L'image d'Isaac le Syrien dans l'art byzantin du XIVe siècle.

Pour une liste des illustrations de cet article, voir l’original. En 1389, dans la Laure de Saint-Athanase sur Athos, un livre manuscrit « Paroles du jeûne » a été créé par saint Isaac le Syrien 1 dans la langue slave de l'Église de l'édition bulgare 2. Son scribe est le moine Gabriel, comme le rapporte son entrée à la fin du texte 3, et à en juger par la langue, il est bulgare. Au début du livre se trouve une unique miniature représentant l'auteur des œuvres, saint Isaac le Syrien 4 (ill. 1). L'image de ce saint aîné est rarissime dans tout l'art du cercle byzantin 5. On ne connaît d'autres portraits de lui, ni sur les murs des églises, ni en icônes, ni en miniatures 6 . Dans les œuvres de saint Isaac le Syrien, 7 règles communes de l'ascétisme monastique sont combinées à une expérience mystique personnelle. Lors de la lecture, ils sont impressionnés par la vivacité des révélations et le penchant pour les observations psychologiques. Ses écrits sont dominés par des discussions sur l'ascétisme sévère nécessaire pour qu'un moine réussisse sur les chemins de la vie spirituelle 8 . Une rare précision et une proéminence des mots distinguent chaque syllabe prp. Isaac, ce qui donne à ses œuvres à la fois clarté et expression. Dans l'iconographie de l'art byzantin, l'image de saint Isaac le Syrien n'entrait pas. Nous n’analyserons pas ici les raisons de cet échec. Notons seulement son fait. Son premier portrait a été réalisé au 14ème siècle. sur Athos. On peut bien entendu supposer que certaines images ont existé et n’ont pas survécu, tandis que d’autres existent et restent inconnues. L'émergence d'une image picturale de saint Isaac dans les cercles monastiques d'Athos dans la seconde moitié du XIVe siècle. pas par hasard. Déjà au début du XIVe siècle. Sur Athos, une traduction complète du grec vers le slave des « Paroles du jeûne » de saint Isaac le Syrien. L'auteur de la traduction est un Bulgare, moine de Zachée 9. Jusqu'alors, seules de petites parties isolées de ses œuvres existaient en langue slave. Dans le deuxième quart du XIVe siècle. ici, sur l'Athos, une nouvelle traduction slave des « Paroles... » de saint Isaac, refaite par le Bulgare Jean. L'une de ces copies athonites de la traduction de l'ancien Jean est le manuscrit des « Paroles du jeûne » de saint Isaac le Syrien 1389 10. Le Bulgare Gabriel, qui a réécrit ce livre, a voulu faire précéder le texte d'un portrait de l'auteur. Nous avons devant nous un exemple rare de l’art monastique athonite lui-même. Parmi les codex athonites illustrés de différentes époques, il n'est pas toujours possible de distinguer ceux qui ont été créés sur place et ceux qui ont été apportés ici en guise de cadeaux et de contributions. Iconographiquement, Saint Isaac en miniature est similaire aux images de prophètes et de saints acceptées dans les peintures des églises byzantines : une figure haute en hauteur, une longue barbe, une silhouette épurée, une silhouette laconique, la main droite bénit, la gauche tient un rouleau avec le texte 11. Cependant, les saints étaient le plus souvent représentés avec les bras levés, les paumes ouvertes - signe d'acceptation de la grâce de Dieu. Saint Isaac le Syrien est présenté davantage comme un prophète. Son origine orientale est soulignée par la coiffure : un bandeau blanc à rayures noires, enroulé autour de la tête comme un turban 12. Quelque chose de similaire se produit avec saint Jean de Damas. La typologie de l’image et les caractéristiques physionomiques sont perçantes et parfaitement mémorables. Le personnage est allongé, sec, avec des épaules étroites, une petite tête, des pieds minuscules, sans volume, apparemment éthéré, ayant perdu sa lourdeur matérielle. Une telle silhouette peut flotter et décoller du sol. La pratique de l'hésychia incluait ce 13. Toutes les couleurs sont simples, sans éclat et unifiées. La couleur prédominante est un ton jaune-brun maigre, sec, comme le sable du désert. Le fond bleu et la couleur verte de la terre s'unissent dans leur obscurité. Et seul le cadre rouge a une intensité de couleur. Mais il n'est qu'un cadre et remplit son rôle : mettre en valeur le portrait au coloris terne et à l'intonation générale retenue. Le visage est étroit, allongé, prolongé par une longue barbe (ill. 2). Les yeux sont également étroits, petits, avec un regard vif et perçant. Ils semblent enfoncés en raison des sourcils légèrement froncés et des ombres qui les entourent. Planté à l'intérieur, comme dans une grotte. Et le regard, le front légèrement ridé et les sourcils légèrement froncés trahissent la tension. Le nez est fin et fragile. Comparé à la façon dont ils dessinaient et écrivaient habituellement le nez sur les visages byzantins de toutes les époques précédentes, ici à Saint-Isaac le Syrien, il semble imperceptible. La bouche, très petite, est cachée dans des fourrés denses de moustache et de barbe. Tous les traits du visage n’ont pas la qualité sculpturale que les Byzantins aimaient souligner. Au contraire, ils semblent banals, insignifiants. La beauté physique, si traditionnelle dans les images byzantines, n’attire plus. Au contraire, tout ce qui est corporel et matériel est réduit au minimum. Mais la netteté est soulignée dans toutes les fonctionnalités. Les cheveux, la moustache et la barbe qui encadrent le visage ne sont pas peints en une masse épaisse et continue, mais en fine couche transparente. Teints en brun doré, avec des fils blancs clairs, ils se confondent avec le teint brun monotone, ce qui renforce la matité de la palette de couleurs globale. Les contours de la tête sont soulignés d’un fil blanc apparemment lumineux. Cette silhouette globalement blanc doré comprend également une coiffe, de sorte que la tête et la barbe soient illuminées d'une subtile aura lumineuse. Le tableau lui-même est complètement invisible. En fait, il est très habile, multicouche, visible en regardant de près à la loupe, et comprend du sankir verdâtre et de l'ocre de plusieurs nuances, du très clair au assez foncé. Autrement dit, le visage est écrit de manière complexe et très habile. Cependant, il s’agit déjà d’une considération d’intérêt professionnel ; un regard général sur un portrait ne peut et ne doit pas discerner de tels détails. L'impression qui en résulte est l'uniformité, la monotonie de la peinture, l'avarice de la couleur, une sorte de manque fondamental de couleur et d'incolore. C’est comme si la nature et la vie multicolores avaient été abandonnées. L'intonation dominante est stricte et ascétique. Soulignons encore un trait de ce portrait : la noblesse du visage, sa complexité et l'intelligence qui le marque. Donc, ascétisme, tension, rigueur spirituelle, concentration intellectuelle, émotion spirituelle. Tous ces traits du portrait athonite sont similaires à ce que nous savons de saint Isaac le Syrien, ou, peut-être, vaudrait-il mieux dire, à ces traits individuels qu'il est impossible de ne pas remarquer dans ses écrits. Il semble que l'artiste - le créateur de cette miniature - ait créé un portrait du moine, basé à la fois sur la légende le concernant et, bien sûr, sur ses "Paroles...", mais n'a pas reflété toutes les significations qu'elles contiennent. La sévérité de l'apparence du portrait est impressionnante. Où est cette lumière, ce bonheur inexprimable que Saint-Pétersbourg a vécu et décrit ? Isaac le Syrien ? Il n’y a clairement pas une telle nuance dans son portrait. Dans les textes de Saint-Isaac, il est impossible de ne pas remarquer ce sens, but ultime de toutes ses pensées. Dans le processus spirituel, selon saint Isaac le Syrien, on distingue trois étapes : la repentance, la purification, qui présuppose la connaissance du monde, possible en silence, et la troisième étape, la plus élevée, la perfection. Et à la deuxième étape, vous pouvez accomplir beaucoup de choses : acquérir une connaissance spirituelle, pénétrer dans le monde désincarné, reconnaître la Divine Providence dans chaque nature. Cependant, la tension n’est pas retombée. L'essentiel est l'exploit, c'est-à-dire l'effort constant (le silence est aussi un exploit). Comme si c'était exactement ce qui avait été capturé par l'artiste athonite qui a réalisé le portrait de saint Isaac le Syrien. Tout à son image correspond aux paroles du moine lui-même sur les première et deuxième étapes de la vie spirituelle : impartialité, insensibilité (dans le langage artistique c'est la faible visibilité des moyens artistiques), silence, connaissance du monde. Dans le portrait de saint Isaac, il est reconnu à la fois par l'ermite et par le mystique. Cependant, tout ce qui est lié à la troisième étape du processus spirituel et qui est si vivement décrit par saint Isaac, dans cette miniature il n'y en a pas : bonheur, étonnement, être dans la lumière, délice, tendresse, c'est-à-dire une transformation complète de l'âme. Dans l’image capturée, il semble y avoir plus de compréhension de la réussite que du don et de la grâce. Peut-être que le don et la grâce de Dieu ne peuvent pas du tout être incarnés dans des images artistiques ? Est-ce que cela est accessible à un maître, même excellent, le meilleur ? Il semble que l'histoire de l'art connaisse de telles créations, mais elles sont extrêmement rares 14 . Cependant, l'image de saint Isaac le Syrien dans la miniature athonite est avant tout une œuvre du XIVe siècle, même si elle correspond bien à la personnalité du personnage représenté, l'ermite du VIIe siècle. Le contenu de cette image est tout à fait adapté à son époque, à l'atmosphère spirituelle de l'hésychaste-palamite Athos. Néanmoins, son type est assez rare dans la peinture byzantine de l’époque paléologue. Et c'est précisément le type, et non la chance individuelle, de l'artiste athonite. Ce type figuratif et physionomique apparaît au début du XIVe siècle. Les premières images similaires que nous connaissons se trouvent dans les mosaïques de Fethiye Jami (début du XIVe siècle, avant 1310) 15 (ill. 3). Il s'agit de Saint-anciens, moines, situés sur des arcs abrupts et dans des niches étroites et profondes. Parmi les images de cet ensemble, glorifiées par la beauté classique et la délicatesse de l'artisanat, elles se distinguent par la sévérité inattendue des visages à longue barbe, l'expression perçante et la profondeur du regard. C’est comme si tous portaient la marque du détachement et de l’ascèse. Un type spirituel tout aussi ascétique, mais encore plus clairement exprimé, est incarné dans un certain nombre de fresques du début du XIVe siècle. dans l'église d'Hodegetria (Afendiko) à Mystras : dans les coupoles, conques et voûtes des tribunes (ancêtres, prophètes), dans les voûtes de la nef sud, dans les arcs entre la coupole centrale et la nef sud et sur le mur sud (saints guerriers-martyrs, et surtout les saints dans les arcs et voûtes sud-est) 16 (ill. 4). Un type spirituel et physionomique similaire est incarné avec la même intégralité dans les fresques de Paraklesion Kahrie Jami (1316-1321). Les images du stylite David de Thessalonique (Thessalonique), des hymnographes de saint Théophane, etc. Jean de Damas, la veuve de la "Résurrection du fils de la veuve", Adam de la "Descente aux enfers" et les Pères de l'Église de l'abside 17 contrastent fortement avec l'harmonie calme et l'élégance de l'ensemble, de toutes ses mosaïques et de la plupart des fresques et impressionnent par l'accent intense du contenu. Soit dit en passant, le révérend David de Thessalonique ressemble le plus à saint Isaac le Syrien dans la miniature 1389 (ill. 5:6). Après tout, c'est là, en substance, la véritable image de l'hésychaste, incarnée avec succès artistiquement et, de plus, contemporaine de la montée de l'hésychasme dans la vie spirituelle de Byzance au début du XIVe siècle. Comme vous le savez, c'est l'époque de la vie et de l'enseignement de saint Grégoire le Sinaïte, qui a servi d'exemple spirituel à beaucoup. Je voudrais souligner que l'époque du début du XIVe siècle, le plus souvent associée dans l'histoire de l'art byzantin à la Renaissance paléologue et au classicisme, fut l'apogée de l'hésychasme. Il n'est pas surprenant que certains artistes du début du 14ème siècle. créé des images adaptées à la recherche moderne de la vie spirituelle. De telles images, comme nous l'avons vu, sont dispersées dans les ensembles classiques du premier tiers du XIVe siècle. En plus de ceux déjà mentionnés, ils se trouvent dans l'église des Apôtres à Thessalonique, à Gracanica, à Banja Pribojska. En général, il y en a beaucoup. Parmi eux, il existe de nombreuses gradations. Le plus profond d'entre eux, qui incarnait le plus pleinement l'idée d'accomplissement spirituel, de silence et de contemplation, est le stylite David de Thessalonique dans le Parekklesion Kakhrie Jami. Dans son contenu, il est proche des images d'ascètes et d'ermites des premiers temps byzantins, dont saint Isaac le Syrien. Des images capturées non pas dans l’art, mais dans les mots de ces personnes réelles. Cette image a vécu dans l’art tout au long du XIVe siècle, même si elle n’y était pas souvent représentée. Le prochain exemple que nous connaissons est une miniature représentant saint Jean le Théologien avant « l'Apocalypse » dans le Nouveau Testament grec avec le Psautier (GIM. Sin. gr. No. 407) des années 30. XIVe siècle, créé à Constantinople ou Thessalonique 18 (ill. 7, 8). Saint Jean le Théologien y représente l'apparence et l'image déjà bien connues de nous, semblable à Saint David dans la fresque de Parekklesion Kahrie Jami. Visage vieux et flétri ; un front haut et sage, sillonné de rides ; des yeux étroits, comme des fentes, enfoncés, comme cachés sous d'épais fourrés de sourcils ; regard vif, voire perçant ; visage couleur sable exsangue. Aucune beauté physique ni expressivité physique particulière. Au contraire, la discrétion du visage et de ses traits assumera en quelque sorte le « caractère caché » de l’image-portrait individuel. Silence, scrutant des images invisibles au monde et des voix inaudibles au monde. Un contemplateur, un ermite, un ermite qui a vaincu le monde et toutes ses émotions, qui a échappé à son agitation et à sa beauté extérieurement attrayante. Il s'agit d'une incarnation artistique de l'image d'un mystique orthodoxe, voyant spirituel, tout aussi rare en termes de chance que l'image de Saint David de Thessalonique à Kakhrie Jami. La différence dans le moment de leur création est très faible, seulement 15 à 20 ans (Kahrie Jami - 1316-1321 ; manuscrit du Musée historique d'État. Sin. gr. N° 407 - années 30 du 14ème siècle). La similitude est très grande, non seulement typologique et même physionomique littérale, mais surtout – la similitude du contenu interne. Dans les deux portraits, l'essentiel est l'accent ascétique et mystique de l'image, la concentration uniquement sur le spirituel et en même temps la tension, presque une intensification de l'état spirituel. Comme dans le portrait athonite de saint Isaac le Syrien 1389, pas de coloration claire ni éclairée. C’est comme si cette grâce divine, méritée par les actes ascétiques et pourtant accordée comme un miracle, n’existait pas ici, qui, selon les mystiques-spiritualistes, dont saint Isaac, donne une joie et un bonheur indicibles. C’est comme si ici, dans ces images, les artistes s’arrêtaient à un certain niveau de connaissance spirituelle, très élevé, mais avant-dernier, sans atteindre le plus haut. Mais malgré toutes les similitudes, les différences entre ces deux images sont perceptibles, voire significatives. Saint David est profond, tendu et en même temps retenu intérieurement. Saint Jean le Théologien est profond, intense et en même temps intérieurement exalté. Son choc est grand et donne à l’image une grande anxiété. Son illumination est si forte qu’il est en état d’extase. Cette nette différence entre les deux images semble s'expliquer par les particularités de l'atmosphère de vie des périodes au cours desquelles elles ont été créées. Saint David de Kahrie Jami est une image du début du XIVe siècle, tout comme les images de Fethiye Jami, tout comme les pères de l'Église et les hymnographes du Parekklesion du monastère de Chora. Tous sont contemporains de saint Grégoire le Sinaïte, un ermite strict, pour qui même la liturgie semblait « un moyen trop extérieur ». La concentration intense, l'isolement tendu de ces images ne sont-ils pas un écho artistique d'un tel état d'esprit ? Saint Jean le Théologien dans le manuscrit grec (GIM. Sin. gr. No. 407) est un contemporain des disputes ecclésiales des années 30. XIVe siècle, une époque dans l'histoire de l'Église byzantine d'inquiétudes, de conflits, une époque que l'on peut qualifier de troublée. Sans parler du fait que c’était une période de toutes sortes de désordres gouvernementaux. L'excitation, l'impétuosité, voire l'affectation de cette image n'est-elle pas une réponse artistique aux nombreux troubles de la vie ecclésiale et civile ? Saint Isaac le Syrien dans la miniature athonite de 1389 est une autre version exactement de la même image et du même type, spirituel, psychologique et physionomique. Cependant, les nuances sont différentes, et elles sont dues à une autre époque (même si seulement 50 ans se sont écoulés !). Dans la seconde moitié du XIVe siècle. L'hésychasme a commencé à dominer non seulement dans l'environnement monastique, mais aussi dans toute la vie ecclésiale de Byzance. Ainsi, à l'image de saint Isaac, le calme, l'assurance, voire la présence solennelle. Il est en quelque sorte absurde de dire d’un portrait d’ermite et de mystique qu’il est représentatif. Et pourtant, il y a clairement une nuance à cela. En tout cas, l’image semble triomphante. Tout comme les idées de l'ascèse monastique, et même de la vie monastique elle-même, devinrent triomphantes à cette époque. D'où le ton d'enseignement et de prédication à l'image de saint Isaac. Ce n'est apparemment pas un hasard s'ils ont voulu le représenter comme un prophète, avec un rouleau dans la main gauche, avec un geste de bénédiction et en même temps d'acceptation de la grâce dans la droite. Pas l’humble ermite qu’il était, mais un prophète. L'accent est complètement différent ; une certaine distorsion de la mémoire historique, mais un triomphe de la spiritualité byzantine et de sa branche la plus mystique, issue de l'arbre paléochrétien des déserts ermites. Et tout cela se passait presque à la toute fin de l’existence de Byzance, peu avant son effondrement. C’est comme une révélation dans la vieillesse, une révélation à la fin de la vie. Il ne faut pas penser que les images des ermites elles-mêmes suggèrent nécessairement un portrait artistique aussi ascétique. Pas du tout. Tout dépendait de l'atmosphère de l'époque, de l'époque et en partie de l'environnement dans lequel une telle image était créée. Rappelons par exemple les beaux et beaux vieillards des fresques de Mileshev (avant 1228) 19, avec de grands visages voyants, des cheveux et une barbe soyeux, un teint délicat, un fard à joues rose et rouge. La gaieté, la force, l'énergie et le courage qu'ils dégagent sont tout à fait naturels dans l'atmosphère de la culture balkanique du XIIIe siècle, mais ils sont très loin de la dure et mystique demeure désertique des premiers siècles chrétiens, qui a pris vie au XIVe siècle. Les images les plus récentes d'un tel contenu sont les créations de Théophane le Grec, les fresques de l'église de la Transfiguration à Novgorod (1378) 20 (ill. 9, 10). Le même type strict et détaché. Le même ascèse sévère. Le même état de contemplation visionnaire. La même pointe extrême de la spiritualité byzantine que dans tous les cas décrits précédemment. Je n'énumérerai pas toutes les techniques artistiques particulières (par rapport à la tradition de la peinture byzantine) à l'aide desquelles Théophane crée un tel résultat artistique. Ils sont bien connus. En voici seulement trois, les plus marquants. Une palette marron foncé, loin du monde multicolore et qui rappelle les sables et rochers des déserts ermites de Syrie et d'Egypte. Semblable à cela - dans la miniature athonite avec Saint Isaac le Syrien 1389 Énergies divines, spiritualisant la chair et la forme avec des éclairs soudains de lumière, comme un don de Dieu. Couleur blanche dans les orbites, conférant au regard une qualité surnaturelle, une plénitude mystique de vision. Parmi tous les exemples artistiques examinés ici, les images de Théophane le Grec sont les plus proches de Saint David de Thessalonique à Kakhrie Jami. L’accent particulier des images est similaire, intérieurement profond, intense, mais sans exaltation. Contemplation mystique, mais pas extase mystique, à laquelle s'ajoute l'image de saint Jean l'Évangéliste en miniature du Nouveau Testament (GIM. Sin. gr. n° 407). Il n'y a pas de grandeur solennelle, comme dans la miniature de Saint Isaac. Les images de Théophane le Grec sont marquées par une concentration spirituelle si élevée qui confine à un état psychologique extrême. Cela semble être un détachement et un isolement complets. Solitude totale. Pleine individualité de se tenir devant le Seigneur. En dehors de la Kenobia. Dans un monastère isolé du désert. Tout comme le pilier de David dans Kahrie Jami. Il semble que cela soit proche de ce que le saint a enseigné. Grégory Sinait. Une vision mystique dans la solitude, absolument hors du monde, même hors de la communauté ecclésiale. Une expérience mystique très personnelle ; la conscience la plus individualiste de l'ascèse et du mysticisme orthodoxe du XIVe siècle. Dans les écrits des écrivains spirituels de la seconde moitié du XIVe siècle. nous ne le connaissons pas. On connaît dans l'art byzantin de cette époque, de Théophane le Grec. Bien entendu, cela ne veut pas dire qu’une telle expérience n’a pas existé dans la réalité. Peut-être, et même très probablement, il y en avait un. Mais il s’est avéré sans voix. Le type ascétique décrit dans cet ouvrage dans l'art du XIVe siècle, on le voit, était rare. Nous avons répertorié tous les exemples que nous connaissons. Il est vrai que seuls ceux qui représentent une version complète et pure d’une telle imagerie. Ses traits individuels sont largement dispersés dans la peinture byzantine tout au long du XIVe siècle, et ce sont souvent eux qui animent et donnent plus de sens aux différentes images et styles de toute cette période, toujours fondamentalement attirés par quelque chose de classique. Parfois, ces caractéristiques (ou similaires) dominent même les images. Par exemple, dans les créations artistiques de la fin des années 20-40. XIVe siècle Ce sont les miniatures de l'Évangile de la Bibliothèque de Vienne (gr. 300) 21, dans la Ménologie de 1322-1340. de la Bibliothèque Bodléienne (Bodl. gr. th. f. 1 22), dans le Nouveau Testament avec le Psautier des années 30 du 14ème siècle. du Musée historique (GIM. Sin. gr. n° 407 23), etc. Parfois dans l'art byzantin de tout le XIVe siècle. Il y a des images qui ne sont peut-être pas aussi complètes que celles de saint David de Thessalonique ou de saint Isaac le Syrien, moins concentrées, mais ayant des nuances de la même spiritualité mystique égocentrique. De telles images peuvent être trouvées dans les fresques de l'église de Kraljevo à Studenica, de la Mère de Dieu de Levishka, Žiča, Gračanica, Nikita près de Skopje - tout cela dans la première moitié du XIVe siècle. De telles images apparaissent dans de nombreux ensembles de fresques, ainsi que dans des icônes de la seconde moitié du XIVe siècle. Cependant, partout, ils sont intercalés comme des points tendus séparés dans un système artistique, équilibré, classique, familier, facilement reconnaissable par l'expérience humaine. L'image de type ascétique créée à cette époque dans l'art byzantin était peu connue dans l'ensemble de la Russie. Mais c’est ici, à Novgorod, que Théophane le Grec l’incarna. Le seul endroit en Russie où l'image d'un tel entrepôt était valorisée était Pskov. Ce phénomène ne peut être ignoré, même s’il est difficile à expliquer. Cela n'est pas lié aux particularités du style de l'école locale, mais à certaines raisons d'ordre spirituel caractéristiques de Pskov. Nous ne pouvons pas répondre lesquels. Nous pensons que ce phénomène s'est produit en raison des spécificités des monastères de Pskov, ou peut-être même d'un seul monastère, et de l'atmosphère particulière de vie spirituelle qui y régnait. Il est possible que ce soit ici que se pratiquaient la solitude et peut-être la connaissance mystique. C'était à Pskov au début du XIVe siècle. Dans le monastère de Snetogorsk (vers 1313), des peintures ont été créées qui frappent par leur ascétisme, leur intensité spirituelle, voire leur exaltation intérieure. Leur expression, qui attire l'attention de tous les chercheurs et de tous ceux qui les voient, n'est pas un facteur artistique, ni un tournant de style, mais une nouvelle facette de la vie spirituelle, réalisée au prix d'exploits monastiques sur les chemins de l'ascétisme. Comme vous pouvez le constater, le type spirituel ascétique et mystique au 14ème siècle. était rare dans l'art de tout le cercle byzantin. Et bien sûr, il n’a pas déterminé la situation de la vie artistique. La singularité, voire l’unicité, de telles images s’explique par la difficulté du cheminement spirituel auquel elles correspondent. Cette voie ne pourrait pas convenir à beaucoup. Il est d’autant plus étonnant que l’art correspondant à cette voie, totalement stricte dans ses objectifs, ait créé des images artistiques aussi vivantes. Conservé au Département des manuscrits de la Bibliothèque d'État de Russie (Collection d'Optina Pustyn. F. 214. N° 62). Écrit sur papier, 475 feuilles, 20*12 cm. Quatre feuilles du manuscrit (doivent être entre les feuilles 305 et 306) sont conservées séparément (collection de Mgr Porfiry (Ouspensky) - RNL. Q. I 903). Depuis 1389, le manuscrit se trouvait dans la Laure de Saint-Athanase sur l'Athos ; de la fin du XVe – début du XVIe siècle. dans la Laure de Saint Sava à Jérusalem ; vers le milieu du 19ème siècle. le manuscrit a été offert par l'archimandrite de la Laure de Savva le Joasaph sanctifié en cadeau au hiéromoine Léonid (Kavelin) et a été conservé à la mission russe à Jérusalem ; en 1858, il fut offert par le hiéromoine Léonid (Kavelin) en cadeau au hiéromoine Macaire (Ivanov) de l'Ermitage d'Optina ; de 1858 aux années 1920, il se trouvait dans la bibliothèque du monastère de l'ermitage Kozelskaya Vvedenskaya Optina. Pour les descriptions du manuscrit, voir : Léonid (Kavelin), Archimandrite. Revue des manuscrits et des premiers livres imprimés dans les dépôts de livres des monastères, des églises urbaines et rurales du diocèse de Kaluga // CHOIDR. 1865. Livre. 4, section 5. pp. 67-69 ; Description par N. B. Tikhomirov du manuscrit « Paroles du jeûne » de saint Isaac le Syrien 1389, voir L'art de Byzance dans les collections de l'URSS : catalogue d'exposition. M., 1977. T. 3. N° 992. Le manuscrit est rédigé en demi-caractère bulgare. Sur des feuilles séparées et des parties de feuilles, le texte perdu a été reconstitué à la fin du XVe - début du XVIe siècle, et dans ces endroits reconstitués il existe une version serbe (voir à ce sujet : description de N.B. Tikhomirov - note 1). Note du scribe sur l. 474 vol. : « Ce livre, comme celui des saints de notre père Isaac, a été écrit dans le saint mont Athos, dans la sainte et grande Laure de notre révérend et père porteur de Dieu Athanase, par le désir, le travail et l'exode du pécheur Gabriel en l'an 6897 du 12e acte d'accusation. » Miniature à g. 2 rév., 16,5*9. Sur les miniatures, voir G. I. Vzdornov. Le rôle des ateliers d'écriture monastiques slaves de Constantinople et d'Athos dans le développement de l'écriture de livres et de la conception artistique des manuscrits russes au tournant des XIVe et XVe siècles. // TODRL. L., 1968. T. 23. P. 183-184 ; Art de Byzance. 1977, p. 146-147. Archime. Léonid (Kavelin) mentionne une fresque représentant saint Isaac le Syrien à Protata en Carée sur l'Athos, qui, selon lui, a été imitée par l'auteur de la miniature de 1389. La fresque est localisée, selon la description de l'Archimandrite. Léonidas, sur le côté sud près du chœur droit, saint Isaac est représenté en pied, en vêtements monastiques - voir : Léonid (Kavelin), Archimandrite. Revue des manuscrits... P. 67. D'après les informations que j'ai reçues de A. A. Turilov, une miniature représentant saint Isaac le Syrien se trouve dans le manuscrit russe « Paroles du jeûne d'Isaac le Syrien » du premier quart du XVIe siècle. (fol. 36 vol.), conservé en l'État. archives de la région de Yaroslavl (collection de manuscrits, n° 3) et provenant de la collection des frères Pershin à Kovrov (voir Lukyanov V.V. Description de la collection de manuscrits des Archives d'État de la région de Yaroslavl. Yaroslavl, 1957. P. 9). Cependant, cette liste russe a été créée alors que Byzance n'existait plus, et les idées sur le caractère unique du portrait de saint Isaac le Syrien 1389 ne changent pas dans l'art byzantin. À propos de saint Isaac le Syrien, voir : Justin, ép. Enseignement moral de saint notre père Isaac le Syrien. Saint-Pétersbourg, 1874 ; 2e éd. 1902 ; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. P., 1892 ; Florovsky G.V. Pères orientaux des V-VIII siècles. Paris, 1933, p. 185-194. La dernière étude très complète et approfondie sur saint Isaac le Syrien : Hilarion (Alfeev), Hierom. Le monde d'Isaac le Syrien. M., 1998 (bibliographie). Toutes les œuvres de saint Isaac le Syrien écrites en syriaque. Il existe des traductions en arabe, grec, latin, éthiopien, slave de l'Église, russe, italien, français et anglais. Édition du texte syriaque : Mar Isaacus Niniυita. De perfection religieuse / Éd. P. Badjan. P., 1909. Traduction anglaise réalisée à partir du texte syriaque publié : Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Traités mystiques // Abhandelingen der koninkl. Académie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Traduction grecque (incomplète) du syriaque réalisée dans la Laure de Saint Sava à Jérusalem au IXe siècle. La traduction grecque a été publiée pour la première fois par Nikephoros Theotokis (plus tard évêque d'Astrakhan) en 1770 à Leipzig, l'édition suivante du texte grec : PG. T. 86. Col. 799-888. Traduction en slave d'église réalisée sur le Mont Athos au 14ème siècle. et existant en un certain nombre d'exemplaires manuscrits, corrigés selon l'édition grecque et publiés par l'aîné du monastère moldave de Nyametsky Paisius Velichkovsky en 1812 sous le titre « Le Livre d'Isaac le Syrien » (éd. Monastère de Nyametsky). Traduction russe : Œuvres comme les saints de notre père Abba Isaac le Syrien, ascète et ermite, qui était l'évêque de la ville de Ninive, amoureuse du Christ. Paroles ascétiques. Éd. Académie théologique de Moscou ; Par. édité par et avec commentaires. A. V. Gorsky. M., 1854. 2e édition : Sergiev Posad, 1893. 3e édition, révisée : Ed. et avec des commentaires. S.I. Sobolevski. Serguiev Possad, 1911. Tout ce qui précède s'applique au 1er volume des œuvres d'Isaac le Syrien. Le 2e volume de ses œuvres n'a été traduit du syriaque que récemment (jusqu'en 1995). La traduction russe d'une grande partie de ce volume a été réalisée par le P. Hilarion (Alfeev) : Isaac le Syrien, St. Sur les mystères divins et la vie spirituelle : textes nouvellement découverts / Trans. avec père., env. et après. Hiéromoine Hilarion (Alfeev). M., 1998. On ne peut exclure la possibilité que cette traduction de Zachée ait été créée non pas sur Athos, mais à Constantinople (voir S.I. Maslov. Nouvelle liste des paroles du jeûne d'Isaac le Syrien... la plus ancienne édition slave. Kiev, 1912. pp. XVIII-XIX). Cette dernière hypothèse est très intéressante dans le contexte des idées sur l'ère paléologue du début (premier quart) du XIVe siècle, lorsque, à côté de la culture classique dominante de la Renaissance paléologue, il y avait une atmosphère de vie spirituelle ascétique (voir Meyendorff J. Spiritual Trends in Byzantium in the Late XIIIth and Early XIVe Centuries // The Kariye Djami. Studies in the Art of the Kariye Djami. Princeton, 1975. T. 4. P. 96-106) et l'art à orientation ascétique (voir Popova O. S. Nouveau Testament avec le Psautier : Codex grec de la 1ère moitié du 14ème siècle de la Bibliothèque synodale (colonne 407) // Livre du temps byzantin. 1993. T. 54. pp. 127-139). Sur les traductions slaves des œuvres d'Isaac le Syrien, réalisées par le moine Zachée et l'aîné Jean, voir Maslov S.I. Nouvelle liste de mots du Jeûne... ; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Œuvres d'Isaac le Syrien en écriture slave-russe. M., 1987 (manuscrit). Le texte sur le rouleau est le début de la Parole de 1 Saint Isaac le Syrien, par qui commence le texte de ce manuscrit. Ce type de bandeau est porté par les prêtres arabes orthodoxes en Syrie (voir Léonide (Kavelin), Archimandrite. Revue des manuscrits... P. 69). Nikita Stifat, élève de saint Siméon le Nouveau Théologien et auteur de sa Vie, raconte à son sujet, à partir des paroles de Nicéphore, également élève de Siméon, qui était près de son professeur lors de sa dernière maladie, comment, se réveillant une nuit, il aperçut Siméon, que les élèves « à peine, à l'aide de quelque machine se déplaçant ici et là, se retournèrent sur son lit, affaibli par la maladie... suspendu dans l'air de sa cellule, à quatre coudées du sol ou même plus, et priant son Dieu dans une lumière indescriptible » (Vasily (Krivoshein), archevêque. Vénérable Siméon le Nouveau Théologien. Paris, 1980. P. 56). Dans le monde de l'art byzantin tardif, de telles réalisations extraordinaires comprennent les icônes du Christ Pantocrator de 1963, la Mère de Dieu du Don, certaines images de la Déèse de la cathédrale de l'Annonciation (le Christ, en particulier la Mère de Dieu, Saint Jean-Baptiste), le rang de Zvenigorod de Saint Andreï Roublev. De telles créations artistiques exceptionnelles, littéralement lumineuses, pourraient bien entendu apparaître à des époques très différentes. L'exemple le plus clair est celui des mosaïques du monastère de Daphné (vers 1100). Surtout les images de St. Savva, John Climacus, Arsenia, Euphemia - (voir Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Istanbul). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). La plupart de ces fresques n'ont pas été publiées. Images du juste Zacharie et de l'un des saints. moines, voir Chatzidakis M. Mistra : Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Athènes, 1981. Taf. 36, 37. Voir Underwood P. A. Le Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. A propos de cette miniature, voir Popova O. S. Nouveau Testament avec Psaumes... P. 134-135. Riz. 15. Pour la littérature sur les miniatures, voir Ibid. P. 127. Voir PadojHuh St. Milesheva. Belgrade, 1963. Tab. XXXIX-XLI. Dernières grandes publications : Vzdornov G.I. Théophane le Grec : Patrimoine créatif. M., 1983 ; Livshits L. I. Peinture monumentale de Novgorod des XIVe-XVe siècles. M., 1987. pp. 22-24, 110-178. Voir Lazarev V.N. Histoire de la peinture byzantine. M., 1948. T. 2. Tableau. 312 a-c, 313 (Luc) ; C'est lui. Histoire de la peinture byzantine. M., 1986. T. 2. P. 166, 252 (avec références). Tableau 523. Voir Hutter I. Bibliothèque Bodleian d'Oxford. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Voir Popova O. S. Nouveau Testament avec le Psautier...