Сликата на Исак Сириецот во византиската уметност од 14 век.

За список на илустрации за овој напис, видете го оригиналот. Во 1389 година, во Лаврата на свети Атанасиј на Атос, била создадена рачно напишана книга „Зборови на постот“ од свети Исак Сирин 1 на црковнословенски јазик од бугарското издание 2. Нејзиниот писар е монахот Гаврил, како што е соопштено во неговиот запис на крајот од текстот тој е на бугарски јазик, а југ. На почетокот на книгата има една единствена минијатура на која е претставен авторот на делата, свети Исак Сирин 4 (ил. 1). Сликата на овој свет старец е исклучително редок во целата уметност на византискиот круг 5. Не знаеме за други негови портрети, ниту на ѕидовите на црквите, ниту во иконите, ниту во минијатурите 6 . Во делата на свети Исак Сирин, 7 општи правила на монашкото подвиг се комбинирани со личното мистично искуство. Кога читаат, тие се импресионирани од живописноста на откритијата и склоноста кон психолошки набљудувања. Во неговите списи доминираат дискусии за тешкиот подвиг неопходен за да може монахот да успее на патиштата на духовниот живот 8 . Ретката прецизност и истакнатост на зборовите го разликуваат поединечниот слог прп. Исак, што на неговите дела им дава јасност и изразување. Во иконографијата на византиската уметност не влезе ликот на свети Исак Сирин. Причините за овој неуспех нема да ги анализираме овде. Само да го забележиме неговиот факт. Неговиот прв портрет бил создаден во 14 век. на Атон. Можеме, се разбира, да претпоставиме дека некои слики постоеле и не преживеале, додека други постојат и остануваат непознати. Појавувањето на сликовниот лик на свети Исак во монашките кругови на Атос во втората половина на XIV век. не случајно. Веќе на почетокот на 14 век. На Атос, целосен превод од грчки на словенски на „Зборовите на постот“ на свети Исак Сирин. Авторот на преводот е Бугарин, монах на Закхеј 9. Дотогаш на словенски јазик постоеле само изолирани мали делови од неговите дела. Во втората четвртина на 14 век. овде, на Атос, нов словенски превод на „Зборовите...“ на свети Исак, повторно направен од Бугаринот старец Јован. Еден од овие светогорски копии на преводот на старец Јован е ракописот на „Зборовите на постот“ од свети Исак Сирин 1389 10. Бугаринот Гаврил, кој ја преработил оваа книга, сакал да го предговори текстот со портрет на авторот. Пред нас е редок пример на самата атонска монашка уметност. Меѓу илустрираните атонски кодекси од различни времиња, во никој случај не е секогаш можно да се разликуваат оние што се создадени на лице место и оние што биле донесени овде како дарови и прилози. Иконографски свети Исак во минијатурата е сличен на сликите на пророците и светците прифатени во сликарството на византиските цркви: висока фигура во висина, долга брада, резервен преглед, лаконска силуета, десната рака благословува, левата држи свиток со текстот 11. на прифаќање на Божјата благодат. Свети Исак Сирин е претставен повеќе како пророк. Неговото источно потекло е нагласено со навлаката: бел завој со црни пруги, обвиткан околу главата како турбан 12. Нешто слично се случува и со свети Јован Дамаскин. Типологијата на сликата и физиономските карактеристики се прободени и остро незаборавни. Фигурата е издолжена, сува, со тесни раменици, мала глава, ситни стапала, без волумен, навидум етерични, со изгубена материјална тежина. Таквата фигура може да лебди, кревајќи се од земјата. Практиката на исихија го вклучуваше ова 13. Сите бои се едноставни, без привлечност и унифицирани. Доминантна боја е слаб, сува, како пустински песок, жолто-кафеав тон. Сината позадина и зелената боја на земјата се обединети во нивната заматеност. И само црвената рамка има интензитет на боја. Но, тоа е само рамка и ја исполнува својата улога: да го истакне портретот со неговата досадна боја и општа воздржана интонација. Лицето е тесно, издолжено, продолжено со долга брада (ил. 2). Очите се исто така тесни, мали, со остар, продорен поглед. Тие изгледаат длабоко поставени поради надвиснатите, малку избраздени веѓи и сенките што ги опкружуваат. Засадена внатре, како во пештера. А изгледот, и малку збрчканото чело и малку плетените веѓи издаваат напнатост. Носот е тенок и кревок. Во споредба со тоа како обично го цртале и пишувале носот во византиски лица во сите претходни времиња, овде кај свети Исак Сирин, тој изгледа незабележливо. Устата, многу мала, е скриена во густи грмушки од мустаќи и брада. Сите црти на лицето го немаат скулптурниот квалитет што Византијците сакале да го нагласат. Напротив, изгледаат незабележителни, безначајни. Физичката убавина, толку традиционална во византиските слики, повеќе не привлекува. Напротив, сè што е телесно и материјално е сведено на минимум. Но, острината е нагласена во сите карактеристики. Косата, мустаќите и брадата што го врамуваат лицето не се обоени во континуирана густа маса, туку тенко и проѕирно. Обоени во златно кафеава боја, со светло бели нишки, се спојуваат со монотониот кафеав тен, што ја зголемува досадноста на целокупната шема на бои. Контурите на главата се оцртани со бела, навидум светла нишка. Оваа целокупна златно-бела силуета вклучува и навлака за глава, така што главата и брадата се осветлени со суптилна прозрачна аура. Самата слика е целосно невидлива. Всушност, тој е многу вешт, повеќеслоен, што може да се види кога внимателно се гледа низ лупа, а вклучува зеленикаво санкир и окер од неколку нијанси, од многу светло до прилично темно. Односно, лицето е испишано сложено и многу вешто. Сепак, ова е веќе професионално заинтересирано разгледување; општ поглед на портрет не може и не треба да препознае такви детали. Впечаток од него е рамномерноста, монотонијата на бојата, скржавоста на бојата, некаков фундаментален недостаток на боја и безбојност. Како да се отфрлени разнобојната природа и живот. Доминантната интонација е строга и аскетска. Да нагласиме уште една карактеристика на овој портрет - благородноста на лицето, неговата сложеност и интелигенцијата што го обележува. Значи, аскетизам, напнатост, духовна строгост, интелектуална концентрација, духовна трогатеност. Сите овие карактеристики на светогорскиот портрет се слични на она што го знаеме за свети Исак Сирин, или, можеби, подобро би било да се каже за оние поединечни особини што е невозможно да не се забележат во неговите списи. Се чини дека уметникот - креаторот на оваа минијатура - создал портрет на монахот, врз основа и на легендата за него и, се разбира, од неговите „Зборови...“, но не ги одразувал сите значења содржани во нив. Тежината на изгледот во портретот е импресивна. Каде е таа светлина, тоа неискажливо блаженство што го доживеа и опиша Санкт Петербург? Исак Сириецот? Во неговиот портрет очигледно нема таква сенка. Во текстовите на св. За Исак е невозможно да не се забележи ова значење, крајната цел на сите негови мисли. Во духовниот процес, според свети Исак Сирин, се разликуваат три стадиуми: покајанието, очистувањето, кое претпоставува познавање на светот, можно во тишина, и третиот, највисок степен - совршенството. И во втората фаза можете да постигнете многу: да имате духовно знаење, да навлезете во бестелесниот свет, да ја препознаете Божествената Промисла во секоја природа. Сепак, тензијата не е смирена. Главната работа е подвиг, односно постојан напор (тишината е исто така подвиг). Како токму тоа да го долови светогорскиот уметник кој го создаде портретот на свети Исак Сирин. Сè што е во неговиот лик одговара на зборовите на самиот монах за првиот и вториот стадиум на духовниот живот: бестраст, бесчувствителност (во уметничкиот јазик ова е слаба видливост на уметничките средства), тишина, познавање на светот. Во портретот на свети Исак го препознаваат и пустиникот и мистикот. Меѓутоа, сè што е поврзано со третиот степен на духовниот процес и што толку сликовито го опишува свети Исак, во оваа минијатура нема: блаженство, чудење, да се биде во светлина, воодушевување, нежност, односно целосна преобразба на душата. На снимената слика се чини дека има повеќе разбирање за достигнувањата отколку за подарокот и благодатта. Можеби Божјиот дар и благодат воопшто не можат да се отелотворат во уметнички слики? Дали ова е најдобро достапно за мајстор, дури и за одличен? Се чини дека историјата на уметноста знае такви креации, но тие се исклучително ретки 14 . Меѓутоа, ликот на свети Исак Сирин во атонска минијатура е првенствено дело од 14 век, без разлика колку добро одговара на личноста на прикажаната личност, пустиникот од VII век. Содржината на оваа слика е сосема соодветна за своето време, духовната атмосфера на исихасто-паламитскиот Атос. Сепак, неговиот тип е доста редок во византиското сликарство од палеологската ера. И токму тоа е типот, а не индивидуалната среќа на атонскиот уметник. Овој фигуративен и физиономски тип се јавува на почетокот на XIV век. Првите слични слики ни се познати во мозаиците на Фетије Џами (почеток на XIV век, пред 1310 г.) 15 (ил. 3). Ова е свети старешини, монаси, сместени на стрмни сводови и во тесни длабоки ниши. Меѓу сликите на овој ансамбл, прославени со класичната убавина и нежната изработка, тие се издвојуваат по неочекуваната сериозност на лицата со долга брада, продорен израз и длабочина на погледот. Како сите тие да носат печат на одвоеност и аскетизам. Подеднакво аскетски, но уште поостро и поостро изразен духовен тип е отелотворен во голем број фрески од почетокот на XIV век. во црквата Одигитрија (Афендико) во Мистра: во куполите, конхите и сводовите во галериите (претците, пророците), во сводовите на јужниот кораб, во сводовите меѓу куполниот центар и јужниот кораб и на јужниот ѕид (светите воини-сводници-сводници во јужниот дел на сводовите1 и особено сводовите). (зло. 4). Сличен духовен и физиономски тип е отелотворен со иста комплетност во фреските на Параклесион Кахрие Џами (1316–1321). Сликите на стилистот Давид од Солун (Солунски), химнографите на свети Феофан и др. Јован Дамаскин, вдовицата од „Воскресението на синот на вдовицата“, Адам од „Слегувањето во пеколот“ и црковните отци во апсидата 17 остро се контрастираат со смиреноста на нејзината хармонија и рамнотежа. фрески и импресионира со интензивниот акцент на содржината. Посебно свештеникот Давид Солунски, инаку, најмногу наликува на свети Исак Сирин во минијатурата 1389 година (ил. 5:6). На крајот на краиштата, ова, во суштина, е вистинската слика на исихастот, успешно уметнички отелотворена, а згора на тоа, модерна со подемот на исихазмот во духовниот живот на Византија во почетокот на 14 век. Како што знаете, ова е време на животот и учењето на свети Григориј Синаит, кој служел како духовен пример за многумина. Би сакал да нагласам дека ерата на почетокот на 14 век, најчесто поврзана во историјата на византиската уметност со палеолошката ренесанса и класицизам, беше најславниот период на исихазмот. Не е изненадувачки што некои уметници од почетокот на 14 век. создаде слики соодветни на модерната потрага по духовен живот. Ваквите слики, како што видовме, се расфрлани во класичните ансамбли од првата третина на 14 век. Покрај веќе споменатите, тие се во црквата на апостолите во Солун, во Грачаница, во Бања Прибојска. Во принцип, има многу од нив. Меѓу нив има многу градации. Најдлабокиот од нив, кој најцелосно ја отелотвори идејата за духовно достигнување, тишина и контемплација, е стилистот Давид од Солун во Парекклисион Кахрие Џами. По својата содржина е близок до сликите на подвижниците и пустиниците од рановизантиско време, меѓу кои и свети Исак Сирин. Сликите фатени не во уметноста, туку со зборовите на овие вистински луѓе. Оваа слика живеела во уметноста во текот на 14 век, иако не била често прикажана во неа. Следниот пример што ни е познат е минијатурата на свети Јован Богослов пред „Апокалипсата“ во грчкиот Нов Завет со псалтирот (GIM. Sin. gr. No. 407) од 30-тите. XIV век, создаден во Константинопол или Солун 18 (ил. 7, 8). Свети Јован Богослов на него е веќе добро познат изгледот и ликот, сличен на свети Давид во фреската на Пареклесион Кахрие Џами. Старо, исушено лице; високо, мудро чело, избраздено со брчки; тесни, како цепнатинки, вдлабнати очи, како скриени под густите густи веѓи; остар, дури и прободен поглед; безкрвно лице со боја на песок. Нема физичка убавина или посебна физичка експресивност. Напротив, незабележливоста на лицето и неговите црти ќе ја преземат, како да се каже, „скриеноста“ на индивидуалната слика-портрет. Тишина, ѕиркање во слики невидливи за светот и гласови нечујни за светот. Созерцател, пустиник, пустиник кој го победил светот и сите негови емоции, кој ја избегнал неговата врева и неговата надворешно привлечна убавина. Ова е уметничко олицетворение на ликот на православен мистик, духовен гледач, исто толку редок по среќа како ликот на свети Давид Солунски во Кахрие Јами. Разликата во времето на нивното создавање е многу мала, само 15–20 години (Кахрие Џами - 1316–1321; ракопис на Државниот историски музеј. грев. гр. бр. 407 - 30-ти на XIV век). Сличноста е многу голема, не само типолошка, па дури и буквално физиономска, туку што е најважно – сличноста на внатрешната содржина. Во двата портрета главната работа е аскетски и мистичен акцент на сликата, фокусирање само на духовното, а во исто време напнатост, речиси засилување на духовната состојба. Како и во светогорскиот портрет на свети Исак Сирин 1389 година, нема светло или просветлено боење. Како да ја нема таа божествена благодат, заслужена со подвижнички подвизи, а сепак дадена како чудо, која, според мистико-духовниците, меѓу кои и свети Исак, дава нераскажана радост и среќа. Како овде, на овие слики, уметниците застанаа на некое ниво на духовно знаење, многу високо, но претпоследна, не достигнувајќи го највисокото. Но, и покрај сите сличности, разликите помеѓу овие две слики се забележливи, па дури и значајни. Свети Давид е длабок, напнат и во исто време внатрешно воздржан. Свети Јован Богослов е длабок, интензивен и во исто време внатрешно возвишен. Неговиот шок е голем и на сликата и дава голема вознемиреност. Неговото просветлување е толку силно што тој е во состојба на екстаза. Оваа јасна разлика меѓу двете слики се чини дека се објаснува со особеностите на атмосферата на животот во периодите во кои тие биле создадени. Свети Давид од Кахрие Џами е слика од почетокот на 14 век, како и сликите од Фетије Џами, како и црковните отци и химнографите во Парекклисионот на манастирот Хора. Сите тие се современици на свети Григориј Синаит, строг пустиник, за кого дури и литургијата изгледала „премногу надворешно средство“. Зарем интензивната концентрација, напнатата изолација на овие слики не е уметнички ехо на таквата состојба на умот? Свети Јован Богослов во грчкиот ракопис (ГИМ. Син. гр. бр. 407) е современик на црковните спорови од 30-тите. XIV век, време во историјата на византиската црква на алармантни, конфликти, време кое може да се нарече проблематично. Да не зборуваме за фактот дека тоа беше период на секакви владини нереди. Зарем возбудата, импулсноста, па дури и наклонетоста на оваа слика не се уметнички одговор на бројните нарушувања во црковниот и граѓанскиот живот? Свети Исак Сирин во светогорската минијатура од 1389 година е уште една верзија на потполно иста слика и тип, духовна, психолошка и физиономска. Но, нијансите се различни, а тие се должат на друга ера (иако поминаа само 50 години!). Во втората половина на 14 век. Исихазмот почнал да доминира не само во монашкото опкружување, туку и во целокупниот црковен живот на Византија. Оттука, според ликот на смиреноста, самоувереноста, дури и свеченото присуство на свети Исак. Некако е апсурдно да се каже за портрет на пустиник и мистик дека тој е репрезентативен. А сепак, јасно е дека има некоја нијанса на ова. Во секој случај, сликата изгледа триумфално. Исто како што во тоа време триумфираа идеите на монашкиот подвиг, а всушност и самиот монашки живот. Оттука и учењето, проповеднички тон во ликот на свети Исак. Очигледно не е случајно што сакале да го прикажат како пророк, со свиток во левата рака, со гест на благослов и во исто време прифаќање на благодатта во десната. Не скромниот пустиник што беше, туку пророк. Акцентот е сосема поинаков; одредено искривување на историската меморија, но триумф на византиската духовност и нејзината најмистична гранка, која расте од ранохристијанското дрво на пустините на пустините. И сето тоа беше речиси на самиот крај на постоењето на Византија, непосредно пред нејзиниот колапс. Тоа е како богојавление во старост, откровение на крајот од животот. Не треба да се мисли дека самите слики на пустиниците нужно сугерираат таков аскетски уметнички портрет. Воопшто не. Сè зависеше од атмосферата во тоа време, од ерата и делумно од средината каде што се создаваше таква слика. Да се ​​потсетиме, на пример, на убавите, згодни старци на фреските на Милешев (пред 1228 г.) 19, со крупни, ефектни лица, свилена коса и брада, нежен тен, розово и црвено руменило. Веселоста, силата, енергијата и храброста со кои зрачат се сосема природни во атмосферата на балканската култура од 13 век, но тие се многу далеку од суровото, мистично инспирирано пустинско живеалиште од раните христијански векови, кое заживеало во 14 век. Следните најнови слики од ваква содржина се креациите на Теофан Грк, фрески во црквата Преображение во Новгород (1378) 20 (ил. 9, 10). Истиот строг, одвоен тип. Истиот тежок подвиг. Истата состојба на визионерско размислување. Истиот екстремен раб на византиската духовност како и во сите претходни опишани случаи. Нема да ги набројувам сите посебни (во однос на традицијата на византиското сликарство) уметнички техники со чија помош Феофан создава таков уметнички резултат. Тие се добро познати. Еве само три од нив, највпечатливите. Темно кафеава палета, далеку од разнобојниот свет и потсетува на песоците и карпите од пустините на пустините во Сирија и Египет. Слично на неа - во светогорската минијатура со свети Исак Сирин 1389 Божествени енергии, духовно тело и форма со ненадејни блесоци на светлина, како дар од Бога. Бела боја во очните дупки, давајќи му на погледот супермуден квалитет, мистична полнота на видот. Од сите уметнички примери испитани овде, сликите на Теофан Гркот се најблиску до свети Давид Солунски во Кахрие Јами. Посебниот акцент на сликите е сличен, внатрешно длабок, интензивен, но без егзалтација. Мистична контемплација, но не и мистична екстаза, на која ликот на свети Јован Евангелист во минијатура од Новиот Завет (ГИМ. Грев. гр. бр. 407). Нема свечена величественост, како во минијатурата со свети Исак. Сликите на Теофан Гркот се обележани со толку висока духовна концентрација што се граничи со психолошки екстремна состојба. Се чини дека е целосно одвојување и изолација. Целосна осаменост. Целосна индивидуалност на стоењето пред Господа. Надвор од кенобијата. Во оддалечен пустински манастир. Исто како столбот на Давид во Кахрије Џами. Се чини дека тоа е блиску до она што го поучувал светителот. Григориј Синаит. Мистична визија во самотија, апсолутно надвор од светот, дури и надвор од црковната заедница. Многу лично мистично искуство; најиндивидуалистичката свест во православниот подвиг и мистицизам од XIV век. Во делата на духовните писатели од втората половина на XIV век. не го познаваме. Во византиската уметност од ова време знаеме од Теофан Гркот. Ова, се разбира, не значи дека такво искуство не постоело во реалноста. Можеби, па дури и најверојатно, имало. Но, испадна дека остана без зборови. Аскетски тип опишан во ова дело во уметноста од 14 век, како што гледаме, бил редок. Ги наведовме сите примери кои ни се познати. Точно, само оние што претставуваат целосна и чиста верзија на таквите слики. Неговите поединечни карактеристики се широко распространети во византиското сликарство низ 14 век, а токму тие често ги анимираат и позначајни различните слики и стилови од целиот овој период, кои секогаш се фундаментално привлечени кон нешто класично. Понекогаш овие (или слични) карактеристики дури доминираат на сликите. На пример, во уметничките креации од доцните 20-ти-40-ти. XIV век Тоа се минијатурите во Евангелието од Виенската библиотека (гр. 300) 21, во Менологијата од 1322–1340 година. од Бодлејанската библиотека (Bodl. gr. th. f. 1 22), во Новиот завет со псалтирот од 30-тите години на XIV век. од Историскиот музеј (ГИМ. Син. гр. бр. 407 23) итн. Понекогаш во византиската уметност од целиот XIV век. Има слики кои можеби не се толку целосни како свети Давид Солунски или свети Исак Сирин, помалку концентрирани, но имаат нијанси на истата мистична духовност која се впива во себе. Вакви слики се среќаваат во фреските на Краљевската црква во Студеница, Богородица Левишка, Жича, Грачаница, Никита кај Скопје - сето тоа во првата половина на XIV век. Ваквите слики се појавуваат во многу фреско-ансамбли, како и во икони од втората половина на 14 век. Меѓутоа, секаде тие се прошарани како посебни напнати точки во уметнички систем, избалансирани, класични, познати, лесно препознатливи по човечкото искуство. Аскетски тип на слика создаден во оваа ера во византиската уметност беше малку познат во Русија како целина. Меѓутоа, токму овде, во Новгород, Теофан Гркот го отелотвори. Единственото место во Русија каде што беше ценет имиџот на таков магацин беше Псков. Овој феномен не може да се игнорира, иако е тешко да се објасни. Тоа е поврзано не со особеностите на стилот на локалното училиште, туку со некои причини за духовен поредок карактеристичен за Псков. Не можеме да одговориме кои. Сметаме дека оваа појава настанала поради спецификите на Псковските манастири, или можеби дури и само еден манастир, и посебната атмосфера на духовниот живот што постоела таму. Можно е тука да се практикувала осаменоста и можеби мистичното знаење. Тоа беше во Псков на почетокот на 14 век. Во Снетогорскиот манастир (околу 1313 г.) се создадени слики кои се впечатливи по својот подвижник, духовен интензитет, дури и внатрешно воздигнување. Нивниот израз, кој го привлекува вниманието на сите истражувачи и на сите луѓе што ги гледаат, не е уметнички фактор, не е пресврт во стилот, туку нов аспект на духовниот живот, остварен по цена на монашки подвизи на патиштата на подвигот. Како што можете да видите, аскетски и мистичен духовен тип во 14 век. бил редок во уметноста на целиот византиски круг. И, се разбира, тој не ја одредуваше состојбата во уметничкиот живот. Единственоста, дури и уникатноста на ваквите слики се објаснува со тешкотијата на духовниот пат на кој тие одговараат. Овој пат не можеше да биде погоден за многумина. Дотолку повеќе е неверојатно што уметноста што одговара на овој пат, целосно строга во своите цели, создаде толку живописни уметнички слики. Се чува во Одделот за ракописи на Руската државна библиотека (Збирка на Оптина Пустин. Ф. 214. бр. 62). Напишано на хартија, 475 листови, 20*12 см. Четири листови од ракописот (треба да бидат помеѓу листовите 305 и 306) се чуваат посебно (збирка на епископот Порфириј (Успенски) - RNL. Q. I 903). Од 1389 година, ракописот се наоѓа во Лаврата на Свети Атанасиј на Атон; од крајот на XV – почетокот на XVI век. во Лаврата на Свети Сава во Ерусалим; околу средината на 19 век. ракописот го дал архимандритот на Лавра на Савва Осветениот Јоасаф како подарок на јеромонахот Леонид (Кавелин) и се чувал во руската мисија во Ерусалим; во 1858 година беше дадена од јеромонахот Леонид (Кавелин) како подарок на јеромонахот Макариј (Иванов) од Оптинскиот скит; од 1858 до 1920 година беше во библиотеката на манастирот Ермитаж Козелскаја Введенскаја Оптина. За опис на ракописот види: Леонид (Кавелин), Архимандрит. Преглед на ракописи и рано печатени книги во книжните складишта на манастирите, градските и селските цркви на епархијата Калуга // ЧОИДР. 1865. Книга. 4, дел 5. стр. 67–69; Описот на Н.Б. Тихомиров на ракописот „Зборови на постот“ од свети Исак Сирин 1389 година, види Уметност на Византија во збирките на СССР: Каталог на изложби. М., 1977. Т. 3. бр. 992. Ракописот е напишан со бугарски полулик. На посебни листови и делови од листови изгубениот текст е надополнет кон крајот на 15 - почеток на 16 век, а на овие надополнети места има српска верзија (види за ова: опис на Н.Б. Тихомиров - забелешка 1). Забелешка на писарот на л. 474 том: „Оваа книга, како и онаа на светителите на нашиот отец Исак, е напишана во Светата Гора Атон, во светата и голема Лавра на нашиот пречесен и богоносен отец Атанасиј, по желба и труд и егзодус на грешниот Гаврил во 6897 година од обвинението 12.“ Минијатура на л. 2 rev., 16,5 * 9. За минијатури, види G. I. Vzdornov. Улогата на словенските монашки работилници за пишување на Константинопол и Атос во развојот на пишувањето книги и уметнички дизајн на руски ракописи на крајот од 14-15 век. // TODRL. L., 1968. T. 23. P. 183–184; Уметност на Византија. 1977, стр. 146–147. Архим. Леонид (Кавелин) споменува фреска на свети Исак Сирин во Протата во Кареја на Атос, која, според него, ја имитирал авторот на минијатурата од 1389 година. Фреската се наоѓа, според описот на Архимандрит. Леонида, на јужната страна во близина на десниот хор, св. Исак е прикажан во целост, во монашка облека - види: Леонид (Кавелин), архимандрит. Преглед на ракописи... Стр. 67. Според информациите што ги добив од А. А. Турилов, минијатура на свети Исак Сирин се наоѓа во рускиот ракопис „Зборови на постот на Исак Сирин“ од првата четвртина на 16 век. (фол. 36 том.), зачуван во државата. архива на регионот Јарослав (збирка на ракописи, бр. 3) и доаѓа од збирката на браќата Першин во Ковров (види Лукјанов В.В. Опис на збирката ракописи на Државниот архив на Јарославскиот регион. Јарослав, 1957 година. Стр. 9). Меѓутоа, овој руски список е создаден кога Византија повеќе не постоела, а идеите за уникатноста на портретот на свети Исак Сирин 1389 година не се менуваат во византиската уметност. За свети Исак Сирин, види: Јустин, еп. Морално учење на свети нашиот отец Исак Сирин. Санкт Петербург, 1874 година; 2-ри изд. 1902 година; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. П., 1892 година; Флоровски Г.В. Источни татковци од V–VIII век. Париз, 1933, стр. 185–194. Последна, многу целосна и продлабочена студија за свети Исак Сирин: Иларион (Алфеев), Хиером. Светот на Исак Сириецот. М., 1998 (библиографија). Сите дела на свештеникот Исак Сирин напишани на сириски. Има арапски, грчки, латински, етиопски, црковнословенски, руски, италијански, француски и англиски преводи. Издание на сирискиот текст: Мар Исак Ниниита. Де совршенство религиозно / Ед. P. Badjan. П., 1909. Англиски превод направен од објавениот сириски текст: Wensinck A. J. Isaac од Ниневие. Мистични трактати // Abhandelingen der koninkl. Академија ван Ветеншапен. Афделинг Летеркунде. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Грчки (нецелосен) превод од сириски јазик направен во Лаврата на Свети Сава во Ерусалим во 9 век. Грчкиот превод првпат бил објавен од Никифорос Теотокис (подоцна епископ Астрахански) во 1770 година во Лајпциг, следното издание на грчкиот текст: ПГ. T. 86. Кол. 799–888. Црковнословенски превод направен на Света Гора во 14 век. и постои во голем број рачно напишани примероци, поправени според грчкото издание и објавени од старешината на молдавскиот манастир Нјамецки Паисиј Величковски во 1812 година под наслов „Книгата на Исак Сирин“ (ед. Манастир Нјамецки). Превод на руски: Дела како светителите на нашиот татко авва Исак Сирин, подвижник и пустиник, кој бил епископ на христољубивиот град Ниневија. Аскетски зборови. Ед. Московската теолошка академија; Пер. уредено од и со коментари. А.В.Горски. М., 1854. 2. издание: Сергиев Посад, 1893. Трето издание, преработено: Ед. и со коментари. С.И.Соболевски. Сергиев Посад, 1911 година. Сето горенаведено се однесува на првиот том од делата на Исак Сирин. Вториот том од неговите дела не беше преведен од сириски до неодамна (до 1995 година). Рускиот превод на голем дел од овој том го изврши о. Иларион (Алфеев): Исак Сирин, Св. За божествените тајни и духовниот живот: новооткриени текстови / Транс. со господа., прибл. и после. јеромонах Иларион (Алфеев). М., 1998 година. Не може да се исклучи можноста овој превод на Закхеј да е создаден не на Атос, туку во Константинопол (види С.И. Маслов. Нов список на зборовите на постот на Исак Сирин... најстарото словенско издание. Киев, 1912. стр. XVIII-XIX). Последната претпоставка е многу интересна во контекст на идеите за палеолошката ера од раниот (прв квартал) на 14 век, кога, заедно со доминантната класична култура на палеолошката ренесанса, постоела атмосфера на аскетски духовен живот (види Мејендорф Ј. Духовни трендови во Византија во XIV век и во XIV век. The Kariye Djami Studies in the Art of the Kariye Djami, 1975. T. 4. P. 96–106) и аскетски ориентирана уметност (види Popova O. S. New Testament with the Psalter: Greek Codex of the 1st half of the 14th century from the Synodal Time .390) T. 54. стр. 127–139). За словенските преводи на делата на Исак Сирин, направени од монахот Закхеј и старецот Јован, види Maslov S.I. Нов список на зборови на постот...; Гранстрем Е. Е., Тихомиров Н.Б. Дела на Исак Сириецот во словенско-руско пишување. М., 1987 година (ракопис). Текстот на свитокот е почеток на Словото на 1. Свети Исак Сирин, со кого започнува текстот на овој ракопис. Овој тип на лента за глава го носат арапските православни свештеници во Сирија (види Леонид (Кавелин), Архимандрит. Преглед на ракописи... стр. 69). Никита Стифат, ученик на свети Симеон Нов Богослов и автор на неговиот Житие, раскажува за него од зборовите на Никифор, исто така ученик на Симеон, кој бил близу својот учител за време на неговата последна болест, како, будејќи се една ноќ, го здогледал Симеон, кого учениците „едвај, со помош на некоја машина се движи ваму-таму, се превртувал во воздухот на неговиот кревет. ќелија, четири лакти од земјата или уште повеќе, и молејќи се на својот Бог во неопислива светлина“ (Василиј (Кривошеин), Архиепископ. Преподобен Симеон Нов Богослов. Париз, 1980. стр. 56). Во светот на византиската уметност од доцната фаза, такви извонредни достигнувања ги вклучуваат иконите на Христос Пантократор од 1963 година, Богородица од Дон, некои слики од Соборниот храм Благовештение (Христос, особено Богородица, Свети Јован Крстител), Звенигородскиот ранг на св. Ваквите исклучителни, буквално светли уметнички креации, се разбира, би можеле да се појават во многу различни периоди. Најјасен пример се мозаиците на манастирот Дафне (околу 1100 г.). Особено сликите на Свети Сава, Џон Климакус, Арсенија, Еуфемија - (види Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii во Истанбул). Вашингтон, 1978. PI. 88, 871, 86, 871). Повеќето од овие фрески не се објавени. Сликите на праведниот Захарија и еден од светителите. монаси, види Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Атина, 1981. Таф. 36, 37. Видете Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. За оваа минијатура, види Попова О. С. Нов завет со псалми... стр. 134–135. Ориз. 15. За литература за минијатури, види на истото. Стр. 127. Види ПадојХух Св.Милешева. Белград, 1963. Таб. XXXIX–XLI. Најнови големи публикации: Вздорнов Г.И. Феофан Гркот: Креативно наследство. М., 1983; Livshits L. I. Монументално сликарство на Новгород од XIV-XV век. М., 1987. стр. 22-24, 110-178. Види Лазарев В.Н. Историја на византиското сликарство. М., 1948. Т. 2. Табела. 312 a–c, 313 (Лука); Тоа е тој. Историја на византиското сликарство. M., 1986. T. 2. P. 166, 252 (со референци). Табела 523. Видете Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Штутгарт, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Види Попова О.С. Нов завет со псалтирот...