San Ignacio y el problema de la creatividad

Toda belleza, tanto visible como invisible, debe ser ungida con el Espíritu; sin esta unción, lleva el sello de la corrupción. De una carta de San Ignacio a K. P. Bryullov 1 “No sólo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios” (Mateo 4:4), dijo el Señor. De hecho, la palabra de Dios es nuestro alimento precioso y salvador. ¿Es una palabra de arte capaz de nutrir el alma de una persona? ¿Y qué es este alimento? ¿Ayuda al crecimiento espiritual o, por el contrario, contiene veneno? ¿Qué lugar ocupa la creatividad artística en la consecución del principal objetivo cristiano: la iluminación, la deificación, la salvación del alma? El problema de la relación entre la cosmovisión de la iglesia y la creatividad artística surgió con el comienzo de la Nueva Era, cuando los caminos de la Iglesia y los caminos de la cultura divergieron decisivamente. Tales preguntas no fueron enfrentadas por los contemporáneos de San Andrei Rublev, quien creó íconos en el ayuno y la oración, reflejando el mundo celestial de las realidades espirituales, sin traer nada "de sí mismo", sino escuchando atentamente a la Eternidad. Hoy puede encontrar una variedad de puntos de vista sobre este problema. Está claro que cuando los apologistas del valor absoluto de la cultura mundana son personas involucradas en este ámbito, en sus razonamientos encontramos a menudo una aceptación total de todo lo que sale de la pluma del artista-“demiurgo”, “creador-colaborador de Dios”. Esta opinión la expresó de manera más consistente Nikolai Berdyaev, quien habló sobre el agotamiento del cristianismo moderno, la paralización de la creatividad y que basó su filosofía religiosa en el culto a la creatividad como una fuerza que justifica "El acto creativo es autorrevelación y autoestima, sin juicio externo", escribió, argumentando que "el culto a la santidad debe complementarse con el culto al genio" y que "el arte puede ser la expiación del pecado" 2. Sorprendentemente, Estos puntos de vista también se desarrollan en los trabajos de algunos funcionarios de la iglesia. “la creatividad, en esencia, es... nuestra asimilación... Dios”, y pide abandonar el miedo supersticioso a la posible naturaleza demoníaca de la creatividad, porque “la verdadera creación siempre proviene de Dios, incluso si el propio autor no se da cuenta de ello y aunque a veces nos parezca seductora y perversa”. Además, del razonamiento del autor podemos concluir que la energía creativa se equipara esencialmente con el poder limpiador de la gracia divina. "El estado de éxtasis creativo", escribe, "es un estado de deificación, y en este estado ya no es el hombre el que crea, sino el Dios-hombre (? - A.L.)", y por lo tanto las debilidades y pecados personales de Pushkin "dejaron de existir, ardieron en el fuego purificador de la creatividad, así como los pecados de los santos ascetas se queman en su hazaña de oración" 3. Es decir, resulta así: si quieres ser salvo, entonces ora y arrepiéntete, y si esto es difícil, entonces puedes llegar al éxtasis creativo y escribir una o dos "Gabriiliads" (solo para los profanos les parecerán malvados y seductores, pero en realidad son "verdaderas creaciones"), ¡y en esta llama creativa arderán todos tus pecados! Por otro lado, Schema-Archimandrita Sophrony (Sajarov), también nuestro contemporáneo, en su libro "El élder Silouan" tituló un capítulo entero "Sobre los cuatro tipos de imaginación y sobre la lucha ascética contra ellos". El autor afirma: "El mundo de la voluntad y la imaginación humanas es un mundo de "fantasmas" de la verdad. El hombre tiene este mundo en común con los demonios caídos y, por lo tanto, la imaginación es un conductor de energía demoníaca". Para lograr una verdadera teología y una vida verdaderamente agradable a Dios, es necesario superar tipos de manifestación de la imaginación como la creatividad artística, el trabajo científico y la búsqueda filosófica: “Las contemplaciones divinas se le dan a una persona no cuando las busca, y es precisamente para ellas, sino cuando el alma desciende al infierno del arrepentimiento y realmente se siente peor que toda criatura” 4. Entonces, ¿qué es exactamente una persona creativa desde un punto de vista cristiano? ¿Tiene la Iglesia Ortodoxa una visión clara, inteligible y definida sobre el problema de la creatividad? Sí, tal punto de vista existe, se expresa a través de los Santos Padres, ascetas de la fe y la piedad. Se encuentran opiniones separadas sobre este tema, por ejemplo, entre los ancianos de Optina. Pero entre los Santos Padres que han brillado en los tiempos modernos, San Ignacio (Brianchaninov) ha desarrollado de manera más completa y completa la cuestión que nos interesa. Vladyka Ignatius, estrechamente relacionado con el mundo de la cultura rusa, era una persona con talento creativo: sus talentos literarios y poéticos atrajeron la atención de Pushkin, Krylov, Batyushkov y Gnedich. Posteriormente, Glinka, Bryullov y Turchaninov fueron amigos y corresponsales del Santo. En las obras y cartas del Maestro encontramos juicios sobre todo tipo de creatividad artística. Vladyka devuelve a su significado original las palabras "talento artístico" y "talento", que se han vuelto bastante desgastadas. Escribe: "Todos los dones de Dios al hombre son dignos de respeto. El don de la palabra pertenece sin duda a los mayores dones. Por esto el hombre es comparado con Dios, que tiene Su Palabra". ¿Por qué se le da talento a una persona? "El propósito divino de la palabra en los escritores, en todos los maestros, y especialmente en los pastores, es la instrucción y la salvación de las personas. ¡Qué terrible respuesta darán aquellos que convirtieron los medios de edificación y salvación en medios de corrupción y destrucción! 5 Este don es concebido por el Señor como la capacidad de expresar claramente los pensamientos, como el dominio de la forma y técnica del habla. No debe confundirse con “inspiración”, que da lugar a determinadas experiencias, imágenes y pinturas específicas en el artista. La fuente de esta inspiración está muy a menudo lejos de ser divina. A través de todas las creaciones del Maestro corre la idea de la “caída” de la naturaleza humana, de la infección del hombre por el pecado, cuya limpieza mediante la oración y el arrepentimiento es el objetivo principal de los esfuerzos de un cristiano. El pensamiento del Santo es simple y claro: mientras el bien y el mal, la luz y la oscuridad vivan en el alma del artista, todo lo que sale de su pluma llevará inevitablemente la huella del pecado no vivido y de las pasiones no vencidas. Recordemos las líneas clásicas habladas del libro de Gogol, pero aplicables, por supuesto, a cualquier obra de arte: "...Primero la purificación por la Verdad, y luego la iluminación por el Espíritu. Es cierto que una persona también tiene una inspiración innata, más o menos desarrollada, que surge del movimiento de los sentimientos del corazón. La verdad rechaza esta inspiración como mezclada y la mortifica, para que el Espíritu, viniendo, la resucite en estado renovado. Si una persona, antes de la purificación por la Verdad, se deja guiar por su inspiración, entonces emitirá para sí y para los demás no luz pura, sino mezclada, engañosa, porque en su corazón no vive el simple bien, sino el bien mezclado con el mal...” 6 En las reflexiones del obispo Ignacio sobre la cultura mundana destacan claramente dos puntos: en primer lugar, la cultura logró representar el mal y las pasiones y, en segundo lugar, resultó incapaz de reflejar adecuadamente las realidades espirituales. El obispo escribe: "Las personas dotadas de talento por naturaleza no entienden por qué se les dio el regalo, y no hay nadie que se lo explique. El mal en la naturaleza, especialmente en el hombre, está tan disfrazado que el doloroso placer en él cautiva al joven artista, y se entrega a mentiras, cubiertas con el disfraz de la verdad, con todo el fervor de su corazón. La mayoría de los talentos buscaban representar las pasiones humanas en el lujo. El mal es representado por cantantes, representado por pintores, representado por la música en toda variedad posible el talento humano, en toda su fuerza y belleza desafortunada, desarrollado en la representación del mal, es generalmente débil, pálido y tenso” 7. La cultura mundana, además, resulta incapaz de darle a la persona una idea verdadera del mundo y de la existencia, lo que se nota especialmente cuando se trata de hablar de realidades espirituales. Un artista que no puede o no quiere aceptar la cosmovisión, el dogma y la antropología cristianos, los reemplaza con sus propias interpretaciones y, por lo tanto, reemplaza el reflejo del mundo de Dios con imágenes de una realidad ilusoria, inventada e inventada. Los escritores seculares que escriben sobre temas espirituales, dice el obispo en una de sus cartas al abad Antonio (Bochkov), "descienden constantemente a lo sensual y transforman lo santo espiritual en sensual. El alma no encuentra satisfacción ni alimento en ellos. ¡Qué hermoso es el verso de Abbadon de Zhukovsky! ¡Y qué tenso es el sentimiento! Es obvio: en el alma del escritor no había ni una comprensión correcta del tema que se describe, ni una verdadera simpatía por él. Debido a la falta de verdad, él Lo compuso para la mente y para el corazón, escribió un sueño falso que no podía encontrar simpatía en el alma de un lector piadoso” 8. Y en otra carta poco conocida a un monje encontramos líneas aún más fuertes: "Realmente no me gustan las obras: la oda a Dios, las adaptaciones de los Salmos, todo, empezando por las adaptaciones de Simeón de Polotsk, las adaptaciones de Job Lomonosov, Athalie de Racine, todo, todas las obras poéticas tomadas de las Sagradas Escrituras y la religión, escritas por escritores seculares. Con el nombre secular no me refiero a alguien que está vestido con frac, sino que se guía por la sabiduría y el espíritu del mundo. Todas estas obras están escritas desde la “opinión”, animada por el “movimiento de la sangre”. Y sobre las cosas espirituales hay que escribir desde el “conocimiento” facilitado por la “acción espiritual”, es decir, la acción del Espíritu. <...> Escuché a un caballero valiente recitar con deleite la oda a “Dios”, durante la cual comía bien y se emborrachaba. Ocurría que leía y escupía abundante saliva sobre todos y sobre todo, como perdigones. unicornio de gran calibre... Lectura decente después de un almuerzo completo. Es cierto, ¡grande es el deleite que produce la abundancia de rosbif y champán colocados en el vientre! La oda fue escrita a partir del movimiento de la sangre, ¡y los muertos están ocupados decorando a sus muertos! ¡Mi alma no puede tolerar el hedor de estas obras! Para mí, es mejor leer, con fines literarios, "Vadim", "El prisionero del Cáucaso", "Cruzando el Rin": allí los poetas seculares hablan de sus propias cosas, y a su manera, bellamente..." Parecería que la última frase da esperanza de alguna aceptación de la cultura mundana por parte del Señor. Pero la siguiente línea destruye esta esperanza: “¡Que estos muertos abandonen las buenas nuevas de Dios!” En la jerarquía de los valores cristianos, los escritores y poetas mundanos todavía permanecen "muertos". Siguiendo los pensamientos de Vladyka, podemos concluir que la cultura clásica rusa (Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Zhukovsky) es una cultura que forma una falsa visión del mundo en el lector. Ellos, los escritores seculares, no lo saben, continúa Mons. Ignacio, “¡qué crimen es: disfrazar lo espiritual, deformarlo, dándole un significado material! Habrían obedecido el mandato de Dios de “no cantar el cántico del Señor en los ríos de Babilonia”. Quien esté sobre los ríos de Babilonia y no apostate del Dios vivo, llorará ante ellos” 9 . Ahora queda bastante claro por qué en la lista de las principales pasiones y pecados el Señor incluyó el ítem “Disposición hacia las ciencias y artes moribundas de este siglo” (es decir, la vanidad del propio artista, creador de estas artes), y en la lista de virtudes colocó lo siguiente: “Rechazo de la sabiduría terrenal como indecente para el cielo” 10 . Pasemos a otro punto relativo a la ontología de la creatividad artística misma. Aquí también encontramos filas de valores mundanos y espirituales diametralmente opuestos, con ese abismo verdaderamente profundo que separa el camino del artista y el camino del cristiano. De hecho, en la cultura secular lo que más se valora es la imaginación del escritor, el poder de la expresividad artística, las imágenes vívidas y la originalidad de las ideas del autor y la forma en que se expresan. Los conceptos son generalmente aceptados: “individualidad creativa”, “el mundo del artista”, etc. Pero escuchemos nuevamente a Mons. Ignacio, que se basa en su razonamiento en una experiencia patrística centenaria: “Todos los hijos de la Iglesia Universal avanzan hacia la santidad y la pureza mortificando sus sentimientos, su sangre, su imaginación e incluso “sus opiniones”. Entre la mente y la pureza, la tierra del Espíritu, hay primero "imágenes", es decir, impresiones del mundo visible, y luego opiniones, es decir, impresiones abstractas. Este es un doble muro entre la mente humana y Dios. De la vida de las imágenes en la mente se forma la mente carnal, y de las opiniones se forma la mente espiritual; Religiones inaceptables, incapaces de vivir la fe. Por eso es necesario matar tanto la imaginación como las opiniones. ¿Entiendes que la opinión es un encanto? Las Escrituras llaman a este engaño “razón falsa” (Tim. 6:20), es decir, razonamiento falso arbitrario que se ha apropiado del nombre de razón. El concepto exacto y correcto de la Verdad es “conocimiento”, el conocimiento proviene de la visión, la visión es la acción del Espíritu Santo. Cuando no hay conocimiento verdadero en la mente, éste es reemplazado por conocimiento inventado”. La creatividad en una cultura secularizada es siempre autoexpresión. En primer lugar, lo importante e interesante es lo que el artista tiene “lo suyo” y con qué claridad lo expresa. Pero, desde el punto de vista cristiano, ¿qué es lo que realmente tiene una persona? Escuchemos nuevamente las severas palabras del Santo: "Caímos rechazando a Dios, reviviendo lo nuestro; y lo nuestro es la insignificancia, la inexistencia. Habiendo eliminado a Dios de nosotros mismos, habiendo revivido lo nuestro dentro de nosotros mismos, dimos a luz a la "muerte". No somos capaces de llevarnos al olvido; pero podríamos distorsionar nuestra existencia, hacerla peor que la inexistencia, dar a luz a la muerte (¡por supuesto, muerte espiritual! La muerte física es insignificante comparada con la muerte mental). Para matar la muerte es necesario eliminar de sí todo lo que ha traído y preservado la muerte: el espíritu penetra en la persona que se automortifica y, como Creador, le concede el “renacimiento” 11. De aquí queda claro que la iglesia de la cultura es un regreso a la situación en la que el artista en palabra, pintura y sonido no expresaba lo suyo, sino lo de Dios, como era el caso en la cultura ortodoxa medieval de la Santa Rusia. Pero, ¿qué significa esto a nivel personal para una persona creativa que ha llegado a la fe y se ha unido a la iglesia? Vladyka Ignatius describe ciertos caminos en los que sólo es posible la combinación de los conceptos de "cristiano" y "artista", y en su obra "El pastor cristiano y el artista cristiano" escribe: "El verdadero talento, habiendo aprendido que el Esencialmente Gracioso es un solo Dios, debe expulsar del corazón todas las pasiones, eliminar de la mente todas las enseñanzas falsas, adquirir para la mente el modo de pensar evangélico, y para el corazón, los sentimientos evangélicos. El primero se da mediante el estudio de los mandamientos del Evangelio, y el segundo, realizándolos <...> Cuando el talento ha adquirido el carácter evangélico - y esto al principio está asociado con el trabajo y la lucha interna - entonces el artista es iluminado por la inspiración de lo alto, entonces sólo él puede hablar santo, cantar santo, pintar santo <...>. Para pensar, sentir y expresar espiritualmente, uno debe llevar la espiritualidad a la mente, al corazón y al cuerpo mismo. No basta con imaginar el bien o tener el concepto correcto de bien: hay que infundirlo en uno mismo, imbuirse de él” 12. Vladyka aconsejó a un clérigo que escribía poesía: “Practica constantemente y con humildad, eliminando todo calor de ti mismo e inspírate en él para tus escritos mediante la oración de arrepentimiento. Luego somete tus escritos a tu propia crítica estricta y, a la luz de tu conciencia, iluminada por la oración de arrepentimiento, expulsa sin piedad de tus escritos todo lo que pertenece al espíritu del mundo y que es ajeno al espíritu de Cristo. ¡Ay de los que ahora ríen! ¡Estas son las palabras de Cristo! ¡Esta es una definición que vino de Dios! Juzgándote y examinándote, verás que cada palabra dicha y escrita en el espíritu de este mundo pone su sello en el alma, que sella la asimilación del alma al gobernante del mundo. Es necesario el arrepentimiento en tales palabras, arrancadas por la pasión y la ignorancia” 13. Entonces, la fuente principal de la creatividad cristiana genuina es el arrepentimiento personal más profundo, el lamento por los pecados. Y la base de tal creatividad no debería ser la autoexpresión, sino el autosacrificio. Pero, ¿es posible este camino verdaderamente estrecho, el camino de santidad que el Señor ofrece a la cultura y al hombre de los tiempos modernos? Digamos sólo que el propio San Ignacio siguió precisamente este camino, y hoy podemos ver los frutos de su esfuerzo. Su libro, titulado con la estricta y seca palabra “Experiencias ascéticas”, en realidad está lleno de obras de lo más diverso en género y estilo, escritas en un lenguaje hermoso. Muchos de ellos son ensayos lírico-teológicos originales, poemas en prosa. Vladyka siempre concedió gran importancia a la forma, el estilo y el lenguaje literario. Creía que una sílaba debería ser para artículos sobre el monaquismo, otra para artículos teológicos, una tercera para obras sobre moralidad y filosofía cristianas, etc. La obra de Pushkin atrajo a Vladyka por su lado estético: apreció la minuciosidad del acabado, la "pureza de estilo", la "claridad de intención" de los poemas del poeta y admitió que él mismo sigue el método de Pushkin, sometiendo sus obras a la revisión más exhaustiva, logrando claridad y facilidad de lectura 14 . Hablando del contenido, del lado esencial de sus creaciones, San Ignacio señaló repetidamente que no las consideraba en el pleno sentido de la palabra "mías": "No reconozco estas obras como mías. Surgieron de las Escrituras paternales y de la misericordia de Dios, y me fue concedido escribirlas para beneficio de muchas almas, es decir, para beneficio de mi alma". Esta conciencia permitió al obispo mirar realmente “sus” obras desde fuera y darles valoraciones tan altas, pero completamente objetivas, como por ejemplo: “El libro “Experiencias” traerá beneficios significativos a aquellos que quieren salvarse (en los últimos tiempos)”, “coloca al lector atento en la categoría de verdaderos cristianos ortodoxos y le da una dirección decisiva, unilateral y salvadora” 15. Y no es orgullo, sino la mayor humildad que el Señor mostró en tal posición, diametralmente opuesta a las variaciones. sobre el tema “Me erigí un monumento” tan querido por los poetas... Para nosotros se ha conservado una valiosa evidencia: el registro de Vladyka de cómo se creó una de sus obras. Esta entrada revela una imagen de cómo una inspiración verdaderamente santa visita a una persona santa: "Habiendo recibido su carta, hablé con él durante mucho tiempo: hasta el día de hoy está constantemente en la mesa cerca de mi cama. Paso la mayor parte de mi tiempo en ella; tengo una ocupación: acostarme: esta es la suerte de los enfermos. A menudo releo la carta profunda. Y luego, el otro día, como de costumbre, estaba acostado solo en mi celda, como de costumbre: de repente y vívidamente imaginé que estaba en la tumba de Konstantin Fedorovich. Una inspiración maravillosa e inesperada se apoderó de mi alma: salté de la cama, apresurándome a escribir en un papel los pensamientos que se me presentaban en una multitud numerosa. Cuando los traduje al papel, mi mano apenas tuvo tiempo de representar, primero en letras, luego con algunos signos y sugerencias, pensamientos que bullían en la primavera, mezclados con sensaciones aún más maravillosas, y veo: esto no es de mi propiedad. Una inspiración gratificante y reconfortante descendió sobre mí, no sólo para mí: te pertenece más que a mí. Te lo envío en lugar de un huevo rojo. Lo recibirás y leerás en los días de la Santa Pascua. Deje que otros celebren la festividad con entretenimiento ruidoso: la "Palabra de la Eternidad" le servirá de deleite. Esta es la conversación de una voz que escuché misteriosamente" 16. Por supuesto, para un intelectual moderno que está poco familiarizado con el dogma ortodoxo, todo lo que el obispo Ignacio dijo sobre la creatividad artística puede parecer demasiado estricto, inaceptable e incluso chocante. Pero la palabra de Dios para este mundo siempre ha sido "locura" (1 Cor. 1,21). "¡Qué palabras más extrañas! ¿Quién puede escuchar esto? - le dijeron al Señor mismo después de su sermón y, como testifica el evangelista Juan, “desde entonces muchos de sus discípulos se apartaron de él y ya no caminaban con él” (Juan 6:60). Sin embargo, tenemos pruebas convincentes de que los pensamientos del obispo Ignacio no eran en realidad opiniones personales, sino que pertenecían a la Iglesia. Poco después de su muerte, el Señor se apareció en visión a su hijo espiritual y le dijo: “Todo lo que he escrito en mis libros es toda la verdad” 17 . Carta del Archimandrita Ignacio a K.P. Bryullov del 27 de abril de 1847 // Colección de cartas de San Ignacio Brianchaninov, obispo del Cáucaso y el Mar Negro. METRO.; San Petersburgo, 1995. P. 473. (En adelante – Colección de cartas...) Berdyaev N. A. Filosofía de la libertad. El significado de la creatividad. M., 1989. S. 386, 395, 447 Juan (Ekonomtsev), abad. Ortodoxia. Bizancio. Rusia. M., 1992. págs. 180–182, 186, 192 Élder Silouan: vida y enseñanzas. M., 1991. págs. 140, 141, 153 Cartas de Ignatius Brianchaninov, obispo del Cáucaso y del Mar Negro, a Anthony Bochkov, abad de Cheremenetsky. M., 1875. P. 27; casarse con. 550–551 de esta edición. (En adelante denominadas “Cartas... a Antony Bochkov”). Ignacio (Brianchaninov), St. Ensayos. T.7. Cartas. M., 1993. Pág. 321 Ignacio (Brianchaninov), conjunto. Pastor cristiano y artista cristiano. Pág. 505 de esta edición Cartas... a Antony Bochkov. pág. 29; casarse con. 552 de esta edición Colección de cartas... P. 324–325 Ignacio (Bryannaninov), conjunto. Colección completa de creaciones. T. 1. M., 2001. S. 156, 161 Colección de cartas... P. 322–324 Ignacio (Brianchaninov), conjunto. Pastor cristiano y artista cristiano. Pág. 506 de esta edición Cartas... a Antony Bochkov. pág. 28; casarse con. 551 de esta edición Ignacio (Brianchaninov), St. Ensayos. M., 1993. T. 7. Cartas. págs. 327, 413, 437; Cartas... a Antony Bochkov. pág. 29; casarse con. 552–553 de esta edición Ignacio (Brianchaninov), St. Ensayos. M., 1993. T. 7. P. 426–427, 435, 436 Carta a F.P. Opochinin del 30 de marzo de 1848 // Colección de cartas... págs. “La Palabra desde la Eternidad” fue incluida en el primer volumen de “Experiencias Ascéticas” bajo el título “Voz desde la Eternidad” Ignacio (Brianchaninov), conjunto. Colección completa de creaciones. T. 1. P. 600