Образът на Исак Сирийски във византийското изкуство от 14 век.

За списък с илюстрации към тази статия вижте оригинала. През 1389 г. в лаврата на св. Атанасий на Атон е създадена ръкописна книга „Слова на поста” от св. Исаак Сирин 1 на църковнославянски език на българската редакция 2. Неин преписвач е монах Гавраил, както се съобщава в записа му в края на текста 3, и съдейки по езика, той е българин. В началото на книгата има една единствена миниатюра, изобразяваща автора на творбите св. Исаак Сирин 4 (ил. 1). Изображението на този свети старец е изключително рядко в цялото изкуство на византийския кръг 5. Не знаем други негови портрети нито по стените на църквите, нито в икони, нито в миниатюри 6 . В творбите на св. Исаак Сирин 7 общи правила на монашеския аскетизъм са съчетани с личен мистичен опит. При четенето се впечатляват от яркостта на откровенията и склонността към психологически наблюдения. Неговите писания са доминирани от дискусии за суровия аскетизъм, необходим на един монах, за да успее по пътищата на духовния живот 8 . Рядката точност и изпъкналост на думите отличават отделната сричка prp. Исак, което придава на произведенията му както яснота, така и изразителност. В иконографията на византийското изкуство образът на св. Исаак Сирин не влиза. Тук няма да анализираме причините за този провал. Нека само отбележим неговия факт. Първият му портрет е създаден през 14 век. на Атон. Може, разбира се, да се предположи, че някои изображения са били и не са запазени, докато други съществуват и остават неизвестни. Появата на живописно изображение на св. Исак в монашеските среди на Атон през втората половина на XIV век. неслучайно. Още в началото на 14в. На Атон пълен превод от гръцки на славянски на „Словото на поста” на св. Исаак Сирин. Авторът на превода е българин, монах от Закхей 9. Дотогава на славянски език съществуват само отделни малки части от съчиненията му. През втората четвърт на 14в. тук, на Атон, нов славянски превод на „Словата...” на св. Исаак, направен пак от българина, стареца Йоан. Един от тези атонски преписи на превода на старейшина Йоан е ръкописът на „Словото на поста” от св. Исаак Сирин 1389 10 г. Българинът Гавраил, който пренаписва тази книга, искаше да започне текста с портрет на автора. Пред нас е рядък пример за самото атонско монашеско изкуство. Сред илюстрованите атонски кодекси от различни времена в никакъв случай не винаги е възможно да се разграничат онези, които са създадени на място, и тези, които са донесени тук като дарове и приноси. Иконографски св. Исаак в миниатюрата е подобен на изображенията на пророци и светци, приети в живописта на византийските църкви: висока фигура на ръст, дълга брада, лек контур, лаконичен силует, дясната ръка благославя, лявата държи свитък с текст 11. Но светците най-често са изобразявани с вдигнати ръце, с отворени длани - знак на приемане на Божията благодат. Свети Исак Сирин е представен по-скоро като пророк. Неговият източен произход се подчертава от украсата за глава: бяла превръзка с черни ивици, увита около главата като тюрбан 12. Нещо подобно се случва и със св. Йоан Дамаскин. Типологията на образа и физиономичните черти са пронизителни и остро запомнящи се. Фигурата е издължена, суха, с тесни рамене, малка глава, миниатюрни стъпала, без обем, привидно ефирна, загубила материалната тежест. Такава фигура може да плава, повдигайки се от земята. Практиката на исихията включваше това 13. Всички цветове са семпли, лишени от ефектност и унифицирани. Преобладаващият цвят е оскъден, сух, като пустинен пясък, жълто-кафяв тон. Синият фон и зеленият цвят на земята са обединени в своя полумрак. И само червената рамка има интензивност на цвета. Но той е само рамка и изпълнява ролята си: да подчертае портрета със скучния си колорит и обща сдържана интонация. Лицето е тясно, издължено, разширено с дълга брада (ил. 2). Очите също са тесни, малки, с остър, пронизващ поглед. Те изглеждат дълбоко поставени поради надвисналите, леко сбръчкани вежди и сенките около тях. Засадени вътре, сякаш в пещера. И погледът, и леко набръчканото чело, и леко свъсените вежди издават напрежение. Носът е тънък и крехък. В сравнение с начина, по който обикновено са рисували и изписвали носа във византийските лица във всички предишни времена, тук, при св. Исаак Сирин, той изглежда незабележим. Устата, много малка, е скрита в гъсти гъсталаци от мустаци и брада. Всички черти на лицето не притежават скулптурното качество, което византийците обичат да подчертават. Напротив, изглеждат незабележителни, незначителни. Физическата красота, толкова традиционна във византийските изображения, вече не привлича. Напротив, всичко телесно и материално е сведено до минимум. Но остротата е подчертана във всички характеристики. Косата, мустаците и брадата, обрамчващи лицето, не са нарисувани в непрекъсната плътна маса, а тънко и прозрачно. Обагрени в златисто кафяво, с леки бели нишки, те се сливат с монотонния кафяв тен, което подсилва скуката на цялостната цветова гама. Контурите на главата са очертани с бяла, привидно светеща нишка. Този цялостен златисто-бял силует включва и прическа, така че главата и брадата да са осветени с фина светеща аура. Самата картина е напълно невидима. Всъщност той е много изкусен, многопластов, което се вижда при внимателно гледане през лупа и включва зеленикав санкир и охра в няколко нюанса, от много светли до доста тъмни. Тоест, лицето е изписано сложно и много изкусно. Това обаче вече е професионално заинтересовано съображение; общият поглед върху портрета не може и не трябва да разпознава такива детайли. Впечатлението от него е равномерността, монотонността на боята, скъперничеството на цвета, някаква фундаментална липса на цвят и безцветност. Сякаш многоцветната природа и живот са захвърлени. Доминиращата интонация е строга и аскетична. Нека подчертаем още една особеност на този портрет - благородството на лицето, неговата сложност и интелигентността, която го отличава. И така, аскетизъм, напрежение, духовна строгост, интелектуална концентрация, духовна трогателност. Всички тези характеристики на атонския портрет са подобни на това, което знаем за св. Исаак Сирин, или, може би, би било по-добре да кажем, на онези индивидуални черти, които е невъзможно да не се забележат в неговите писания. Изглежда, че художникът - създателят на тази миниатюра - е създал портрет на монаха, базиран както на легендата за него, така и, разбира се, на неговите „Слова...“, но не отразява всички значения, съдържащи се в тях. Прави впечатление суровостта на външния вид в портрета. Къде е онази светлина, онова неизразимо блаженство, което Петербург изпита и описа? Исак Сириецът? В неговия портрет явно няма такава сянка. В текстовете на св. Исаак е невъзможно да не се забележи този смисъл, крайната цел на всичките му мисли. В духовния процес, според св. Исаак Сирин, се разграничават три етапа: покаяние, очистване, което предполага познаване на света, възможно в мълчание, и третата, най-висша степен - усъвършенстване. И на втория етап можете да постигнете много: да имате духовно познание, да проникнете в безплътния свят, да разпознаете Божественото Провидение във всяка природа. Напрежението обаче не е спаднало. Главното е подвигът, тоест постоянните усилия (мълчанието също е подвиг). Сякаш точно това е уловил атонският художник, създал портрета на св. Исаак Сирин. Всичко в образа му съответства на думите на самия монах за първия и втория етап на духовния живот: безстрастие, безчувственост (на художествен език това е слабата видимост на художествените средства), мълчание, познаване на света. В портрета св. Исак е разпознат както от отшелника, така и от мистика. Но всичко, което е свързано с третия етап на духовния процес и което е толкова ярко описано от св. Исаак, в тази миниатюра липсва: блаженство, удивление, пребиваване в светлината, наслада, нежност, тоест пълно преобразяване на душата. В заснетото изображение изглежда има повече разбиране за постижение, отколкото за дарба и благодат. Може би Божият дар и благодат изобщо не могат да бъдат въплътени в художествени образи? Това достъпно ли е за майстор, дори и отличен, най-добрият? Изглежда, че историята на изкуството познава подобни творения, но те са изключително редки 14 . Образът на св. Исаак Сирин в атонската миниатюра обаче е преди всичко произведение от XIV век, колкото и да отговаря на личността на изобразения човек, отшелника от VII век. Съдържанието на това изображение е напълно адекватно на времето си, духовната атмосфера на исихастко-паламитския Атон. Въпреки това неговият тип е доста рядък във византийската живопис от епохата на Палеолог. И това е именно типът, а не индивидуалният късмет на светогорския художник. Този фигуративен и физиономичен тип се появява в началото на 14 век. Първите познати ни подобни изображения са в мозайките на Фетие Джами (началото на XIV в., преди 1310 г.) 15 (ил. 3). Това са св. старейшини, монаси, разположени на стръмни арки и в тесни дълбоки ниши. Сред образите на този ансамбъл, прославен с класическа красота и деликатно майсторство, те се открояват с неочакваната строгост на дългобради лица, пронизително изражение и дълбочина на погледа. Сякаш всички те носят печата на необвързаност и аскетизъм. Също толкова аскетичен, но още по-рязко и рязко изразен духовен тип е въплътен в редица стенописи от началото на 14 век. в църквата Одигитрия (Афендико) в Мистра: в куполите, конхите и сводовете в галериите (праотци, пророци), в сводовете на южния кораб, в арките между куполния център и южния кораб и на южната стена (светите воини-мъченици и особено светиите в югоизточните арки и сводове) 16 (ил. 4). Подобен духовен и физиономичен тип е въплътен със същата пълнота в стенописите на Параклесион Кахрие Джами (1316–1321). Образите на столпника Давид Солунски (Солунски), химнографите на св. Феофан и др. Йоан Дамаскин, вдовицата от „Възкресението на сина на вдовицата“, Адам от „Слизането в ада“ и отците на Църквата в апсида 17 рязко контрастират със спокойната хармония и изящество на ансамбъла, всичките му мозайки и повечето стенописи. и впечатляват с интензивния акцент на съдържанието. Особено преп. Давид Солунски, между другото, е най-подобен на св. Исак Сирин в миниатюра от 1389 г. (ил. 5:6). В края на краищата, това е по същество истинският образ на исихаста, успешно художествено въплътен и при това съвременен на възхода на исихазма в духовния живот на Византия в началото на XIV век. Както знаете, това е времето на живота и учението на св. Григорий Синаит, който служи като духовен пример за мнозина. Бих искал да подчертая, че епохата от началото на XIV век, най-често свързвана в историята на византийското изкуство с Палеологичния ренесанс и класицизма, е разцветът на исихазма. Не е изненадващо, че някои художници от началото на 14 век. създава образи, адекватни на съвременните търсения на духовен живот. Такива изображения, както видяхме, са разпръснати в класическите ансамбли от първата третина на 14 век. Освен вече споменатите, те са в църквата на Апостолите в Солун, в Грачаница, в Баня Прибойска. Като цяло има много от тях. Сред тях има много градации. Най-дълбокият от тях, който най-пълно въплъщава идеята за духовно постижение, тишина и съзерцание, е стилистът Давид Солунски в Parekklesion Kakhrie Jami. По своето съдържание тя е близка до образите на аскети и отшелници от ранновизантийско време, включително св. Исаак Сирин. Изображения, уловени не в изкуството, а в думите на тези реални хора. Това изображение живее в изкуството през целия 14 век, въпреки че не е често изобразявано в него. Следващият известен ни пример е миниатюра, изобразяваща св. Йоан Богослов преди „Апокалипсиса“ в гръцкия Нов завет с Псалтира (GIM. Sin. gr. No 407) от 30-те години. XIV в., създадени в Константинопол или Солун 18 (ил. 7, 8). Свети Йоан Богослов върху него е видът и образът, които вече са ни добре познати, подобно на свети Давид във фреската на Parekklesion Kahrie Jami. Старо, изсъхнало лице; високо, мъдро чело, набраздено от бръчки; тесни, като цепки, хлътнали очи, сякаш скрити под гъсти вежди; остър, дори пронизващ поглед; безкръвно лице с цвят на пясък. Няма физическа красота или особена физическа изразителност. Напротив, незабележимостта на лицето и чертите му ще поемат като че ли „скритостта“ на индивидуалния образ-портрет. Тишина, взиране в невидими за света образи и недоловими за света гласове. Съзерцател, отшелник, отшелник, превъзмогнал света и всичките му емоции, избягал от неговата суматоха и от външно привлекателната му красота. Това е художествено въплъщение на образа на православен мистик, духовен ясновидец, също толкова рядък по късмет, колкото образът на св. Давид Солунски в Кахрие Джами. Разликата във времето на тяхното създаване е много малка, само 15–20 години (Кахрие Джами - 1316–1321; ръкопис на Държавния исторически музей. Син. гр. № 407 - 30-те години на XIV в.). Сходството е много голямо, не само типологично и дори буквално физиономично, но най-важното – сходството на вътрешно съдържание. И в двата портрета основното е аскетичният и мистичен акцент на образа, фокусът само върху духовното и в същото време напрежението, почти интензификация на духовното състояние. Както в атонския портрет на св. Исаак Сирин 1389 г., без светъл или просветен колорит. Сякаш тук я няма онази заслужена с подвижнически подвизи и дарена като чудо божествена благодат, която според мистиците-спиритуалисти, сред които и св. Исак, дава неизказана радост и щастие. Сякаш тук, в тези изображения, художниците са се спрели на някакво ниво на духовно познание, много високо, но предпоследно, не достигащо най-високото. Но въпреки всички прилики, разликите между тези две изображения са забележими и дори значителни. Свети Давид е дълбок, напрегнат и същевременно вътрешно сдържан. Йоан Богослов е дълбок, интензивен и същевременно вътрешно приповдигнат. Шокът му е голям и дава на образа голямо безпокойство. Озарението му е толкова силно, че той е в състояние на екстаз. Тази ясна разлика между двете изображения изглежда се обяснява с особеностите на битовата атмосфера в периодите, в които са създадени. Свети Давид от Kahrie Jami е изображение от началото на 14-ти век, както и изображенията от Fethiye Jami, както и отците на Църквата и химнографите в Parekklesion на манастира Chora. Всички те са съвременници на св. Григорий Синаит, строг отшелник, за когото дори литургията изглеждаше „твърде външно средство“. Силната съсредоточеност, напрегнатата изолация на тези образи не е ли художествено ехо от такова състояние на духа? Свети Йоан Богослов в гръцкия ръкопис (ГИМ. Син. гр. № 407) е съвременник на църковните спорове от 30-те години. XIV век, време в историята на византийската църква на тревожно, конфликтно време, което може да се нарече смутно. Да не говорим за факта, че това беше период на всякакви държавни безредици. Не е ли вълнението, поривистостта и дори афектността на този образ художествен отговор на многобройните сътресения в църковния и гражданския живот? Св. Исак Сирин в атонската миниатюра от 1389 г. е друга версия на точно същия образ и тип, духовен, психологически и физиономичен. Нюансите обаче са различни и се дължат на друга епоха (въпреки че са минали само 50 години!). През втората половина на 14в. Исихазмът започва да доминира не само в монашеската среда, но и в целия църковен живот на Византия. Оттук в образа на св. Исак спокойствието, напористостта, дори тържественото присъствие. Някак абсурдно е да се каже за портрет на отшелник и мистик, че е представителен. И все пак очевидно има някаква сянка в това. Във всеки случай изображението изглежда триумфално. Точно както идеите на монашеския аскетизъм, а всъщност и самият монашески живот, тържествуват по това време. Оттук и поучителният, проповеднически тон в образа на св. Исаак. Явно неслучайно са искали да го изобразят като пророк, със свитък в лявата ръка, с жест на благословия и същевременно приемане на благодат в дясната. Не скромният отшелник, какъвто беше, а пророк. Акцентът е съвсем различен; известно изкривяване на историческата памет, но триумф на византийската духовност и най-мистичният й клон, израснал от раннохристиянското дърво на отшелническите пустини. И всичко това беше почти в самия край на съществуването на Византия, малко преди нейния крах. Това е като богоявление в напреднала възраст, откровение в края на живота. Не бива да се мисли, че самите образи на отшелниците непременно предполагат такъв аскетичен художествен портрет. Съвсем не. Всичко зависи от атмосферата на времето, от епохата и отчасти от средата, в която е създаден такъв образ. Да си припомним например красивите красиви старци от стенописите на Милешев (преди 1228 г.) 19, с големи, кичести лица, копринени коси и бради, нежен тен, розова и червена руменина. Веселостта, силата, енергията и смелостта, които излъчват, са напълно естествени в атмосферата на балканската култура от 13-ти век, но те са много далеч от суровото, мистично вдъхновено пустинно жилище от раннохристиянските векове, оживяло през 14-ти век. Следващите най-нови изображения с такова съдържание са творенията на Теофан Гръцки, стенописи в църквата Преображение Господне в Новгород (1378) 20 (ил. 9, 10). Същият строг, дистанциран тип. Същият тежък аскетизъм. Същото състояние на визионерско съзерцание. Същият краен ръб на византийската духовност, както във всички предишни описани случаи. Няма да изброявам всички специални (по отношение на традицията на византийската живопис) художествени техники, с помощта на които Феофан създава такъв художествен резултат. Те са добре познати. Ето само три от тях, най-ярките. Тъмнокафява палитра, далеч от многоцветния свят и напомняща за пясъците и скалите на отшелническите пустини на Сирия и Египет. Подобно на него - в атонската миниатюра със св. Исак Сирин 1389 г. Божествени енергии, одухотворяващи плът и форма с внезапни проблясъци на светлина, като дар от Бога. Бял цвят в очните кухини, придаващ на погледа свръхестественост, мистична пълнота на зрението. От всички художествени образци, разгледани тук, изображенията на Теофан Гръцки са най-близки до св. Давид Солунски в Кахрие Джами. Особеното подчертаване на образите е подобно, вътрешно дълбоко, интензивно, но без екзалтация. Мистично съзерцание, но не и мистичен екстаз, към който образът на св. евангелист Йоан Богослов в миниатюра от Новия завет (ГИМ. Син. гр. No 407). Няма тържествено величие, както в миниатюрата със св. Исак. Образите на Теофан Гръцки са белязани от такава висока духовна концентрация, която граничи с психологическа екстремност. Изглежда пълно откъсване и изолация. Пълна самота. Пълна индивидуалност на стоенето пред Господа. Извън кенобия. В отдалечен пустинен манастир. Точно като колоната на Давид в Kahriye Jami. Изглежда, че това е близо до учението на светеца. Григорий Синаит. Мистично видение в самота, абсолютно извън света, дори извън църковната общност. Много лично мистично преживяване; най-индивидуалистичното съзнание в православния аскетизъм и мистика на 14 век. В писанията на духовните писатели от втората половина на 14 век. ние не го познаваме. Ние знаем във византийското изкуство от това време, от Теофан Гръцки. Това, разбира се, не означава, че такова преживяване не е съществувало в действителност. Може би и дори най-вероятно е имало. Но той се оказа онемял. Аскетичният тип, описан в това произведение, в изкуството на 14 век, както виждаме, е рядък. Изброихме всички примери, които са ни известни. Вярно, само тези, които представляват пълна и чиста версия на подобни изображения. Неговите индивидуални характеристики са широко разпръснати във византийската живопис през 14 век и именно те често оживяват и осмислят различните образи и стилове от целия този период, които винаги са основно привлечени от нещо класическо. Понякога тези (или подобни) характеристики дори доминират в изображенията. Например в художествените творби от края на 20-те и 40-те години. XIV в. Това са миниатюрите в Евангелието от Виенската библиотека (гр. 300) 21, в Менологията от 1322–1340 г. от Бодлианската библиотека (Bodl. gr. th. f. 1 22), в Новия завет с Псалтира от 30-те години на 14 век. от Историческия музей (ГИМ. Син. гр. No 407 23) и др. Понякога във византийското изкуство от целия XIV век. Има образи, които може би не са толкова завършени като св. Давид Солунски или св. Исаак Сирин, по-малко концентрирани, но с нюанси на същата самовглъбена мистична духовност. Такива изображения могат да бъдат намерени в стенописите на църквата Кралево в Студеница, Богородица Левишка, Жича, Грачаница, Никита край Скопие - всичко това през първата половина на 14 век. Такива изображения се срещат в много стенописни ансамбли, както и в икони от втората половина на 14 век. Навсякъде обаче те са разпръснати като отделни напрегнати точки в една художествена система, балансирана, класическа, позната, лесно разпознаваема от човешкия опит. Аскетичният тип образ, създаден през тази епоха във византийското изкуство, е малко познат в Рус като цяло. Но тук, в Новгород, Теофан Гъркът го въплъти. Единственото място в Русия, където имиджът на такъв склад беше оценен, беше Псков. Това явление не може да бъде пренебрегнато, въпреки че е трудно да се обясни. Това е свързано не с особеностите на стила на местното училище, а с някои причини за духовен ред, характерен за Псков. Не можем да отговорим кои. Смятаме, че това явление се дължи на спецификата на псковските манастири или може би дори само на един манастир и специалната атмосфера на духовен живот, която съществуваше там. Възможно е тук да се е практикувало уединение и може би мистично познание. Беше в Псков в началото на 14 век. В Снетогорския манастир (около 1313 г.) са създадени картини, които са поразителни със своя аскетизъм, духовна интензивност, дори вътрешна екзалтация. Техният израз, който привлича вниманието на всички изследователи и всички хора, които ги виждат, не е художествен фактор, не стилов обрат, а нова страна на духовния живот, постигната с цената на монашески подвизи по пътищата на аскетизма. Както можете да видите, аскетичният и мистичен духовен тип през 14в. е рядкост в изкуството на целия византийски кръг. И разбира се, не той определяше ситуацията в артистичния живот. Необичайността, дори уникалността на подобни образи се обяснява с трудността на духовния път, на който отговарят. Този път не може да бъде подходящ за мнозина. Още по-удивително е, че изкуството, съответстващо на този път, напълно строго в целите си, създаде толкова ярки художествени образи. Съхранява се в Отдела за ръкописи на Руската държавна библиотека (Колекция на Оптина Пустин. Ф. 214. № 62). Написано на хартия, 475 листа, 20*12 см. Четири листа от ръкописа (трябва да са между листове 305 и 306) се съхраняват отделно (колекция на епископ Порфирий (Успенски) - RNL. Q. I 903). От 1389 г. ръкописът е в лаврата на св. Атанасий на Атон; от края на 15-ти – началото на 16-ти век. в лаврата на Свети Сава в Йерусалим; около средата на 19 век. ръкописът е подарен от архимандрит на лаврата на Савва Освещени Йоасаф на йеромонах Леонид (Кавелин) и се съхранява в руската мисия в Йерусалим; през 1858 г. е предадена от йеромонах Леонид (Кавелин) като дар на йеромонах Макарий (Иванов) от Оптинския скит; от 1858 до 1920 г. е в библиотеката на манастира Козелская Введенская Оптина. За описание на ръкописа виж: Леонид (Кавелин), архим. Преглед на ръкописи и ранни печатни книги в книгохранилищата на манастири, градски и селски църкви на Калужката епархия // CHOIDR. 1865. Кн. 4, раздел 5. с. 67–69; Описанието на Н. Б. Тихомиров на ръкописа „Слова на поста“ от св. Исаак Сирин 1389 г., вижте Изкуството на Византия в колекциите на СССР: Каталог на изложбата. М., 1977. Т. 3. № 992. Ръкописът е написан с български полуписма. На отделни листове и части от листове изгубеният текст е попълнен в края на 15-ти - началото на 16-ти век и на тези попълнени места има сръбска версия (вижте за това: описание на Н. Б. Тихомиров - бел. 1). Бележка на писаря на l. 474 том: „Тази книга, както и тази на светиите на нашия отец Исаак, е написана в светата гора Атон, в светата и велика лавра на нашия преподобен и богоносен отец Атанасий, чрез желанието и труда и изхода на грешния Гавриил в годината 6897 на 12-ия индикт.“ Миниатюра на л. 2 об., 16.5*9. За миниатюрите вижте Г. И. Вздорнов. Ролята на славянските монашески писмени работилници в Константинопол и Атон в развитието на книгописа и художественото оформление на руските ръкописи в началото на 14-15 век. // TODRL. Л., 1968. Т. 23. С. 183–184; Изкуството на Византия. 1977, стр. 146–147. архим. Леонид (Кавелин) споменава фреска, изобразяваща св. Исаак Сирин в Протата в Карея на Атон, която според него е имитирана от автора на миниатюрата от 1389 г. Фреската се намира, според описанието на архим. Леонид, от южната страна до десния хор е изобразен св. Исаак в цял ръст, в монашеско облекло - виж: Леонид (Кавелин), архим. Преглед на ръкописи... С. 67. Според информацията, която получих от А. А. Турилов, миниатюра, изобразяваща св. Исаак Сирин, се намира в руския ръкопис „Слова на поста на Исаак Сирин” от първата четвърт на 16 век. (фол. 36 том.), съхраняван в Държавата. архив на Ярославската област (колекция от ръкописи, № 3) и идва от колекцията на братя Першин в Ковров (вж. Лукянов В. В. Описание на колекцията от ръкописи на Държавния архив на Ярославската област. Ярославъл, 1957. С. 9). Този руски списък обаче е създаден, когато Византия вече не съществува, а идеите за уникалността на портрета на св. Исаак Сирийски 1389 г. не се променят във византийското изкуство. За св. Исаак Сирин виж: Юстин, еп. Нравственото учение на св. отец Исаак Сирин. СПб., 1874; 2-ро изд. 1902 г.; Chabot J. V. De S. Isaaci Ninevitae vita, scriptis et doctrina. П., 1892; Флоровски Г.В. Източните бащи от V–VIII век. Париж, 1933 г., стр. 185–194. Последното, много пълно и задълбочено изследване за св. Исаак Сирин: Иларион (Алфеев), Йером. Светът на Исак Сириец. М., 1998 (библиография). Всички творби на преп. Исаак Сирин, написани на сирийски език. Има преводи на арабски, гръцки, латински, етиопски, църковнославянски, руски, италиански, френски и английски език. Издание на сирийския текст: Mar Isaacus Niniυita. De perfectione religiosa / Изд. П. Баджан. P., 1909. Английски превод, направен от публикувания сирийски текст: Wensinck A. J. Isaac of Ninevieh. Мистични трактати // Abhandelingen der koninkl. Академия ван Ветеншапен. Afdeling Letterkunde. Amsterdam, 1923. T. 23. 1. Гръцки (непълен) превод от сирийски, направен в лаврата на Свети Сава в Йерусалим през IX век. Гръцкият превод е публикуван за първи път от Никифорос Теотокис (по-късно епископ на Астрахан) през 1770 г. в Лайпциг, следното издание на гръцкия текст: PG. T. 86. Col. 799–888. Църковнославянски превод, направен на Света гора през XIV век. и съществува в редица ръкописни преписи, коригирани според гръцкото издание и публикувани от старейшината на молдовския Нямецки манастир Паисий Величковски през 1812 г. под заглавието „Книгата на Исаак Сириец“ (ред. Нямецки манастир). Превод на руски: Работи като светците на нашия отец авва Исаак Сирин, подвижник и отшелник, който беше епископ на христолюбивия град Ниневия. Аскетични думи. Изд. Московска духовна академия; пер. редактиран от и с коментари. А. В. Горски. М., 1854. 2-ро издание: Сергиев Посад, 1893. 3-то издание, преработено: Изд. и с коментари. С. И. Соболевски. Сергиев Посад, 1911 г. Всичко по-горе се отнася за 1-ви том от съчиненията на Исак Сириец. Вторият том на неговите съчинения не беше преведен от сирийски доскоро (до 1995 г.). Руският превод на голяма част от този том е извършен от о. Иларион (Алфеев): Исаак Сирин, Св. За божествените тайни и духовния живот: Новооткрити текстове / Прев. с баща, прибл. и след това. Йеромонах Иларион (Алфеев). М., 1998. Не може да се изключи и възможността този превод на Закхей да е създаден не на Атон, а в Константинопол (вж. С. И. Маслов. Нов список словесных словес на Исаак Сирин... най-древното славянско издание. Киев, 1912. С. XVIII-XIX). Последното предположение е много интересно в контекста на идеите за епохата на Палеолозите от началото (първата четвърт) на 14 век, когато, наред с доминиращата класическа култура на Ренесанса на Палеолозите, е имало атмосфера на аскетичен духовен живот (вж. Майендорф Дж. Духовни тенденции във Византия в края на тринадесети и началото на четиринадесети век // The Kariye Djami. Studies in the Art of the Kariye Djami. Princeton, 1975. T. 4. P. 96–106) и аскетично ориентираното изкуство (вж. Попова О. С. Нов завет с Псалтира: Гръцки кодекс от 1-ва половина на 14-ти век от Синодалната библиотека (колона 407) // Византийска книга на времето. 1993. T. 54. pp. 127–139). За славянските преводи на творбите на Исаак Сириец, направени от монаха Закхей и стареца Йоан, вижте Маслов С. И. Нов списък от думи на поста...; Гранстрем Е. Е., Тихомиров Н. Б. Произведения на Исаак Сирийски в славяно-руската писменост. М., 1987 (ръкопис). Текстът на свитъка е началото на Словото на 1 св. Исаак Сирин, с което започва текстът на този ръкопис. Този тип лента за глава се носи от арабските православни свещеници в Сирия (вж. Леонид (Кавелин), архим. Преглед на ръкописите... С. 69). Никита Стифат, ученик на св. Симеон Нови Богослов и автор на неговото житие, разказва за него от думите на Никифор, също ученик на Симеон, който бил до учителя си по време на последната му болест, как, събуждайки се една нощ, той видял Симеон, когото учениците „едва, с помощта на някаква машина, движеща се тук-там, обърнали на леглото му, отслабен от болест... да виси във въздуха на килията си, четири лакътя от земята или дори повече, и се молеше на своя Бог в неописуема светлина“ (Василий (Кривошеин), архиеп. Преподобни Симеон Нови Богослов. Париж, 1980. С. 56). В света на византийското изкуство от късния етап такива изключителни постижения включват иконите на Христос Пантократор от 1963 г., Богородица на Дон, някои изображения от Деисуса на Благовещенската катедрала (Христос, особено Богородица, Св. Йоан Кръстител), Звенигородския чин на Св. Андрей Рубльов. Такива изключителни, буквално светещи художествени творения биха могли, разбира се, да се появят в много различни периоди. Най-яркият пример са мозайките от манастира Дафне (ок. 1100 г.). Особено изображенията на Св. Сава, Йоан Лествичник, Арсения, Евфимия - (виж Белтинг Н., Манго С., Мурики Д. Мозайките и стенописите на Св. Мария Паммакаристос (Fethiye Camii в Истанбул). Вашингтон, 1978 г. PI. 86, 87, 89, 91). Повечето от тези стенописи не са публикувани. Образи на праведния Захария и един от светците. монаси, вижте Chatzidakis M. Mistra: Die mittelalterliche Stadt und die Burg. Атина, 1981. Taf. 36, 37. Вижте Underwood P. A. The Kariye Djami. N. Y., 1966. V. 3. P. 507, 434, 435, 362, 348, 484, 485. За тази миниатюра виж Попова О. С. Нов завет с псалми... С. 134–135. ориз. 15. За литература върху миниатюри виж Пак там. стр. 127. Виж PadojHuh St.Milesheva. Белград, 1963. Табл. XXXIX–XLI. Последни големи публикации: Vzdornov G.I. Феофан Гръцки: Творческо наследство. М., 1983; Лившиц Л. И. Монументална живопис на Новгород от XIV-XV век. М., 1987. С. 22–24, 110–178. Вижте Лазарев V.N. История на византийската живопис. М., 1948. Т. 2. Таблица. 312 a–c, 313 (Лука); той е История на византийската живопис. М., 1986. Т. 2. С. 166, 252 (с препратки). Таблица 523. Вижте Hutter I. Oxford Bodleian Library. II Stuttgart, 1978. Bd 2. N 1. (Corpus der byzantinischen Miniaturenhandschriften). Вижте Попова О. С. Нов завет с Псалтира...