Різдво Христове за зображенням його в мистецтві

Люди в поезії та мистецтві доти лише продуктивні, поки вони релігійні. Наше століття, що так багато погрішило в тому, що апостол називає захопленням «вітрами навчань», водночас чи не більше за інших попрацював і над розвитком релігійної свідомості в християнському світі. Принаймні, в одному відношенні це безсумнівно, і при цьому в надзвичайно важливому відношенні саме у вивченні земного життя Господа нашого Ісуса Христа. Жодне ще століття не може похвалитися такою старанністю у вивченні цієї глибоко важливої ​​галузі богословського знання, і ніколи ще не було на порівняно невеликому проміжку такої майже неосяжної літератури, якою може цілком пишатися наше століття щодо цього предмета. Звичайно, серед цієї літератури є твори, які мали своїм завданням зовсім не те, що одне тільки й може цілком відповідати найглибшому запиту духу людського, саме не прагнення більше пізнати свого Господа через ретельне вивчення всіх обставин Його земного життя, а бажання зняти божественний ореол із глави Боголюдини; але і ці твори не залишилися без того, щоб не внести і своєї частки в цей глибоко важливий рух, оскільки вони саме послужили головними стимулами до того, що богословська наука з такою небувалою старанністю взялася за позитивне дослідження життя Господа Христа. З цього боку, очевидно, негативна література, як і всяке негативне зло, послужила в загальній економії добру службу, чимало посприявши пробудженню добрих сил, що дрімали в бездіяльності. Якби не було горезвісних творів Штрауса і Ренана, навряд чи можна було б очікувати і того величезного піднесення богословських сил на боротьбу з зневірою і запереченням, який і дав найбагатшу літературу з вивчення земного життя Ісуса Христа, – літературу, порівняно з якою негативні твори тонуть як краплі в морі. Але поряд з наукою на цій ниві мало попрацювало й мистецтво. Це дві рідні сестри, – дочки однієї й тієї ж духу, і вони працюють спільно, хоч і різними знаряддями. Те, що наука видобуває своїми дослідженнями і втілює в літературі, – те саме мистецтво втілює у художніх образах, і цим тісним зв'язком з-поміж них пояснюється і той безсумнівний факт, що одні й самі віяння однаково позначаються як у сфері науки, і області мистецтва. Коли, наприклад, у Середньовіччі наука перебувала у повному підпорядкуванні у богослов'я, отже навіть і «філософія була служницею теології», те й мистецтво носило у собі незабутній відбиток цієї переважання релігії, отже всі кращі твори його були саме у сфері церковно-релігійного життя і носили на собі у собі духовно-релігійного життя й носили на собі в собі духовно-релігійного життя і носили на собі у собі зрештою, яким особливо відрізняється середньовічне мистецтво. А потім, коли наука пробила собі нові шляхи дослідження, коли перед нею відкрилися нові галузі неосяжного знання у світі природи, то й мистецтво зайнялося зображенням цього саме світу, внаслідок чого найтонше його знизився, тим більше, що у художників з'явилося прагнення все божественне і нескінченне втиснути в межі людського і кінцевого. Цим пояснюється той грубий реалізм, який неодноразово давав себе почувати у художніх творах нового як закордонного, і російського мистецтва у сфері релігії (у творах Верещагіна, Ге, Рєпіна та інших.). Але цей художній реалізм, як плід тимчасового захоплення «вітрами навчань», звичайно, ще менше може розраховувати на право громадянства в мистецтві, ніж у науці, тому що для мистецтва бути рабом такого реалізму означає відмовитись від свого власного призначення та стати у протиріччя із самим собою. Тому рано чи пізно воно скине з себе це тимчасове ярмо і знову, воскреснувши духом, вступить у сферу вільної творчості, для якої божественне та нескінченне є саме ідеал відтворення людського та кінцевого. І тоді саме воно знайде собі найвищу натхнення в тому божественному житті, яке і. раніше надихала геніальних художників, зробивши їхнє ім'я славним у всьому християнському світі. Мистецтво живопису здавна, можна сказати від появи християнства, віддало себе служіння релігії, і з особливою старанністю відтворювало земне життя Господа Ісуса Христа, справедливо бачачи у ній божественний зразок життя всіх людей. Спочатку, втім, воно приступало до цього предмета з великою обережністю, і так як в язичницькому світі було заплямоване служінням всім гидотам язичницьких ідолів і безглуздостей язичницьких міфологій, то воно навіть не насмілювалося прямо відтворювати образи божественного Викупителя і відтворював його. та ін. Але пізніше, коли язичництво вже втратило свою силу, і вплив його на мистецтво ослабло, то останнє, очистившись від пересичення чуттєвості і надихнувшись новим духом, стало зображати Боголюдину і всі обставини Його життя під прямими реальними формами, тим більше, що і сама Церква освятила це вживання мистецтва. З того часу мистецтво невпинно працювало над відтворенням усіх найважливіших подій із земного життя Господа Христа, і про це служіння його справі Євангелія може свідчити нарис найважливіших творів (переважно середньовічного мистецтва) з історії різдва та юнацтва Ісуса Христа. 2 I. Народження Спасителя у зображенні мистецтва Чи ще можна уявити собі подію, яка могла б служити багатшим джерелом для художнього натхнення, як саме подія Різдва Христового, з чудесними обставинами, що супроводжували його. Саме Різдво, як здійснення таємниці втілення Нескінченного Бога, в якому мистецтво знаходить ідеал для своєї творчості, представляло найбагатше джерело натхнення, і тому як сама ця подія, так і всі обставини, що його супроводжували, самі собою напрошуються на пензель художника. Всі ці події - народження Царя всесвіту в убогій печері або скотному стійлі, становище Несумісного в яслах, спів ангелів, опівночі сповіщали спаленому людству народження Спасителя світу, поклоніння Йому з боку убогих пастухів, прибуття зі сходу знатних волхвів з даром, Ірода, який побив тисячі невинних немовлят, втеча до Єгипту, – всі ці та інші події внаслідок цього здавна вражали уяву художників, які прагнули втілити їх у відповідні образи свого мистецтва. Ми відзначимо найважливіші з цих зображень як у найдавніший, так і в пізніший час. Перші сліди відтворення подій та обставин Різдва Христового зустрічаються ще в катакомбах і представлене тут зображення (рис.1) є, ймовірно, найдавніше з них. На ньому ми бачимо образ Богоматері - з серйозним обличчям і оточуючим її голову німбом, - а перед нею сповите Немовля в яслах, схожих на лаву, і поряд з Ним голови тварин - вола і осла, які потім робляться традиційним приладдям цього роду зображень і майже незмінно повторюються у всіх повтореннях. У цьому зображенні не видно самого приміщення, в якому відбулася велика подія. Але в подальших зображеннях є спроби з боку художників визначити саме приміщення. За давнім переказом, що знайшов собі авторитетне підтвердження у свідченні блаженного Ієроніма, Різдво Христове відбулося в печері, що служила і стійлом для тварин. Але найдавніші художники в цьому відношенні вже рано стали відступати від цього переказу і зазвичай зображували сцену Різдва Христового в бідній хатині, збудованій людськими руками. Щоправда, при цьому вони пов'язували цю сцену вже з поклонінням волхвів, які й за євангельською розповідю знайшли Немовля та Мати Його вже «в домі». Таке, наприклад, зображення на гравірованому камені з музею Веттарі, де поруч із звичайною обстановкою (двома тваринами) зображено і зірку, що сяє на Немовля. 3 Сама подія Різдва Христового була настільки радісною, що центральною думкою при його зображенні в мистецтві було саме почуття тріумфу і радості, яке в Середньовіччі знайшло собі вираження в особливій релігійній пісні, що була настільки ж популярною тоді на заході, як і пісня Якопсона, що змінила її потім, про страждання Спасителя. Усі стародавні художники у своїх релігійних зображеннях намагалися висловлювати ту саму думку, яку невідомий поет висловив у таких словах: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Загалом древні художники мало привносили різноманітності в це зображення, і в їх картинах ми завжди зустрічаємо одне і те ж - тріумфуючу Богоматір, що сидить у сповитого і лежачого в яслах Богонемовля, серйозного, занурився в самороздум праведного Йосипа, пастухів з виразом у виразів у виразі у виразів у виразі оспівують свій урочистий гімн: «Слава у вишніх Богові, і землі мир, в людях благоволение». Завжди при цьому вводяться також віл і осел, згідно з грецьким текстом, відомого вірша пророка Авакума ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση – «посеред двох тварин пізнаний будеш» 5 Ця остання риса настільки відома в собі так глибоко запечатана, латинській поемі Пістора «Про Різдво Господа», де йдеться таке: Puer: natus in Bethlehem, Hi: з: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 “Народився Немовля у Віфлеємі, Хтось царює безмежно. Художня обробка оповіді про Різдво Христове в цьому тоні тривала майже без будь-яких змін до XIV століття. З художників цього роду видається Оркання, картина якого є просто відтворення євангельської історії Різдва Христового для тих, хто не вмів читати; Джотто, що має з'являються ознаки натуралізму, тобто. прагнення внести до цієї історії риси суто людських умов життя. Більш вільна у художньому значенні обробка цього сюжету розвивалася поступово. Масоліпо да Папікале зображує скелю, в ущелині якої пастухи, за переказами, зазвичай знаходили собі притулок від бурі, і ця скеля стала часто з'являтися у художніх зображеннях. Павла та Євстохія, супутниці блаженного Єроніма у його паломництві у Св. Землю, у своєму листі з Віфлеєму до Риму до Марцелли кажуть: «У ущелині скелі народився Творець тверді». Благочестива фантазія художника прикрасила цю скелю, і скеля розквітає як крин сельний, щоб прийняти Господа життя. Тут же присутній хлопець Іоанн-Предтеча з хрестом з очеретяної палиці. Приснодіва уклінно з молитовно складеними руками стоїть перед своїми божествами. Сином. На небесах видніються відкриті обійми Бога Отця і Дух Святий, що виходить у вигляді голуба, супроводжуваний двома ангелами. 7 У храмі св.Марка, у Венеції, є гарне зображення Різдва Анджеліко, який відтворює його із властивою йому простотою та небесною чарівністю. Але найбільш чудова низка художніх творів починається картиною П'єро-делла-Франческа (у Британській національній галереї). Картина цього художника сповнена оригінальності та чарівності. На подушці серед квітів лежить немовля Христос, піднімаючи свої маленькі руки. У Його ніг, молитовно схиливши коліна, стоїть у божественній простоті Пресвята Діва Марія. Позаду її на сідлі сидить праведний Йосип, обійнявши руками своє коліно, а за ними стоять пастухи, один з яких вказує на небо. Далі видніються руїни якоїсь сараї, на покрівлі якої, поросла травою, сидить сорока. 8 Праворуч стоїть місто, а ліворуч долина зі скелями та деревами. По ландшафту місцями видніються птахи. Між сараєм та Немовлям стоїть група ангелів із музичними інструментами в руках. Як ангели, вони не відкидають тіні, але відкривають уста на кшталт співаків і брязкають пальцями за своїми інструментами. Між ангелами та Приснодєвою стоїть і дивиться на Немовля віл, а через плече одного з них піднімає свою голову осел, який, мабуть, видає крик подиву. «За своїми фарбами, – каже один критик, – це абсолютно оригінальна картина – з її ніжними переливами м'яких блакитних кольорів, з її коричневими та сірими тонами. У ній немає повітряної перспективи, але картина є зібранням ретельних етюдів. Навіть перлини на одязі Приснодіви та ангелів ретельно оздоблені. Вся постановка свіжа і чарівна, проте релігійна, тому що художник вирішив втілити своє почуття у форми свого досвіду ». 9 Дуже чудова за своїм задумом та виконання невелика картина Сандро Боттічеллі (у Британській національній галереї). Це ніби ціла різдвяна проповідь, що має на меті зобразити в фарбах ті результати, які були зроблені народженням Спасителя на небі, на землі та під землею, і з'ясувати самий сенс втілення, в силу якого Бог примирився з грішними людьми і людина стала малою ніж нижче ангелів, увінчаний славою і честю. У верхній частині картини зображено небо, ніжні фарби якого поступово згущуються, наближаючись до земного горизонту. На небі тріумфують, «скачуть і грають» у релігійному захваті ангели, одягнені в сукні найніжніших квітів. Крила у них, як і одягу, змінюються у своїх кольорах, урізноманітнюючись між червоним, зеленим та білим. В руках у кожного з них по олійній та лавровій гілці та свитку з написом: «Gloria in Excelsis Deo, від якого звисає легка золота корона. Обличчя деяких із них звернені до неба і відбивають у собі сяйво блаженного видіння, інші дивляться на грішну землю й у їхніх благочестивих поглядах хіба що читаються слова: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (і землі мир, у людях благоволение). Саме під ними темний гай – Дантовський символ заплутаного лісу людського життя. Але серед похмурого лісу, на масі білої скелі – символу чистоти та непохитної фортеці Євангелія – стоїть віфлеємське стійло для худоби. На покрівлях цього стійла або сараю троє ангелів, з яких один у червоному одязі – ангел кохання, у білому – ангел невинності та в зеленому – ангел надії, співають славослів'я. А на підлозі в стійлі лежить у всій життєрадісності дитинства божественне Немовля, яке, підносячи перст однієї руки до своїх уст, ніби каже: «Я Слово Боже». У Його ніг уклінно преклоняється пресвята Марія, а біля узголів'я, спираючись на сідло в глибокому самоприниженні, зігбенно сидить праведний Йосип, що закриває собі обличчя плащем. За ним знаходяться віл, осел та ясла – на знак того, що навіть і про тварин піклується Батько Небесний. По сторонах стійла зображені три волхви і три пастухи, що зображують собою все людство - як юдеїв, так і язичників, у всіх віках і положеннях, і їх призводять до новонародженого Христа ангели, які увінчують їм голови масляними гілками - символом плідності, миру і світу. Нижче їх три пари постатей радісно обіймаються між собою, а три світлі ангели, з написом на своїх свитках: «Поблаговолення в людях», обіймають юнака, старця і змужнілу людину на знак того, що небо і земля, примирені народженням Викупителя, прямували до возз'єднання після довгої розлуки. У самому низу картини – дияволи, маленькі й потворні, у переляканому вигляді намагаються ховатись по ущелинах, і таким чином картина зображує вплив Різдва Христового на добрі та злі сили світу. Нагорі знаходиться погана грецька напис, що вказує на те, що картина була написана в 1500р. у найпохмуріший період Італії, коли мабуть над нею здійснювалися всі лиха, передбачені в Апокаліпсисі. Взагалі всі картини Боттічеллі відгукуються тоном глибокого смутку, який дає себе знати навіть у зображенні тріумфу. Дещо в цьому ж дусі написано зображення Різдва Христового Антоніо Росселліно, хоч і з більш виразними рисами натуралістичного напрямку. Головна постать на ній – Богоматір, зі складеними руками молитовно і благоговійно стояла над Богонемовлям, який у всій життєрадісності дитинства лежить на подушці, піднісши палець до уст на знак того, що Він є Словом Божим. Позаду Богоматері ліворуч стоїть у задумі праведний Йосип, а за ним віл і осел, що вийшли зі стійла. Праворуч висока гора, що ніби відокремлює Старий Завіт від Нового, а за нею пастух зі стадом, здивовано дивиться вгору на ангела, що спускається з неба. Інші пастухи вже йдуть до Богонемовля для поклоніння. Все зображення оточене херувимами, які, чергуючись із зірками, становлять як би небесний німб для Богонемовляти. Антоніо Роселіано. Мал. 2 Різдво Христове було улюбленим предметом обробки та ніжного, благочестивого Лоренцо ді Креді (нар.1456г.). Його кращий і капітальний твір знаходиться в академії мистецтв у Флоренції. У нього Богом немовля, вказуючи пальцем на уста (як це було у звичаї у живописців цієї школи), лежить не на подушці, а на одязі, кинутому на сніп пшениці на знак того, що Він є хлібом життя. Зліва уклінно стоїть пастух, який здійснює поклоніння; позаду Богонемовля стоїть інший пастух, з виглядом благоговіння та здивування. Третій пастух, гарний юнак з розумним обличчям, приносить ягня. Праворуч молиться Пресвята Діва з вираженням смутку та смирення. По обидва боки її уклінно стоять юні ангели, а двоє інших тихо перешіптуються між собою, причому один з них, вказуючи пальцем до неба, ніби каже: «Це Немовля є Син Божий». Праведний Йосип, спершись на свою палицю, задумливо дивиться на всю цю сцену. Картина ця виявляє недолік у самобутності, нагадуючи своїми подробицями подібні картини інших художників свого часу (Леонардо, Перуджино, Луїні та інших.), але загалом вона вражає гармонією своєї композиції, різноманітністю висловлювання і щирою почуття. Лоренцо тоді не захоплювався такими вихорами натхнення та пристрасті, як це було з Мікеланджело. Все в нього занурене у світле і спокійне мовчання. Це вірна ознака внутрішньої величі. «Великі творіння, які Бог вселяє в серця своїх творінь, – каже Боссюет, – природно виробляють безмовність, захоплення і щось незрозуміло божественне, що придушує всяке вираження». Близько того ж часу багато працював у Мілані та Падуї Амброджіо Боргоньоні. Він має чудову картину Різдва Христового в церкві св.Цельса в Мілані. У ній Богоматір уклінно стоїть позаду Богонемовля, що благословляє самого автора картини. По обидва боки Богоматері стоять св.Іоанн і св.Рох – серйозні шляхетні постаті. Два маленьких ангели стоять уклінно на землі, а три інші – на небі. У нього є ще картина в Дрездені, на якій Богоматір, одягнена в довгу білу сукню із золотою вишивкою, під короною слова Рах («Світ»), має вираз глибокого смутку, хоча вгорі є у всій славі Отець Небесний у хмарі ангелів зі свитками, на яких видно слова: Gloria in excel. Боргоньоне був людиною витонченої натури та сильного релігійного почуття. Зображення божественних чи світських особистостей у спокійній безмовності чи самовідданому стражданні найкраще відповідало його темпераменту. Далі самі кольори відповідають цьому переважаючому почуттю; сіра блідість його облич лише рідко видозмінюється зачервонілими від скорботи століттями. Нічого не може бути зворушливішим і прекраснішим за тип і характер деяких з його найбільш прекрасних осіб. Зовсім в іншому дусі, як і очікується, картина Різдва Луки Синьореллі (у Британській національній галереї); це приваблива і, незважаючи на свій бурий колорит, – чудова картина, в якій автор намагається одразу розповісти всю історію Різдва Христового за євангелією Луки. Голе Немовля лежить на подушці. Уклінна Богоматір одягнена у сукню блакитного та зеленого кольору, – кольори неба та надії. Праворуч сидить праведний Йосип у червоному та помаранчевому одязі. За ними три сяючі ангели з блискучими золотом і різнокольоровими фарбами крилами. Зліва – два уклінних пастуха, за якими стоять ще й інші, і всі вони вкрай вражені небесним баченням. Один з пастухів знайшов собі притулок у печері, де він сидить, граючи на флейті, увінчаний плющем подібно до юного грецького бога (очевидне відлуння античного світу). Особи їх навряд чи можна назвати побожними чи ніжними, але не можна не визнати найтоншої людської краси в засмаглому пастусі в солом'яному капелюсі та в його молодому товариші. По обидва боки Приснодіви – світловолосі ангели, один з яких дещо з афектацією дивиться з-за плечей Пресвятої Марії. Прекрасна картина Різдва має Францію, в Болоньї. Вона була написана на прохання Антона Бентівольо, лицаря червоного хреста, який сам намальований тим, хто молиться серед пастухів. Праворуч стоять єпископ у митрі та двоє святих, а в середині уклінності стоїть з блаженно сяючим обличчям Пресвята Діва в молитовному становищі. Особливість цієї картини полягає в інтенсивності тієї зосередженості, з якою всяка думка і всякий погляд спрямовані на променистого Богонемовля, що лежить на маленькому ліжечку в середині всіх. Поруч з Ним співають дві пташки, що сидять на кущику, що вибивається з скелі. Великою оригінальністю відрізняється картина Різдва Тінторетто у «Школі св. Роко». Подія зображується у верхній частині стійла; віл та осел знаходяться внизу, а біля них – павич. Півень риється у соломі. Богонемовля лежить у свого роду плетеної колиски, і Приснодєва піднімає покривало, щоб показати свого Сина групі зворушених поселян-пастухів. Обличчя Приснодіви є одним з найпрекрасніших, які є серед зображень Тінторетто. Цілком своєрідне, не в кращому значенні цього слова, явище є картиною Різдва Бернардо Кавалліно (†1654), так само не особливо високої школи неаполітанської. Він був еклектик і натураліст, який наклав на себе руки в 31-річному віці від пияцтва. Від живописців таких шкіл, звісно, ​​не можна очікувати благородної обробки настільки піднесеного предмета. Тільки невисокого польоту митець міг принизити свою тему привнесенням такої подробиці, як білий собака, який кидається на терплячого вола біля ясел. Мальовник, мабуть, і не підозрював, як він видавав цією подробицею свій внутрішній стан і принижував свою власну картину. Вона показує, як небезпечно перетворювати найбільшу у світі подію у простий сюжет для прояву стилю та оригінальності художника, а тому й картина його стала простою прикрасою та придатком меблювання у будинку його патрона. Більшого можна було б очікувати від Маззоліна (†1528), цього «черв'яка, що світиться», як його називали, з ученої та шляхетної школи ферарської. Але і він також погрішив цією недозволеною вульгарністю, і на його картині, що зображує св. Сімейство, маленький Іоанн Хреститель, введений в картину, замість того, щоб цілком з благоговінням поринути в подію, зайнятий захистом кішки від переслідувань її з боку ручної! Нарешті відзначимо чудову картину Різдва Дюрера як представника німецької школи. На цій картині за звичаєм всіх картин середньовічних представлені руїни сараю. Праворуч уклінно стоять два літні пастухи, один з яких має в особі вираз благоговійного жаху. Над деревом, перед яким вони стоять, сяє велика зірка. Через зруйновану арку видніється ангел благовісник, що з'явився пастухам, коли вони вночі стерегли свої стада. Ліворуч, з повною радістю обличчя стоїть старий Йосип з ліхтарем у руці. Якраз у центрі картини знаходиться плетінка з постланною в ній соломою, і в ній лежить новонароджений Богонемовля, що простягає свою праву руку до своєї Пресвятої Матері Діви. Вона уклінно стоїть перед колискою, в розчуленні склавши хрестоподібно руки на грудях. Позаду колиски уклінно стоїть миловидне немовля-янгол, яке з безмежною турботливістю і ніжністю нахиляється над Немовлям, Спасителем світу. Важко і описати всю чарівність цієї невеликої картини у всій її безумовній красі та досконалості задуму та виконання. Поклоніння пастирів і поклоніння волхвів у середньовічних живописців часто розробляються разом із зображенням Різдва Христового, і тому окремо ми скажемо небагато. З цих предметів перший був менш улюблений, тому що він давав менше простору для блиску та різноманітності. Центральною ідеєю в кращій художній розробці цього предмета зазвичай виступає бажання ілюструвати нагороди і блаженство, які чекають усіх смиренно віруючих. 10 У стародавньому християнському мистецтві «поклоніння пастирів», як і у картині Різдва Ботічеллі, часто поєднується з «поклонінням волхвів». Останнє було надзвичайно поширеною темою, як можна бачити з безлічі зображень, що подаються у Флері; тим часом щодо першого важко майже вказати, де воно зображується окремо. Чи ще хтось із живописців обробив цей предмет з більшою красою, ніж Лоренцо Лотто, якому навіть злий Пієтро Аретіно вигукнув: «О Лотто, добрий як сама доброта і доброчесний як сама чеснота!» Його картина знаходиться в його рідному Бергамі, де тільки можна бачити його справжню велич. 11 На цій картині один з пастухів приніс ягня і тримає його перед Немовлям Христом. Ягня став на передні коліна і мабуть дивиться з почуттям здивування і любові, причому золотоголове Немовля піднімає до безневинної тварюки свої білі руки, щоб обійняти його за шию. Позаду цього пастуха стоїть великий ангел із блакитними розкритими крилами, причому рукою тримає за грубий плащ пастуха, а другий ангел кладе свою руку на плече іншому пастуху. Пресвята Діва, чудова постать з червоних, блакитних і білих квітів, з благоговінням коліно схиляється перед Немовлям, яке лежить частиною на блакитному полі одягу, а частиною в плетінці, з посланою на ній зеленою травою. Лотто був учень Белліні та друг Тиціана. За бездоганною чистотою свого мистецтва він схожий на Луїні, а за тихою самоув'язненістю і самотністю свого чернечого життя схожий на Фра Анджеліко. Він помер пенсіонером благодійної установи, яка була заснована ним самим. У 1548 Аретино писав про цю чисту душу: «Твоє серце не знає заздрості; навпаки, ти відчуваєш задоволення побачивши краси інших маестро, якою красою, як тобі здається, ти не володієш... Ти якщо не перевершуєш їх у живописі, але залишаєш їх далеко позаду у справі справжнього благочестя. Небо приготувало тобі славу, яку не можна порівнювати з похвалою від людей». 12 Зображення поклоніння пастирів є і в Романіно, в Бресчіа, і воно відрізняється властивим цьому художнику мистецтвом та витонченістю. Пресвята Діва одягнена в чудову сукню з білого блискучого сатину з золотою облямівкою по червоній туніці. Вона поклоняється новонародженому Немовляті, що лежить на білому сатині. Над ним нахиляється з простягнутими руками пастух, а нагорі пурхають херувими. Чудова картина «Поклоніння пастирів» Рембрандта, написана в 1646 році, справляє на нас враження набагато більше яскравістю світла і тіні, ніж самим священним мотивом, що розробляється. Як у знаменитій картині. Корреджіо La Nette у Дрезденській галереї, весь світ у картині походить від Святого Немовляти і цим світлом цілком затінюється світло ліхтаря, що знаходиться в руках одного з пастухів. Рускін, мабуть, занадто суворо каже, що метою Рембрандта було «намалювати саму вульгарну річ, яку він міг бачити при побіжному світлі»; але у разі, належне йому велич придбано їм над ролі релігійного живописця. В.картині Корреджіо, наприклад, центральна думка є променисте Немовля, а в Рембрандта в його «Біблії при лампі» ми переходимо, як каже Газлітт, «від однієї прірви невідомості до іншої», і нічого не бачимо окрім мерехтінь та тіней. Рембрандт «в художньому відношенні принаймні більше любив пітьму, ніж світло». Зображення цього предмета є і у Веласкеза, і є натуралістичною і дещо вульгарною картиною. Пастух – селянин, найзвичайнішого типу, – приніс ягня і свійську птицю і якийсь хлопчик пропонує своїх тварин Немовляті Христові. Усе це далеке від піднесеної релігійної поезії. «Жодна Діва, – справедливо каже Форд, – не вступала в студію Веласкеза, і ніякі херувими не пурхали навколо його палітри. Він працював не для священних чи екстатичних пустельників, а для прикрашених пір'ям царів та одягнених у броню лицарів; звідси недбалість і навіть частково невдача його релігійних і міфологічних картин, причому його релігійні картини, на кшталт картин Корреджіо, релігійні тільки на ім'я; групи у нього взяті надто з низовинного життя, і все це зображено так правдиво, що цим зображенням, що не гармоніює з височиною предмета, ще більше затьмарюються всі вищі почуття». Найвідоміша картина Корреджіо - La Notte, що знаходиться в Дрезденській галереї. Вона відрізняється всією властивою йому красою та безперечно чарівною майстерністю у вживанні фарб, м'якістю світла та багатством технічного мистецтва. Світло, що виходить від Божественного Немовля, що лежить на соломі в яслах, осяє блаженно усміхнене обличчя Пресвятої Діви і засліплює погляди смиренної пастушки, яка принесла пару горлиць. 13 Бідний старий пастух готовий закрити собі обличчя своїм плащем, а блискучий юнак поряд з ним відвертається захоплено. Позаду Пресвятої Діви Йосип прив'язує віслюка, а на небі група ангелів надзвичайної краси співають святий різдвяний гімн. Корреджіо був людиною трохи болісної дратівливості, і він почував себе у своїй сфері, як цілком справедливо помічено про нього, серед язичницьких, або напівязичницьких предметів, які дають місце швидше для відомого захоплення чуттєвої радості, ніж для захоплення божественного кохання. Пресвята Діва в нього виходить дуже ніжною, а його ангели нагадують собою сяючих геніїв язичництва. «Чи можна дізнатися Предтечу, – запитує Грюе, розбираючи іншу з його картин у Дрезденській галереї, – у цьому сяючому щастя Ефебі, який дивиться на глядача з таким запалом? Чи це Пресвята Діва, нарешті – ця чарівна жінка, яка з такою солодкою знемогою відповідає на захоплені погляди своїх шанувальників? Чудова ніжність його ангелів і його святих набагато більше відповідає тому критичному стану, коли сама побожність давала приклад такої чутливості, такої, можна сказати, релігійної чуттєвості». «Коли народ досяг свого кульмінаційного пункту, – каже Мореллі, – ми всюди бачимо у повсякденному житті, як і в літературі та мистецтві, що краса починає цінуватися вище за характер. Так це було і в Італії в останні десятиліття XV та на початку XVI століть». 14 Знімок, що додається нижче, з прекрасної картини Фіоренцо-ді-Лоренцо, з картинної галереї в Перуджіо, може показати різницю в настрої, що відокремлює перуджійських живописців XV століття від пармських живописців XVI століття. Поклоніння пастирів – Корреджіо. Мал. 4. Поклоніння волхвів. Мал. 6. Поклоніння волхвів також рано стало предметом художніх зображень, і один з найраніших і до того ж дуже цікавий приклад цього роду ми представляємо тут. Це знімок із чудової гробниці екзарха Ісаака у церкві Св.Віталія в Равенні. Він відноситься до VI століття, і постаті на ньому все ще зберігають щось із античної грації. 15 У волхвів за звичаєм на голові фригійські шапки, одягнені вони в короткі туніки, плащі і апахіриди, що розвіваються, у кожного в руці по чаші з дарами, призначеними для піднесення Божественному Немовляті. Сам Немовля сидить навколішки своєї Матері, позаду якої сяє таємнича східна зірка. Єдиною метою давніх християнських художників було відтворення цієї події у всій її цілковитій простоті. Поклоніння волхвів. Мал. 8. Надалі сцена поклоніння волхвів обставлялася більш і більш велично. Самі волхви зводяться в «царів Сходу» і є типами язичництва, багатства та людства у його трьох періодах – юності, змужнілості та старості. Апокрифічні євангелії та східні оповіді також приносяться до зображення. 16 Старший із цих «керованих зіркою володарів» – старець Гаспар із довгою сріблястою бородою. Валтасар був людиною у повному розквіті свого життя, а Мельхіор – прекрасний юнак. Часто вони зображують собою три раси людського роду, – Симову, Хамову і Яфетову. Багатство і граціозність аксесуарів, що сюди відносяться, глибина символізму і різноманітність допускається предметом розробки були природною причиною того, що цей предмет став однією з найулюбленіших тем релігійного мистецтва. 1) Поклоніння волхвів становить сюжет однієї з картин Фабріано. Ця картина, що у Флоренції – справді блискучий твір, як багата і яскрава, а й сповнена почуття. Подробиці в ній чудові. Уся картина відрізняється незвичайною закінченістю. Рука Немовляти Христа, що лежить на лисій голові старого з білою бородою волхва, який схиляється з надзвичайною смиренністю, щоб поцілувати ногу Богомладенцю, є свого роду диво граціозності, гідності та пафосу. 17 2) Дуже чільне місце серед картин цього роду займає, безперечно, картина художника венеціанської школи Паоло Веронезе. Картина останнього намальована 1573г. і Веронезе часто повертався до цього предмета, який давав широкий простір для його сміливого та люблячого блиску генія. Його картина зображує зруйновану будівлю римської архітектури з колонами, частина якого вкрита очеретом і яка служила як стійло. Під дахом цього навісу праворуч від глядача сидить на деякому піднесенні Пресвята Діва, тримаючи на руках Немовля, яке приймає поклоніння від трьох східних мудреців. Перший з них схиляє перед Ним коліна, другий стоїть у тому ж положенні позаду Його, а з лівого боку по відношенню до глядача стоїть третій волхв. Промінь світла, в якому пурхають кілька крилатих херувимів, падає на Немовля; а вгорі видніється ще група немовлят – ангелів. Позаду волхвів стоїть їх свита, причому деякі приносять дари, інші доглядають за конями і верблюдами. Декілька поселян дивляться з розвалом на Божественного Немовля, а праворуч видніється ще чиясь фігура з кількома собаками. Тут же стоять віл та осел; перед Немовлям перебуває ягня, яке очевидно є приношення від пастуха. 18 3) Надзвичайно витончений твір є картина Дюрера. Пресвята Діва, трохи схиливши голову на бік (як це часто бачимо в картинах Дюрера), сидить, притулившись до проламаного каменю стіни якоїсь зруйнованої будівлі. Обличчя її сповнене радості. Божественне Немовля надзвичайної краси простягає свої руки до старого сивого волхва, який стає на коліна і схиляє свою голову перед Ним зі складеними руками і з виразом блаженного здивування на своєму обличчі. Він підніс свої дари, які тримає Йосип, який дивиться на цю сцену через плече Пресвятої Діви. Другий волхв тримає кубок, який він принесе в дар, але зупиняється, щоб почекати третього, який тримає свій прикрашений пір'ям шолом у руках і схиляє коліна, але мабуть занадто охоплений страхом, щоб підійти ближче. Цей волхв є ефіоп, хоч обличчя в нього біле. На відстані на одному боці разом з іншими членами почту людина тримає якесь приношення в руках. З іншого боку два пастухи. На небі вгорі сяє таємнича зірка і три немовляти-ангели співають: «Слава у вишніх Богу». Один з волів, голова якого просувається з-за загорожі, ніжно третьиться своєю головою про старого Йосипа, і очі його дивляться так урочисто, ніби і він частково зрозумів Божественну таємницю, що відбулася перед ним. Дюрер написав і ще цікаву картину в 1500 для Фрідріха Мудрого, яка однаково чудова, хоча і відрізняється іншою композицією. 4) Але, можливо, немає ще благороднішої картини «Поклоніння волхвів», ніж фрески Бернардіно Луїні в Саронно. Прекрасна смиренна Приснодіва спирається на стінку ясел, а позаду видніються віл та осел. Божественне Немовля лівою рукою тримається за край її покривала. Його права рука благословляє величного старця волхва в розкішному одязі із золотим ланцюгом, меч і тюрбан якого тримає гарний юнак. Позаду цього старця стоїть молодий Мельхіор, зображений у вигляді гарного ефіопу; з іншого боку уклінно підносить свої дари Валтасар. Один із почту затінює собі очі від зірки, що сяє над покрівлею. По схилу пагорба підходять інші члени почту, що ведуть списів, верблюдів та жирафу. На небі хори прекрасних немовлят-ангелів співають Різдвяний гімн. 5) Поклоніння волхвів є найкращим твором і серед картин Доменіко Гірландайо, у Флоренції. Особливо гарний юнак, що прислуговує, з кубком з правого боку Пресвятої Діви. Старий Гаспар бере в свою велику руку маленьку ніжку Божественного Немовляти і цілує її, причому Пресвята Марія здивовано піднімає свою руку. На відстані по обидва боки ландшафту знаходяться пастухи, що здивовано дивляться на Ангела, що з'явився ним, а також і зображення побиття немовлят. Картина ця написана 1488г. і найбільш чудова особливість її полягає у зображенні двох надзвичайно натурально виглядають маленьких дітей – поряд з Іоанном Хрестителем з одного боку та з Іоанном Євангелістом з іншого. 6) Дуже, чудова картина також Тінторетто, що вражає чудовим проявом його художньої сили та обдарування. Вся картина є однією великою зіркою, центром якої є Христос. Всі фігури, навіть балки і покрівлі розходяться променеподібно, а на маленькій світлій фігурі, над якою всі схиляють свої обличчя, пурхають ангели, причому сама зірка, що сяє вгорі через балки, є вже другорядним предметом. Два голуби, як головні світлові пункти на лицьовій стороні картини, нагадують глядачеві про бідність Пресвятої Матері Немовля, яке приймає підношення та поклоніння від трьох царів. Нічого не може бути в один і той же час смиренніша і величніша за поставу царів, а разом з тим надзвичайно цікава і реальність Богоматері, коли вона, виступивши вперед, у здивуванні піднімає свою руку в захваті від золотої вази, яка щойно поставлена перед Немовлям, хоча все це вона робить з такою витонченістю і спокою дії. 7) Цей ряд художніх зображень середньовічних живописців можна зробити висновок, як новітнім відлунням їх – дуже гарним зображенням «Поклоніння волхвів», яке дає Борн-Джонс, англійський художник, у своїй акварельної картині «Зірка Вифлеєма». Зображений на ній низький скотський сарай є найпересічнішою будівлею цього роду, але вона стоїть у квітнику з ліліями та іншими квітами, на знак того, що з настанням Христа пустеля процвіла, як троянда. Дещо позаду, накинувши собі покривало на голову, стоїть Праведний Йосип, який набрав оберемок тонких дров. З надзвичайно приємним обличчям Пресвята Діва сидить на купі соломи і тримає на колінах Божественного Немовля, яке повернуло голову, щоб зазирнути на волхвів, що наближаються. Їх веде ангел, голова якого увінчана квітами та в руці якого зірка. Гаспар, старший із трьох царів, підносить прикрашений коштовностями ящик. Біля його ніг лежить його корона серед квітів. Мельхіор, що стоїть позаду нього, має на голові шолом і одягнений у блискучі обладунки з широким мечем у найбагатших піхвах; його золота корона знаходиться у нього в лівій руці, Валтасар, третій волхв, у чудовому одязі з розкішними вишивками, тримає свої приношення в руках; очі всіх трьох волхвів напружено спрямовані на Божественне Немовля. Всі вони, і окремо і разом, оброблені з чудовою витонченістю, і самоприниження багатства і сили перед немічною величчю позбавлених будь-якої влади Матері і Немовля ніколи ще не знаходили собі більш істинного чи прекрасного виразу. Таким чином ми бачимо, з яким захопленим благоговінням (за дуже небагатьма і до того ж невдалими винятками) служителі середньовічного мистецтва розробляли піднесений предмет Різдва Христового з обставинами, що супроводжували його, і скільки істинної релігійної поезії вони виявили у своїх чудових картинах. На них цілком виправдовується тонке зауваження «царя поетів» Гете, який сказав, що люди мають творчість доти, доки вони релігійні. Це однаково стосується всіх областей мистецтва. Той самий тон високої релігійної поезії витримують середньовічні художники й у області зображення «дитинства і юнацтва Ісуса Христа», що буде у наступній книжці. “Dio Menschen sind у Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind”. Goethe Ми користуємося при цьому твором каноніка Фаррара “The Life of Christ as represented in art”, London 1694. Див у Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes під словом Nitivity, а також у дослідженні проф. Н.В.Покровського: "Євангеліє в пам'ятниках іконографії" стор 50 і сл. "Стояла прекрасна Мати, радіючи біля ясел з сіном, де лежало Немовля, радісну душу якого, радію я запалену, охопив урочисте захоплення". Той самий сенс зберігся в Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. На жаль, у російському синодальному тексті сенс цей зовсім втрачений, і цей вірш читається згідно з Масоретським так: "Зроби діло Твоє серед років, серед років яви його", Аввак. ІІІ, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Картина ця знаходиться у Флоренції, в академії мистецтв. Такі напіврозвалені сараї часто зустрічається на картинах середньовічних живописців, які бажали зобразити цей символ руйнування старозавітного домобудівництва. М onkhouse, The Italian Pre-Raphaelites, p.40. Флері каже: "в Римі і на заході зазвичай займалися пастирями; тим часом як волхви постійно виступають у християнських пам'ятниках першого часу". У дуже небагатьох зображеннях цього предмета, Ісус Христос завжди pannis involutes (загорнутий у ганчірки) на кшталт італійської дитини. Читачеві цікаво бачитиме єдиний відомий Флері зразок поклоніння пастирів без волхвів. Він узяв із барельєфа в Латерані, і належить до IV століття. Пастуха, якого можна дізнатися з його pedum (посоху), наводить ангел. Вона знаходиться у палаццо Мартіненго. Про Лотто дивись Lanji, р.142. Pio, який особливо захоплювався містичною школою, ставився з великою увагою в цьому незрівнянному чудовому живописцю, вразливий геній якого носить сліди різних впливів і виявляє подібність з Корреджио. Корреджіо в цьому відношенні дотримувався оповідей апокрифічних євангелій: “І ось все наповнилося світлом прекраснішим, ніж сяйво світильників і свічок і яскравіше за сонячне світло” 1 Художник, звичайно, є син свого часу, але погано для нього, якщо він у той же час і вихованець його або навіть його розваги.” Шиллер. Є ще й інше стародавнє зображення на одній стародавній гробниці, що дається Флері, у його L'Evangile Pl. XX. Fig.2; і ще один на цвинтарі Св. Петра і Марцелліни, що дається Лафенестром. Монах Іоанн Гільдесгейм, який помер у 1379р. написав “Історію трьох царів*, – Historic Trium Regum, – надруковану Вінкін де Ворде в 1499г. Він каже, що волхви були, “царі Індії, Халдеї та Персії.” Мельхіор був цар Індії, Валтасар - Годолії та Аравії, Яспер - царем Фарсіса і він був "величним зростанням і без сумніву був чорним ефіопом." “Він був першим з невірних, які увірували в Христа”. Високоповажний Біда казати: “Волхви означають три частини світу, – Азію, Африку та Європу.” За переказами, один із них був 60 років, інший 40, а третій 20 років. Імена їх уперше зустрічаються у церковній історії 1179г. У цій картині, як відомо, волхви є портретами Тиціана, Рафаеля і Мікеланджело. Цікаво зауважити, що на картині Боттічеллі (не з його кращих творів) старий волхв є портретом Козьми Медічі, а двоє інших - портрети Джуліано (померш. в 1616 р.) і Джіованні (Лев X). Паоло Веронезе писав цей предмет принаймні 4 рази і Рубенс принаймні 6 разів.