dar este doar un cadru și își îndeplinește rolul: să pună în evidență portretul prin colorarea lui plictisitoare și intonația generală restrânsă. Fața este îngustă, alungită, prelungită de o barbă lungă (fig. 2). Ochii sunt și ei îngusti, mici, cu o privire ascuțită, pătrunzătoare. Ele par adânci în adâncime datorită sprâncenelor surplombate, ușor brăzdate și a umbrelor care le înconjoară. Plantat în interior, ca într-o peșteră. Iar privirea, fruntea ușor șifonată și sprâncenele ușor tricotate trădează tensiune. Nasul este subțire și fragil. În comparație cu modul în care desenau și scriau de obicei nasul pe chipuri bizantine în toate timpurile anterioare, aici, la Sfântul Isaac Sirul, el pare de neobservat. Gura, foarte mică, este ascunsă în desișuri dese de mustață și barbă. Toate trăsăturile feței nu au calitatea sculpturală pe care bizantinii le plăcea să o sublinieze. Dimpotrivă, par neremarcabile, nesemnificative. Frumusețea fizică, atât de tradițională în imaginile bizantine, nu mai atrage. Dimpotrivă, totul corporal și material este redus la minimum. Dar claritatea este accentuată în toate caracteristicile. Părul, mustața și barba care încadrează fața nu sunt vopsite într-o masă groasă continuă, ci subțire și transparent. Vopsite maro auriu, cu fire albe deschise, ele se contopesc cu tenul monoton maro, ceea ce sporește matitatea schemei de culori generale. Contururile capului sunt conturate cu un fir alb, aparent luminos. Această siluetă de ansamblu alb-auriu include și o coșcă, astfel încât capul și barba să fie iluminate cu o aură luminoasă subtilă. Pictura în sine este complet invizibilă. De fapt, este foarte priceput, multistratificat, care poate fi văzut când se uită atent printr-o lupă, și include sankir verzui și ocru de mai multe nuanțe, de la foarte deschis la destul de închis. Adică chipul este scris într-o manieră complexă și foarte pricepută. Cu toate acestea, aceasta este deja o considerație interesată din punct de vedere profesional; o privire generală asupra unui portret nu poate și nu trebuie să discearnă astfel de detalii. Impresia din ea este uniformitatea, monotonia vopselei, zgârcenia culorii, un fel de lipsă fundamentală de culoare și incoloritate. Este ca și cum natura și viața multicoloră au fost aruncate. Intonația dominantă este strictă și ascetică. Să subliniem încă o trăsătură a acestui portret - noblețea feței, complexitatea sa și inteligența care îl marchează. Deci, asceză, tensiune, rigoare spirituală, concentrare intelectuală, poignitate spirituală. Toate aceste trăsături ale portretului athonit sunt asemănătoare cu ceea ce știm despre Sfântul Isaac Sirul sau, poate, ar fi mai bine să spunem, cu privire la acele trăsături individuale care sunt imposibil de observat în scrierile sale. Se pare că artistul - creatorul acestei miniaturi - a realizat un portret al călugărului, bazându-se atât pe legenda despre el, cât și, bineînțeles, din „Cuvintele sale...”, dar nu a reflectat toate semnificațiile conținute în ele. Severitatea apariției în portret este impresionantă. Unde este acea lumină, acea fericire inexprimabilă pe care a experimentat-o ​​și a descris-o Sankt Petersburg? Isaac Sirul? În mod clar nu există o astfel de nuanță în portretul său. În textele Sf. Pentru Isaac este imposibil să nu sesizeze acest sens, scopul ultim al tuturor gândurilor sale. În procesul spiritual, după Sfântul Isaac Sirul, se disting trei etape: pocăința, purificarea, care presupune cunoașterea lumii, posibilă în tăcere, și a treia, cea mai înaltă etapă - perfecțiunea. Și la a doua etapă poți realiza multe: să ai cunoștințe spirituale, să pătrunzi în lumea fără trup, să recunoști Providența Divină în fiecare natură. Cu toate acestea, tensiunea nu a fost atenuată. Principalul lucru este isprava, adică efortul constant (tăcerea este, de asemenea, o ispravă). Parcă tocmai asta a fost surprins de artistul athonit care a creat portretul Sfântului Isaac Sirul. Totul după imaginea lui corespunde cuvintelor călugărului însuși despre prima și a doua etapă a vieții duhovnicești: nepătimire, nesimțire (în limbajul artistic aceasta este vizibilitatea redusă a mijloacelor artistice), tăcere, cunoaștere a lumii. În portretul Sfântului Isaac este recunoscut atât de pustnic, cât și de mistic. Totuși, tot ceea ce este legat de a treia etapă a procesului spiritual și care este atât de viu descris de Sfântul Isaac, în această miniatură nu există: beatitudine, uimire, a fi în lumină, încântare, tandrețe, adică o transformare completă a sufletului. În imaginea surprinsă pare să existe mai multă înțelegere a realizării decât a darului și a harului. Poate că darul și harul lui Dumnezeu nu pot fi deloc întruchipate în imagini artistice? Este acest lucru accesibil unui maestru, chiar unul excelent, cel mai bun? Se pare că istoria artei cunoaște astfel de creații, dar sunt extrem de rare 14 . Cu toate acestea, imaginea Sfântului Isaac Sirul în miniatură athonită este în primul rând o lucrare din secolul al XIV-lea, oricât de bine corespunde personalității celui înfățișat, pustnicul din secolul al VII-lea. Conținutul acestei imagini este complet adecvat timpului său, atmosfera spirituală a isihast-palamitului Athos. Cu toate acestea, tipul său este destul de rar în pictura bizantină din epoca paleologă. Și acesta este tocmai tipul, și nu norocul individual al artistului athonit. Acest tip figurativ și fizionomic apare la începutul secolului al XIV-lea. Primele imagini similare cunoscute de noi se află în mozaicurile din Fethiye Jami (începutul secolului al XIV-lea, înainte de 1310) 15 (ill. 3). Este vorba de Sf. bătrâni, călugări, așezați pe arcade abrupte și în nișe înguste și adânci. Printre imaginile acestui ansamblu, glorificate de frumusețea clasică și de măiestria delicată, ele se remarcă prin severitatea neașteptată a fețelor cu barbă lungă, expresia pătrunzătoare și profunzimea privirii. Parcă toate poartă pecetea detașării și a ascezei. Un tip spiritual la fel de ascetic, dar și mai clar și mai tranșant exprimat este întruchipat într-o serie de fresce de la începutul secolului al XIV-lea. în Biserica Hodegetria (Afendiko) din Mystras: în cupole, conche și bolți din galerii (strămoși, profeți), în bolțile naosului sudic, în arcurile dintre centrul cupolă și naosul sudic și pe zidul sudic (sfinții războinici-mucenici, și mai ales sfinții și sfinții din sud) (fig. 4). Un tip spiritual și fizionomic similar este întruchipat cu aceeași completitate în frescele lui Paraklesion Kahrie Jami (1316–1321). Imagini ale stilitului David al Tesalonicului (Tesalonic), imnografi ai Sfântului Feofan etc. Ioan Damaschinul, văduva din „Învierea Fiului Văduvei”, Adam din „Pogorârea în Iad” și Părinții Bisericii din absida 17 contrastează puternic cu armonia calmă și cu toată eleganța mozaicurilor sale, impresionează prin toate frescele și ansamblul mozaicului intens. accentuarea conținutului. Apropo, în special, reverendul David al Tesalonicului este cel mai asemănător cu Sfântul Isaac Sirul în miniatură 1389 (fig. 5:6). La urma urmei, aceasta este, în esență, adevărata imagine a isihastului, întruchipată artistic cu succes și, în plus, contemporană cu ascensiunea isihasmului în viața spirituală a Bizanțului la începutul secolului al XIV-lea. După cum știți, acesta este timpul vieții și învățăturii Sfântului Grigorie Sinaitul, care a servit ca exemplu spiritual pentru mulți. Aș dori să subliniez că epoca începutului de secol al XIV-lea, cel mai adesea asociată în istoria artei bizantine cu Renașterea paleologului și clasicismul, a fost perioada de glorie a isihasmului. Nu este de mirare că unii artiști de la începutul secolului al XIV-lea. a creat imagini adecvate căutării moderne a vieţii spirituale. Astfel de imagini, după cum am văzut, sunt împrăștiate în ansamblurile clasice din prima treime a secolului al XIV-lea. Pe lângă cele menționate deja, aceștia se află în Biserica Apostolilor din Salonic, din Gracanica, din Banja Pribojska. În general, sunt o mulțime. Există multe gradații printre ele. Cel mai profund dintre ei, care a întruchipat cel mai pe deplin ideea de realizare spirituală, tăcere și contemplare, este stilitul David din Salonic în Parekklesion Kakhrie Jami. În conținutul său, este aproape de imaginile asceților și pustnicilor din timpurile bizantine timpurii, inclusiv ale Sfântului Isaac Sirul. Imagini surprinse nu în artă, ci în cuvintele acestor oameni reali. Această imagine a trăit în artă de-a lungul secolului al XIV-lea, deși nu a fost adesea descrisă în ea. Următorul exemplu cunoscut de noi este o miniatură care îl înfățișează pe Sfântul Ioan Teologul înainte de „Apocalipsă” în Noul Testament grecesc cu Psaltirea (GIM. Sin. gr. Nr. 407) din anii 30. al XIV-lea, creat la Constantinopol sau Tesalonic 18 (ill. 7, 8). Sfântul Ioan Teologul pe ea este înfățișarea și imaginea deja bine cunoscută nouă, asemănătoare cu Sfântul David din fresca lui Parekklesion Kahrie Jami. chip bătrân, ofilit; o frunte înaltă, înțeleaptă, brăzdată de riduri; înguste, ca niște fante, ochi înfundați, parcă ascunși sub desișurile groase de sprâncene; privire ascuțită, chiar pătrunzătoare; chip fără sânge de culoarea nisipului. Fără frumusețe fizică sau expresivitate fizică deosebită. Dimpotrivă, lipsa de vizibilitate a feței și trăsăturile sale vor prelua, așa cum ar fi, „ascunderea” imaginii-portret individuale. Tăcere, privirea în imagini invizibile pentru lume și voci inaudibile pentru lume. Un contemplator, un pustnic, un pustnic care a biruit lumea și toate emoțiile ei, care a scăpat de agitația ei și de frumusețea ei atrăgătoare în exterior. Aceasta este o întruchipare artistică a imaginii unui mistic ortodox, văzător spiritual, la fel de rară în noroc ca imaginea Sfântului David al Tesalonicului din Kakhrie Jami. Diferența în timpul creării lor este foarte mică, doar 15–20 de ani (Kahrie Jami - 1316–1321; manuscrisul Muzeului de Istorie de Stat. Sin. gr. Nr. 407 - anii 30 ai secolului al XIV-lea). Asemănarea este foarte mare, nu numai tipologică și chiar fizionomică literală, dar cel mai important – asemănarea conținutului intern. În ambele portrete principalul este accentul ascetic și mistic al imaginii, concentrarea doar pe spiritual, și în același timp tensiune, aproape o intensificare a stării spirituale. Ca și în portretul athonit al Sfântului Isaac Sirul din 1389, nicio culoare luminată sau luminată. E ca și cum acel har divin, meritat prin fapte ascetice și totuși dăruit ca un miracol, nu este aici, care, potrivit misticilor-spiritualiști, inclusiv Sfântul Isaac, dă bucurie și fericire nespusă. Parcă aici, în aceste imagini, artiștii s-au oprit la un anumit nivel de cunoaștere spirituală, foarte înalt, dar penultimul, neatingând cel mai înalt. Dar, în ciuda tuturor asemănărilor, diferențele dintre aceste două imagini sunt vizibile și chiar semnificative. Sfântul David este profund, încordat și în același timp reținut interior. Sfântul Ioan Teologul este profund, intens și în același timp înălțat interior. Șocul lui este mare și dă imaginii o mare anxietate. Iluminarea lui este atât de puternică încât este într-o stare de extaz. Această diferență clară între cele două imagini pare să fie explicată prin particularitățile atmosferei de viață în perioadele în care au fost create. Sf. David din Kahrie Jami este o imagine de la începutul secolului al XIV-lea, la fel ca imaginile din Fethiye Jami, la fel ca Părinții Bisericii și imnografii din Parekklesion de la Mănăstirea Chora. Toți sunt contemporani ai Sfântului Grigorie Sinaitul, un pustnic strict, pentru care până și liturghia i se părea „un mijloc prea extern”. Nu este concentrarea intensă, izolarea tensionată a acestor imagini un ecou artistic al unei asemenea stări de spirit? Sfântul Ioan Teologul în manuscrisul grecesc (GIM. Sin. gr. Nr. 407) este un contemporan al disputelor bisericești din anii 30. Secolul al XIV-lea, un timp din istoria Bisericii Bizantine de alarmant, conflict, un timp care poate fi numit tulburat. Ca să nu mai vorbim de faptul că a fost o perioadă de tot felul de tulburări guvernamentale. Nu este entuziasmul, impetuozitatea și chiar afectarea acestei imagini un răspuns artistic la numeroasele tulburări din viața bisericească și civilă? Sfântul Isaac Sirul în miniatura athonită din 1389 este o altă versiune a exact aceeași imagine și tip, spirituală, psihologică și fizionomică. Cu toate acestea, nuanțele sunt diferite și se datorează unei alte epoci (deși au trecut doar 50 de ani!). În a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Isihasmul a început să domine nu numai în mediul monahal, ci și în întreaga viață bisericească a Bizanțului. De aici, după imaginea liniștii, asertivității, chiar a prezenței solemne a Sfântului Isaac. Este cumva absurd să spui despre un portret al unui pustnic și mistic că este reprezentativ. Și totuși există în mod clar o umbră a acestui lucru. În orice caz, imaginea pare triumfătoare. Așa cum ideile ascezei monahale și, într-adevăr, viața monahală însăși, au devenit triumfătoare în acest moment. De aici și tonul de învățătură, de propovăduire după chipul Sfântului Isaac. Nu întâmplător, se pare, au vrut să-l înfățișeze ca pe un profet, cu un sul în mâna stângă, cu un gest de binecuvântare și în același timp de acceptare a harului în dreapta. Nu sihastrul umil care a fost, ci un profet. Accentul este complet diferit; o oarecare distorsiune a memoriei istorice, dar un triumf al spiritualității bizantine și ramura sa cea mai mistică, care crește din arborele creștin timpuriu al pusturilor pustnicești. Și toate acestea au fost aproape la sfârșitul existenței Bizanțului, cu puțin timp înainte de prăbușirea acestuia. Este ca o epifanie la bătrânețe, o revelație la sfârșitul vieții. Nu trebuie să credem că imaginile pustnicilor înșiși sugerau în mod necesar un astfel de portret artistic ascetic. Deloc. Totul depindea de atmosfera vremii, de epocă și parțial de mediul în care a fost creată o astfel de imagine. Să ne amintim, de exemplu, pe bătrânii frumoși și chipeși din frescele lui Mileshev (înainte de 1228) 19, cu fețe mari, arătatoare, păr și barbă mătăsoasă, ten delicat, fard de obraz roz și roșu. Veselia, puterea, energia și curajul pe care le radiază sunt complet naturale în atmosfera culturii balcanice din secolul al XIII-lea, dar sunt foarte departe de locuința dură, inspirată mistic, din deșertul secolelor creștine timpurii, care a prins viață în secolul al XIV-lea. Următoarele cele mai recente imagini cu un astfel de conținut sunt creațiile lui Teofan Grecul, fresce din Biserica Schimbarea la Față din Novgorod (1378) 20 (ill. 9, 10). Același tip strict, detașat. Aceeași asceză severă. Aceeași stare de contemplare vizionară. Aceeași margine extremă a spiritualității bizantine ca în toate cazurile descrise anterior. Nu voi enumera toate tehnicile artistice deosebite (în raport cu tradiția picturii bizantine) cu ajutorul cărora Feofan creează un astfel de rezultat artistic. Sunt bine cunoscuti. Iată doar trei dintre ele, cele mai izbitoare. O paletă maro închis, departe de lumea multicoloră și care amintește de nisipurile și stâncile deșerților pustnici din Siria și Egipt. Asemănător cu ea - în miniatura athonită cu Sfântul Isaac Sirul 1389 Energii divine, duhovnicesc trup și formă cu fulgerări bruște de lumină, ca un dar de la Dumnezeu. Culoare albă în orbite, dând privirii o calitate supramundană, o plinătate mistică a vederii. Dintre toate exemplele artistice examinate aici, imaginile lui Teofan Grecul sunt cele mai apropiate de Sfântul David al Tesalonicului în Kakhrie Jami. Accentul deosebit al imaginilor este asemănător, profund interior, intens, dar fără exaltare. Contemplare mistică, dar nu extaz mistic, la care este imaginea Sfântului Evanghelist Ioan în miniatură din Noul Testament (GIM. Sin. gr. Nr. 407). Nu există măreție solemnă, ca în miniatura cu Sfântul Isaac. Imaginile lui Teofan Grecul sunt marcate de o concentrare spirituală atât de mare, care se limitează la o stare extremă din punct de vedere psihologic. Pare a fi detașare și izolare completă. Singurătate completă. Individualitatea deplină a stării în fața Domnului. În afara kenobiei. Într-o mănăstire îndepărtată din deșert. La fel ca stâlpul lui David din Kahriye Jami. Se pare că acest lucru este aproape de ceea ce a învățat sfântul. Grigore Sinait. O viziune mistică în singurătate, absolut în afara lumii, chiar și în afara comunității bisericești. O experiență mistică foarte personală; cea mai individualistă conștiință din asceza și misticismul ortodox din secolul al XIV-lea. În scrierile scriitorilor spirituali din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. nu-l cunoaștem. Cunoaștem în arta bizantină din acest timp, de la Teofan Grecul. Acest lucru, desigur, nu înseamnă că o astfel de experiență nu a existat în realitate. Poate, și chiar cel mai probabil, a existat. Dar s-a dovedit a fi fără cuvinte. Tipul ascetic descris în această lucrare în arta secolului al XIV-lea, după cum vedem, era rar. Am enumerat toate exemplele cunoscute de noi. Adevărat, doar cele care reprezintă o versiune completă și pură a unor astfel de imagini. Trăsăturile sale individuale sunt împrăștiate pe scară largă în pictura bizantină de-a lungul secolului al XIV-lea și ei sunt cei care adesea animă și fac mai semnificative diferitele imagini și stiluri ale întregii perioade, care sunt întotdeauna atrase fundamental de ceva clasic. Uneori, aceste caracteristici (sau similare) domină chiar imaginile. De exemplu, în creațiile artistice de la sfârșitul anilor 20-40. Secolul al XIV-lea Acestea sunt miniaturile din Evanghelia din Biblioteca din Viena (gr. 300) 21, din Menologia din 1322–1340. din Biblioteca Bodleiană (Bodl. gr. th. f. 1 22), în Noul Testament cu Psaltirea anilor 30 ai secolului al XIV-lea. de la Muzeul de Istorie (GIM. Sin. gr. Nr. 407 23) etc. Uneori în arta bizantină a întregului secol al XIV-lea. Sunt imagini care poate nu sunt la fel de complete precum Sfântul David al Tesalonicului sau Sfântul Isaac Sirul, mai puțin concentrate, dar având nuanțe de aceeași spiritualitate mistică absorbită de sine. Asemenea imagini pot fi găsite în frescele Bisericii Kraljevo din Studenica, Maica Domnului a lui Levishka, Žiča, Gračanica, Nikita de lângă Skopje - toate acestea în prima jumătate a secolului al XIV-lea. Astfel de imagini apar în multe ansambluri de fresce, precum și în icoanele din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Cu toate acestea, peste tot ele sunt intercalate ca puncte de tensiune separate într-un sistem artistic, echilibrat, clasic, familiar, ușor de recunoscut după experiența umană. Tipul ascetic de imagine creat în această epocă în arta bizantină era puțin cunoscut în întreaga Rusă. Totuși, aici, la Novgorod, Teofan Grecul a întruchipat-o. Singurul loc din Rus' unde a fost pusă în valoare imaginea unui astfel de depozit a fost Pskov. Acest fenomen nu poate fi ignorat, deși este greu de explicat. Este legat nu de particularitățile stilului școlii locale, ci de unele motive ale ordinii spirituale caracteristice Pskovului. Nu putem răspunde la care. Credem că acest fenomen s-a produs din cauza specificului mănăstirilor din Pskov, sau poate chiar doar a unei mănăstiri, și a atmosferei deosebite de viață spirituală care exista acolo. Este posibil ca aici să fi fost practicată singurătatea și poate cunoștințele mistice. A fost la Pskov la începutul secolului al XIV-lea. În mănăstirea Snetogorsk (c. 1313), s-au creat picturi care sunt izbitoare prin asceză, intensitate spirituală, chiar exaltare interioară. Expresia lor, care atrage atenția tuturor cercetătorilor și a tuturor oamenilor care le văd, nu este un factor artistic, nu o întorsătură de stil, ci o nouă fațetă a vieții duhovnicești, realizată cu prețul isprăvilor monahale pe căile ascezei. După cum puteți vedea, tipul spiritual ascetic și mistic în secolul al XIV-lea. era rară în arta întregului cerc bizantin. Și, desigur, nu a determinat situația din viața artistică. Singularitatea, chiar unicitatea, a unor astfel de imagini se explică prin dificultatea căii spirituale căreia îi corespund. Această cale nu ar putea fi potrivită pentru mulți. Este cu atât mai uimitor că arta corespunzătoare acestui drum, cu totul strictă în obiectivele sale, a creat imagini artistice atât de vii. Păstrată în Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat Rusă (Colecția Optinei Pustyn. F. 214. Nr. 62). Scris pe hârtie, 475 coli, 20*12 cm. Patru foi ale manuscrisului (trebuie să fie între foile 305 și 306) sunt păstrate separat (colecția episcopului Porfiry (Uspensky) - RNL. Q. I 903). Din 1389, manuscrisul se afla în Lavra Sfântului Atanasie pe Athos; de la sfârşitul secolului al XV-lea – începutul secolului al XVI-lea. în Lavra Sfântului Sava din Ierusalim; pe la mijlocul secolului al XIX-lea. manuscrisul a fost dat de arhimandritul Lavrei lui Savva Sfințitul Ioasaf în dar ieromonahului Leonid (Kavelin) și a fost păstrat la misiunea rusă din Ierusalim; în 1858 a fost dat de ieromonahul Leonid (Kavelin) în dar ieromonahului Macarie (Ivanov) al Schitului Optina; din 1858 până în anii 1920 a fost în biblioteca mănăstirii Schitul Kozelskaya Vvedenskaya Optina. Pentru descrieri ale manuscrisului, vezi: Leonid (Kavelin), Arhimandritul. Revizuirea manuscriselor și a cărților tipărite timpurii în depozitele de carte ale mănăstirilor, bisericilor orașului și rural din eparhia Kaluga // CHOIDR. 1865. Cartea. 4, secțiunea 5. p. 67–69; Descrierea lui N. B. Tikhomirov a manuscrisului „Cuvintele postului” de Sf. Isaac Sirul 1389, vezi Arta Bizanțului în colecțiile URSS: Catalogul expoziției. M., 1977. T. 3. Nr. 992. Manuscrisul este scris cu semi-caracter bulgar. Pe foi și părți de foi separate, textul pierdut a fost completat la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, iar în aceste locuri completate există o versiune sârbă (a se vedea despre aceasta: descrierea lui N.B. Tikhomirov - nota 1). Nota scribului pe l. 474 vol.: „Această carte, ca și cea a sfinților părintelui nostru Isaac, a fost scrisă în sfântul Munte Athos, în sfânta și marea Lavră a cuviosului și purtător de Dumnezeu părintelui nostru Atanasie, prin dorința și osteneala și ieșirea păcătosului Gavril în anul 6897 al celui de-al 12-lea rechizitoriu”. Miniatura pe l. 2 rev., 16,5*9. Despre miniaturi, vezi G. I. Vzdornov. Rolul atelierelor de scriere monahală slavă din Constantinopol și Athos în dezvoltarea scrisului de carte și a designului artistic al manuscriselor rusești la începutul secolelor XIV-XV. // TODRL. L., 1968. T. 23. P. 183–184; Arta Bizanțului. 1977, p. 146–147. Archim. Leonid (Kavelin) menționează o frescă care îl înfățișează pe Sfântul Isaac Sirul în Protata în Kareia pe Athos, care, în opinia sa, a fost imitată de autorul miniaturii din 1389. Fresca se află, conform descrierii arhimandritului. Leonida, pe latura de sud, lângă corul din dreapta, este înfățișat Sfântul Isaac în lungime, în haine monahale - vezi: Leonid (Kavelin), Arhimandrit. Recenzia manuscriselor... P. 67. Conform informațiilor primite de la A. A. Turilov, o miniatură care îl înfățișează pe Sfântul Isaac Sirul se află în manuscrisul rusesc „Cuvintele postului lui Isaac Sirul” din primul sfert al secolului al XVI-lea. (fol. 36 vol.), depozitat în Stat. arhiva regiunii Yaroslavl (colecția de manuscrise, nr. 3) și provenind din colecția fraților Pershin din Kovrov (vezi Lukyanov V.V. Descrierea colecției de manuscrise ale Arhivelor de Stat din Regiunea Yaroslavl. Yaroslavl, 1957. P. 9). Cu toate acestea, această listă rusească a fost creată atunci când Bizanțul nu mai exista, iar ideile despre unicitatea portretului Sfântului Isaac Sirul 1389 nu se schimbă în arta bizantină. Despre Sfântul Isaac Sirul, vezi: Iustin, ep. Învățătura morală a Sfântului părintele nostru Isaac Sirul. Sankt Petersburg, 1874; a 2-a ed. 1902; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. P., 1892; Florovsky G.V. Părinții răsăriteni ai secolelor V–VIII. Paris, 1933, p. 185–194. Ultimul studiu, foarte complet și aprofundat despre Sfântul Isaac Sirul: Ilarion (Alfeev), Hierom. Lumea lui Isaac Sirul. M., 1998 (bibliografie). Toate lucrările Pr. Isaac Sirul scrise în siriacă. Există traduceri în arabă, greacă, latină, etiopică, slavonă bisericească, rusă, italiană, franceză și engleză. Ediţia textului siriac: Mar Isaacus Niniυita. De perfecțiune religiosa / Ed. P. Badjan. P., 1909. Traducere în engleză făcută din textul siriac publicat: Wensinck A. J. Isaac din Ninevie. Tratate mistice // Abhandelingen der koninkl. Akademie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Traducere greacă (incompletă) din siriacă realizată în Lavra Sfântului Sava din Ierusalim în secolul al IX-lea. Traducerea greacă a fost publicată pentru prima dată de Nikephoros Theotokis (mai târziu episcop de Astrakhan) în 1770 la Leipzig, următoarea ediție a textului grecesc: PG. T. 86. Col. 799–888. Traducere slavonă bisericească făcută pe Muntele Athos în secolul al XIV-lea. și existent într-un număr de exemplare olografe, corectate conform ediției grecești și publicate de bătrânul mănăstirii Nyametsky moldovenești Paisius Velichkovsky în 1812 sub titlul „Cartea lui Isaac Sirul” (ed. Mănăstirea Nyametsky). Traducere rusă: Lucrări ca sfinții părintelui nostru Avva Isaac Sirul, ascet și pustnic, care a fost episcopul orașului Ninive, iubitor de Hristos. Cuvinte ascetice. Ed. Academia Teologică din Moscova; Pe. editat de și cu comentarii. A. V. Gorsky. M., 1854. Ediția a II-a: Sergiev Posad, 1893. Ediția a III-a, revăzută: Ed. si cu comentarii. S.I. Sobolevski. Sergiev Posad, 1911. Toate cele de mai sus se aplică volumului I al lucrărilor lui Isaac Sirul. Volumul 2 al operelor sale nu a fost tradus din siriacă până de curând (până în 1995). Traducerea în limba rusă a unei mari părți a acestui volum a fost realizată de pr. Hilarion (Alfeev): Isaac Sirul, Sf. Despre misterele divine și viața spirituală: texte nou descoperite / Trad. cu sire., aprox. si dupa. Ieromonah Ilarion (Alfeev). M., 1998. Nu poate fi exclusă posibilitatea ca această traducere a lui Zaheu să fi fost creată nu pe Athos, ci la Constantinopol (vezi S.I. Maslov. Noua listă a cuvintelor postului lui Isaac Sirul... cea mai veche ediție slavă. Kiev, 1912. pp. XVIII-XIX). Ultima presupunere este foarte interesantă în contextul ideilor despre epoca paleologilor de la începutul (primul sfert) al secolului al XIV-lea, când, alături de cultura clasică dominantă a Renașterii paleologilor, a existat o atmosferă de viață spirituală ascetică (vezi Meyendorff J. Spiritual Trends in Byzantium in the Late Thirteenth. the Art of the Kariye Djami Princeton, 1975. T. 4. P. 96–106) și artă orientată ascetic (vezi Popova O. S. Noul Testament cu Psaltirea: Codexul grecesc din prima jumătate a secolului al XIV-lea din Biblioteca Sinodală (coloana 407) /. Cartea T. 1943. Timp bizantin. 127–139). Despre traducerile slave ale operelor lui Isaac Sirul, făcute de călugărul Zaheu și de bătrânul Ioan, vezi Maslov S.I. Lista nouă de cuvinte a Postului...; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Opere ale lui Isaac Sirul în scrierea slavo-rusă. M., 1987 (manuscris). Textul de pe sul este începutul Cuvântului 1 Sfântul Isaac Sirul, cu care începe textul acestui manuscris. Acest tip de bentiță este purtată de preoții arabi ortodocși din Siria (vezi Leonid (Kavelin), Arhimandritul. Recenzia manuscriselor... P. 69). Nikita Stifat, elevul Sfântului Simeon Noul Teolog și autorul Vieții sale, povestește despre el din cuvintele lui Nicefor, și el elev al lui Simeon, care a fost lângă profesorul său în ultima sa boală, cum, trezindu-se într-o noapte, l-a văzut pe Simeon, pe care studenții „abia dacă, cu ajutorul vreunei mașini care se mișcau ici-colo, îi răsturnam aerul atârnat de boală... chilie, la patru coți de pământ sau chiar mai mult, și rugându-se Dumnezeului său într-o lumină de nedescris” (Vasily (Krivoshein), Arhiepiscop. Venerabilul Simeon Noul Teolog. Paris, 1980. P. 56). În lumea artei bizantine a etapei târzii, astfel de realizări extraordinare includ icoanele lui Hristos Pantocrator din 1963, Maica Domnului a Donului, câteva imagini din Deesisul Catedralei Buna Vestire (Hristos, în special Maica Domnului, Sfântul Ioan Botezătorul), gradul Zvenigorod al Sfântului Andrei Rublev. Astfel de creații artistice excepționale, literalmente luminoase, ar putea apărea, desigur, în perioade foarte diferite. Cel mai clar exemplu sunt mozaicurile mănăstirii Daphne (c. 1100). Mai ales imaginile Sf. Savva, John Climacus, Arsenia, Euphemia - (vezi Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Istanbul). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). Majoritatea acestor fresce nu au fost publicate. Imagini ale dreptului Zaharia și ale unuia dintre sfinți. monahi, vezi Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Atena, 1981. Taf. 36, 37. Vezi Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. Despre această miniatură, vezi Popova O. S. Noul Testament cu Psalmi... P. 134–135. Orez. 15. Pentru literatura despre miniaturi, vezi Ibid. p. 127. Vezi PadojHuh Sf. Milesheva. Beograd, 1963. Tab. XXXIX–XLI. Ultimele publicații mari: Vzdornov G.I. Feofan Grecul: Moștenirea Creativă. M., 1983; Livshits L. I. Pictura monumentală din Novgorod din secolele XIV–XV. M., 1987. p. 22–24, 110–178. Vezi Lazarev V.N. Istoria picturii bizantine. M., 1948. T. 2. Tabel. 312 a–c, 313 (Luca); El este. Istoria picturii bizantine. M., 1986. T. 2. P. 166, 252 (cu referinţe). Tabelul 523. Vezi Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Vezi Popova O. S. Noul Testament cu Psaltirea...