Das Bild von Isaak dem Syrer in der byzantinischen Kunst des 14. Jahrhunderts.

Eine Liste der Abbildungen zu diesem Artikel finden Sie im Original. Im Jahr 1389 wurde in der Lavra des Hl. Athanasius auf Athos ein handgeschriebenes Buch „Worte des Fastens“ vom Hl. Isaak dem Syrer 1 in der kirchenslawischen Sprache der bulgarischen Ausgabe 2 verfasst. Sein Schreiber ist der Mönch Gabriel, wie in seinem Eintrag am Ende des Textes 3 berichtet, und der Sprache nach zu urteilen, ist er Bulgare. Am Anfang des Buches befindet sich eine einzige Miniatur mit der Darstellung des Autors der Werke, des heiligen Isaaks des Syrers 4 (Abb. 1). Das Bild dieses heiligen Ältesten ist in der gesamten Kunst des byzantinischen Kreises äußerst selten 5. Wir kennen keine anderen Porträts von ihm, weder auf Kirchenwänden noch auf Ikonen noch in Miniaturen 6 . In den Werken des heiligen Isaak werden die sieben gemeinsamen Regeln klösterlicher Askese der Syrer mit persönlicher mystischer Erfahrung kombiniert. Beim Lesen sind sie beeindruckt von der Lebendigkeit der Offenbarungen und dem Hang zu psychologischen Beobachtungen. In seinen Schriften dominieren Diskussionen über die strenge Askese, die ein Mönch braucht, um auf den Wegen des spirituellen Lebens erfolgreich zu sein 8 . Seltene Präzision und Hervorhebung von Wörtern zeichnen die einzelne Silbe prp aus. Isaac, was seinen Werken sowohl Klarheit als auch Ausdruck verleiht. In der Ikonographie der byzantinischen Kunst fand das Bild des Heiligen Isaak des Syrers keinen Eingang. Wir werden die Gründe für dieses Scheitern hier nicht analysieren. Beachten wir nur seine Tatsache. Sein erstes Porträt entstand im 14. Jahrhundert. auf Athos. Wir können natürlich davon ausgehen, dass einige Bilder existierten und nicht überlebt haben, während andere existieren und unbekannt bleiben. Die Entstehung eines Bildbildes des heiligen Isaaks in den Klosterkreisen von Athos in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. nicht zufällig. Bereits zu Beginn des 14. Jahrhunderts. Auf Athos eine vollständige Übersetzung der „Worte des Fastens“ des Heiligen Isaak des Syrers aus dem Griechischen ins Slawische. Der Autor der Übersetzung ist ein Bulgare, ein Mönch aus Zachäus 9. Bis dahin existierten nur vereinzelte kleine Teile seiner Werke in slawischer Sprache. Im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts. hier, auf Athos, eine neue slawische Übersetzung der „Worte...“ des heiligen Isaaks, erneut angefertigt vom Bulgaren, Elder John. Eine dieser athonitischen Kopien der Übersetzung von Elder John ist das Manuskript der „Worte des Fastens“ des heiligen Isaaks des Syrers aus dem Jahr 1389. 10. Der Bulgare Gabriel, der dieses Buch umschrieb, wollte dem Text ein Porträt des Autors voranstellen. Vor uns liegt ein seltenes Beispiel athonitischer Klosterkunst. Unter den illustrierten athonitischen Kodizes aus verschiedenen Zeiten ist es keineswegs immer möglich, diejenigen zu unterscheiden, die vor Ort entstanden sind, und diejenigen, die als Schenkungen und Spenden hierher gebracht wurden. Ikonografisch ähnelt St. Isaak in der Miniatur den Bildern von Propheten und Heiligen, die auf den Gemälden byzantinischer Kirchen akzeptiert werden: eine große Figur, ein langer Bart, ein spärlicher Umriss, eine lakonische Silhouette, die rechte Hand segnet, die linke hält eine Schriftrolle mit dem Text 11. Die Heiligen wurden jedoch am häufigsten mit erhobenen Armen und offenen Handflächen dargestellt – ein Zeichen der Annahme der Gnade Gottes. Der heilige Syrer Isaak wird eher wie ein Prophet dargestellt. Sein östlicher Ursprung wird durch den Kopfschmuck betont: ein weißer Verband mit schwarzen Streifen, der wie ein Turban um den Kopf gewickelt wird 12. Ähnliches passiert beim Heiligen Johannes von Damaskus. Die Typologie des Bildes und die physiognomischen Merkmale sind eindringlich und einprägsam. Die Figur ist langgestreckt, trocken, mit schmalen Schultern, einem kleinen Kopf, winzigen Füßen, volumenlos, scheinbar ätherisch, die materielle Schwere verloren. Eine solche Figur kann schweben und vom Boden abheben. Die Praxis der Hesychia umfasste diese 13. Alle Farben sind einfach, ohne Aufdringlichkeit und einheitlich. Die vorherrschende Farbe ist ein karger, trockener, wüstensandartiger Gelbbraunton. Der blaue Hintergrund und die grüne Farbe der Erde vereinen sich in ihrer Düsterkeit. Und nur der rote Rahmen hat Farbintensität. Aber es ist nur ein Rahmen und erfüllt seine Aufgabe: das Porträt mit seiner matten Farbgebung und insgesamt zurückhaltenden Intonation hervorzuheben. Das Gesicht ist schmal, länglich, verlängert durch einen langen Bart (Abb. 2). Auch die Augen sind schmal, klein und haben einen scharfen, durchdringenden Blick. Durch die überhängenden, leicht gerunzelten Augenbrauen und die sie umgebenden Schatten wirken sie tiefliegend. Drinnen gepflanzt, wie in einer Höhle. Und der Blick, die leicht gerunzelte Stirn und die leicht zusammengezogenen Augenbrauen verraten Anspannung. Die Nase ist dünn und zerbrechlich. Verglichen mit der Art und Weise, wie sie in allen früheren Zeiten normalerweise die Nase in byzantinische Gesichter zeichneten und schrieben, scheint er hier in St. Isaak dem Syrer unbemerkt zu sein. Der sehr kleine Mund ist im dichten Dickicht aus Schnurrbart und Bart verborgen. Nicht alle Gesichtszüge haben die skulpturale Qualität, die die Byzantiner gerne betonten. Im Gegenteil, sie wirken unauffällig, unbedeutend. Körperliche Schönheit, die in byzantinischen Bildern so traditionell ist, zieht nicht mehr an. Im Gegenteil: Alles Körperliche und Materielle wird auf ein Minimum reduziert. Aber bei allen Features wird Wert auf Schärfe gelegt. Haare, Schnurrbart und Bart, die das Gesicht umrahmen, sind nicht in einer zusammenhängenden dicken Masse gemalt, sondern dünn und transparent. Goldbraun gefärbt, mit hellweißen Fäden versehen, verschmelzen sie mit dem eintönigen braunen Teint, was die Stumpfheit der gesamten Farbgebung verstärkt. Die Konturen des Kopfes sind mit einem weißen, scheinbar leuchtenden Faden umrandet. Zu dieser insgesamt goldweißen Silhouette gehört auch ein Kopfschmuck, sodass Kopf und Bart mit einer dezent leuchtenden Aura erleuchtet werden. Das Gemälde selbst ist völlig unsichtbar. Tatsächlich ist es sehr kunstvoll und vielschichtig, was man bei genauerem Hinsehen durch eine Lupe erkennen kann, und umfasst grünliches Sankir und Ocker in mehreren Schattierungen, von sehr hell bis ziemlich dunkel. Das heißt, das Gesicht ist auf komplexe und sehr geschickte Weise geschrieben. Hierbei handelt es sich jedoch bereits um eine berufsinterne Überlegung; Der allgemeine Blick auf ein Porträt kann und soll solche Details nicht erkennen. Der Eindruck davon ist die Gleichmäßigkeit, Monotonie der Farbe, die Geizigkeit der Farbe, eine Art grundsätzlicher Mangel an Farbe und Farblosigkeit. Es ist, als ob die vielfarbige Natur und das Leben verworfen worden wären. Die vorherrschende Intonation ist streng und asketisch. Lassen Sie uns ein weiteres Merkmal dieses Porträts hervorheben – die Erhabenheit des Gesichts, seine Komplexität und die Intelligenz, die es auszeichnet. Also Askese, Spannung, spirituelle Strenge, intellektuelle Konzentration, spirituelle Schärfe. Alle diese Merkmale des athonitischen Porträts ähneln dem, was wir über den Heiligen Isaak den Syrer wissen, oder besser gesagt, den individuellen Merkmalen, die in seinen Schriften nicht zu übersehen sind. Es scheint, dass der Künstler – der Schöpfer dieser Miniatur – ein Porträt des Mönchs geschaffen hat, das sowohl auf der Legende über ihn als auch natürlich auf seinen „Worten ...“ basiert, aber nicht alle darin enthaltenen Bedeutungen widerspiegelt. Die Strenge des Erscheinungsbildes im Porträt ist beeindruckend. Wo ist dieses Licht, diese unaussprechliche Glückseligkeit, die St. Petersburg erlebt und beschrieben hat? Isaak der Syrer? In seinem Porträt gibt es eindeutig keinen solchen Farbton. In den Texten von St. Für Isaak ist es unmöglich, diese Bedeutung, das ultimative Ziel aller seiner Gedanken, nicht zu bemerken. Im spirituellen Prozess sind nach dem heiligen Isaak dem Syrer drei Stufen zu unterscheiden: Reue, Reinigung, die eine in Stille mögliche Kenntnis der Welt voraussetzt, und die dritte, höchste Stufe – Vollkommenheit. Und auf der zweiten Stufe können Sie viel erreichen: spirituelles Wissen erlangen, in die körperlose Welt eindringen, die göttliche Vorsehung in jeder Natur erkennen. Die Spannung hat sich jedoch nicht entspannt. Die Hauptsache ist Leistung, also ständige Anstrengung (Schweigen ist auch eine Leistung). Als ob dies genau das wäre, was der athonitische Künstler eingefangen hat, der das Porträt des Heiligen Isaak des Syrers geschaffen hat. Alles in seinem Bild entspricht den Worten des Mönchs selbst über die erste und zweite Phase des spirituellen Lebens: Leidenschaftslosigkeit, Gefühllosigkeit (in der künstlerischen Sprache ist dies die geringe Sichtbarkeit künstlerischer Mittel), Stille, Kenntnis der Welt. Im Porträt des Heiligen Isaak wird sowohl der Einsiedler als auch der Mystiker erkannt. Doch alles, was mit der dritten Stufe des spirituellen Prozesses zusammenhängt und was der heilige Isaak so anschaulich beschreibt, gibt es in dieser Miniatur nicht: Glückseligkeit, Staunen, Sein im Licht, Freude, Zärtlichkeit, also eine völlige Transformation der Seele. In dem aufgenommenen Bild scheint es mehr Verständnis für Leistung zu geben als für Gabe und Gnade. Vielleicht lässt sich Gottes Geschenk und Gnade überhaupt nicht in künstlerischen Bildern verkörpern? Ist dies einem Meister zugänglich, selbst einem hervorragenden, dem Besten? Es scheint, dass die Kunstgeschichte solche Schöpfungen kennt, aber sie sind äußerst selten 14 . Das Bildnis des Heiligen Isaak des Syrers im athonitischen Miniaturformat ist jedoch in erster Linie ein Werk des 14. Jahrhunderts, so gut es auch der Persönlichkeit des Dargestellten, dem Einsiedler des 7. Jahrhunderts, entspricht. Der Inhalt dieses Bildes ist seiner Zeit, der spirituellen Atmosphäre des Hesychasten-Palamiten Athos, völlig angemessen. Dennoch ist sein Typus in der byzantinischen Malerei der paläologischen Ära recht selten. Und das ist genau der Typus und nicht das individuelle Glück des athonitischen Künstlers. Dieser figurative und physiognomische Typ erscheint zu Beginn des 14. Jahrhunderts. Die ersten uns bekannten ähnlichen Bilder finden sich in den Mosaiken von Fethiye Jami (Anfang des 14. Jahrhunderts, vor 1310) 15 (Abb. 3). Dies sind die heiligen Ältesten, Mönche, die sich auf steilen Bögen und in engen, tiefen Nischen befinden. Unter den Bildern dieses Ensembles, das durch klassische Schönheit und feine Handwerkskunst verherrlicht wird, zeichnen sie sich durch die unerwartete Strenge langbärtiger Gesichter, den durchdringenden Ausdruck und die Tiefe des Blicks aus. Es scheint, als ob sie alle den Stempel von Distanziertheit und Askese tragen. Ein ebenso asketischer, aber noch schärferer und schärfer ausgedrückter spiritueller Typus ist in einer Reihe von Fresken des frühen 14. Jahrhunderts verkörpert. in der Kirche von Hodegetria (Afendiko) in Mystras: in den Kuppeln, Muscheln und Gewölben in den Galerien (Vorväter, Propheten), in den Gewölben des südlichen Kirchenschiffs, in den Bögen zwischen der Kuppelmitte und dem südlichen Kirchenschiff und an der Südwand (heilige Krieger-Märtyrer und insbesondere die Heiligen in den südöstlichen Bögen und Gewölben) 16 (Abb. 4). Ein ähnlicher spiritueller und physiognomischer Typus ist mit der gleichen Vollständigkeit in den Fresken von Paraklesion Kahrie Jami (1316–1321) verkörpert. Bilder des Stiliten David von Thessalonich (Thessalonicher), Hymnographen des Heiligen Feofan usw. Johannes von Damaskus, der Witwe aus der „Auferstehung des Sohnes der Witwe“, Adam aus der „Höllenfahrt“ und den Kirchenvätern in Apsis 17 stehen in scharfem Kontrast zur ruhigen Harmonie und Eleganz des Ensembles, aller seiner Mosaike und der meisten Fresken und beeindrucken durch die intensive Betonung des Inhalts. Besonders Pfarrer David von Thessaloniki ist übrigens dem Heiligen Isaak dem Syrer im Miniaturformat von 1389 am ähnlichsten (Abb. 5:6). Schließlich ist dies im Wesentlichen das wahre Bild des Hesychasten, erfolgreich künstlerisch verkörpert und darüber hinaus zeitgleich mit dem Aufkommen des Hesychasmus im spirituellen Leben von Byzanz im frühen 14. Jahrhundert. Wie Sie wissen, ist dies die Zeit des Lebens und der Lehre des heiligen Gregor des Sinaiten, der vielen als spirituelles Vorbild diente. Ich möchte betonen, dass die Ära des frühen 14. Jahrhunderts, die in der Geschichte der byzantinischen Kunst am häufigsten mit der paläologischen Renaissance und dem Klassizismus in Verbindung gebracht wird, die Blütezeit des Hesychasmus war. Es ist nicht verwunderlich, dass einige Künstler des frühen 14. Jahrhunderts. schuf Bilder, die der modernen Suche nach spirituellem Leben angemessen waren. Solche Bilder sind, wie wir gesehen haben, in den klassischen Ensembles des ersten Drittels des 14. Jahrhunderts verstreut. Zusätzlich zu den bereits erwähnten befinden sie sich in der Apostelkirche in Thessaloniki, in Gracanica und in Banja Pribojska. Im Allgemeinen gibt es viele davon. Darunter gibt es viele Abstufungen. Der tiefste von ihnen, der die Idee spiritueller Errungenschaft, Stille und Kontemplation am vollständigsten verkörperte, ist der Stilit David von Thessaloniki im Parekklesion Kakhrie Jami. Inhaltlich steht es den Bildern von Asketen und Eremiten der frühen byzantinischen Zeit nahe, darunter dem Heiligen Isaak dem Syrer. Bilder, die nicht in der Kunst festgehalten sind, sondern in den Worten dieser echten Menschen. Dieses Bild lebte das ganze 14. Jahrhundert hindurch in der Kunst, obwohl es darin nicht oft dargestellt wurde. Das nächste uns bekannte Beispiel ist eine Miniaturdarstellung des heiligen Theologen Johannes vor der „Apokalypse“ im griechischen Neuen Testament mit dem Psalter (GIM. Sin. gr. Nr. 407) aus den 30er Jahren. XIV. Jahrhundert, geschaffen in Konstantinopel oder Thessaloniki 18 (Abb. 7, 8). Der heilige Johannes der Theologe ist in der uns bereits bekannten Gestalt und dem Bild dargestellt, ähnlich dem heiligen David im Fresko von Parekklesion Kahrie Jami. Altes, verwelktes Gesicht; eine hohe, weise Stirn, von Falten durchzogen; schmale, schlitzartige, eingefallene Augen, als wären sie unter dichten Augenbrauenbüschen verborgen; scharfer, sogar durchdringender Blick; blutleeres sandfarbenes Gesicht. Keine körperliche Schönheit oder besondere körperliche Ausdruckskraft. Im Gegenteil, die Unauffälligkeit des Gesichts und seiner Gesichtszüge wird gleichsam zur „Verborgenheit“ des einzelnen Bildporträts. Stille, Blick in für die Welt unsichtbare Bilder und für die Welt unhörbare Stimmen. Ein Betrachter, ein Einsiedler, ein Einsiedler, der die Welt und all ihre Emotionen überwunden hat, der ihrem Trubel und ihrer äußerlich attraktiven Schönheit entkommen ist. Dies ist eine künstlerische Verkörperung des Bildes eines orthodoxen Mystikers, spirituellen Sehers, ebenso selten im Glück wie das Bild des Heiligen David von Thessaloniki in Kakhrie Jami. Der Unterschied in der Entstehungszeit ist sehr gering, nur 15–20 Jahre (Kahrie Jami – 1316–1321; Manuskript des Staatlichen Historischen Museums. Sin. gr. Nr. 407 – 30er Jahre des 14. Jahrhunderts). Die Ähnlichkeit ist sehr groß, nicht nur typologisch und sogar wörtlich physiognomisch, sondern vor allem auch im inneren Inhalt. In beiden Porträts steht die asketische und mystische Betonung des Bildes im Vordergrund, die Konzentration nur auf das Geistige und gleichzeitig die Spannung, fast eine Intensivierung des spirituellen Zustands. Wie im athonitischen Porträt des Heiligen Isaak des Syrers von 1389, kein Licht oder aufgehellte Farbgebung. Es ist, als ob diese göttliche Gnade, die durch asketische Taten verdient und dennoch als Wunder verliehen wird, nicht hier wäre, die nach Ansicht von Mystikern und Spiritualisten, darunter dem heiligen Isaak, unsägliche Freude und Glück schenkt. Es ist, als ob die Künstler hier, in diesen Bildern, auf einer sehr hohen, aber vorletzten Ebene des spirituellen Wissens stehen geblieben wären und nicht die höchste erreicht hätten. Doch trotz aller Ähnlichkeiten sind die Unterschiede zwischen diesen beiden Bildern spürbar und sogar erheblich. St. David ist tiefgründig, angespannt und zugleich innerlich zurückhaltend. Der heilige Theologe Johannes ist tiefgründig, intensiv und zugleich innerlich erhaben. Sein Schock ist groß und verleiht dem Bild große Angst. Seine Erleuchtung ist so stark, dass er sich in einem Zustand der Ekstase befindet. Dieser deutliche Unterschied zwischen den beiden Bildern scheint durch die Besonderheiten der Lebensatmosphäre in der Zeit, in der sie entstanden sind, erklärt zu werden. Der heilige David aus Kahrie Jami ist ein Bild aus dem frühen 14. Jahrhundert, ebenso wie die Bilder aus Fethiye Jami, ebenso wie die Bilder der Kirchenväter und Hymnographen im Parekklesion des Chora-Klosters. Sie alle sind Zeitgenossen des heiligen Gregor des Sinaiten, eines strengen Einsiedlers, für den selbst die Liturgie „ein zu äußerliches Mittel“ schien. Ist die intensive Konzentration, die spannungsgeladene Isolation dieser Bilder nicht ein künstlerisches Echo eines solchen Geisteszustandes? Der heilige Theologe Johannes in der griechischen Handschrift (GIM. Sin. gr. Nr. 407) ist ein Zeitgenosse der Kirchenstreitigkeiten der 30er Jahre. XIV. Jahrhundert, eine Zeit in der Geschichte der byzantinischen Kirche voller Besorgnis und Konflikt, eine Zeit, die man als unruhig bezeichnen kann. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es eine Zeit aller möglichen Regierungsunruhen war. Ist die Aufregung, der Ungestüm, ja sogar die Geziertheit dieses Bildes nicht eine künstlerische Antwort auf die zahlreichen Unruhen im kirchlichen und bürgerlichen Leben? Der heilige Isaak der Syrer in der athonitischen Miniatur von 1389 ist eine weitere Version genau des gleichen Bildes und Typs, spirituell, psychologisch und physiognomisch. Die Nuancen sind jedoch unterschiedlich und stammen aus einer anderen Zeit (obwohl erst 50 Jahre vergangen sind!). In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Der Hesychasmus begann nicht nur im klösterlichen Umfeld, sondern im gesamten kirchlichen Leben von Byzanz zu dominieren. Daher im Bild des heiligen Isaaks Ruhe, Durchsetzungskraft und sogar feierliche Präsenz. Es ist irgendwie absurd, von einem Porträt eines Einsiedlers und Mystikers zu sagen, es sei repräsentativ. Und doch gibt es hier eindeutig eine gewisse Nuance. Auf jeden Fall sieht das Bild triumphierend aus. Ebenso wie die Ideen der klösterlichen Askese und das klösterliche Leben selbst zu dieser Zeit triumphierten. Daher der Lehr- und Predigton im Bild des heiligen Isaaks. Es ist offenbar kein Zufall, dass man ihn als Propheten darstellen wollte, mit einer Schriftrolle in der linken Hand, mit einer Geste des Segens und zugleich der Annahme der Gnade in der rechten. Nicht der bescheidene Einsiedler, der er war, sondern ein Prophet. Der Akzent ist völlig anders; eine Verzerrung des historischen Gedächtnisses, aber ein Triumph der byzantinischen Spiritualität und ihres mystischsten Zweigs, der aus dem frühchristlichen Baum der Einsiedlerwüsten erwächst. Und das alles fast am Ende der Existenz von Byzanz, kurz vor seinem Zusammenbruch. Es ist wie eine Offenbarung im Alter, eine Offenbarung am Ende des Lebens. Man sollte nicht glauben, dass die Bilder der Einsiedler selbst unbedingt auf ein solch asketisches künstlerisches Porträt schließen ließen. Gar nicht. Alles hing von der Atmosphäre der Zeit, von der Epoche und teilweise von der Umgebung ab, in der ein solches Bild entstand. Erinnern wir uns zum Beispiel an die schönen, gutaussehenden Ältesten in den Fresken von Mileshev (vor 1228) 19, mit großen, auffälligen Gesichtern, seidenen Haaren und Bärten, zartem Teint, rosa und roter Röte. Die Fröhlichkeit, Stärke, Energie und der Mut, die sie ausstrahlen, sind in der Atmosphäre der Balkankultur des 13. Jahrhunderts völlig natürlich, aber sie sind weit entfernt von der rauen, mystisch inspirierten Wüstenbehausung der frühen christlichen Jahrhunderte, die im 14. Jahrhundert zum Leben erweckt wurde. Die nächstneueren Bilder mit diesem Inhalt sind die Schöpfungen Theophans des Griechen, Fresken in der Verklärungskirche in Nowgorod (1378) 20 (Abb. 9, 10). Der gleiche strenge, distanzierte Typ. Die gleiche strenge Askese. Derselbe Zustand visionärer Kontemplation. Derselbe extreme Rand der byzantinischen Spiritualität wie in allen zuvor beschriebenen Fällen. Ich werde nicht alle besonderen (in Bezug auf die Tradition der byzantinischen Malerei) künstlerischen Techniken aufzählen, mit deren Hilfe Feofan ein solches künstlerisches Ergebnis schafft. Sie sind bekannt. Hier sind nur drei davon, die auffälligsten. Eine dunkelbraune Palette, weit weg von der bunten Welt und erinnert an den Sand und die Felsen der Einsiedlerwüsten in Syrien und Ägypten. Ähnlich – in der athonitischen Miniatur mit dem heiligen Isaak dem Syrer von 1389 göttliche Energien, die Fleisch und Form mit plötzlichen Lichtblitzen vergeistigen, wie ein Geschenk Gottes. Weiße Farbe in den Augenhöhlen, die dem Blick eine überirdische Qualität, eine mystische Sehfülle verleiht. Von allen hier untersuchten künstlerischen Beispielen stehen die Bilder des Griechen Theophanes dem Heiligen David von Thessaloniki in Kakhrie Jami am nächsten. Die besondere Betonung der Bilder ist ähnlich, innerlich tief, intensiv, aber ohne Überhöhung. Mystische Kontemplation, aber keine mystische Ekstase, zu der das Miniaturbild des Evangelisten Johannes aus dem Neuen Testament gehört (GIM. Sin. gr. Nr. 407). Es gibt keine feierliche Erhabenheit wie in der Miniatur mit dem heiligen Isaak. Die Bilder des Griechen Theophanes zeichnen sich durch eine so hohe spirituelle Konzentration aus, dass sie an einen psychologisch extremen Zustand grenzt. Es scheint völlige Distanzierung und Isolation zu sein. Völlige Einsamkeit. Volle Individualität, vor dem Herrn zu stehen. Außerhalb der Kenobia. In einem abgelegenen Wüstenkloster. Genau wie die Davidssäule in Kahrie Jami. Es scheint, dass dies dem nahe kommt, was der Heilige lehrte. Gregory Sinait. Eine mystische Vision in der Einsamkeit, absolut außerhalb der Welt, sogar außerhalb der Kirchengemeinschaft. Eine sehr persönliche mystische Erfahrung; das individualistischste Bewusstsein in der orthodoxen Askese und Mystik des 14. Jahrhunderts. In den Schriften spiritueller Schriftsteller der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. wir kennen ihn nicht. Wir wissen es in der byzantinischen Kunst dieser Zeit von Theophanes dem Griechen. Das bedeutet natürlich nicht, dass es eine solche Erfahrung in der Realität nicht gab. Vielleicht und sogar höchstwahrscheinlich gab es das. Aber er war sprachlos. Der in diesem Werk beschriebene asketische Typus war in der Kunst des 14. Jahrhunderts, wie wir sehen, selten. Wir haben alle uns bekannten Beispiele aufgelistet. Allerdings nur solche, die eine vollständige und reine Version dieser Bilder darstellen. Seine individuellen Merkmale sind in der byzantinischen Malerei des 14. Jahrhunderts weit verstreut und sie sind es, die die verschiedenen Bilder und Stile dieser gesamten Epoche, die sich grundsätzlich immer an etwas Klassisches orientieren, oft beleben und bedeutungsvoller machen. Manchmal dominieren diese (oder ähnliche) Merkmale sogar die Bilder. Beispielsweise im künstlerischen Schaffen der späten 20er–40er Jahre. XIV. Jahrhundert Dies sind die Miniaturen im Evangelium aus der Wiener Bibliothek (Gr. 300) 21, in der Menologie von 1322–1340. aus der Bodleian Library (Bodl. gr. th. f. 1 22), im Neuen Testament mit dem Psalter der 30er Jahre des 14. Jahrhunderts. aus dem Historischen Museum (GIM. Sin. gr. Nr. 407 23) usw. Manchmal in der byzantinischen Kunst des gesamten XIV. Jahrhunderts. Es gibt Bilder, die vielleicht nicht so vollständig sind wie der heilige David von Thessaloniki oder der heilige Isaak der Syrer, weniger konzentriert, aber mit Nuancen derselben selbstverliebten mystischen Spiritualität. Solche Bilder finden sich in den Fresken der Kraljevo-Kirche in Studenica, der Gottesmutter von Levishka, Žiča, Gračanica, Nikita bei Skopje – alles in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Solche Bilder erscheinen in vielen Freskenensembles sowie in Ikonen der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Überall sind sie jedoch als separate Spannungspunkte in einem künstlerischen System eingestreut, ausgewogen, klassisch, vertraut und durch menschliche Erfahrung leicht erkennbar. Der asketische Bildtyp, der in dieser Epoche in der byzantinischen Kunst geschaffen wurde, war in Russland insgesamt wenig bekannt. Doch hier, in Nowgorod, verkörperte der Grieche Theophanes es. Der einzige Ort in Russland, an dem das Image eines solchen Lagerhauses geschätzt wurde, war Pskow. Dieses Phänomen kann nicht ignoriert werden, obwohl es schwer zu erklären ist. Dies hängt nicht mit den Besonderheiten des Stils der örtlichen Schule zusammen, sondern mit einigen Gründen einer für Pskow charakteristischen spirituellen Ordnung. Welche das sind, können wir nicht beantworten. Wir glauben, dass dieses Phänomen auf die Besonderheiten der Pskower Klöster oder vielleicht auch nur eines einzigen Klosters und die besondere Atmosphäre des spirituellen Lebens zurückzuführen ist, die dort herrschte. Möglicherweise wurden hier Einsamkeit und vielleicht mystisches Wissen praktiziert. Es befand sich zu Beginn des 14. Jahrhunderts in Pskow. Im Kloster Snetogorsk (um 1313) entstanden Gemälde, die durch Askese, spirituelle Intensität und sogar innere Erhebung auffallen. Ihr Ausdruck, der die Aufmerksamkeit aller Forscher und aller Menschen, die sie sehen, auf sich zieht, ist kein künstlerischer Faktor, keine Stilwende, sondern eine neue Facette des spirituellen Lebens, die auf Kosten klösterlicher Leistungen auf den Wegen der Askese erreicht wird. Wie Sie sehen können, der asketische und mystische spirituelle Typ im 14. Jahrhundert. war in der Kunst des gesamten byzantinischen Kreises selten. Und natürlich hat er die Situation im künstlerischen Leben nicht bestimmt. Die Einzigartigkeit, ja Einzigartigkeit solcher Bilder erklärt sich aus der Schwierigkeit des spirituellen Weges, dem sie entsprechen. Für viele könnte dieser Weg nicht geeignet sein. Umso erstaunlicher ist es, dass die Kunst, die diesem in ihrer Zielsetzung völlig strengen Weg entspricht, so lebendige künstlerische Bilder geschaffen hat. Gespeichert in der Handschriftenabteilung der Russischen Staatsbibliothek (Sammlung von Optina Pustyn. F. 214. Nr. 62). Auf Papier geschrieben, 475 Blatt, 20*12 cm. Vier Blätter des Manuskripts (sollten zwischen Blatt 305 und 306 liegen) werden separat aufbewahrt (Sammlung von Bischof Porfiry (Uspensky) – RNL. Q. I 903). Seit 1389 befand sich das Manuskript in der Lavra des Heiligen Athanasius auf Athos; vom Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. in der Lavra des Heiligen Sava in Jerusalem; etwa Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Manuskript wurde vom Archimandriten der Lavra von Savva, dem heiligen Joasaph, dem Hieromonk Leonid (Kavelin) geschenkt und in der russischen Mission in Jerusalem aufbewahrt. 1858 wurde es von Hieromonk Leonid (Kavelin) als Geschenk an Hieromonk Macarius (Ivanov) von der Optina-Eremitage gegeben; befand sich von 1858 bis 1920 in der Bibliothek des Eremitage-Klosters Kozelskaya Vvedenskaya Optina. Beschreibungen des Manuskripts finden Sie unter: Leonid (Kavelin), Archimandrite. Überprüfung von Manuskripten und frühen gedruckten Büchern in den Buchdepots von Klöstern, Stadt- und Landkirchen der Diözese Kaluga // CHOIDR. 1865. Buch. 4, Abschnitt 5. S. 67–69; N. B. Tikhomirovs Beschreibung des Manuskripts „Worte des Fastens“ des heiligen Isaaks des Syrers aus dem Jahr 1389, siehe Kunst von Byzanz in den Sammlungen der UdSSR: Ausstellungskatalog. M., 1977. T. 3. Nr. 992. Das Manuskript ist in bulgarischer Halbschrift verfasst. Auf einzelnen Blättern und Blattteilen wurde der verlorene Text Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts ergänzt, und an diesen ergänzten Stellen befindet sich eine serbische Fassung (siehe dazu: Beschreibung von N.B. Tikhomirov – Anmerkung 1). Anmerkung des Schreibers zu l. 474 Bd.: „Dieses Buch wurde, wie das der Heiligen unseres Vaters Isaak, auf dem heiligen Berg Athos, in der heiligen und großen Lavra unseres ehrwürdigen und gotttragenden Vaters Athanasius, durch den Wunsch, die Mühe und den Exodus des sündigen Gabriel im Jahr 6897 der 12. Anklageschrift geschrieben.“ Miniatur auf l. 2 Umdrehungen, 16,5*9. Zu Miniaturen siehe G. I. Vzdornov. Die Rolle der slawischen klösterlichen Schreibwerkstätten von Konstantinopel und Athos bei der Entwicklung des Buchschreibens und der künstlerischen Gestaltung russischer Manuskripte an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. // TODRL. L., 1968. T. 23. S. 183–184; Kunst von Byzanz. 1977, S. 146–147. Archim. Leonid (Kavelin) erwähnt ein Fresko mit der Darstellung des heiligen Isaaks des Syrers in Protata in Kareia auf Athos, das seiner Meinung nach vom Autor der Miniatur von 1389 nachgeahmt wurde. Das Fresko befindet sich laut Beschreibung bei Archimandrite. Leonidas, auf der Südseite in der Nähe des rechten Chores ist der heilige Isaak in voller Länge in klösterlicher Kleidung dargestellt – siehe: Leonid (Kavelin), Archimandrit. Rezension von Manuskripten... S. 67. Nach den Informationen, die ich von A. A. Turilov erhalten habe, befindet sich in der russischen Handschrift „Worte des Fastens Isaaks des Syrers“ aus dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts eine Miniatur mit der Darstellung des heiligen Isaaks des Syrers. (fol. 36 Bd.), im Staat aufbewahrt. Archiv der Region Jaroslawl (Manuskriptsammlung, Nr. 3) und stammt aus der Sammlung der Brüder Pershin in Kovrov (siehe Lukyanov V.V. Beschreibung der Manuskriptsammlung des Staatsarchivs der Region Jaroslawl. Jaroslawl, 1957. S. 9). Diese russische Liste wurde jedoch erstellt, als Byzanz nicht mehr existierte, und die Vorstellungen über die Einzigartigkeit des Porträts des Heiligen Isaak des Syrers aus dem Jahr 1389 ändern sich in der byzantinischen Kunst nicht. Über den heiligen Isaak den Syrer siehe: Justin, ep. Moralische Lehre unseres heiligen Vaters Isaak, des Syrers. St. Petersburg, 1874; 2. Aufl. 1902; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. S., 1892; Florovsky G.V. Östliche Väter des V.–VIII. Jahrhunderts. Paris, 1933, S. 185–194. Die letzte, sehr vollständige und ausführliche Studie über den heiligen Isaak den Syrer: Hilarion (Alfeev), Hierom. Die Welt von Isaak dem Syrer. M., 1998 (Bibliographie). Alle Werke des Heiligen Isaak des Syrers in Syrisch verfasst. Es gibt arabische, griechische, lateinische, äthiopische, kirchenslawische, russische, italienische, französische und englische Übersetzungen. Ausgabe des syrischen Textes: Mar Isaacus Niniυita. De perfectione religiosa / Ed. P. Badjan. P., 1909. Englische Übersetzung aus dem veröffentlichten syrischen Text: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Mystische Abhandlungen // Abhandelingen der koninkl. Akademie van Wettenschappen. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Griechische (unvollständige) Übersetzung aus dem Syrischen, angefertigt in der Lavra des Heiligen Sava in Jerusalem im 9. Jahrhundert. Die griechische Übersetzung wurde erstmals 1770 von Nikephoros Theotokis (später Bischof von Astrachan) in Leipzig veröffentlicht, die folgende Ausgabe des griechischen Textes: PG. T. 86. Spalte 799–888. Kirchenslawische Übersetzung, angefertigt auf dem Berg Athos im 14. Jahrhundert. und in einer Reihe handschriftlicher Kopien vorhanden, entsprechend der griechischen Ausgabe korrigiert und 1812 vom Ältesten des moldauischen Nyametsky-Klosters, Paisius Velichkovsky, unter dem Titel „Das Buch Isaaks des Syrers“ (Hrsg. Nyametsky-Kloster) veröffentlicht. Russische Übersetzung: Wirkt wie die Heiligen unseres Vaters Abba Isaak, des Syrers, Asketen und Einsiedlers, der Bischof der christusliebenden Stadt Ninive war. Asketische Worte. Ed. Moskauer Theologische Akademie; Pro. bearbeitet von und mit Kommentaren. A. V. Gorsky. M., 1854. 2. Auflage: Sergiev Posad, 1893. 3. Auflage, überarbeitet: Ed. und mit Kommentaren. S. I. Sobolevsky. Sergijew Possad, 1911. All dies gilt für den 1. Band der Werke Isaaks des Syrers. Der 2. Band seiner Werke wurde erst vor kurzem (bis 1995) aus dem Syrischen übersetzt. Die russische Übersetzung eines großen Teils dieses Bandes wurde von Pater Dr. Hilarion (Alfeev): Isaak der Syrer, St. Über göttliche Geheimnisse und spirituelles Leben: Neu entdeckte Texte / Trans. mit Vater, ca. und danach. Hieromonk Hilarion (Alfeev). M., 1998. Es kann nicht ausgeschlossen werden, dass diese Übersetzung von Zachäus nicht auf Athos, sondern in Konstantinopel erstellt wurde (siehe S.I. Maslov. Neue Liste der Worte des Fastens Isaaks des Syrers... die älteste slawische Ausgabe. Kiew, 1912. S. XVIII-XIX). Die letzte Annahme ist sehr interessant im Zusammenhang mit Vorstellungen über die paläologische Ära des frühen (ersten Viertels) des 14. 1975. T. 4. S. 96–106) und asketisch orientierte Kunst (siehe Popova O. S. Neues Testament mit dem Psalter: Griechischer Codex der 1. Hälfte des 14. Jahrhunderts aus der Synodalbibliothek (Spalte 407) // Byzantine Time Book. 1993. T. 54. S. 127–139). Über die slawischen Übersetzungen der Werke Isaaks des Syrers, angefertigt vom Mönch Zachäus und dem älteren Johannes, siehe Maslov S.I. Neue Liste der Wörter des Fastens...; Granstrem E. E., Tikhomirov N. B. Werke von Isaak dem Syrer in slawisch-russischer Schrift. M., 1987 (Manuskript). Der Text auf der Schriftrolle ist der Anfang des Wortes des 1. Heiligen Isaak des Syrers, mit dem der Text dieses Manuskripts beginnt. Diese Art von Stirnband wird von arabisch-orthodoxen Priestern in Syrien getragen (siehe Leonid (Kavelin), Archimandrite. Review of Manuscripts... S. 69). Nikita Stifat, Schüler des neuen Theologen St. Simeon und Autor seines Lebens, erzählt von ihm aus den Worten von Nicephorus, ebenfalls ein Schüler von Simeon, der während seiner letzten Krankheit in der Nähe seines Lehrers war, wie er eines Nachts aufwachte und Simeon sah, den die Schüler „kaum mit Hilfe einer Maschine, die sich hier und da bewegte, auf seinem Bett umdrehten, geschwächt durch Krankheit ... in der Luft seiner Zelle hängend, vier Ellen über dem Boden oder noch mehr, und in unbeschreiblichem Licht zu seinem Gott beten“ (Wassili (Krivoschein), Erzbischof. Ehrwürdiger Simeon der neue Theologe. Paris, 1980. S. 56). In der Welt der byzantinischen Kunst der Spätphase zählen zu diesen außergewöhnlichen Errungenschaften die Ikonen des Christus Pantokrator von 1963, der Muttergottes des Don, einige Bilder aus der Deesis der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale (Christus, insbesondere die Muttergottes, Johannes der Täufer), der Swenigorod-Rang des Heiligen Andrej Rubljow. Solche außergewöhnlichen, im wahrsten Sinne des Wortes leuchtenden künstlerischen Schöpfungen könnten natürlich in ganz unterschiedlichen Epochen entstehen. Das deutlichste Beispiel sind die Mosaiken des Klosters Daphne (um 1100). Besonders die Bilder von St. Savva, John Climacus, Arsenia, Euphemia – (siehe Belting N., Mango S., Mouriki D. The Mosaiks und Fresken von St. Mary Pammakaristos (Fethiye Camii at Istanbul). Washington, 1978. PI. 86, 87, 89, 91). Die meisten dieser Fresken wurden nicht veröffentlicht. Bilder des gerechten Sacharja und eines der Heiligen. Mönche, siehe Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Athen, 1981. Taf. 36, 37. Siehe Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. S. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. Zu dieser Miniatur siehe Popova O. S. Neues Testament mit Psalmen... S. 134–135. Reis. 15. Für Literatur zu Miniaturen siehe ebenda. S. 127. Siehe PadojHuh St. Milesheva. Belgrad, 1963. Tab. XXXIX–XLI. Neueste große Veröffentlichungen: Vzdornov G.I. Feofan der Grieche: Kreatives Erbe. M., 1983; Livshits L. I. Monumentale Malerei von Nowgorod des XIV.–XV. Jahrhunderts. M., 1987. S. 22–24, 110–178. Siehe Lazarev V.N. Geschichte der byzantinischen Malerei. M., 1948. T. 2. Tabelle. 312 a–c, 313 (Lukas); Er ist es. Geschichte der byzantinischen Malerei. M., 1986. T. 2. S. 166, 252 (mit Referenzen). Tabelle 523. Siehe Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Siehe Popova O. S. Neues Testament mit dem Psalter...