La imagen de Isaac el Sirio en el arte bizantino del siglo XIV.

Para obtener una lista de ilustraciones de este artículo, consulte el original. En 1389, en la Lavra de San Atanasio en Athos, San Isaac el Sirio 1 creó un libro escrito a mano “Palabras del ayuno” en el idioma eslavo eclesiástico de la edición búlgara 2. Su escriba es el monje Gabriel, como se informa en su entrada al final del texto 3, y a juzgar por el idioma, es búlgaro. Al comienzo del libro hay una única miniatura que representa al autor de las obras, San Isaac el Sirio 4 (il. 1). La imagen de este santo anciano es extremadamente rara en todo el arte del círculo bizantino 5. No conocemos otros retratos de él, ni en las paredes de las iglesias, ni en iconos, ni en miniaturas 6 . En las obras de San Isaac el Sirio se combinan siete reglas comunes del ascetismo monástico con la experiencia mística personal. Al leer, quedan impresionados por la viveza de las revelaciones y la inclinación por las observaciones psicológicas. Sus escritos están dominados por discusiones sobre el severo ascetismo necesario para que un monje triunfe en los caminos de la vida espiritual 8 . La rara precisión y la prominencia de las palabras distinguen la sílaba individual prp. Isaac, que dota a sus obras de claridad y expresión. En la iconografía del arte bizantino no entró la imagen de San Isaac el Sirio. No analizaremos aquí las razones de este fracaso. Notemos sólo su hecho. Su primer retrato fue realizado en el siglo XIV. en Monte Athos. Por supuesto, podemos suponer que algunas imágenes existieron y no han sobrevivido, mientras que otras existen y siguen siendo desconocidas. La aparición de una imagen pictórica de San Isaac en los círculos monásticos de Athos en la segunda mitad del siglo XIV. no por casualidad. Ya a principios del siglo XIV. En Athos, traducción completa del griego al eslavo de las “Palabras del ayuno” de San Isaac el Sirio. El autor de la traducción es un búlgaro, un monje de Zaqueo 9. Hasta entonces, sólo existían pequeñas partes aisladas de sus obras en lengua eslava. En el segundo cuarto del siglo XIV. aquí, en Athos, una nueva traducción eslava de las “Palabras...” de San Isaac, hecha nuevamente por el búlgaro Elder John. Una de estas copias athonitas de la traducción del anciano Juan es el manuscrito de las “Palabras del ayuno” de San Isaac el Sirio 1389 10. El búlgaro Gabriel, que reescribió este libro, quiso anteponer el texto con un retrato del autor. Ante nosotros hay un raro ejemplo del propio arte monástico de Athos. Entre los códices ilustrados de Athos de diferentes épocas, no siempre es posible distinguir los que fueron creados en el lugar y los que fueron traídos aquí como obsequios y contribuciones. Iconográficamente, San Isaac en la miniatura es similar a las imágenes de profetas y santos aceptadas en las pinturas de las iglesias bizantinas: una figura alta en altura, una barba larga, un contorno sobrio, una silueta lacónica, la mano derecha bendice, la izquierda sostiene un pergamino con el texto 11. Sin embargo, los santos fueron representados con mayor frecuencia con los brazos levantados y las palmas abiertas, un signo de aceptación de la gracia de Dios. San Isaac el Sirio se presenta más como un profeta. Su origen oriental se destaca por el tocado: una venda blanca con rayas negras, que envuelve la cabeza a modo de turbante 12. Algo parecido ocurre con San Juan Damasceno. La tipología de la imagen y los rasgos fisionómicos son penetrantes y marcadamente memorables. La figura es alargada, seca, de hombros estrechos, cabeza pequeña, pies diminutos, sin volumen, aparentemente etérea, habiendo perdido pesadez material. Una figura así puede flotar y levantarse del suelo. La práctica de la hesiquia incluía esto 13. Todos los colores son simples, carentes de vistosidad y unificados. El color predominante es un tono exiguo, seco, como la arena del desierto, amarillo-marrón. El fondo azul y el color verde de la tierra se unen en su oscuridad. Y sólo el marco rojo tiene intensidad de color. Pero es sólo un marco y cumple su función: resaltar el retrato con su color apagado y su entonación general moderada. El rostro es estrecho, alargado, extendido por una larga barba (fig. 2). Los ojos también son estrechos, pequeños, con una mirada aguda y penetrante. Parecen hundidos debido a las cejas salientes y ligeramente fruncidas y a las sombras que las rodean. Plantado en el interior, como en una cueva. Y la mirada, la frente ligeramente arrugada y las cejas ligeramente fruncidas delatan tensión. La nariz es fina y frágil. En comparación con cómo se dibujaba y escribía la nariz en los rostros bizantinos en tiempos anteriores, aquí en San Isaac el Sirio parece imperceptible. La boca, muy pequeña, se esconde entre densos matorrales de bigote y barba. No todos los rasgos faciales tienen la calidad escultórica que a los bizantinos les encantaba enfatizar. Al contrario, parecen corrientes, insignificantes. La belleza física, tan tradicional en las imágenes bizantinas, ya no atrae. Al contrario, todo lo corpóreo y material se reduce al mínimo. Pero la nitidez se destaca en todas las funciones. El cabello, el bigote y la barba que enmarcan el rostro no están pintados en una masa espesa y continua, sino de forma fina y transparente. Teñidos de marrón dorado, con hilos de color blanco claro, se fusionan con la monótona tez marrón, lo que realza la opacidad del esquema cromático general. Los contornos de la cabeza están delineados con un hilo blanco aparentemente luminoso. Esta silueta general de color blanco dorado incluye también un tocado, de modo que la cabeza y la barba quedan iluminadas con un sutil aura luminosa. La pintura en sí es completamente invisible. De hecho, es muy hábil, de múltiples capas, lo que se puede ver cuando se mira de cerca a través de una lupa, e incluye sankir verdoso y ocre de varios tonos, desde muy claro hasta bastante oscuro. Es decir, el rostro está escrito de forma compleja y muy hábil. Sin embargo, esta ya es una consideración de interés profesional; una mirada general a un retrato no puede ni debe discernir tales detalles. La impresión que da es la uniformidad, la monotonía de la pintura, la tacañería del color, una especie de falta fundamental de color e incoloridad. Es como si la naturaleza y la vida multicolor hubieran sido descartadas. La entonación dominante es estricta y ascética. Destaquemos un rasgo más de este retrato: la nobleza del rostro, su complejidad y la inteligencia que lo caracteriza. Entonces, ascetismo, tensión, rigor espiritual, concentración intelectual, intensidad espiritual. Todas estas características del retrato de Athos son similares a lo que sabemos sobre San Isaac el Sirio, o, quizás, sería mejor decir, a esos rasgos individuales que es imposible no notar en sus escritos. Parece que el artista, creador de esta miniatura, creó un retrato del monje, basándose tanto en la leyenda sobre él como, por supuesto, en sus “Palabras...”, pero no reflejaba todos los significados contenidos en ellas. La severidad de la apariencia del retrato es impresionante. ¿Dónde está esa luz, esa dicha inexpresable que experimentó y describió San Petersburgo? ¿Isaac el sirio? Claramente no existe tal matiz en su retrato. En los textos de San Isaac es imposible no notar este significado, objetivo último de todos sus pensamientos. En el proceso espiritual, según San Isaac el Sirio, se distinguen tres etapas: el arrepentimiento, la purificación, que presupone el conocimiento del mundo, posible en silencio, y la tercera etapa, la más elevada, la perfección. Y en la segunda etapa se puede lograr mucho: tener conocimiento espiritual, penetrar en el mundo incorpóreo, reconocer la Divina Providencia en cada naturaleza. Sin embargo, la tensión no se ha aliviado. Lo principal es la hazaña, es decir, el esfuerzo constante (el silencio también es una hazaña). Como si esto fuera exactamente lo que capturó el artista athonita que creó el retrato de San Isaac el Sirio. Todo en su imagen corresponde a las palabras del propio monje sobre la primera y segunda etapa de la vida espiritual: desapasionamiento, insensibilidad (en el lenguaje artístico esto es la baja visibilidad de los medios artísticos), silencio, conocimiento del mundo. En el retrato de San Isaac se reconoce tanto al ermitaño como al místico. Sin embargo, todo lo que está relacionado con la tercera etapa del proceso espiritual y que tan vívidamente describe San Isaac, no hay en esta miniatura: bienaventuranza, asombro, estar en la luz, deleite, ternura, es decir, una transformación completa del alma. En la imagen capturada parece haber más comprensión del logro que del don y la gracia. ¿Quizás el don y la gracia de Dios no pueden encarnarse en imágenes artísticas? ¿Es esto accesible a un maestro, incluso excelente, el mejor? Parece que la historia del arte conoce este tipo de creaciones, pero son extremadamente raras 14 . Sin embargo, la imagen de San Isaac el Sirio en miniatura de Athonita es principalmente una obra del siglo XIV, por muy bien que corresponda a la personalidad de la persona representada, el ermitaño del siglo VII. El contenido de esta imagen es completamente adecuado para su época, la atmósfera espiritual del Athos hesicasta-palamita. Sin embargo, su tipo es bastante raro en la pintura bizantina de la época paleóloga. Y este es precisamente el tipo, y no la suerte individual, del artista athonita. Este tipo figurativo y fisionómico aparece a principios del siglo XIV. Las primeras imágenes similares que conocemos se encuentran en los mosaicos de Fethiye Jami (principios del siglo XIV, antes de 1310) 15 (il. 3). Se trata de San Ancianos, monjes, ubicados sobre arcos empinados y en nichos estrechos y profundos. Entre las imágenes de este conjunto, glorificadas por la belleza clásica y la delicada artesanía, se destacan por la inesperada severidad de los rostros con largas barbas, la expresión penetrante y la profundidad de la mirada. Es como si todos ellos llevaran el sello del desapego y el ascetismo. Un tipo espiritual igualmente ascético, pero aún más pronunciado y expresado, está plasmado en varios frescos de principios del siglo XIV. en la Iglesia de Hodegetria (Afendiko) en Mystras: en las cúpulas, caracolas y bóvedas en las galerías (antepasados, profetas), en las bóvedas de la nave sur, en los arcos entre el centro abovedado y la nave sur y en el muro sur (santos guerreros mártires, y especialmente los santos en los arcos y bóvedas del sureste) 16 (il. 4). Un tipo espiritual y fisionómico similar está plasmado con la misma plenitud en los frescos de Paraklesion Kahrie Jami (1316-1321). Imágenes del estilita David de Tesalónica (Tesalónica), himnógrafos de San Feofán, etc. Juan de Damasco, la viuda de la "Resurrección del Hijo de la Viuda", Adán del "Descenso a los infiernos" y los Padres de la Iglesia en el ábside 17 contrastan marcadamente con la tranquila armonía y elegancia del conjunto, todos sus mosaicos y la mayoría de los frescos e impresionan con el intenso énfasis del contenido. Especialmente el monje David de Tesalónica, por cierto, es muy similar a San Isaac el Sirio en miniatura de 1389 (il. 5:6). Después de todo, esta es, en esencia, la verdadera imagen del hesicasta, encarnada artísticamente con éxito y, además, contemporánea del surgimiento del hesicasto en la vida espiritual de Bizancio a principios del siglo XIV. Como sabéis, esta es la época de la vida y enseñanza de San Gregorio el Sinaíta, que sirvió de ejemplo espiritual para muchos. Me gustaría enfatizar que la época de principios del siglo XIV, más a menudo asociada en la historia del arte bizantino con el Renacimiento paleólogo y el clasicismo, fue el apogeo del hesicasmo. No es de extrañar que algunos artistas de principios del siglo XIV. Creó imágenes adecuadas a la búsqueda moderna de la vida espiritual. Imágenes similares, como hemos visto, se encuentran dispersas en los conjuntos clásicos del primer tercio del siglo XIV. Además de los ya mencionados, se encuentran en la Iglesia de los Apóstoles en Tesalónica, en Gracanica, en Banja Pribojska. En general, hay muchos de ellos. Hay muchas gradaciones entre ellos. El más profundo de ellos, que encarnó más plenamente la idea de logro espiritual, silencio y contemplación, es el estilita David de Tesalónica en el Parekklesion Kakhrie Jami. En su contenido, se acerca a las imágenes de ascetas y ermitaños de los primeros tiempos bizantinos, incluido San Isaac el Sirio. Imágenes capturadas no en arte, sino en las palabras de estas personas reales. Esta imagen vivió en el arte durante todo el siglo XIV, aunque no se representó con frecuencia en él. El siguiente ejemplo que conocemos es una miniatura que representa a San Juan el Teólogo antes del “Apocalipsis” en el Nuevo Testamento griego con el Salterio (GIM. Sin. gr. No. 407) de los años 30. Siglo XIV, creado en Constantinopla o Tesalónica 18 (il. 7, 8). En él se encuentra la apariencia y la imagen de San Juan el Teólogo, que ya conocemos bien, similar a la de San David en el fresco de Parekklesion Kahrie Jami. Rostro viejo y marchito; una frente alta, sabia, surcada de arrugas; ojos estrechos, como rendijas, hundidos, como escondidos bajo espesas cejas; mirada aguda, incluso penetrante; Cara exangüe de color arena. Sin belleza física ni expresividad física especial. Por el contrario, la discreción del rostro y de sus rasgos asumirá, por así decirlo, el “ocultamiento” de la imagen-retrato individual. Silencio, contemplar imágenes invisibles para el mundo y voces inaudibles para el mundo. Un contemplador, un ermitaño, un ermitaño que ha superado el mundo y todas sus emociones, que ha escapado de su bullicio y de su belleza exterior atractiva. Esta es una encarnación artística de la imagen de un vidente espiritual y místico ortodoxo, tan rara en suerte como la imagen de San David de Tesalónica en Kakhrie Jami. La diferencia en el momento de su creación es muy pequeña, sólo 15 a 20 años (Kahrie Jami - 1316-1321; manuscrito del Museo Histórico del Estado. Sin. gr. No. 407 - años 30 del siglo XIV). La similitud es muy grande, no sólo tipológica e incluso fisionómica literal, sino, lo más importante, la similitud de contenido interno. En ambos retratos lo principal es el énfasis ascético y místico de la imagen, centrarse sólo en lo espiritual y, al mismo tiempo, la tensión, casi una intensificación del estado espiritual. Como en el retrato de Athos de San Isaac el Sirio de 1389, sin luz ni colorido iluminado. Es como si no estuviera aquí esa gracia divina, merecida por actos ascéticos y, sin embargo, concedida como un milagro, que, según los místico-espiritualistas, incluido San Isaac, proporciona alegría y felicidad indecibles. Es como si aquí, en estas imágenes, los artistas se detuvieran en algún nivel de conocimiento espiritual, muy alto, pero penúltimo, sin llegar a lo más alto. Pero a pesar de todas las similitudes, las diferencias entre estas dos imágenes son notables e incluso significativas. San David es profundo, tenso y al mismo tiempo interiormente comedido. San Juan Teólogo es profundo, intenso y al mismo tiempo exaltado interiormente. Su shock es grande y le da a la imagen una gran ansiedad. Su iluminación es tan fuerte que se encuentra en un estado de éxtasis. Esta clara diferencia entre las dos imágenes parece explicarse por las peculiaridades del ambiente de vida en los períodos en que fueron creadas. San David de Kahrie Jami es una imagen de principios del siglo XIV, al igual que las imágenes de Fethiye Jami, al igual que los Padres de la Iglesia y los himnógrafos del Parekklesion del Monasterio de Chora. Todos ellos son contemporáneos de San Gregorio el Sinaíta, un ermitaño estricto, para quien incluso la liturgia parecía “un medio demasiado externo”. ¿No es la intensa concentración, el tenso aislamiento de estas imágenes un eco artístico de tal estado de ánimo? San Juan el Teólogo en el manuscrito griego (GIM. Sin. gr. No. 407) es un contemporáneo de las disputas eclesiásticas de los años 30. Siglo XIV, una época en la historia de la Iglesia bizantina de conflictos alarmantes, una época que se puede llamar turbulenta. Sin mencionar el hecho de que fue un período de todo tipo de desórdenes gubernamentales. ¿No es la excitación, la impetuosidad e incluso la afectación de esta imagen una respuesta artística a los numerosos disturbios en la vida eclesiástica y civil? San Isaac el Sirio en la miniatura de Athonita de 1389 es otra versión exactamente de la misma imagen y tipo, espiritual, psicológico y fisionómico. Sin embargo, los matices son diferentes y se deben a otra época (¡aunque sólo hayan pasado 50 años!). En la segunda mitad del siglo XIV. El hesicasmo comenzó a dominar no sólo en el ambiente monástico, sino también en toda la vida de la iglesia de Bizancio. De ahí la calma, la asertividad e incluso la presencia solemne de San Isaac. Es algo absurdo decir que un retrato de un ermitaño y místico es representativo. Y, sin embargo, es evidente que hay algo de esto. En cualquier caso, la imagen parece triunfante. Así como las ideas del ascetismo monástico, y de hecho la vida monástica misma, triunfaron en esta época. De ahí el tono de enseñanza y predicación a imagen de San Isaac. Al parecer, no es casualidad que quisieran representarlo como un profeta, con un pergamino en la mano izquierda, con un gesto de bendición y al mismo tiempo de aceptación de la gracia en la derecha. No el humilde ermitaño que era, sino un profeta. El acento es completamente diferente; cierta distorsión de la memoria histórica, sino un triunfo de la espiritualidad bizantina, y su rama más mística, que surge del árbol paleocristiano de los desiertos ermitaños. Y todo esto ocurrió casi al final de la existencia de Bizancio, poco antes de su colapso. Es como una epifanía en la vejez, una revelación al final de la vida. No se debe pensar que las imágenes de los ermitaños en sí sugirieran necesariamente un retrato artístico tan ascético. De nada. Todo dependía de la atmósfera de la época, de la época y, en parte, del entorno donde se creó tal imagen. Recordemos, por ejemplo, a los bellos y apuestos ancianos de los frescos de Mileshev (antes de 1228) 19, con rostros grandes y vistosos, cabello y barba sedosos, tez delicada y rubores rosados ​​y rojos. La alegría, la fuerza, la energía y el coraje que irradian son completamente naturales en la atmósfera de la cultura balcánica del siglo XIII, pero están muy lejos de las duras y místicas viviendas en el desierto de los primeros siglos cristianos, que cobraron vida en el siglo XIV. Las siguientes imágenes más recientes de tal contenido son las creaciones de Teófano el Griego, frescos en la Iglesia de la Transfiguración en Novgorod (1378) 20 (il. 9, 10). El mismo tipo estricto y distante. El mismo ascetismo severo. El mismo estado de contemplación visionaria. El mismo borde extremo de la espiritualidad bizantina que en todos los casos descritos anteriormente. No enumeraré todas las técnicas artísticas especiales (en relación con la tradición de la pintura bizantina) con la ayuda de las cuales Feofan crea tal resultado artístico. Son bien conocidos. Éstos son sólo tres de ellos, los más llamativos. Una paleta de color marrón oscuro, alejada del mundo multicolor y que recuerda a las arenas y rocas de los desiertos ermitaños de Siria y Egipto. De manera similar, en la miniatura de Athos con San Isaac el Sirio de 1389, energías divinas que espiritualizan la carne y la forma con repentinos destellos de luz, como un regalo de Dios. Color blanco en las cuencas de los ojos, dando a la mirada una cualidad supramundana, una plenitud mística de visión. De todos los ejemplos artísticos examinados aquí, las imágenes de Teófanes el Griego son las más cercanas a San David de Tesalónica en Kakhrie Jami. El énfasis especial de las imágenes es similar, internamente profundo, intenso, pero sin exaltación. Contemplación mística, pero no éxtasis místico, al que se refiere la imagen de San Juan Evangelista en miniatura del Nuevo Testamento (GIM. Sin. gr. No. 407). No hay grandeza solemne, como en la miniatura con San Isaac. Las imágenes de Teófanes el griego están marcadas por una concentración espiritual tan alta que raya en un estado psicológico extremo. Parece ser un total desapego y aislamiento. Completa soledad. Plena individualidad de estar ante el Señor. Fuera de la kenobia. En un remoto monasterio del desierto. Como la columna de David en Kahriye Jami. Parece que esto se acerca a lo que enseñó el santo. Gregorio Sinait. Una visión mística en soledad, absolutamente fuera del mundo, incluso fuera de la comunidad eclesial. Una experiencia mística muy personal; la conciencia más individualista en el ascetismo y el misticismo ortodoxos del siglo XIV. En los escritos de escritores espirituales de la segunda mitad del siglo XIV. no lo conocemos. Lo conocemos en el arte bizantino de esta época, por Teófanes el griego. Esto, por supuesto, no significa que tal experiencia no existiera en la realidad. Quizás, e incluso muy probablemente, así fue. Pero resultó quedarse sin palabras. El tipo ascético descrito en esta obra en el arte del siglo XIV, como vemos, era raro. Hemos enumerado todos los ejemplos que conocemos. Es cierto, sólo aquellos que representan una versión completa y pura de dichas imágenes. Sus rasgos individuales están ampliamente dispersos en la pintura bizantina a lo largo del siglo XIV, y son ellos los que a menudo animan y dan más significado a las diversas imágenes y estilos de todo este período, que siempre se inclinan fundamentalmente hacia algo clásico. A veces, estas características (o similares) incluso dominan las imágenes. Por ejemplo, en las creaciones artísticas de finales de los años 20 y 40. Siglo XIV Estas son las miniaturas del Evangelio de la Biblioteca de Viena (gr. 300) 21, en la Menología de 1322-1340. de la Biblioteca Bodleiana (Bodl. gr. th. f. 1 22), en el Nuevo Testamento con el Salterio de los años 30 del siglo XIV. del Museo Histórico (GIM. Sin. gr. No. 407 23), etc. A veces en el arte bizantino de todo el siglo XIV. Hay imágenes quizás no tan completas como las de San David de Tesalónica o San Isaac el Sirio, menos concentradas, pero con matices de la misma espiritualidad mística ensimismada. Imágenes similares se pueden encontrar en los frescos de la iglesia de Kraljevo en Studenica, la Madre de Dios de Levishka, Žiča, Gračanica, Nikita cerca de Skopje, todo esto en la primera mitad del siglo XIV. Imágenes similares aparecen en muchos conjuntos de frescos, así como en iconos de la segunda mitad del siglo XIV. Sin embargo, en todas partes se intercalan como puntos tensos separados en un sistema artístico, equilibrado, clásico, familiar, fácilmente reconocible por la experiencia humana. El tipo de imagen ascética creada en esta época en el arte bizantino era poco conocida en toda Rusia. Sin embargo, fue aquí, en Novgorod, donde Teófanes el griego lo encarnó. El único lugar en Rusia donde se valoraba la imagen de un almacén de este tipo era Pskov. Este fenómeno no se puede ignorar, aunque es difícil de explicar. Esto no se debe a las peculiaridades del estilo de la escuela local, sino a algunas razones de orden espiritual características de Pskov. No podemos responder cuáles. Creemos que este fenómeno se produjo debido a las características específicas de los monasterios de Pskov, o tal vez incluso de un solo monasterio, y a la atmósfera especial de vida espiritual que existía allí. Es posible que aquí se practicara la soledad y quizás el conocimiento místico. Ocurrió en Pskov a principios del siglo XIV. En el monasterio de Snetogorsk (c. 1313), se crearon pinturas que llaman la atención por su ascetismo, intensidad espiritual e incluso exaltación interior. Su expresión, que atrae la atención de todos los investigadores y de todas las personas que los ven, no es un factor artístico, ni un giro de estilo, sino una nueva faceta de la vida espiritual, lograda a costa de hazañas monásticas en los caminos del ascetismo. Como puede ver, el tipo espiritual ascético y místico en el siglo XIV. Era raro en el arte de todo el círculo bizantino. Y, por supuesto, él no determinó la situación en la vida artística. La singularidad, incluso la unicidad, de tales imágenes se explica por la dificultad del camino espiritual al que corresponden. Este camino podría no ser adecuado para muchos. Es aún más sorprendente que el arte que sigue este camino, completamente estricto en sus objetivos, haya creado imágenes artísticas tan vívidas. Almacenado en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Estatal de Rusia (Colección de Optina Pustyn. F. 214. No. 62). Escrito en papel, 475 hojas, 20*12 cm. Cuatro hojas del manuscrito (deben estar entre las hojas 305 y 306) se almacenan por separado (colección del obispo Porfiry (Uspensky) - RNL. Q. I 903). Desde 1389, el manuscrito estuvo en la Lavra de San Atanasio en Athos; desde finales del siglo XV – principios del XVI. en la Lavra de San Sava en Jerusalén; hacia mediados del siglo XIX. el manuscrito fue entregado por el archimandrita de Lavra de Savva, el santificado Joasaph, como regalo al Hieromonje Leonid (Kavelin) y se guardó en la misión rusa en Jerusalén; en 1858 fue entregado por Hieromonk Leonid (Kavelin) como regalo a Hieromonk Macarius (Ivanov) de Optina Hermitage; De 1858 a 1920 estuvo en la biblioteca del monasterio Kozelskaya Vvedenskaya Optina Hermitage. Para obtener descripciones del manuscrito, consulte: Leonid (Kavelin), Archimandrita. Revisión de manuscritos y libros impresos antiguos en los depósitos de libros de monasterios, iglesias urbanas y rurales de la diócesis de Kaluga // CHOIDR. 1865. Libro. 4, sección 5. págs. 67–69; Descripción de N. B. Tikhomirov del manuscrito "Palabras del ayuno" de San Isaac el Sirio 1389, ver Arte de Bizancio en las colecciones de la URSS: Catálogo de la exposición. M., 1977. T. 3. No. 992. El manuscrito está escrito en semicaracteres búlgaros. En hojas separadas y partes de hojas, el texto perdido se repuso a finales del siglo XV y principios del XVI, y en estos lugares repuestos hay una versión serbia (ver sobre esto: descripción de N.B. Tikhomirov - nota 1). Nota del escriba sobre l. 474 vol.: “Este libro, como el de los santos de nuestro padre Isaac, fue escrito en el santo Monte Athos, en la santa y gran Lavra de nuestro reverendo y padre portador de Dios Atanasio, por el deseo, el trabajo y el éxodo del pecador Gabriel en el año 6897 de la duodécima acusación”. Miniatura en l. 2 rev., 16,5*9. Sobre miniaturas, véase G. I. Vzdornov. El papel de los talleres de escritura monásticos eslavos de Constantinopla y Athos en el desarrollo de la escritura de libros y el diseño artístico de manuscritos rusos a finales de los siglos XIV y XV. // TODRL. L., 1968. T. 23. P. 183–184; Arte de Bizancio. 1977, págs. 146-147. Archim. Leonid (Kavelin) menciona un fresco que representa a San Isaac el Sirio en Protata en Kareia en Athos, que, en su opinión, fue imitado por el autor de la miniatura de 1389. El fresco se encuentra, según la descripción de Archimandrita. Leónidas, en el lado sur, cerca del coro derecho, está representado San Isaac de cuerpo entero, con ropas monásticas; ver: Leonidas (Kavelin), Archimandrita. Revisión de manuscritos... Pág. 67. Según la información que recibí de A. A. Turilov, una miniatura que representa a San Isaac el Sirio se encuentra en el manuscrito ruso "Palabras del ayuno de Isaac el Sirio" del primer cuarto del siglo XVI. (fol. 36 vol.), conservado en el Estado. archivo de la región de Yaroslavl (colección de manuscritos, n. ° 3) y procedente de la colección de los hermanos Pershin en Kovrov (ver Lukyanov V.V. Descripción de la colección de manuscritos de los Archivos Estatales de la Región de Yaroslavl. Yaroslavl, 1957. P. 9). Sin embargo, esta lista rusa se creó cuando Bizancio ya no existía, y las ideas sobre la singularidad del retrato de San Isaac el Sirio de 1389 no cambian en el arte bizantino. Sobre San Isaac el Sirio, ver: Justino, ep. Enseñanza moral de San nuestro padre Isaac el Sirio. San Petersburgo, 1874; 2da ed. 1902; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. P., 1892; Florovsky G.V. Padres orientales de los siglos V-VIII. París, 1933, págs. 185-194. El último estudio, muy completo y profundo, sobre San Isaac el Sirio: Hilarión (Alfeev), Hierom. El mundo de Isaac el Sirio. M., 1998 (bibliografía). Todas las obras del monje Isaac el sirio escritas en siríaco. Hay traducciones al árabe, griego, latín, etíope, eslavo eclesiástico, ruso, italiano, francés e inglés. Edición del texto siríaco: Mar Isaacus Niniυita. De perfección religiosa / Ed. P. Badjan. P., 1909. Traducción al inglés realizada a partir del texto siríaco publicado: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Tratados místicos // Abhandelingen der koninkl. Academia de Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Traducción griega (incompleta) del siríaco realizada en la Lavra de San Sava en Jerusalén en el siglo IX. La traducción griega fue publicada por primera vez por Nikephoros Theotokis (más tarde obispo de Astracán) en 1770 en Leipzig, la siguiente edición del texto griego: PG. T. 86. Col. 799–888. Traducción al eslavo eclesiástico realizada en el Monte Athos en el siglo XIV. y existente en varias copias manuscritas, corregidas según la edición griega y publicadas por el anciano del monasterio moldavo Nyametsky Paisius Velichkovsky en 1812 bajo el título “El libro de Isaac el Sirio” (ed. Monasterio Nyametsky). Traducción al ruso: Obras como los santos de nuestro padre Abba Isaac el sirio, asceta y ermitaño, que fue obispo de la ciudad de Nínive, amante de Cristo. Palabras ascéticas. Ed. Academia Teológica de Moscú; Por. editado por y con comentarios. A. V. Gorsky. M., 1854. 2ª edición: Sergiev Posad, 1893. 3ª edición, revisada: Ed. y con comentarios. S. I. Sobolevsky. Sergiev Posad, 1911. Todo lo anterior se aplica al primer volumen de las obras de Isaac el Sirio. El segundo volumen de sus obras no fue traducido del siríaco hasta hace poco (hasta 1995). La traducción al ruso de gran parte de este volumen fue realizada por el P. Hilarión (Alfeev): Isaac el Sirio, San Sobre los misterios divinos y la vida espiritual: textos recién descubiertos / Trans. con padre., aprox. y después. Hieromonje Hilarión (Alfeev). M., 1998. No se puede excluir la posibilidad de que esta traducción de Zaqueo no haya sido creada en Athos, sino en Constantinopla (ver S.I. Maslov. Nueva lista de las palabras del ayuno de Isaac el Sirio... la edición eslava más antigua. Kiev, 1912. págs. XVIII-XIX). La última suposición es muy interesante en el contexto de las ideas sobre la era paleóloga de principios (primer cuarto) del siglo XIV, cuando, junto con la cultura clásica dominante del Renacimiento paleólogo, había una atmósfera de vida espiritual ascética (ver Meyendorff J. Spiritual Trends in Byzantium in the Late XIII and Early Fourteenth Centuries // The Kariye Djami. Studies in the Art of the Kariye Djami. Princeton, 1975. T. 4. P. 96-106) y arte de orientación ascética (ver Popova O. S. Nuevo Testamento con el Salterio: Códice griego de la primera mitad del siglo XIV de la Biblioteca sinodal (columna 407) // Libro del tiempo bizantino. 1993. T. 54. págs. 127-139). Sobre las traducciones eslavas de las obras de Isaac el Sirio, realizadas por el monje Zaqueo y el anciano Juan, véase Maslov S.I. Nueva lista de palabras del Ayuno...; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Obras de Isaac el Sirio en escritura eslavo-rusa. M., 1987 (manuscrito). El texto del rollo es el comienzo de la Palabra de 1 San Isaac el Sirio, con quien comienza el texto de este manuscrito. Este tipo de diadema la usan los sacerdotes árabes ortodoxos en Siria (ver Leonid (Kavelin), Archimandrita. Revisión de manuscritos... P. 69). Nikita Stifat, alumno de San Simeón el Nuevo Teólogo y autor de su Vida, cuenta de él, a partir de las palabras de Nicéforo, también alumno de Simeón, que estuvo cerca de su maestro durante su última enfermedad, cómo, al despertar una noche, vio a Simeón, a quien los alumnos “apenas, con la ayuda de alguna máquina que se movía aquí y allá, lo volcaron en su cama, debilitado por la enfermedad... suspendido en el aire de su celda, a cuatro codos del suelo o incluso más, y orando. a su Dios en una luz indescriptible" (Vasily (Krivoshein), Arzobispo. Venerable Simeón el Nuevo Teólogo. París, 1980. P. 56). En el mundo del arte bizantino de la etapa tardía, tales logros extraordinarios incluyen los íconos de Cristo Pantocrátor de 1963, la Madre de Dios del Don, algunas imágenes de la Deesis de la Catedral de la Anunciación (Cristo, especialmente la Madre de Dios, San Juan Bautista), el rango de Zvenigorod de San Andrés Rublev. Por supuesto, creaciones artísticas tan excepcionales y literalmente luminosas pudieron aparecer en épocas muy diferentes. El ejemplo más claro son los mosaicos del monasterio de Dafne (c. 1100). Especialmente las imágenes de San Savva, John Climacus, Arsenia, Euphemia - (ver Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Estambul). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). La mayoría de estos frescos no han sido publicados. Imágenes del justo Zacarías y uno de los santos. monjes, véase Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Atenas, 1981. Taf. 36, 37. Véase Underwood P. A. El Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. Acerca de esta miniatura, consulte Popova O. S. Nuevo Testamento con Salmos... P. 134-135. Arroz. 15. Para literatura sobre miniaturas, ver Ibid. Pág. 127. Ver PadojHuh Santa Milesheva. Beogrado, 1963. Tab. XXXIX–XLI. Últimas grandes publicaciones: Vzdornov G.I. Feofan el griego: herencia creativa. M., 1983; Livshits L. I. Pintura monumental de Novgorod de los siglos XIV-XV. M., 1987. págs. 22–24, 110–178. Ver Lazarev V.N. Historia de la pintura bizantina. M., 1948. T. 2. Tabla. 312 a-c, 313 (Lucas); Es él. Historia de la pintura bizantina. M., 1986. T. 2. P. 166, 252 (con referencias). Tabla 523. Véase Hutter I. Biblioteca Bodleian de Oxford. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Ver Popova O. S. Nuevo Testamento con el Salterio...