Η εικόνα του Ισαάκ του Σύρου στη βυζαντινή τέχνη του 14ου αιώνα.

Για μια λίστα εικονογραφήσεων για αυτό το άρθρο, δείτε το πρωτότυπο. Το 1389, στη Λαύρα του Αγίου Αθανασίου στον Άθω, δημιουργήθηκε ένα χειρόγραφο βιβλίο «Λόγοι της Νηστείας» από τον άγιο Ισαάκ τον Σύριο 1 στην εκκλησιαστική σλαβική γλώσσα της βουλγαρικής έκδοσης 2. Γραμματέας του είναι ο μοναχός Γαβριήλ, όπως αναφέρεται στο λήμμα του στο τέλος του κειμένου he is a Bulgarian 3, και juging by the Bulgarian. Στην αρχή του βιβλίου υπάρχει μια ενιαία μινιατούρα που απεικονίζει τον συγγραφέα των έργων, τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο 4 (εισ. 1). Η εικόνα αυτού του αγίου γέροντα είναι εξαιρετικά σπάνια σε όλη την τέχνη του βυζαντινού κύκλου 5. Δεν γνωρίζουμε άλλα πορτρέτα του, είτε σε τοίχους εκκλησιών, είτε σε εικόνες, είτε σε μινιατούρες 6 . Στα έργα του Αιδ. Ισαάκ ο Σύριος 7 κοινοί κανόνες του μοναστικού ασκητισμού συνδυάζονται με την προσωπική μυστικιστική εμπειρία. Κατά την ανάγνωση εντυπωσιάζονται από τη ζωηρότητα των αποκαλύψεων και την κλίση για ψυχολογικές παρατηρήσεις. Στα γραπτά του κυριαρχούν οι συζητήσεις για τον αυστηρό ασκητισμό που είναι απαραίτητος για να πετύχει ένας μοναχός στα μονοπάτια της πνευματικής ζωής 8 . Σπάνια ακρίβεια και ανάδειξη των λέξεων διακρίνει την ατομική συλλαβή πρπ. Ισαάκ, που δίνει στα έργα του και σαφήνεια και έκφραση. Στην εικονογραφία της βυζαντινής τέχνης δεν μπήκε η εικόνα του Αγίου Ισαάκ του Σύρου. Δεν θα αναλύσουμε τους λόγους αυτής της αποτυχίας εδώ. Ας σημειώσουμε μόνο το γεγονός του. Το πρώτο του πορτρέτο δημιουργήθηκε τον 14ο αιώνα. στον Άθωνα. Μπορούμε βέβαια να υποθέσουμε ότι κάποιες εικόνες υπήρχαν και δεν έχουν διασωθεί, ενώ άλλες υπάρχουν και παραμένουν άγνωστες. Η ανάδειξη εικονογραφικής εικόνας του Αγίου Ισαάκ στους μοναστικούς κύκλους του Άθω στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. όχι τυχαία. Ήδη στις αρχές του 14ου αι. Στον Άθωνα, πλήρης μετάφραση από τα ελληνικά στα σλαβικά των «Λόγων της Νηστείας» του Αγίου Ισαάκ του Σύρου. Ο συγγραφέας της μετάφρασης είναι Βούλγαρος, μοναχός του Ζακχαίου 9. Μέχρι τότε, μόνο μεμονωμένα μικρά τμήματα των έργων του υπήρχαν στη σλαβική γλώσσα. Στο δεύτερο τέταρτο του 14ου αι. εδώ, στον Άθωνα, μια νέα σλαβική μετάφραση των «Λόγων...» του Αγίου Ισαάκ, που έγινε πάλι από τον Βούλγαρο, Γέροντα Ιωάννη. Ένα από αυτά τα αθωνικά αντίγραφα της μετάφρασης του Γέροντα Ιωάννη είναι το χειρόγραφο των «Λόγων της Νηστείας» του αγίου Ισαάκ του Σύρου 1389 10. Ο Βούλγαρος Γαβριήλ, που ξαναέγραψε αυτό το βιβλίο, θέλησε να προλογίσει το κείμενο με ένα πορτρέτο του συγγραφέα. Μπροστά μας υπάρχει ένα σπάνιο δείγμα της ίδιας της αθωνικής μοναστικής τέχνης. Μεταξύ των εικονογραφημένων αθωνικών κωδίκων διαφορετικών εποχών, σε καμία περίπτωση δεν είναι πάντα δυνατό να διακρίνουμε αυτούς που δημιουργήθηκαν επί τόπου και εκείνους που μεταφέρθηκαν εδώ ως δώρα και εισφορές. Εικονογραφικά ο Άγιος Ισαάκ στη μικρογραφία μοιάζει με τις εικόνες των προφητών και των αγίων που γίνονται δεκτές στις αγιογραφίες των βυζαντινών εκκλησιών: ψηλή φιγούρα, μακριά γενειάδα, εφεδρικό περίγραμμα, λακωνική σιλουέτα, το δεξί ευλογεί, το αριστερό κρατά ειλητάριο με το κείμενο 11. της αποδοχής της χάρης του Θεού. Ο Άγιος Ισαάκ ο Σύρος παρουσιάζεται περισσότερο σαν προφήτης. Η ανατολική του προέλευση τονίζεται από την κόμμωση: λευκός επίδεσμος με μαύρες ρίγες, τυλιγμένος γύρω από το κεφάλι σαν τουρμπάνι 12. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και με τον Άγιο Ιωάννη τον Δαμασκηνό. Η τυπολογία της εικόνας και τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά είναι διαπεραστικά και αξέχαστα. Η φιγούρα είναι επίμηκες, στεγνή, με στενούς ώμους, μικρό κεφάλι, μικροσκοπικά πόδια, χωρίς όγκο, φαινομενικά αιθέρια, έχοντας χάσει την υλική βαρύτητα. Μια τέτοια φιγούρα μπορεί να επιπλέει, σηκώνοντας από το έδαφος. Η πρακτική της ησυχίας περιλάμβανε αυτό το 13. Όλα τα χρώματα είναι απλά, απαλλαγμένα από επιδεικτικότητα και ενιαία. Το χρώμα που κυριαρχεί είναι ένας πενιχρός, ξηρός, σαν άμμος της ερήμου, κίτρινο-καφέ τόνος. Το μπλε φόντο και το πράσινο χρώμα της γης ενώνονται στο θαμπό τους. Και μόνο το κόκκινο πλαίσιο έχει χρωματική ένταση. Αλλά είναι μόνο ένα κάδρο και εκπληρώνει τον ρόλο του: να αναδεικνύει το πορτρέτο με τον θαμπό χρωματισμό του και τον γενικά συγκρατημένο τονισμό του. Το πρόσωπο είναι στενό, επίμηκες, εκτεταμένο από μακριά γενειάδα (αρλ. 2). Τα μάτια είναι επίσης στενά, μικρά, με κοφτερό, διαπεραστικό βλέμμα. Εμφανίζονται βαθειά λόγω των προεξέχοντων, ελαφρώς αυλακωμένων φρυδιών και των σκιών που τα περιβάλλουν. Φυτευμένο μέσα, σαν σε σπηλιά. Και το βλέμμα, και το ελαφρώς ζαρωμένο μέτωπο, και τα ελαφρώς πλεκτά φρύδια προδίδουν ένταση. Η μύτη είναι λεπτή και εύθραυστη. Σε σύγκριση με το πώς συνήθως σχεδίαζαν και έγραφαν τη μύτη σε βυζαντινά πρόσωπα όλες τις προηγούμενες εποχές, εδώ στον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο, φαίνεται απαρατήρητος. Το στόμα, πολύ μικρό, είναι κρυμμένο σε πυκνά πυκνά μουστάκια και γένια. Όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν έχουν τη γλυπτική ποιότητα που λάτρευαν να τονίζουν οι Βυζαντινοί. Αντίθετα, φαίνονται ασήμαντοι, ασήμαντοι. Η φυσική ομορφιά, τόσο παραδοσιακή στις βυζαντινές εικόνες, δεν ελκύει πια. Αντίθετα, κάθε τι σωματικό και υλικό περιορίζεται στο ελάχιστο. Αλλά η ευκρίνεια τονίζεται σε όλα τα χαρακτηριστικά. Τα μαλλιά, το μουστάκι και τα γένια που πλαισιώνουν το πρόσωπο δεν είναι βαμμένα σε συνεχή παχιά μάζα, αλλά αραιά και διάφανα. Βαμμένα σε χρυσοκαφέ, με ανοιχτόχρωμες λευκές κλωστές, συγχωνεύονται με τη μονότονη καφέ χροιά, που ενισχύει τη θαμπάδα του συνολικού χρωματικού συνδυασμού. Τα περιγράμματα του κεφαλιού σκιαγραφούνται με ένα λευκό, φαινομενικά φωτεινό νήμα. Αυτή η συνολική χρυσόλευκη σιλουέτα περιλαμβάνει επίσης μια κόμμωση, έτσι ώστε το κεφάλι και τα γένια να φωτίζονται με μια διακριτική φωτεινή αύρα. Ο ίδιος ο πίνακας είναι εντελώς αόρατος. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ επιδέξιο, πολυεπίπεδο, το οποίο φαίνεται όταν κοιτάξετε προσεκτικά μέσα από ένα μεγεθυντικό φακό, και περιλαμβάνει πρασινωπό σανκίρ και ώχρα πολλών αποχρώσεων, από πολύ ανοιχτό έως αρκετά σκούρο. Δηλαδή, το πρόσωπο είναι γραμμένο με σύνθετο και πολύ επιδέξιο τρόπο. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη ένα επαγγελματικό ενδιαφέρον. μια γενική ματιά σε ένα πορτρέτο δεν μπορεί και δεν πρέπει να διακρίνει τέτοιες λεπτομέρειες. Η εντύπωση από αυτό είναι η ομοιομορφία, η μονοτονία της βαφής, η τσιγκουνιά του χρώματος, κάποιου είδους θεμελιώδης έλλειψη χρώματος και άχρωμο. Είναι σαν να έχουν απορριφθεί η πολύχρωμη φύση και ζωή. Ο κυρίαρχος τόνος είναι αυστηρός και ασκητικός. Ας τονίσουμε ένα ακόμη χαρακτηριστικό αυτού του πορτρέτου - την αρχοντιά του προσώπου, την πολυπλοκότητά του και την ευφυΐα που το σημαδεύει. Άρα, ασκητισμός, ένταση, πνευματική αυστηρότητα, διανοητική συγκέντρωση, πνευματική καυστικότητα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του αθωνικού πορτρέτου είναι παρόμοια με αυτά που γνωρίζουμε για τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο ή, ίσως, θα ήταν καλύτερο να πούμε, σε εκείνα τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά που είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε στα γραπτά του. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης - ο δημιουργός αυτής της μινιατούρας - δημιούργησε ένα πορτρέτο του μοναχού, βασισμένο τόσο στο μύθο γι 'αυτόν και, φυσικά, από τα "Λόγια του...", αλλά δεν αντανακλούσε όλα τα νοήματα που περιέχονται σε αυτά. Η σοβαρότητα της εμφάνισης στο πορτρέτο είναι εντυπωσιακή. Πού είναι εκείνο το φως, εκείνη η ανέκφραστη ευδαιμονία που βίωσε και περιέγραψε η Αγία Πετρούπολη; Ισαάκ ο Σύρος; Σαφώς δεν υπάρχει τέτοια απόχρωση στο πορτρέτο του. Στα κείμενα του Αγίου Για τον Ισαάκ είναι αδύνατο να μην παρατηρήσει κανείς αυτό το νόημα, τον απώτερο σκοπό όλων των σκέψεών του. Στην πνευματική διαδικασία, σύμφωνα με τον άγιο Ισαάκ τον Σύριο, διακρίνονται τρία στάδια: η μετάνοια, η κάθαρση, που προϋποθέτει γνώση του κόσμου, δυνατή στη σιωπή, και το τρίτο, υψηλότερο στάδιο - τελειότητα. Και στο δεύτερο στάδιο μπορείτε να πετύχετε πολλά: να έχετε πνευματική γνώση, να διεισδύσετε στον ασώματο κόσμο, να αναγνωρίσετε τη Θεία Πρόνοια σε κάθε φύση. Ωστόσο, η ένταση δεν έχει εκτονωθεί. Το κυριότερο είναι το κατόρθωμα, δηλαδή η συνεχής προσπάθεια (κατόρθωμα είναι και η σιωπή). Σαν να είναι αυτό ακριβώς που απαθανάτισε ο Αθωνίτης καλλιτέχνης που φιλοτέχνησε το πορτρέτο του Αγίου Ισαάκ του Σύρου. Τα πάντα στην εικόνα του αντιστοιχούν στα λόγια του ίδιου του μοναχού για το πρώτο και το δεύτερο στάδιο της πνευματικής ζωής: απάθεια, αναισθησία (στην καλλιτεχνική γλώσσα αυτή είναι η χαμηλή ορατότητα των καλλιτεχνικών μέσων), σιωπή, γνώση του κόσμου. Στο πορτρέτο του Αγίου Ισαάκ αναγνωρίζεται τόσο ο ερημίτης όσο και ο μύστης. Ωστόσο, ό,τι συνδέεται με το τρίτο στάδιο της πνευματικής διαδικασίας και που τόσο παραστατικά περιγράφεται από τον άγιο Ισαάκ, σε αυτή τη μικρογραφία δεν υπάρχει: ευδαιμονία, κατάπληξη, ύπαρξη στο φως, απόλαυση, τρυφερότητα, δηλαδή πλήρης μεταμόρφωση της ψυχής. Στην εικόνα που τραβήχτηκε φαίνεται να υπάρχει περισσότερη κατανόηση του επιτεύγματος παρά του δώρου και της χάρης. Ίσως το δώρο και η χάρη του Θεού να μην μπορούν καθόλου να ενσωματωθούν σε καλλιτεχνικές εικόνες; Είναι αυτό προσβάσιμο σε έναν πλοίαρχο, έστω και έναν εξαιρετικό, το καλύτερο; Φαίνεται ότι η ιστορία της τέχνης γνωρίζει τέτοιες δημιουργίες, αλλά είναι εξαιρετικά σπάνιες 14 . Ωστόσο, η εικόνα του Αγίου Ισαάκ του Σύρου σε αθωνική μικρογραφία είναι πρωτίστως έργο του 14ου αιώνα, όσο καλά κι αν ανταποκρίνεται στην προσωπικότητα του εικονιζόμενου, του ερημίτη του 7ου αιώνα. Το περιεχόμενο αυτής της εικόνας είναι απολύτως επαρκές για την εποχή της, την πνευματική ατμόσφαιρα του ησυχαστικού-παλαμιτικού Άθωνα. Ωστόσο, ο τύπος του είναι αρκετά σπάνιος στη βυζαντινή ζωγραφική της εποχής των Παλαιολόγων. Και αυτός ακριβώς είναι ο τύπος και όχι η ατομική τύχη του Αθωνίτη καλλιτέχνη. Αυτός ο εικονιστικός και φυσιογνωμικός τύπος εμφανίζεται στις αρχές του 14ου αιώνα. Οι πρώτες παρόμοιες εικόνες που είναι γνωστές σε εμάς βρίσκονται στα ψηφιδωτά του Fethiye Jami (αρχές 14ου αιώνα, πριν από το 1310) 15 (ειλ. 3). Πρόκειται για τους Αγίους γέροντες, μοναχούς, που βρίσκονται σε απότομες καμάρες και σε στενές βαθιές κόγχες. Ανάμεσα στις εικόνες αυτού του συνόλου, που δοξάζονται από την κλασική ομορφιά και τη λεπτή δεξιοτεχνία, ξεχωρίζουν για την απροσδόκητη βαρύτητα των μακρυγένειων προσώπων, τη διαπεραστική έκφραση και το βάθος του βλέμματος. Λες και όλοι τους φέρουν τη σφραγίδα της απόσπασης και του ασκητισμού. Ένας εξίσου ασκητικός, αλλά ακόμη πιο έντονα και έντονα εκφρασμένος πνευματικός τύπος ενσαρκώνεται σε μια σειρά από τοιχογραφίες των αρχών του 14ου αιώνα. στην Εκκλησία της Οδηγήτριας (Αφέντικο) στον Μυστρά: στους τρούλους, τις κόγχες και τις καμάρες στις στοές (προπάτορες, προφήτες), στους θόλους του νότιου ναού, στις καμάρες μεταξύ του τρούλου κέντρου και του νότιου κλίτου και στον νότιο τοίχο (αγίων πολεμιστών-μαρτύρων) και ειδικότερα οι (παρ. 4). Παρόμοιος πνευματικός και φυσιογνωμικός τύπος ενσαρκώνεται με την ίδια πληρότητα στις τοιχογραφίες του Paraklesion Kahrie Jami (1316–1321). Εικόνες του στυλίτη Δαβίδ του Θεσσαλονικιού (Θεσσαλονίκης), υμνογράφων του Αγίου Φεοφάνη κ.λπ. Ιωάννη του Δαμασκηνού, της χήρας από την «Ανάσταση του Υιού της Χήρας», του Αδάμ από την «Κάθοδο στην Κόλαση» και των Πατέρων της Εκκλησίας στην αψίδα 17 έντονη αντίθεση με την ήρεμη αρμονία και το πόδι της. τοιχογραφίες και εντυπωσιάζουν με την έντονη έμφαση του περιεχομένου. Ειδικά ο Αιδ. Δαβίδ της Θεσσαλονίκης, παρεμπιπτόντως, μοιάζει περισσότερο με τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο στη μικρογραφία του 1389 (εισ. 5:6). Άλλωστε, αυτή είναι στην ουσία η αληθινή εικόνα του ησυχαστή, ενσαρκωμένη με επιτυχία καλλιτεχνικά, και, επιπλέον, σύγχρονη με την άνοδο του ησυχασμού στην πνευματική ζωή του Βυζαντίου στις αρχές του 14ου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, αυτή είναι η εποχή της ζωής και της διδασκαλίας του Αγίου Γρηγορίου του Σιναΐτη, ο οποίος λειτούργησε ως πνευματικό παράδειγμα για πολλούς. Θα ήθελα να τονίσω ότι η εποχή των αρχών του 14ου αιώνα, που συνδέθηκε συχνότερα στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης με την Παλαιολόγεια Αναγέννηση και τον κλασικισμό, ήταν η εποχή της ακμής του ησυχασμού. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι καλλιτέχνες των αρχών του 14ου αιώνα. δημιούργησε εικόνες επαρκείς στη σύγχρονη αναζήτηση πνευματικής ζωής. Τέτοιες εικόνες, όπως είδαμε, είναι διάσπαρτες στα κλασικά σύνολα του πρώτου τρίτου του 14ου αιώνα. Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρθηκαν, βρίσκονται στην Εκκλησία των Αποστόλων στη Θεσσαλονίκη, στη Gracanica, στη Banja Pribojska. Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν πολλά από αυτά. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις. Ο βαθύτερος από αυτούς, που ενσάρκωσε πληρέστερα την ιδέα του πνευματικού επιτεύγματος, της σιωπής και της περισυλλογής, είναι ο στυλίτης Δαυίδ της Θεσσαλονίκης στο Παρεκκλήσιο Καχρί Τζαμί. Στο περιεχόμενό του προσεγγίζει τις εικόνες ασκητών και ασκητών των πρωτοβυζαντινών χρόνων, μεταξύ των οποίων και του Αγίου Ισαάκ του Σύρου. Εικόνες αποτυπωμένες όχι στην τέχνη, αλλά στα λόγια αυτών των πραγματικών ανθρώπων. Αυτή η εικόνα έζησε στην τέχνη καθ' όλη τη διάρκεια του 14ου αιώνα, αν και δεν απεικονιζόταν συχνά σε αυτήν. Το επόμενο γνωστό σε μας παράδειγμα είναι μια μινιατούρα που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Θεολόγο πριν από την «Αποκάλυψη» στην Ελληνική Καινή Διαθήκη με τον Ψαλτήρι (GIM. Sin. gr. No. 407) της δεκαετίας του '30. XIV αιώνα, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη ή στη Θεσσαλονίκη 18 (ειλ. 7, 8). Πάνω του ο Άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος είναι η ήδη πολύ γνωστή σε εμάς εμφάνιση και εικόνα, παρόμοια με τον Άγιο Δαυίδ στην τοιχογραφία του Parekklesion Kahrie Jami. Παλιό, μαραμένο πρόσωπο. Ένα ψηλό, σοφό μέτωπο, αυλακωμένο με ρυτίδες. στενά, σαν σχισμές, βυθισμένα μάτια, σαν κρυμμένα κάτω από πυκνά φρύδια. κοφτερό, ακόμη και διαπεραστικό βλέμμα. αναίμακτο πρόσωπο στο χρώμα της άμμου. Χωρίς φυσική ομορφιά ή ιδιαίτερη φυσική εκφραστικότητα. Αντίθετα, η δυσθεώρηση του προσώπου και των χαρακτηριστικών του θα προσλάβει, λες, την «κρυφότητα» της ατομικής εικόνας-πορτραίτου. Σιωπή, κοίταγμα σε εικόνες αόρατες στον κόσμο και φωνές που δεν ακούγονται στον κόσμο. Ένας στοχαστής, ένας ερημίτης, ένας ερημίτης που έχει ξεπεράσει τον κόσμο και όλα τα συναισθήματά του, που έχει ξεφύγει από τη φασαρία του και την εξωτερικά ελκυστική ομορφιά του. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική ενσάρκωση της εικόνας ενός ορθόδοξου μυστικιστή, πνευματικού μάντη, εξίσου σπάνιο σε τύχη με την εικόνα του Αγίου Δαυίδ της Θεσσαλονίκης στο Kakhrie Jami. Η διαφορά στον χρόνο δημιουργίας τους είναι πολύ μικρή, μόλις 15–20 χρόνια (Kahrie Jami - 1316–1321· χειρόγραφο του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου. Sin. gr. No. 407 - 30s του 14ου αιώνα). Η ομοιότητα είναι πολύ μεγάλη, όχι μόνο τυπολογική και μάλιστα κυριολεκτικά φυσιογνωμική, αλλά το πιο σημαντικό – η ομοιότητα του εσωτερικού περιεχομένου. Και στα δύο πορτρέτα το κύριο πράγμα είναι η ασκητική και μυστικιστική έμφαση της εικόνας, η εστίαση μόνο στην πνευματική, και ταυτόχρονα ένταση, σχεδόν μια εντατικοποίηση της πνευματικής κατάστασης. Όπως και στο αθωνικό πορτρέτο του Αγίου Ισαάκ του Σύρου 1389, κανένας φωτεινός ή φωτισμένος χρωματισμός. Λες και δεν είναι εδώ εκείνη η θεία χάρη, που άξιζε με ασκητικές πράξεις και ωστόσο δόθηκε ως θαύμα, που σύμφωνα με τους μυστικιστές-πνευματιστές, συμπεριλαμβανομένου του Αγίου Ισαάκ, δίνει ανείπωτη χαρά και ευτυχία. Λες και εδώ, σε αυτές τις εικόνες, οι καλλιτέχνες σταμάτησαν σε κάποιο επίπεδο πνευματικής γνώσης, πολύ υψηλό, αλλά προτελευταίο, χωρίς να φτάσουν στο υψηλότερο. Όμως, παρά όλες τις ομοιότητες, οι διαφορές μεταξύ αυτών των δύο εικόνων είναι αισθητές και μάλιστα σημαντικές. Ο Άγιος Δαυίδ είναι βαθύς, τεταμένος και ταυτόχρονα εσωτερικά συγκρατημένος. Ο Άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος είναι βαθύς, έντονος και συνάμα εσωτερικά υψωμένος. Το σοκ του είναι μεγάλο και δίνει στην εικόνα μεγάλη αγωνία. Ο φωτισμός του είναι τόσο δυνατός που βρίσκεται σε κατάσταση έκστασης. Αυτή η σαφής διαφορά μεταξύ των δύο εικόνων φαίνεται να εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της ατμόσφαιρας της ζωής στις περιόδους που δημιουργήθηκαν. Ο Άγιος Δαυίδ από το Kahrie Jami είναι εικόνα των αρχών του 14ου αιώνα, όπως και οι εικόνες από το Fethiye Jami, όπως και οι Πατέρες της Εκκλησίας και οι υμνογράφοι στο Παρεκκλήσιο της Μονής Χώρας. Όλοι τους είναι σύγχρονοι του Αγίου Γρηγορίου του Σιναΐτη, ενός αυστηρού ερημίτη, για τον οποίο ακόμη και η λειτουργία φαινόταν «υπερβολικά εξωτερικό μέσο». Δεν είναι η έντονη συγκέντρωση, η τεταμένη απομόνωση αυτών των εικόνων καλλιτεχνικός απόηχος μιας τέτοιας ψυχικής κατάστασης; Ο Άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος στο ελληνικό χειρόγραφο (ΓΙΜ. Σιν. γρ. Αρ. 407) είναι σύγχρονος των εκκλησιαστικών διαφορών της δεκαετίας του '30. XIV αιώνας, μια εποχή στην ιστορία της Βυζαντινής Εκκλησίας ανησυχητικής, σύγκρουσης, μια εποχή που μπορεί να ονομαστεί ταραγμένη. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ήταν μια περίοδος κάθε λογής κυβερνητικών ταραχών. Δεν είναι ο ενθουσιασμός, η ορμητικότητα, ακόμη και η συγκίνηση αυτής της εικόνας μια καλλιτεχνική απάντηση στις πολυάριθμες αναταραχές στην εκκλησιαστική και πολιτική ζωή; Ο Άγιος Ισαάκ ο Σύρος στην αθωνική μικρογραφία του 1389 είναι μια άλλη εκδοχή της ίδιας ακριβώς εικόνας και τύπου, πνευματικής, ψυχολογικής και φυσιογνωμικής. Ωστόσο, οι αποχρώσεις είναι διαφορετικές, και οφείλονται σε άλλη εποχή (αν και έχουν περάσει μόλις 50 χρόνια!). Στο δεύτερο μισό του 14ου αι. Ο ησυχασμός άρχισε να κυριαρχεί όχι μόνο στο μοναστικό περιβάλλον, αλλά και σε ολόκληρη την εκκλησιαστική ζωή του Βυζαντίου. Εξ ου και στην εικόνα του Αγίου Ισαάκ η ηρεμία, η διεκδικητικότητα, ακόμη και η πανηγυρική παρουσία. Είναι κάπως παράλογο να πούμε για ένα πορτρέτο ενός ερημίτη και μυστικιστή ότι είναι αντιπροσωπευτικό. Και όμως υπάρχει ξεκάθαρα κάποια απόχρωση αυτού. Σε κάθε περίπτωση, η εικόνα δείχνει θριαμβευτική. Ακριβώς όπως οι ιδέες του μοναστικού ασκητισμού, και μάλιστα της ίδιας της μοναστικής ζωής, έγιναν θριαμβευτικές αυτή την εποχή. Εξ ου και ο διδακτικός, κηρυκτικός τόνος στην εικόνα του Αγίου Ισαάκ. Δεν είναι τυχαίο, προφανώς, ότι ήθελαν να τον απεικονίσουν ως προφήτη, με ειλητάριο στο αριστερό χέρι, με χειρονομία ευλογίας και ταυτόχρονα αποδοχή της χάριτος στο δεξί. Όχι ο ταπεινός ερημίτης που ήταν, αλλά ένας προφήτης. Η προφορά είναι εντελώς διαφορετική. κάποια παραμόρφωση της ιστορικής μνήμης, αλλά ένας θρίαμβος της βυζαντινής πνευματικότητας, και το πιο μυστικιστικό κλαδί της, που αναπτύχθηκε από το παλαιοχριστιανικό δέντρο των ερημιτών ερήμων. Και όλα αυτά ήταν σχεδόν στο τέλος της ύπαρξης του Βυζαντίου, λίγο πριν την κατάρρευσή του. Είναι σαν μια θεοφάνεια σε μεγάλη ηλικία, μια αποκάλυψη στο τέλος της ζωής. Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι οι ίδιες οι εικόνες των ερημιτών υποδήλωναν αναγκαστικά ένα τέτοιο ασκητικό καλλιτεχνικό πορτρέτο. Καθόλου. Όλα εξαρτήθηκαν από την ατμόσφαιρα της εποχής, από την εποχή και εν μέρει από το περιβάλλον όπου δημιουργήθηκε μια τέτοια εικόνα. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τους όμορφους, όμορφους γέροντες στις τοιχογραφίες του Mileshev (πριν από το 1228) 19, με μεγάλα, επιδεικτικά πρόσωπα, μεταξωτά μαλλιά και γένια, λεπτές επιδερμίδες, ροζ και κόκκινο ρουζ. Η χαρά, η δύναμη, η ενέργεια και το θάρρος που εκπέμπουν είναι απολύτως φυσικά στην ατμόσφαιρα του βαλκανικού πολιτισμού του 13ου αιώνα, αλλά απέχουν πολύ από τη σκληρή, μυστικιστικά εμπνευσμένη κατοικία της ερήμου των πρώτων χριστιανικών αιώνων, που ζωντάνεψε τον 14ο αιώνα. Οι επόμενες πιο πρόσφατες εικόνες τέτοιου περιεχομένου είναι οι δημιουργίες του Θεοφάν του Έλληνα, τοιχογραφίες στην Εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο Νόβγκοροντ (1378) 20 (εικ. 9, 10). Ο ίδιος αυστηρός, αποστασιοποιημένος τύπος. Ο ίδιος αυστηρός ασκητισμός. Η ίδια κατάσταση οραματικής περισυλλογής. Η ίδια ακραία άκρη της βυζαντινής πνευματικότητας όπως σε όλες τις προηγούμενες περιγραφόμενες περιπτώσεις. Δεν θα απαριθμήσω όλες τις ιδιαίτερες (σε σχέση με την παράδοση της βυζαντινής ζωγραφικής) καλλιτεχνικές τεχνικές με τη βοήθεια των οποίων ο Feofan δημιουργεί ένα τέτοιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Είναι γνωστοί. Εδώ είναι μόνο τρία από αυτά, τα πιο εντυπωσιακά. Μια σκούρα καφέ παλέτα, μακριά από τον πολύχρωμο κόσμο και που θυμίζει την άμμο και τα βράχια των ερημιτικών ερήμων της Συρίας και της Αιγύπτου. Παρόμοια με αυτό - στην αθωνική μινιατούρα με τον άγιο Ισαάκ τον Σύριο 1389 Θεϊκές ενέργειες, πνευματικοποιώντας σάρκα και μορφή με ξαφνικές λάμψεις φωτός, σαν δώρο Θεού. Λευκό χρώμα στις κόγχες των ματιών, δίνοντας στο βλέμμα μια υπερκόσμια ποιότητα, μια μυστικιστική πληρότητα όρασης. Από όλα τα καλλιτεχνικά παραδείγματα που εξετάζονται εδώ, οι εικόνες του Θεοφάνη του Έλληνα είναι πιο κοντά στον Άγιο Δαυίδ της Θεσσαλονίκης στο Kakhrie Jami. Η ιδιαίτερη έμφαση των εικόνων είναι παρόμοια, εσωτερικά βαθιά, έντονη, αλλά χωρίς ανάταση. Μυστική ενατένιση, αλλά όχι μυστικιστική έκσταση, στην οποία η εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή σε μικρογραφία από την Καινή Διαθήκη (GIM. Sin. gr. No. 407). Δεν υπάρχει πανηγυρική μεγαλοπρέπεια, όπως στη μινιατούρα με τον Άγιο Ισαάκ. Οι εικόνες του Θεοφάνη του Έλληνα χαρακτηρίζονται από μια τόσο υψηλή πνευματική συγκέντρωση που συνορεύει με μια ψυχολογικά ακραία κατάσταση. Φαίνεται να είναι πλήρης απόσπαση και απομόνωση. Πλήρης μοναξιά. Πλήρης ατομικότητα της στάσης ενώπιον του Κυρίου. Έξω από το kenobia. Σε ένα απομακρυσμένο μοναστήρι της ερήμου. Ακριβώς όπως η κολόνα του Δαβίδ στο Kahriye Jami. Φαίνεται ότι αυτό είναι κοντά σε αυτό που δίδαξε ο άγιος. Γρηγόριος Σιναϊτ. Ένα μυστικιστικό όραμα στη μοναξιά, απολύτως έξω από τον κόσμο, ακόμη και έξω από την εκκλησιαστική κοινότητα. Μια πολύ προσωπική μυστικιστική εμπειρία. η πιο ατομικιστική συνείδηση ​​στον ορθόδοξο ασκητισμό και μυστικισμό του 14ου αιώνα. Στα γραπτά πνευματικών συγγραφέων του δεύτερου μισού του 14ου αιώνα. δεν τον ξέρουμε. Γνωρίζουμε στη βυζαντινή τέχνη αυτής της εποχής, από τον Θεοφάνη τον Έλληνα. Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι μια τέτοια εμπειρία δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Ίσως, και μάλιστα πιθανότατα, να υπήρχε. Αποδείχθηκε όμως άφωνος. Ο ασκητικός τύπος που περιγράφεται στο έργο αυτό στην τέχνη του 14ου αιώνα, όπως βλέπουμε, ήταν σπάνιος. Έχουμε παραθέσει όλα τα γνωστά σε εμάς παραδείγματα. Είναι αλήθεια ότι μόνο εκείνα που αντιπροσωπεύουν μια πλήρη και καθαρή εκδοχή τέτοιων εικόνων. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά του είναι ευρέως διάσπαρτα στη βυζαντινή ζωγραφική σε όλο τον 14ο αιώνα, και είναι αυτά που συχνά ζωντανεύουν και δίνουν πιο νόημα στις διάφορες εικόνες και στυλ όλης αυτής της περιόδου, που πάντα έλκονται θεμελιωδώς σε κάτι το κλασικό. Μερικές φορές αυτά τα (ή παρόμοια) χαρακτηριστικά κυριαρχούν ακόμη και στις εικόνες. Για παράδειγμα, σε καλλιτεχνικές δημιουργίες στα τέλη της δεκαετίας του 20-40. XIV αιώνας Αυτές είναι οι μινιατούρες στο Ευαγγέλιο από τη Βιβλιοθήκη της Βιέννης (gr. 300) 21, στο Menology of 1322–1340. από την Bodleian Library (Bodl. gr. th. f. 1 22), στην Καινή Διαθήκη με το Ψαλτήρι της δεκαετίας του '30 του 14ου αιώνα. από το Ιστορικό Μουσείο (ΓΗΜ. Σιν. γρ. Αρ. 407 23) κ.λπ. Μερικές φορές στη βυζαντινή τέχνη ολόκληρου του XIV αιώνα. Υπάρχουν εικόνες που ίσως δεν είναι τόσο πλήρεις όσο ο Άγιος Δαυίδ ο Θεσσαλονίκης ή ο Άγιος Ισαάκ ο Σύρος, λιγότερο συγκεντρωμένες, αλλά με αποχρώσεις της ίδιας αυτοαπορροφημένης μυστικιστικής πνευματικότητας. Τέτοιες εικόνες μπορούν να βρεθούν στις τοιχογραφίες της εκκλησίας του Kraljevo στο Studenica, της Μητέρας του Θεού Levishka, Žiča, Gračanica, Nikita κοντά στα Σκόπια - όλα αυτά στο πρώτο μισό του 14ου αιώνα. Τέτοιες εικόνες εμφανίζονται σε πολλά σύνολα τοιχογραφιών, καθώς και σε εικόνες του δεύτερου μισού του 14ου αιώνα. Ωστόσο, παντού παρεμβάλλονται ως ξεχωριστά σημεία έντασης σε ένα καλλιτεχνικό σύστημα, ισορροπημένο, κλασικό, οικείο, εύκολα αναγνωρίσιμο από την ανθρώπινη εμπειρία. Ο ασκητικός τύπος εικόνας που δημιουργήθηκε αυτή την εποχή στη βυζαντινή τέχνη ήταν ελάχιστα γνωστός στη Ρωσία συνολικά. Ωστόσο, εδώ, στο Νόβγκοροντ, το ενσάρκωσε ο Θεοφάνης ο Έλληνας. Το μόνο μέρος στη Ρωσία όπου εκτιμήθηκε η εικόνα μιας τέτοιας αποθήκης ήταν το Pskov. Αυτό το φαινόμενο δεν μπορεί να αγνοηθεί, αν και είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Συνδέεται όχι με τις ιδιαιτερότητες του ύφους του τοπικού σχολείου, αλλά με κάποιους λόγους πνευματικής τάξης χαρακτηριστικού του Pskov. Δεν μπορούμε να απαντήσουμε σε ποιες. Πιστεύουμε ότι αυτό το φαινόμενο συνέβη λόγω των ιδιαιτεροτήτων των μονών του Pskov, ή ίσως ακόμη και ενός μόνο μοναστηριού, και της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας πνευματικής ζωής που υπήρχε εκεί. Είναι πιθανό ότι εδώ ασκούνταν η μοναξιά και ίσως η μυστικιστική γνώση. Ήταν στο Pskov στις αρχές του 14ου αιώνα. Στο μοναστήρι του Σνετογκόρσκ (περίπου 1313), δημιουργήθηκαν πίνακες ζωγραφικής που είναι εντυπωσιακοί ως προς τον ασκητισμό, την πνευματική τους ένταση, ακόμη και την εσωτερική τους ανάταση. Η έκφρασή τους, που τραβάει την προσοχή όλων των ερευνητών και όλων των ανθρώπων που τα βλέπουν, δεν είναι καλλιτεχνικός παράγοντας, δεν είναι στροφή ύφους, αλλά μια νέα όψη πνευματικής ζωής, που επιτυγχάνεται με τίμημα μοναστηριακών άθλων στα μονοπάτια της ασκητικότητας. Όπως βλέπετε, ο ασκητικός και μυστικιστικός πνευματικός τύπος τον 14ο αιώνα. ήταν σπάνιο στην τέχνη ολόκληρου του βυζαντινού κύκλου. Και φυσικά δεν καθόρισε την κατάσταση στην καλλιτεχνική ζωή. Η μοναδικότητα, ακόμη και η μοναδικότητα, τέτοιων εικόνων εξηγείται από τη δυσκολία της πνευματικής διαδρομής στην οποία αντιστοιχούν. Αυτό το μονοπάτι δεν θα μπορούσε να είναι κατάλληλο για πολλούς. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό ότι η τέχνη που αντιστοιχεί σε αυτό το μονοπάτι, εντελώς αυστηρή στους στόχους της, έχει δημιουργήσει τόσο ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες. Φυλάσσεται στο Τμήμα Χειρογράφων της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης (Συλλογή Optina Pustyn. F. 214. No. 62). Γραμμένο σε χαρτί, 475 φύλλα, 20*12 εκ. Τέσσερα φύλλα του χειρογράφου (θα πρέπει να βρίσκονται μεταξύ των φύλλων 305 και 306) αποθηκεύονται χωριστά (συλλογή Επισκόπου Πορφύριου (Uspensky) - RNL. Q. I 903). Από το 1389, το χειρόγραφο βρισκόταν στη Λαύρα του Αγίου Αθανασίου στον Άθωνα. από τα τέλη του 15ου – αρχές του 16ου αι. στη Λαύρα του Αγίου Σάββα στην Ιερουσαλήμ. γύρω στα μέσα του 19ου αιώνα. Το χειρόγραφο δόθηκε από τον αρχιμανδρίτη της Λαύρας του Σάββα τον Αγιασμένο Ιωάσαφ ως δώρο στον Ιερομόναχο Λεωνίδ (Καβελίν) και φυλάσσεται στη ρωσική αποστολή στην Ιερουσαλήμ. Το 1858 δόθηκε από τον Ιερομόναχο Λεωνίδ (Καβελίν) ως δώρο στον Ιερομόναχο Μακάριο (Ιβάνοφ) του Ερμιτάζ της Όπτινα. από το 1858 έως τη δεκαετία του 1920 ήταν στη βιβλιοθήκη του μοναστηριού Kozelskaya Vvedenskaya Optina Hermitage. Για περιγραφές του χειρογράφου, βλέπε: Leonid (Kavelin), Archimandrite. Ανασκόπηση χειρογράφων και πρώιμων τυπωμένων βιβλίων στα βιβλιοπωλεία των μοναστηριών, των πόλεων και των αγροτικών εκκλησιών της επισκοπής Kaluga // CHIODR. 1865. Βιβλίο. 4, ενότητα 5. σελ. 67–69; Η περιγραφή του N. B. Tikhomirov για το χειρόγραφο «Words of the Fast» του Αγίου Ισαάκ του Σύρου 1389, βλ. Art of Byzantium στις συλλογές της USSR: Exhibition Catalog. Μ., 1977. Τ. 3. Αρ. 992. Το χειρόγραφο είναι γραμμένο στον βουλγαρικό ημιχαρακτήρα. Σε ξεχωριστά φύλλα και μέρη φύλλων, το χαμένο κείμενο αναπληρώθηκε στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα και σε αυτά τα ανανεωμένα μέρη υπάρχει μια σερβική έκδοση (βλ. σχετικά: περιγραφή του N.B. Tikhomirov - σημείωση 1). Σημείωση του γραφέα στο λ. 474 τόμος: «Το βιβλίο αυτό, όπως και το των αγίων του πατρός μας Ισαάκ, γράφτηκε στο άγιο Όρος, στην αγία και μεγάλη Λαύρα του σεβασμιωτάτου και θεοφόρου πατέρα μας Αθανασίου, με πόθο και μόχθο και έξοδο του αμαρτωλού Γαβριήλ το έτος 6897 του 12ου κατηγορητηρίου». Μινιατούρα στο λ. 2 αναθ., 16,5*9. Για τις μινιατούρες, βλέπε G. I. Vzdornov. Ο ρόλος των εργαστηρίων σλαβικής μοναστικής γραφής της Κωνσταντινούπολης και του Άθω στην ανάπτυξη της συγγραφής βιβλίων και του καλλιτεχνικού σχεδιασμού των ρωσικών χειρογράφων στο γύρισμα του 14ου-15ου αιώνα. // TODRL. L., 1968. T. 23. P. 183–184; Τέχνη του Βυζαντίου. 1977, σ. 146–147. Αρχιμ. Ο Leonid (Kavelin) αναφέρει μια τοιχογραφία που απεικονίζει τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο στα Πρωτάτα της Καρείας του Άθω, την οποία, κατά τη γνώμη του, μιμήθηκε ο συγγραφέας της μινιατούρας του 1389. Η τοιχογραφία βρίσκεται, σύμφωνα με την περιγραφή του Αρχιμανδρίτη. Λεωνίδας, στη νότια πλευρά κοντά στη δεξιά χορωδία, εικονίζεται ολόσωμος ο Άγιος Ισαάκ, με μοναστηριακά ρούχα - βλ.: Λεωνίδα (Καβελίν), Αρχιμανδρίτης. Επισκόπηση χειρογράφων... Σελ. 67. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που έλαβα από τον A. A. Turilov, μια μινιατούρα που απεικονίζει τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο υπάρχει στο ρωσικό χειρόγραφο «Λόγια της Νηστείας του Ισαάκ του Σύρου» του πρώτου τετάρτου του 16ου αιώνα. (φ. 36 τόμ.), αποθηκευμένο στο Δημόσιο. αρχείο της περιοχής Yaroslavl (συλλογή χειρογράφων, Νο. 3) και προέρχεται από τη συλλογή των αδελφών Pershin στο Kovrov (βλ. Lukyanov V.V. Περιγραφή της συλλογής χειρογράφων των Κρατικών Αρχείων της Περιφέρειας Yaroslavl. Yaroslavl, 1957. Σελ. 9). Ωστόσο, αυτός ο ρωσικός κατάλογος δημιουργήθηκε όταν το Βυζάντιο δεν υπήρχε πλέον και οι ιδέες για τη μοναδικότητα του πορτρέτου του Αγίου Ισαάκ του Σύρου 1389 δεν αλλάζουν στη βυζαντινή τέχνη. Περί αγίου Ισαάκ του Σύρου βλ.: Ιουστίνος, επ. Ηθική διδασκαλία του αγίου πατρός ημών Ισαάκ του Σύρου. Αγία Πετρούπολη, 1874; 2η έκδ. 1902; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. Ρ., 1892; Florovsky G.V. Ανατολικοί πατέρες του V–VIII αιώνα. Παρίσι, 1933, σ. 185–194. Η τελευταία, πολύ πλήρης και σε βάθος μελέτη για τον Άγιο Ισαάκ τον Σύριο: Ιλαρίων (Αλφέεφ), Ιερομ. Ο κόσμος του Ισαάκ του Σύρου. Μ., 1998 (βιβλιογραφία). Όλα τα έργα του Αγίου Ισαάκ του Σύρου γραμμένα στα συριακά. Υπάρχουν μεταφράσεις σε αραβικά, ελληνικά, λατινικά, αιθιοπικά, εκκλησιαστικά σλαβικά, ρωσικά, ιταλικά, γαλλικά και αγγλικά. Έκδοση του συριακού κειμένου: Mar Isaacus Niniυita. De perfectione religiosa / Εκδ. P. Badjan. P., 1909. Αγγλική μετάφραση από το δημοσιευμένο συριακό κείμενο: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Μυστικές πραγματείες // Abhandelingen der koninkl. Akademie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Άμστερνταμ, 1923. Τ. 23. 1. Ελληνική (ημιτελής) μετάφραση από τη συριακή που έγινε στη Λαύρα του Αγίου Σάββα στην Ιερουσαλήμ τον 9ο αιώνα. Η ελληνική μετάφραση δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον Νικηφόρο Θεοτόκη (μετέπειτα Επίσκοπο Αστραχάν) το 1770 στη Λειψία, η ακόλουθη έκδοση του ελληνικού κειμένου: Π.Γ. Τ. 86. Κολ. 799–888. Εκκλησιαστική σλαβική μετάφραση που έγινε στο Άγιο Όρος τον 14ο αιώνα. και υπάρχουν σε πολλά χειρόγραφα αντίγραφα, διορθωμένα σύμφωνα με την ελληνική έκδοση και εκδόθηκαν από τον πρεσβύτερο της μονής Nyametsky της Μολδαβίας Paisius Velichkovsky το 1812 με τον τίτλο «The Book of Isaac the Syrian» (επιμ. Nyametsky Monastery). Ρωσική μετάφραση: Έργα σαν τους αγίους του πατέρα μας αββά Ισαάκ του Σύρου, ασκητή και ερημίτη, ο οποίος ήταν επίσκοπος της φιλόχριστης πόλης της Νινευή. Ασκητικά λόγια. Εκδ. Θεολογική Ακαδημία Μόσχας; Ανά. επεξεργασία από και με σχόλια. A. V. Gorsky. Μ., 1854. 2η έκδοση: Sergiev Posad, 1893. 3η έκδοση, αναθεωρημένη: Εκδ. και με σχόλια. S.I. Sobolevsky. Sergiev Posad, 1911. Όλα τα παραπάνω ισχύουν για τον 1ο τόμο των έργων του Ισαάκ του Σύρου. Ο 2ος τόμος των έργων του δεν μεταφράστηκε από τα συριακά μέχρι πρόσφατα (μέχρι το 1995). Τη ρωσική μετάφραση μεγάλου μέρους αυτού του τόμου πραγματοποίησε ο Φρ. Ιλαρίων (Alfeev): Isaac the Syrian, St. On Divine Mysteries and Spiritual Life: Newly Discovered Texts / Μετάφρ. με τον κύριο, περ. και μετά. Ιερομόναχος Ιλαρίωνας (Alfeev). Μ., 1998. Δεν μπορεί να αποκλειστεί η πιθανότητα αυτή η μετάφραση του Ζακχαίου να δημιουργήθηκε όχι στον Άθω, αλλά στην Κωνσταντινούπολη (βλ. S.I. Maslov. New list of the Words of the Fast of Isaac the Syrian... the most ancient Slavic edition. Kyiv, 1912. σελ. XVIII-XIX). Η τελευταία υπόθεση είναι πολύ ενδιαφέρουσα στο πλαίσιο ιδεών για την εποχή των Παλαιολόγων των αρχών (πρώτο τέταρτο) του 14ου αιώνα, όταν, μαζί με τον κυρίαρχο κλασικό πολιτισμό της Παλαιολόγειας Αναγέννησης, υπήρχε μια ατμόσφαιρα ασκητικής πνευματικής ζωής (βλ. The Kariye Djami Studies in the Art of the Kariye Djami, 1975. T. 4. P. 96–106) and ascetically oriented art (βλ. Τ. 54. σ. 127–139). Σχετικά με τις σλαβικές μεταφράσεις των έργων του Ισαάκ του Σύρου, που έγιναν από τον μοναχό Ζακχαίο και τον πρεσβύτερο Ιωάννη, βλέπε Maslov S.I. Νέος κατάλογος λέξεων της Νηστείας...; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Έργα του Ισαάκ του Σύρου στη σλαβορωσική γραφή. Μ., 1987 (χειρόγραφο). Το κείμενο στον ειλητάριο είναι η αρχή του Λόγου του 1ου αγίου Ισαάκ του Σύρου, με τον οποίο ξεκινά το κείμενο αυτού του χειρογράφου. Αυτό το είδος κεφαλόδεσμου φορούν οι Άραβες Ορθόδοξοι ιερείς στη Συρία (βλ. Leonid (Kavelin), Archimandrite. Review of Manuscripts... P. 69). Ο Nikita Stifat, μαθητής του Αγίου Συμεών του Νέου Θεολόγου και συγγραφέας του Βίου του, λέει για αυτόν από τα λόγια του Νικηφόρου, επίσης μαθητή του Συμεών, που ήταν κοντά στον δάσκαλό του κατά την τελευταία του ασθένεια, πώς, ξυπνώντας ένα βράδυ, είδε τον Συμεών, τον οποίο οι μαθητές «μετά βίας, με τη βοήθεια κάποιας μηχανής να κινείται εδώ κι εκεί, αναποδογυρισμένος από τον αέρα του κρεβατιού του... κελί, τέσσερις πήχεις από το έδαφος ή και περισσότερο, και προσευχόμενος στον Θεό του σε απερίγραπτο φως» (Βασίλι (Κριβόσεϊν), Αρχιεπίσκοπος. Σεβασμιώτατος Συμεών ο Νέος Θεολόγος. Παρίσι, 1980. Σ. 56). Στον κόσμο της βυζαντινής τέχνης της ύστερης σκηνής, τέτοια εξαιρετικά επιτεύγματα περιλαμβάνουν τις εικόνες του Χριστού Παντοκράτορα του 1963, της Μητέρας του Θεού του Ντον, μερικές εικόνες από τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου (Χριστός, ιδιαίτερα η Μητέρα του Θεού, Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής), ο βαθμός Zvenigorod Rublev του St. Τέτοιες εξαιρετικές, κυριολεκτικά φωτεινές καλλιτεχνικές δημιουργίες θα μπορούσαν φυσικά να εμφανιστούν σε πολύ διαφορετικές περιόδους. Το πιο σαφές παράδειγμα είναι τα ψηφιδωτά της μονής της Δάφνης (περ. 1100). Ιδιαίτερα οι εικόνες του Αγίου Σάββα, του Ιωάννη Κλίμακου, της Αρσενίας, της Ευφημίας - (βλ. Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaics and Frescoes of St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Istanbul). Washington, 1978. PI. 86, 89, 89, ). Οι περισσότερες από αυτές τις τοιχογραφίες δεν έχουν δημοσιευτεί. Εικόνες του δικαίου Ζαχαρία και ενός εκ των αγίων. μοναχοί, βλέπε Χατζηδάκης Μ. Μιστρά: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Αθήνα, 1981. Ταφ. 36, 37. Δείτε Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. Σχετικά με αυτή τη μικρογραφία, βλέπε Popova O. S. New Testament with Psalms... Σελ. 134–135. Ρύζι. 15. Για τη λογοτεχνία για τις μινιατούρες βλ. Ibid. Σελ. 127. Βλέπε PadojHuh St. Milesheva. Beograd, 1963. Πίν. XXXIX–XLI. Τελευταίες μεγάλες δημοσιεύσεις: Vzdornov G.I. Feofan the Greek: Creative Heritage. Μ., 1983; Livshits L. I. Μνημειακή ζωγραφική του Νόβγκοροντ των αιώνων XIV–XV. Μ., 1987. σελ. 22–24, 110–178. Βλέπε Lazarev V.N. Ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Μ., 1948. Τ. 2. Πίν. 312 a–c, 313 (Λουκάς). Είναι αυτός. Ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Μ., 1986. Τ. 2. Σ. 166, 252 (με παραπομπές). Πίνακας 523. Βλ. Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Στουτγάρδη, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Δείτε Popova O. S. Καινή Διαθήκη με τον Ψαλτήρι...