Lindja e Krishtit siç përshkruhet në art

Njerëzit në poezi dhe art janë produktivë vetëm për sa kohë që janë fetarë 1 Epoka jonë, e cila ka mëkatuar aq shumë në atë që apostulli e quan të rrëmbyer nga "erërat e doktrinës", në të njëjtën kohë, ndoshta më shumë se të tjerët, ka punuar në zhvillimin e vetëdijes fetare në botën e krishterë. Të paktën në një aspekt kjo është e pamohueshme dhe në një aspekt jashtëzakonisht të rëndësishëm, domethënë në studimin e jetës tokësore të Zotit tonë Jezu Krisht. Asnjë epokë tjetër nuk mund të mburret me një zell të tillë në studimin e kësaj fushe thellësisht të rëndësishme të dijes teologjike dhe kurrë më parë nuk është shfaqur një letërsi kaq pothuajse e madhe në një periudhë relativisht të shkurtër kohe, me të cilën epoka jonë mund të mburret plotësisht në lidhje me këtë temë. Natyrisht, midis kësaj letërsie ka vepra, detyra e të cilave nuk ishte aspak ajo që vetëm mund t'i përgjigjet plotësisht kërkesës më të thellë të shpirtit njerëzor, domethënë jo dëshira për të njohur më mirë Zotin tonë përmes një studimi të plotë të të gjitha rrethanave të jetës së Tij tokësore, por dëshira për të hequr atmosferën hyjnore nga koka e njeriut-Perëndi; por këto vepra nuk mbetën pa kontribuar në këtë lëvizje thellësisht të rëndësishme, pasi shërbyen si nxitjet kryesore për shkencën teologjike për të ndërmarrë një studim pozitiv të jetës së Zotit Krisht me një zell kaq të paparë. Nga kjo anë, është e qartë se letërsia negative, si çdo e keqe negative, i ka shërbyer një shërbimi të mirë në ekonominë e përgjithshme, duke kontribuar shumë në zgjimin e forcave të mira që ishin të fjetura në mosveprim. Pa veprat famëkeqe të Strauss dhe Renan, vështirë se do të pritej ajo ngritje e madhe e forcave teologjike në luftën kundër mosbesimit dhe mohimit, e cila prodhoi literaturën më të pasur për studimin e jetës tokësore të Jezu Krishtit - letërsinë, në krahasim me të cilën veprat negative mbyten si pika në det. Por krahas shkencës, arti vështirë se ka bërë më pak punë në këtë fushë. Këto janë dy motra, bija të së njëjtës frymë dhe punojnë gjithmonë bashkë, edhe pse me mjete të ndryshme. Atë që shkenca prodhon përmes kërkimeve të saj dhe mishëron në letërsi, i njëjti art e mishëron në imazhet artistike dhe kjo lidhje e ngushtë mes tyre shpjegon faktin e padyshimtë se të njëjtat prirje kanë të njëjtin efekt si në fushën e shkencës ashtu edhe në fushën e artit. Kur, për shembull, në mesjetë, shkenca ishte plotësisht në varësi të teologjisë, kështu që edhe "filozofia ishte shërbëtorja e teologjisë", atëherë arti lindi gjurmën e pashlyeshme të kësaj mbizotërimi të fesë, kështu që të gjitha veprat e tij më të mira ishin pikërisht në fushën e jetës kishtare-fetare dhe mbanin gjurmën e përshpirtshmërisë sublime, e cila dallohet veçanërisht nga ajo mishërim i pafund. arti mesjetar. Dhe më pas, kur shkenca krijoi për vete shtigje të reja kërkimi, kur para saj u hapën fusha të reja të njohurive të pamasë në botën natyrore, atëherë arti filloi të përshkruaj pikërisht këtë botë, si rezultat i së cilës vetë toni i saj u ul, veçanërisht pasi artistët kishin dëshirë të shtrydhnin gjithçka hyjnore dhe të pafundme në kufijtë e njeriut dhe të fundëm. Kjo shpjegon realizmin e papërpunuar që është bërë vazhdimisht të ndihet në veprat më të fundit të artit, të huaja dhe ruse, në fushën e fesë (në veprat e Vereshchagin, Ge, Repin, etj.). Por ky realizëm artistik, si fryt i një pasionimi të përkohshëm me “erërat e mësimdhënies”, natyrisht, mund të mbështetet edhe më pak në të drejtën e qytetarisë në art sesa në shkencë, pasi që arti të jesh skllav i një realizmi të tillë do të thotë të braktisësh qëllimin e vet dhe të biesh në kontradiktë me vetveten. Prandaj, herët a vonë ajo do ta hedhë këtë zgjedhë të përkohshme dhe përsëri, e ringjallur në shpirt, do të hyjë në sferën e krijimtarisë së lirë, për të cilën hyjnorja dhe pafundësia janë pikërisht ideali i riprodhimit të njeriut dhe të fundme. Dhe atëherë është pikërisht kjo që do të gjejë frymëzimin e saj më të lartë në atë jetë hyjnore që... frymëzonte artistë brilantë, duke e bërë emrin e tyre të famshëm në të gjithë botën e krishterë. Arti i pikturës prej kohësh, mund të thuhet që nga ardhja e krishterimit, i është përkushtuar shërbimit të fesë dhe me zell të veçantë ka riprodhuar jetën tokësore të Zotit Jezu Krisht, duke parë me të drejtë në të një model hyjnor për jetën e të gjithë njerëzve. Megjithatë, në fillim, ajo iu afrua kësaj teme me shumë kujdes dhe duke qenë se në botën pagane ajo ishte e njollosur duke u shërbyer të gjitha neverive të idhujve paganë dhe absurditeteve të mitologjive pagane, nuk guxoi as të riprodhonte drejtpërdrejt imazhet e Shëlbuesit hyjnor dhe e riprodhoi Atë nën forma të ndryshme simbolike, një peshk, etj. humbi forcën dhe ndikimi i saj në art u dobësua, atëherë ky i fundit, i pastruar nga ngopja e sensualitetit dhe i frymëzuar nga një frymë e re, filloi të përshkruante Zotin-njeriun dhe të gjitha rrethanat e jetës së Tij nën forma të drejtpërdrejta, reale, veçanërisht pasi vetë Kisha e shenjtëroi këtë përdorim të artit, duke e lejuar atë si pjesë përbërëse të riteve të saj të shenjta. Që nga ajo kohë, arti ka punuar pa u lodhur për të riprodhuar të gjitha ngjarjet më të rëndësishme nga jeta tokësore e Zotit Krisht, dhe ky shërbim ndaj kauzës së tij të Ungjillit mund të dëshmohet nga skica e bashkangjitur e veprave më të rëndësishme (kryesisht arti mesjetar) nga historia e lindjes dhe adoleshencës së Jezu Krishtit. 2 I. Lindja e Shpëtimtarit në përshkrimin e artit Është e vështirë të imagjinohet një ngjarje që mund të shërbejë si një burim më i pasur frymëzimi artistik sesa ngjarja e Lindjes së Krishtit, me rrethanat e mrekullueshme që e shoqëruan atë. Vetë Krishtlindja, si realizimi i misterit të mishërimit të Zotit të Pafund, në të cilin arti gjen idealin për krijimtarinë e tij, përfaqësonte burimin më të pasur të frymëzimit, prandaj edhe kjo ngjarje dhe të gjitha rrethanat që e shoqëruan i sugjerohen natyrshëm penelit të artistit. Të gjitha këto ngjarje - lindja e Mbretit të universit në një shpellë të mjerë ose stallë bagëtish, pozicioni i të Paimagjinueshëm në një grazhd, këndimi i engjëjve që në mesnatë i shpallën njerëzimit të fjetur lindjen e Shpëtimtarit të botës, adhurimin e Tij nga barinjtë e mjerë, ardhjen e njerëzve të rinj nga fisnikët e fisnikëve. më në fund, zemërimi i Herodit, i cili vrau mijëra foshnja të pafajshme, ikja në Egjipt - të gjitha këto dhe ngjarje të tjera si rezultat i kësaj kanë mahnitur prej kohësh imagjinatën e artistëve, të cilët kërkuan t'i mishëronin ato në imazhet përkatëse të artit të tyre. Ne do të shënojmë më të rëndësishmet nga këto imazhe, si në kohët e lashta, ashtu edhe ato të mëvonshme. Gjurmët e para të riprodhimit të ngjarjeve dhe rrethanave të Lindjes së Krishtit gjenden në katakombe dhe imazhi i paraqitur këtu (Fig. 1) është, sipas të gjitha gjasave, më i lashtë prej tyre. Mbi të shohim imazhin e Nënës së Zotit - me një fytyrë serioze dhe një aureolë që rrethon kokën e saj - dhe përballë saj është një foshnjë e mbështjellë në një grazhd, e ngjashme me një stol, dhe pranë tij janë kokat e kafshëve - një ka dhe një gomar, të cilat më pas bëhen aksesorë tradicionalë të këtij lloji imazhi dhe janë pothuajse pa ndryshim të përsëritura të kësaj ngjarje të mëtejshme në të gjitha riproduktet e mëtejshme. Në këtë imazh, vetë dhoma në të cilën ndodhi ngjarja e madhe nuk është e dukshme. Por në imazhet e mëtejshme ka përpjekje nga ana e artistëve për të përcaktuar vetë dhomën. Sipas një legjende të lashtë, e cila gjeti një konfirmim autoritar në dëshminë e të Lumit Jeronim, Lindja e Krishtit u bë në një shpellë që shërbente edhe si stallë për kafshët. Por artistët më të lashtë në këtë drejtim tashmë filluan të devijojnë nga kjo traditë herët dhe zakonisht përshkruanin skenën e Lindjes së Krishtit në një kasolle të varfër të ndërtuar nga dora e njeriut. E vërtetë, në të njëjtën kohë ata e lidhën këtë skenë me adhurimin e Magëve, të cilët, sipas rrëfimit të Ungjillit, e gjetën Fëmijën dhe Nënën e Tij tashmë "në shtëpi". Kjo është, për shembull, imazhi në një gur të gdhendur nga Muzeu Vettari, ku, pranë mjedisit të zakonshëm (dy kafshë), paraqitet një yll që shkëlqen mbi fëmijën. 3 Vetë ngjarja e Lindjes së Krishtit ishte aq e gëzueshme, saqë mendimi qendror kur e përshkruante atë në art ishte pikërisht ndjenja e ngazëllimit dhe gëzimit, e cila në mesjetë gjente shprehje në një këngë të veçantë fetare, e cila atëherë ishte po aq e njohur në Perëndim sa kënga e Jakopsonit për vuajtjet e Shpëtimtarit që e zëvendësoi më vonë. Të gjithë artistët e lashtë në imazhet e tyre fetare u përpoqën të shprehnin të njëjtën ide, të cilën poeti i panjohur e shprehu me fjalët e mëposhtme: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Në përgjithësi, artistët e lashtë sollën pak larmi në këtë imazh, dhe në pikturat e tyre ne takojmë gjithmonë të njëjtën gjë - Nënën e gëzueshme të Zotit, e ulur pranë të mbështjellurit dhe e shtrirë në grazhdin e Foshnjës Hyjnore, Jozefit të drejtë serioz, të zhytur në vetë-reflektim, barinjtë me një shprehje të një nderimi të befasuar në fytyrat e tyre: një engjëll i befasuar. Perëndisë në vendet më të larta dhe ka paqe në tokë dhe vullnet të mirë për njerëzit.” Gjithmonë në të njëjtën kohë, një ka dhe një gomar prezantohen gjithashtu, në përputhje me tekstin grek, të vargut të famshëm të profetit Habakuk ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - "midis dy kafshëve do të njiheni" 5 Kjo veçori e fundit u nguli aq thellë në vetëdijen, saqë gjeti shprehje në pohimin e mirënjohur të Zotit "Pistori". Puer: natus në Betlehem, Përshëndetje: nga: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 “Një fëmijë lindi në Betlehem, Kush mbretëron pa kufi. Trajtimi artistik i legjendës së Lindjes së Krishtit në këtë ton vazhdoi pothuajse pa asnjë ndryshim deri në shekullin XIV. Nga artistët e këtij lloji spikat Orcagna, piktura e së cilës është thjesht një riprodhim i historisë ungjillore të Lindjes së Krishtit për ata që nuk dinin të lexonin; Giotto, i cili tregon shenja natyralizmi, pra dëshirën për të futur në këtë histori tiparet e kushteve thjesht njerëzore të jetës. Një trajtim më artistik i këtij komploti u zhvillua gradualisht. Masolipo da Papicale përshkruan një shkëmb në të çarën e të cilit barinjtë, sipas legjendës, zakonisht gjenin strehim nga stuhitë dhe ky shkëmb filloi të shfaqej shpesh në përshkrimet artistike. Paula dhe Eustochia, shoqërues të Jeronimit të Bekuar në pelegrinazhin e tij në Tokën e Shenjtë, në letrën e tyre nga Betlehemi në Romë drejtuar Marcellës thonë: "Në grykën e shkëmbit lindi Krijuesi i kupës qiellore". Imagjinata e devotshme e artistit e ka zbukuruar këtë shkëmb dhe shkëmbi lulëzon si një pemë pranvere për të pritur Zotin e jetës. I riu Gjon Pagëzori është gjithashtu i pranishëm me një kryq të bërë nga një kallam. Virgjëresha e Përhershme bie në gjunjë me duart e palosur në lutje përpara hyjnisë së saj. Djali. Në qiell mund të shihen krahët e hapur të Perëndisë Atë dhe Frymës së Shenjtë që burojnë në formën e një pëllumbi, të shoqëruar nga dy engjëj. 7 Në kishën e Shën Markut, në Venecia, ka një paraqitje të mirë të Lindjes së Krishtit nga Angelico, i cili e riprodhon atë me thjeshtësinë e tij karakteristike dhe hijeshinë qiellore. Por seria më e shquar e veprave artistike fillon me pikturën e Piero della Francesca (në Galerinë Kombëtare Britanike). Piktura e këtij artisti është plot origjinalitet dhe sharm. Krishti i porsalindur shtrihet në një jastëk mes luleve, duke ngritur krahët e tij të vegjël. Tek këmbët e Tij, e gjunjëzuar në lutje, qëndron Virgjëresha e Bekuar në thjeshtësi hyjnore. Pas saj, Jozefi i drejtë ulet në shalë, duke përqafuar gjurin me duar dhe pas tyre qëndrojnë barinj, njëri prej të cilëve tregon drejt qiellit. Më tej mund të shihni rrënojat e një hambari, në çatinë e të cilit, i tejmbushur me bar, ulet një harak. 8 Në të djathtë është një qytet dhe në të majtë është një luginë me shkëmbinj dhe pemë. Zogjtë mund të shihen aty-këtu nëpër peizazh. Midis hambarit dhe Fëmijës qëndron një grup engjëjsh me instrumente muzikore në duar. Ashtu si engjëjt, ata nuk bëjnë hije, por hapin gojën si këngëtarë dhe tundin gishtat mbi instrumentet e tyre. Midis engjëjve dhe Virgjëreshës së Përhershme, një ka qëndron dhe shikon Foshnjën, dhe mbi shpatullën e njërit prej tyre, një gomar ngre kokën, i cili me sa duket lëshon një klithmë habie. "Në ngjyrat e saj," thotë një kritik, "kjo është një tablo krejtësisht origjinale - me nuancat e saj delikate të ngjyrave të buta blu, me tonet e saj kafe dhe gri. Nuk ka asnjë perspektivë ajrore në të, por fotografia është një koleksion skicash të përpikta. Edhe perlat në rrobat e Virgjëreshës së Përhershme dhe engjëjve, sepse e gjithë boja është e dekoruar dhe më e freskët, por e këndshme për të. ndjenja e tij në format e përvojës së tij." 9 Një pikturë e vogël nga Sandro Botticelli (në Galerinë Kombëtare Britanike) është shumë e jashtëzakonshme në dizajnin dhe ekzekutimin e saj. Kjo është si një predikim i plotë i Krishtlindjes, me qëllimin e paraqitjes me ngjyra të rezultateve që sollën lindja e Shpëtimtarit në qiell, në tokë dhe nën tokë, dhe për të sqaruar vetë kuptimin e Mishërimit, në sajë të së cilës Zoti u pajtua me njerëzit mëkatarë dhe njeriu u bë më pak se më i ulët se engjëjt, i kurorëzuar me lavdi dhe nder. Pjesa e sipërme e figurës paraqet qiellin, ngjyrat delikate të të cilit trashen gradualisht, duke iu afruar horizontit të tokës. Në parajsë, engjëjt e veshur me fustane të ngjyrave më delikate gëzohen, "kërcejnë dhe luajnë" me kënaqësi fetare. Krahët e tyre, si rrobat e tyre, ndryshojnë në ngjyrë, duke ndryshuar midis të kuqes, jeshiles dhe të bardhës. Në duart e secilit prej tyre është një degë ulliri dhe dafine dhe një rrotull me mbishkrimin: “Gloria në Excelsis Deo, nga e cila varet një kurorë e lehtë e artë. Fytyrat e disa prej tyre janë kthyer nga qielli dhe pasqyrojnë shkëlqimin e vizionit të lumtur, ndërsa të tjerë shikojnë tokën dhe në vështrimin e tyre të devotshëm duket se lexohen fjalët: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (dhe në tokë ka paqe, vullnet i mirë mes njerëzve). Pikërisht poshtë tyre është një korije e errët - simboli i Dantes i pyllit të ngatërruar të jetës njerëzore. Por midis pyllit të zymtë, mbi një masë shkëmbi të bardhë - simbol i pastërtisë dhe forcës së palëkundur të Ungjillit - qëndron stalla e bagëtive të Betlehemit. Në çatitë e kësaj tezge apo kasolle, tre engjëj, njëri prej të cilëve është me rroba të kuqe - engjëlli i dashurisë, në të bardhë - engjëlli i pafajësisë dhe në të gjelbër - engjëlli i shpresës, po këndojnë një lavdërim. Dhe në dysheme në tezgë shtrihet Fëmija hyjnor, në gjithë gëzimin e fëmijërisë, i cili, duke ngritur gishtin e njërës dorë te buzët, duket se thotë: "Unë jam Fjala e Perëndisë". Më e Shenjtë Maria gjunjëzohet te këmbët e Tij dhe në kokë, mbështetur në shalë me vetëposhtërim të thellë, Jozefi i drejtë ulet i përkulur, duke mbuluar fytyrën me një mantel. Pas tij janë një ka, një gomar dhe një grazhd - si shenjë se edhe Ati Qiellor kujdeset për kafshët. Në anët e tezgës përshkruhen tre burra të mençur dhe tre barinj, që përfaqësojnë të gjithë njerëzimin - si hebrenjtë ashtu edhe paganë, në të gjitha epokat dhe pozicionet, dhe ata drejtohen te Krishti i porsalindur nga engjëjt, të cilët kurorëzojnë kokën me degë Maslenitsa - një simbol i frytshmërisë, paqes dhe gëzimit. Poshtë tyre, tre palë figura përqafojnë me gëzim njëra-tjetrën dhe tre engjëj të shndritshëm, me mbishkrimin në rrotullat e tyre: "Vullneti i mirë tek njerëzit", përqafojnë një djalë të ri, një plak dhe një burrë të pjekur, si shenjë se qielli dhe toka, të pajtuar nga lindja e Shëlbuesit, nxituan të ribashkohen pas një kohe të gjatë. Në fund të figurës ka djaj, të vegjël dhe të shëmtuar, në një gjendje të frikësuar, që përpiqen të fshihen në gryka, dhe kështu, në tërësi, fotografia përshkruan ndikimin e Lindjes së Krishtit në forcat e mira dhe të liga të botës. Në krye ka një mbishkrim të varfër greqisht që tregon se piktura është pikturuar në vitin 1500. në periudhën më të errët të Italisë, kur me sa duket mbi të po kryheshin të gjitha fatkeqësitë e parashikuara në Apokalips. Në përgjithësi, të gjitha pikturat e Botticelli-t rezonojnë me një ton trishtimi të thellë, i cili e bën veten të ndihet edhe në përshkrimin e gëzimit. Imazhi shoqërues i Lindjes së Krishtit nga Antonio Rossellino u shkrua disi në të njëjtën frymë, megjithëse me tipare më të dallueshme të një drejtimi natyralist. Figura kryesore në të është Nëna e Zotit, me duar të mbështjellë me lutje dhe nderim, duke qëndruar mbi Zotin Foshnjë, i cili në gjithë gëzimin e foshnjërisë shtrihet në jastëk, duke ngritur gishtin te buzët e tij si shenjë se Ai është Fjala e Zotit. Pas Nënës së Zotit në të majtë qëndron Jozefi i drejtë, i menduar, dhe pas tij një ka dhe një gomar, duke dalë nga stalla. Në të djathtë është një mal i lartë, sikur ndan Testamentin e Vjetër nga i Ri, dhe pas tij është një bari me kopenë e tij, duke parë me habi një engjëll që zbret nga parajsa. Barinj të tjerë tashmë po shkojnë te Zoti Foshnjë për të adhuruar. I gjithë imazhi është i rrethuar nga kerubinë, të cilët, të alternuar me yje, formojnë, si të thuash, një aureolë qiellore për Zotin Foshnjë. Antonio Rosseliano. Oriz. 2 Lindja e Krishtit ishte gjithashtu një temë e preferuar për të butë, të devotshëm Lorenzo di Credi (lindur në 1456). Puna e tij më e mirë dhe më e rëndësishme është në Akademinë e Arteve të Bukura në Firence. Tek ai, Foshnja e Zotit, duke drejtuar gishtin nga goja e tij (siç e kishin zakon piktorët e kësaj shkolle), shtrihet jo mbi jastëk, por mbi rroba të hedhura mbi një degë gruri, si shenjë se Ai është buka e jetës. Në të majtë është një bari i gjunjëzuar, duke kryer adhurim; Pas Zotit të Foshnjës qëndron një bari tjetër, me një frymë frike dhe habie. Bariu i tretë, një djalë i ri i pashëm me një fytyrë inteligjente, sjell një qengj. Në të djathtë, Virgjëresha e Bekuar lutet me një shprehje trishtimi dhe përulësie. Në të dy anët e saj, engjëjt e rinj janë gjunjëzuar dhe dy të tjerët i pëshpëritin qetësisht njëri-tjetrit, me njërin prej tyre, duke drejtuar gishtin drejt qiellit, sikur të thoshte: "Kjo Foshnjë është Biri i Perëndisë". Jozefi i drejtë, i mbështetur në shkopin e tij, shikon me mendime gjithë këtë skenë. Kjo pikturë nxjerr në pah mungesën e origjinalitetit, që të kujton në detaje piktura të ngjashme të artistëve të tjerë të kohës së tij (Leonardo, Perugino, Luini etj.), por në përgjithësi mahnit me harmoninë e kompozimit, shumëllojshmërinë e shprehjes dhe sinqeritetin e thellë të ndjenjës. Lorenco atëherë nuk u tërhoq nga vorbulla të tilla frymëzimi dhe pasioni siç ishte rasti me Michelangelo. Gjithçka rreth tij është zhytur në një heshtje të ndritshme dhe të qetë. Kjo është një shenjë e sigurt e madhështisë së brendshme. "Veprat e mëdha që Zoti frymëzon në zemrat e krijesave të tij," thotë Bossuet, "prodhojnë natyrshëm heshtje, kënaqësi dhe diçka hyjnore në mënyrë të pashpjegueshme që ndrydh çdo shprehje". Në të njëjtën kohë, Ambrogio Borgognone punoi shumë në Milano dhe Padova. Ai ka një pikturë të bukur të Lindjes së Krishtit në Kishën e Shën Celsus në Milano. Në të, Nëna e Zotit gjunjëzohet pas Zotit Foshnjë, duke bekuar vetë autorin e fotografisë. Në të dy anët e Nënës së Zotit qëndrojnë Shën Gjoni dhe Shën Roch - figura serioze fisnike. Dy engjëj të vegjël gjunjëzohen në tokë dhe tre të tjerët janë në parajsë. Ai gjithashtu ka një pikturë në Dresden, në të cilën Nëna e Zotit, e veshur me një fustan të gjatë të bardhë me qëndisje ari, nën kurorën e fjalës Rach ("Paqe"), ka një shprehje të trishtimit më të thellë, megjithëse mbi Atin Qiellor shfaqet me gjithë lavdinë e tij në një re engjëjsh me rrotulla, mbi të cilat duken fjalët: Borgognone ishte një njeri me natyrë të rafinuar dhe ndjenja të forta fetare. Përshkrimi i figurave hyjnore ose laike në heshtje të qetë ose vuajtje vetëmohuese i përshtatej më së miri temperamentit të tij. Më tej, vetë ngjyrat korrespondojnë me këtë ndjenjë mbizotëruese; zbehja gri e fytyrave të tij modifikohet vetëm herë pas here nga qepallat e skuqura nga pikëllimi. Asgjë nuk mund të ishte më prekëse dhe më e bukur se lloji dhe karakteri i disa prej fytyrave të tij më të bukura. Në një frymë krejtësisht tjetër, siç mund të pritet, është piktura e Lindjes së Krishtit e Luca Signorelli (në Galerinë Kombëtare Britanike); Kjo është një pamje tërheqëse dhe, pavarësisht nga ngjyrosja e saj kafe, një tablo madhështore në të cilën autori përpiqet të tregojë menjëherë të gjithë historinë e Lindjes së Krishtit sipas Ungjillit të Lukës. Një fëmijë lakuriq shtrihet në një jastëk. Nëna e Zotit e gjunjëzuar është e veshur me një fustan blu dhe jeshile, ngjyrat e qiellit dhe të shpresës. Në të djathtë ulet Jozefi i drejtë me një mantel të kuq dhe portokalli. Pas tyre janë tre engjëj të shndritshëm me krahë që shkëlqejnë me ar dhe bojëra shumëngjyrëshe. Në të majtë janë dy barinj të gjunjëzuar, pas të cilëve qëndrojnë të tjerë dhe të gjithë janë jashtëzakonisht të mahnitur nga vizioni qiellor. Një nga barinjtë është strehuar në një shpellë, ku ulet duke luajtur një flaut, të kurorëzuar me dredhkë si një zot i ri grek (një jehonë e dukshme e botës së lashtë). Fytyrat e tyre vështirë se mund të quhen të devotshme apo të buta, por askush nuk mund të mos njohë bukurinë më delikate njerëzore te bariu i nxirë në një kapelë kashte dhe te shoku i tij i ri. Në të dy anët e Virgjëreshës së Përhershme janë engjëj me flokë të bardhë, njëri prej të cilëve duket disi i prekur nga pas shpatullave të Më të Shenjtës Mari. Ekziston një foto e bukur e Lindjes së Krishtit në Bolonja, Francë. Ajo u pikturua me kërkesë të Anton Bentivoglio, një kalorës i kryqit të kuq, i cili vetë është paraqitur duke u lutur mes barinjve. Në të djathtë qëndron një peshkop në një mitër dhe dy shenjtorë, dhe në mes, e gjunjëzuar me një fytyrë rrezatuese të lumtur, Virgjëresha e Bekuar qëndron në një pozicion lutjeje. E veçanta e kësaj tabloje qëndron në intensitetin e përqendrimit me të cilin çdo mendim dhe çdo shikim i drejtohet Foshnjës rrezatuese të Zotit, i shtrirë në një shtrat të vogël në mes të të gjithëve. Pranë Tij, dy zogj po këndojnë, të ulur në një shkurre që del nga një e çarë në shkëmb. Piktura e Lindjes së Krishtit nga Tintoretto në “Shkollën e Shën Rokut” dallohet për një origjinalitet të madh. Ngjarja është përshkruar në krye të tezgës; një ka dhe një gomar janë poshtë, dhe pranë tyre është një pallua. Gjeli po gërmon në kashtë. Foshnja Hyjnore shtrihet në një lloj djepi prej thurjeje dhe Virgjëresha e Përhershme ngre velin për t'i treguar Birin e saj një grupi barinjsh të butë fshati. Fytyra e Virgjëreshës së Përhershme është një nga më të bukurat ndër imazhet e Tintorettos. Një fenomen krejtësisht unik, jo në kuptimin më të mirë të fjalës, është piktura e Lindjes së Krishtit nga Bernardo Cavallino (†1654), gjithashtu jo e një shkolle veçanërisht të mesme napolitane. Ai ishte një eklektik dhe natyralist që kreu vetëvrasje në moshën 31 vjeçare nga dehja. Natyrisht, nuk mund të pritet një trajtim fisnik i një lënde kaq sublime nga piktorë të shkollave të tilla. Vetëm një artist me fluturim të ulët mund ta poshtërojë temën e tij duke futur detaje të tilla si një qen i bardhë që godet një kau pacient në një grazhd. Piktori ndoshta as nuk dyshoi se si e tradhtoi gjendjen e tij të brendshme me këtë detaj dhe poshtëroi pikturën e tij. Tregon se sa e rrezikshme është të kthesh ngjarjen më të madhe në botë në një komplot të thjeshtë për shfaqjen e stilit dhe origjinalitetit të artistit, dhe për këtë arsye piktura e tij u bë një dekorim i thjeshtë dhe një shtojcë mobiljesh në shtëpinë e mbrojtësit të tij. Mund të pritej më shumë nga Mazzolin (†1528), ai "krimb i ndezur", siç quhej ai, nga shkolla e ditur dhe fisnike e Ferrarës. Por edhe ai mëkatoi me këtë vulgaritet të palejueshëm dhe në pikturën e tij që përshkruan Familjen e Shenjtë, Gjon Pagëzori i vogël, i futur në foto, në vend që të zhytet plotësisht me nderim në ngjarjen që kishte ndodhur, është i zënë duke mbrojtur macen nga persekutimi i një majmuni të zbutur! Së fundi, le të shënojmë tablonë e mrekullueshme të Lindjes së Dürer-it, si përfaqësues i shkollës gjermane. Në këtë tablo, sipas zakonit të të gjitha pikturave mesjetare, paraqiten rrënojat e një hambari. Në të djathtë janë dy barinj të moshuar të gjunjëzuar, njëri prej të cilëve ka një shprehje të frikës në fytyrë. Një yll i madh shkëlqen sipër pemës ku ata qëndrojnë përballë. Përmes harkut të shkatërruar në distancë mund të shihet engjëlli i lajmit të mirë, i cili iu shfaq barinjve kur ruanin kopetë e tyre natën. Në të majtë, me një fytyrë plot gëzim, qëndron Jozefi i moshuar me një fanar në dorë. Pikërisht në qendër të figurës ka një thurje me kashtë të vendosur në të, dhe në të shtrihet foshnja e porsalindur, e cila shtrin dorën e djathtë drejt Nënës së tij Më të Shenjtë, Virgjëreshës. Ajo ulet në gjunjë para djepit, duke i palosur krahët në mënyrë tërthore në gjoks me butësi. Pas djepit, i gjunjëzuar, është një engjëll i bukur foshnjë, i cili me kujdes dhe butësi të pakufishme përkulet mbi Foshnjën, Shpëtimtarin e botës. Është e vështirë të përshkruash gjithë sharmin e kësaj pikture të vogël me gjithë bukurinë e saj të pakushtëzuar dhe përsosmërinë e dizajnit dhe ekzekutimit. Adhurimi i barinjve dhe adhurimi i magjistarëve midis piktorëve mesjetarë shpesh zhvillohen së bashku me përshkrimin e Lindjes së Krishtit, dhe për këtë arsye do të flasim pak për to veç e veç. Nga këto lëndë, e para ishte më pak e favorizuar, sepse jepte më pak hapësirë ​​për shkëlqim dhe larmi. Ideja qendrore në zhvillimin më të mirë artistik të kësaj teme është zakonisht dëshira për të ilustruar shpërblimet dhe lumturinë që presin të gjithë besimtarët e përulur. 10 Në artin e lashtë të krishterë, "Adhurimi i Barinjve", dhe si në pikturën e Lindjes së Krishtit të Botticelli, shpesh kombinohet me "Adhurimin e Magëve". Kjo e fundit ishte një temë jashtëzakonisht e zakonshme, siç mund të shihet nga imazhet e shumta të paraqitura nga Fleury; Ndërkohë, për sa i përket të parës, është e vështirë të thuash pothuajse se ku është paraqitur veçmas. Vështirë se ndonjë piktor e ka trajtuar këtë temë me bukuri më të madhe se Lorenzo Lotto, të cilit edhe i ligu Pietro Aretino i thirri: "O Lotto, i mirë sa vetë mirësia dhe i virtytshëm si vetë virtyti!" Piktura e tij ndodhet në vendlindjen e tij në Bergamo, ku mund të shihet vetëm madhështia e tij e vërtetë. 11 Në këtë foto, një nga barinjtë ka sjellë një qengj dhe e mban para Krishtit Fëmijë. Qengji u gjunjëzua në gjunjët e tij të përparmë dhe me sa duket shikon me një ndjenjë befasie dhe dashurie, dhe Fëmija me kokën e artë ngre duart e tij të bardha drejt krijesës së pafajshme për ta përqafuar rreth qafës. Pas këtij bariu qëndron një engjëll i madh me krahë blu të shtrirë, me dorën e tij që mban mantelin e ashpër të bariut dhe engjëlli i dytë vendos dorën e tij mbi shpatullën e një bariu tjetër. Virgjëresha e Bekuar, një figurë e mrekullueshme me lule të kuqe, blu dhe të bardha, gjunjëzohet me nderim përpara Fëmijës, i cili shtrihet pjesërisht në një mantel blu dhe pjesërisht në një pëlhurë thurjeje me bar të gjelbër të shtrirë mbi të. Lotto ishte një student i Bellinit dhe një mik i Titian. Në pastërtinë e patëmetë të artit të tij ai i ngjan Luinit dhe në vetëpërfundimin e qetë dhe veçimin e jetës së tij monastike i ngjan Fra Angelico-s. Ai vdiq si pensionist i një institucioni bamirësie që ai vetë e themeloi. Në vitin 1548, Aretino shkruante për këtë shpirt të kulluar: “Zemra jote nuk njeh zili, përkundrazi, ndjen kënaqësi nga shikimi i bukurive të maestrosëve të tjerë, të cilat bukuri, siç të duket, nuk i posedon... Nëse nuk i kalon në pikturë, i lini shumë prapa në çështjen e devotshmërisë së vërtetë. Nuk mund të krahasohen me ju një lavdi e globit, parajsës. 12 Romanino përshkruan edhe adhurimin e barinjve në Brescia dhe dallohet për artin dhe hirin karakteristik të këtij piktori. Virgjëresha e Bekuar është e veshur me një fustan të mrekullueshëm prej sateni të bardhë me shkëlqim, me zbukurim ari mbi një tunikë të kuqe. Ajo adhuron Foshnjën e porsalindur të shtrirë në saten të bardhë. Një bari mbështetet mbi të me duar të shtrira dhe kerubinët fluturojnë sipër. Piktura e jashtëzakonshme e Rembrandt "Adhurimi i barinjve", pikturuar në vitin 1646, na bën përshtypje shumë më tepër me shkëlqimin e dritës dhe hijes sesa me vetë motivin e shenjtë. Si në pikturën e famshme. Correggio La Nette në Galerinë e Dresdenit, e gjithë drita në foto vjen nga Fëmija i Shenjtë dhe kjo dritë errëson plotësisht dritën e fenerit në duart e njërit prej barinjve. Ruskin, ndoshta, thotë shumë ashpër se qëllimi i Rembrandt ishte "të pikturonte gjënë më vulgare që ai mund të shihte në një dritë të shpejtë"; por gjithsesi madhështinë që i takon nuk e ka fituar si piktor fetar. Në pikturën e Correggio-s, për shembull, ideja qendrore është Fëmija rrezatues, dhe në "Biblën me llambë" të Rembrandt-it ne lëvizim, siç thotë Gaslitt, "nga një humnerë errësirës në tjetrën" dhe nuk shohim asgjë përveç dridhjeve dhe hijeve. Rembrandt "artistikisht, në çdo rast, e donte më shumë errësirën se dritën". Velasquez ka edhe një imazh të këtij objekti, dhe është një tablo natyraliste dhe disi vulgare. Një bari - një fshatar i llojit më të zakonshëm - solli një qengj dhe shpendë dhe një djalë i ofroi kafshët e tij Krishtit Fëmijë. E gjithë kjo është larg poezisë sublime fetare. "Asnjë virgjëreshë," thotë me të drejtë Ford, "hyri në studion e Velasquez-it dhe asnjë kerubinë nuk fluturoi rreth paletës së tij. Ai nuk punoi për vetmitë të shenjtë apo ekstazë, por për mbretërit me pendë dhe kalorës të blinduar; prandaj neglizhenca dhe madje pjesërisht dështimi i pikturave të tij fetare dhe mitologjike janë vetëm pikturat fetare dhe mitologjike. në emër, grupet e tij janë marrë shumë nga jeta e ulët dhe e gjithë kjo përshkruhet me aq vërtetësi sa që pikërisht ky imazh, që nuk është në harmoni me madhështinë e temës, i errëson edhe më shumë të gjitha ndjenjat më të larta. Piktura më e famshme e Correggio është La Notte, e vendosur në Galerinë e Dresdenit. Ajo dallohet për gjithë bukurinë e saj karakteristike dhe aftësinë e pamohueshme simpatike në përdorimin e ngjyrave, butësinë e dritës dhe pasurinë e aftësive teknike. Drita që buron nga Fëmija Hyjnor i shtrirë mbi kashtën në grazhd, ndriçon fytyrën e buzëqeshur plot lumturi të Virgjëreshës së Bekuar dhe verbon sytë e barishes së përulur që solli një palë turtuj. 13 Bariu plak i gjorë është gati të mbulojë fytyrën me mantelin e tij dhe rinia e shkëlqyer pranë tij largohet nga habia e tërbuar. Pas Virgjëreshës së Bekuar, Jozefi lidh një gomar dhe në parajsë një grup engjëjsh me bukuri të jashtëzakonshme këndojnë një himn të shenjtë të Krishtlindjes. Correggio ishte një njeri me nervozizëm disi morbid dhe ai e ndjeu veten në sferën e tij, siç është vërejtur me të drejtë për të, midis objekteve pagane ose gjysmëpagane, të cilat ofrojnë vend më tepër për njëfarë dehjeje gëzimi sensual sesa për rrëmbimet e dashurisë hyjnore. Virgjëresha e Tij e Shenjtë del shumë e butë dhe engjëjt e tij ngjajnë me gjenitë e shndritshme të paganizmit. "A është e mundur të njohësh Pararendësin," pyet Gruet, duke ekzaminuar një tjetër pikturë të tij në galerinë e Dresdenit, "në këtë Ephebe, që shkëlqen nga lumturia, që e shikon shikuesin me kaq entuziazëm? A është Virgjëresha e Bekuar, më në fund, kjo grua bukuroshe që, me një vuajtje kaq të ëmbël, i përgjigjet lakmisë së ëmbël të admirimit të saj? engjëjt dhe shenjtorët e tij është shumë më në përputhje me atë gjendje kritike kur vetë devotshmëria dha një shembull të një ndjeshmërie të tillë, të tillë, mund të thuhet, sensualiteti fetar.” "Kur një popull ka arritur kulmin e tij," thotë Morelli, "ne shohim kudo në jetën e përditshme, si në letërsi dhe art, se bukuria fillon të vlerësohet mbi karakterin. Kështu ishte në Itali në dekadat e fundit të shekullit të 15-të dhe në fillim të shekullit të 16-të." 14 Fotografia shoqëruese nga piktura e bukur e Fiorenzo di Lorenzo, nga galeria e fotografive në Perugio, mund të tregojë ndryshimin në humor që ndan piktorët perugianë të shekullit të 15-të nga piktorët Parma të shekullit të 16-të. Adhurimi i Barinjve - Correggio. Oriz. 4. Adhurimi i magjistarëve. Oriz. 6. Adhurimi i Magëve gjithashtu u bë herët objekt i përshkrimeve artistike, dhe ne paraqesim këtu një nga më të hershmit dhe, për më tepër, një shembull shumë interesant të këtij lloji. Kjo është një fotografi nga varri i mrekullueshëm i ekzarkut Isakut në kishën e Shën Vitalit në Ravenna. Ajo daton nga shekulli i 6-të dhe figurat mbi të ende ruajnë diçka nga hiri i lashtësisë. 15 Magët, sipas zakonit, kanë kapele frigjiane në kokë, ata janë të veshur me tunika të shkurtra, mantele të rrjedhura dhe apakiride (pantallona harem), secili në dorë mban një tas me dhurata të destinuara për t'ia paraqitur Foshnjës Hyjnore. Vetë Foshnja ulet në prehrin e nënës së tij, pas së cilës shkëlqen një yll misterioz lindor. Qëllimi i vetëm i artistëve të lashtë të krishterë ishte të riprodhonin këtë ngjarje në të gjithë thjeshtësinë e saj të plotë. Adhurimi i magjistarëve. Oriz. 8. Në kohët e mëvonshme, skena e adhurimit të Magëve ishte e mobiluar gjithnjë e më madhështore. Vetë Magët janë ngritur në "mbretërit e Lindjes" dhe janë lloje të paganizmit, pasurisë dhe njerëzimit në tre periudhat e tij - rininë, burrërinë dhe pleqërinë. Ungjijtë apokrifë dhe tregimet lindore janë sjellë gjithashtu në tablo. 16 Më i madhi nga këta “zotëra të udhëhequr nga yjet” është plaku Gaspard me një mjekër të gjatë argjendi. Belshazari ishte një burrë në lulëzimin e plotë të jetës së tij dhe Melchior ishte një djalë i ri i bukur. Shpesh ato përshkruajnë edhe tre racat e racës njerëzore - Semin, Kamin dhe Jafetin. Pasuria dhe hiri i aksesorëve të përfshirë, thellësia e simbolizmit dhe shumëllojshmëria e zhvillimit të lejuar nga subjekti ishin arsyet e natyrshme pse kjo temë u bë një nga temat më të dashura të artit fetar. 1) Adhurimi i Magëve përbën temën e një prej pikturave të Fabrianos. Kjo pikturë, e vendosur në Firence, është një vepër vërtetë e shkëlqyer, jo vetëm e pasur dhe e gjallë, por edhe plot ndjesi. Detajet në të janë të shkëlqyera. E gjithë tabloja dallohet për plotësinë e saj të jashtëzakonshme. Dora e Krishtit Foshnjë, e mbështetur mbi kokën tullac të një magjistari plak me mjekër të bardhë, që përkulet me përulësi të jashtëzakonshme për të puthur këmbën e Zotit Foshnjë, është një lloj mrekullie hiri, dinjiteti dhe patosi. 17 2) Një vend shumë të spikatur mes pikturave të këtij lloji zë padyshim një pikturë e artistit të shkollës veneciane, Paolo Veronese. Fotoja e këtij të fundit u pikturua në vitin 1573. dhe Veronese shpesh i kthehej kësaj teme, gjë që i jepte një shtrirje të gjerë gjeniut të tij të guximshëm dhe të dashur për shkëlqim. Piktura e tij paraqet një ndërtesë të rrënuar të arkitekturës romake me kolona, ​​një pjesë e së cilës është e mbuluar me kallamishte dhe që shërbente si stallë. Nën çatinë e kësaj tende, në anën e djathtë të shikuesit, Virgjëresha e Bekuar ulet në një lartësi të caktuar, duke mbajtur në krahë Fëmijën, i cili pranon adhurimin nga tre të urtë lindorë. I pari prej tyre bie në gjunjë para Tij, i dyti qëndron në të njëjtën pozitë pas Tij dhe në anën e majtë në raport me shikuesin qëndron magjistari i tretë. Një rreze drite, në të cilën fluturojnë disa kerubinë me krahë, bie mbi Fëmijën; dhe sipër mund të shihni një grup foshnjash - engjëj. Pas magjistarëve qëndron grupi i tyre, disa duke sjellë dhurata, ndërsa të tjerët kujdesen për kuajt dhe devetë. Disa fshatarë po shohin Foshnjën Hyjnore dhe në të djathtë mund të shihni figurën e dikujt tjetër me disa qen. Një ka dhe një gomar janë duke qëndruar aty; përballë Fëmijës është një qengj, i cili me sa duket përfaqëson një ofertë nga bariu. 18 3) Një vepër jashtëzakonisht elegante është një pikturë e Durer. Virgjëresha e Bekuar, duke ulur pak kokën anash (siç e shohim shpesh në pikturat e Durer-it), ulet e mbështetur në gurin e thyer të murit të një ndërtese të shkatërruar. Fytyra e saj është e mbushur me gëzim. Fëmija hyjnor me bukuri ekstreme i shtrin duart magjistarit të vjetër me flokë gri, i cili gjunjëzohet dhe përkul kokën para Tij me duar të palosur dhe një shprehje habie të lumtur në fytyrën e tij. Ai prezantoi dhuratat e tij, të cilat i mban Jozefi, i cili po e shikon këtë skenë mbi supe të Virgjëreshës së Bekuar. Magjistari i dytë mban kupën që po ofron si dhuratë, por ndalon të presë të tretin, i cili mban përkrenaren e tij me pendë në duar dhe ulet në gjunjë, por me sa duket është pushtuar nga frika për t'u afruar. Ky magjistar është një etiopian, megjithëse fytyra e tij është e bardhë. Në distancë, në njërën anë, së bashku me anëtarët e tjerë të grupit, një burrë mban në duar një lloj blatimi. Në anën tjetër janë dy barinj. Një yll misterioz shkëlqen në qiell lart dhe tre engjëj foshnje këndojnë: "Lavdi Zotit në vendet më të larta". Njëri prej qeve, koka e të cilit del nga prapa gardhit, fërkon butësisht kokën kundër Jozefit të moshuar dhe sytë e tij duken aq solemnisht, sikur edhe ai të kishte kuptuar pjesërisht misterin hyjnor që kishte ndodhur para tij. Dürer pikturoi gjithashtu një pikturë tjetër interesante në 1500 për Frederik të Urtin, e cila është po aq e jashtëzakonshme, megjithëse ka një përbërje të ndryshme. 4) Por ndoshta nuk ka pikturë më fisnike të "Adhurimit të Magëve" sesa afresket e Bernardino Luini në Saronno. Virgjëresha e bukur, e përulur mbështetet në murin e grazhdit dhe pas saj duken një ka dhe një gomar. Fëmija Hyjnor mban skajin e velit të saj me dorën e majtë. Dora e tij e djathtë bekon plakun madhështor, magjistarin, me rroba luksoze me një zinxhir të artë, shpatën dhe çallmën e të cilit i mban një i ri i pashëm. Pas këtij plaku qëndron i riu Melchior, i cili përshkruhet si një etiopian i pashëm; në anën tjetër, Belshazari ulet në gjunjë dhe ofron dhuratat e tij. Njëri nga grupi i mbulon sytë nga ylli që shkëlqen mbi çati. Anëtarët e tjerë të grupit i afrohen faqes së kodrës, duke udhëhequr shtizat, devetë dhe gjirafën. Në qiell, koret e engjëjve të bukur të foshnjave këndojnë këngën e Krishtlindjes. 5) Adhurimi i magjistarëve është vepra më e mirë midis pikturave të Domenico Ghirlandaio, në Firence. I riu që shërben me kupën në anën e djathtë të Virgjëreshës së Bekuar është veçanërisht i bukur. Gaspardi i moshuar merr në dorën e tij të madhe këmbën e vogël të Fëmijës Hyjnore dhe e puth atë, ndërsa Maria e Shenjtë e ngre dorën e hutuar. Në distancë, në të dy anët e peizazhit, ka barinj që shikojnë të habitur Engjëllin që iu shfaq, si dhe një imazh të masakrës së foshnjave. Kjo pikturë është pikturuar në vitin 1488. dhe veçoria e saj më e shquar është përshkrimi i dy fëmijëve të vegjël me pamje jashtëzakonisht natyrale - pranë Gjon Pagëzorit në njërën anë dhe Gjon Ungjilltarit në anën tjetër. 6) Piktura e Tintoretto-s është gjithashtu shumë e jashtëzakonshme, e mahnitshme me një shfaqje të mrekullueshme të fuqisë dhe talentit të tij artistik. E gjithë fotografia përfaqëson një yll të madh, qendra e të cilit është Krishti. Të gjitha figurat, madje edhe trarët dhe çatitë, rrezatojnë, dhe mbi figurën e vogël të dritës, mbi të cilën të gjithë përkulen fytyrat e tyre, engjëjt valëviten dhe vetë ylli, që shkëlqen sipër përmes trarëve, është tashmë një objekt krejtësisht dytësor. Dy pëllumba, si pikat kryesore të dritës në anën e përparme të pikturës, i kujtojnë shikuesit varfërinë e Nënës së Bekuar të Fëmijës, e cila merr oferta dhe adhurime nga tre mbretërit. Asgjë nuk mund të jetë në të njëjtën kohë më e përulur dhe madhështore se qëndrimi i mbretërve, dhe në të njëjtën kohë, realiteti i Nënës së Zotit është jashtëzakonisht interesant kur ajo, duke ecur përpara, ngre dorën me habi dhe kënaqësi nga vazo e artë që sapo është vendosur përballë Fëmijës, megjithëse ajo i bën të gjitha këto me një hir dhe qetësi, saqë dinjiteti i saj nuk është fare i thjeshtë nga veprimi i saj. 7) Kjo seri imazhesh artistike të piktorëve mesjetarë mund të konkludohet si jehona e tyre e fundit - një imazh shumë i mirë i "Adhurimit të Magëve", që Bourne-Jones, një artist anglez, jep në pikturën e tij me bojëra uji "Ylli i Betlehemit". Hambari i ulët i paraqitur në të është ndërtesa më e zakonshme e këtij lloji, por qëndron në një kopsht lulesh me zambakë dhe lule të tjera, si shenjë se me Ardhjen e Krishtit shkretëtira lulëzoi si një trëndafil. Disi prapa, pasi ka hedhur një vello mbi kokë, qëndron Jozefi i Drejtë, i cili ka mbledhur një krahë dru zjarri të hollë. Me një fytyrë jashtëzakonisht të këndshme, Virgjëresha e Bekuar ulet në një grumbull kashte dhe mban në prehrin e saj Fëmijën Hyjnor, i cili ka kthyer kokën për të parë Magët që po afrohen. Ata udhëhiqen nga një engjëll, koka e të cilit është kurorëzuar me lule dhe në dorën e të cilit është një yll. Gaspard, më i madhi nga tre mbretërit, paraqet një kuti me bizhuteri. Në këmbët e tij shtrihet kurora e tij midis luleve. Melchior që qëndron pas tij ka një përkrenare në kokë dhe është i veshur me forca të blinduara me shkëlqim me një shpatë të gjerë në një këllëf të pasur; kurorën e tij të artë e ka në dorën e majtë, Belshazari, magjistari i tretë, me një mantel madhështor me qëndisje luksoze, mban në duar ofertat e tij; sytë e të tre magjistarëve janë fiksuar fort te Fëmija Hyjnor. Të gjithë ata, individualisht dhe kolektivisht, trajtohen me hir të jashtëzakonshëm dhe vetëpopullimi i pasurisë dhe forcës përpara madhështisë së dobët të Nënës dhe Fëmijës së pafuqishme nuk ka gjetur kurrë shprehje më të vërtetë apo më të bukur. Kështu shohim me çfarë nderimi entuziast (me shumë pak përjashtime e për më tepër fatkeqe) ministrat e artit mesjetar zhvilluan temën sublime të Lindjes së Krishtit me rrethanat e saj shoqëruese dhe sa poezi të vërtetë fetare shfaqën në pikturat e tyre të mrekullueshme. Ata justifikojnë plotësisht vërejtjen delikate të "mbretit të poetëve" Goethe, i cili tha se njerëzit janë krijues vetëm për aq kohë sa janë fetarë. Kjo vlen njëlloj për të gjitha fushat e artit. I njëjti ton i poezisë së lartë fetare u mbajt nga artistët mesjetarë në fushën e përshkrimit të "foshnjërisë dhe adoleshencës së Jezu Krishtit", gjë që do të diskutohet në librin e ardhshëm. "Dio Menschen sind në Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind." Goèthe Ne përdorim në këtë rast veprën e Canon Farrar "Jeta e Krishtit e përfaqësuar në art", Londër 1694. Shih Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes nën fjalën Nitivity, si dhe në studimin e Prof. N.V. Pokrovsky: “Ungjilli në monumentet ikonografike” f. 50 e në vazhdim. "Nëna e bukur qëndronte, duke u gëzuar pranë grazhdit me sanë, ku shtrihej Foshnja, shpirti i gëzuar i të cilit, i ndezur nga gëzimi, u pushtua nga një kënaqësi solemne". I njëjti kuptim ruhet te Vetus Itala: në medio duorum animalium innotesceris. Fatkeqësisht, në tekstin sinodal rus ky kuptim humbet plotësisht dhe ky varg lexohet në përputhje me masoretiken si vijon: "Përfundoni punën tuaj ndër vite, ndër vite zbulojeni", Habak. III, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Kjo pikturë ndodhet në Firence, në Akademinë e Arteve. Ky lloj hambari i rrënuar gjendet shpesh në pikturat e piktorëve mesjetarë që donin të përshkruanin këtë simbol të shkatërrimit të ekonomisë së Dhiatës së Vjetër. M onkhouse, The Italian Pre-Raphaelites, f.40. Fleury thotë: "Në Romë dhe në Perëndim ata zakonisht ishin të zënë me barinj; ndërsa Magët shfaqen vazhdimisht në monumentet e krishtera të herës së parë". Në përshkrimet e pakta të kësaj teme, Jezu Krishti është gjithmonë pannis involutes (i mbështjellë me lecka) si një fëmijë italian. Lexuesi do të jetë i interesuar të shohë shembullin e vetëm të njohur për Fleury të adhurimit të barinjve pa Magët. Është marrë nga një basoreliev në Lateran dhe daton në shek. Bariu, i identifikuar nga pedum (stafi), udhëhiqet nga një engjëll. Ndodhet në Palazzo Martinengo. Për Lotton shih Lanji fq.142. Pio, i cili e admironte veçanërisht shkollën mistike, i kushtoi vëmendje të madhe këtij piktori të pakrahasueshëm, të shquar, gjeniu mbresëlënës i të cilit mban gjurmë ndikimesh të ndryshme dhe zbulon ngjashmëri me Correggio. Correggio në këtë drejtim ndoqi tregimet e ungjijve apokrifë: "Dhe kështu çdo gjë ishte e mbushur me një dritë më të bukur se shkëlqimi i llambave dhe qirinjve dhe më i shndritshëm se drita e diellit" 1 Artisti, natyrisht, është bir i kohës së tij, por është keq për të nëse në të njëjtën kohë është nxënësi i tij apo edhe i dashuri i tij”. Shileri. Ekziston gjithashtu një imazh tjetër i lashtë në një varr të lashtë të dhënë nga Fleury, në L'Evangile Pl. XX. Fig.2; dhe një tjetër në varrezat e Shën Pjetrit dhe Marcellinës, dhënë nga Lafenestre. Murgu John Hildesheim, i cili vdiq në 1379. shkroi "Historia e Tre Mbretërve *, - Historik Trium Regum, - shtypur nga Vinkin de Worde në 1499. Ai thotë se Magët ishin "mbretër të Indisë, Kaldesë dhe Persisë". Melkiori ishte mbreti i Indisë, Belshazari ishte mbreti i Gedaliahut dhe i Arabisë, Jasperi ishte mbreti i Tarshishit dhe ai ishte "madhështor në shtat dhe pa dyshim ishte një etiopian i zi". "Ai ishte i pari nga jobesimtarët që besoi në Krishtin." I nderuari Bede thotë: "Magjistarët nënkuptojnë tre pjesët e botës - Azinë, Afrikën dhe Evropën." Sipas legjendës, njëri prej tyre ishte 60 vjeç, një tjetër 40 dhe i treti 20 vjeç. Emrat e tyre shfaqen për herë të parë në historinë e kishës në 1179. Në këtë pikturë, siç e dini, Magët janë portrete të Titianit, Raphaelit dhe Mikelanxhelos. Është interesante të theksohet se në pikturën e Botticelli-t (jo një nga veprat e tij më të mira) magjistari i vjetër është një portret i Cosma de' Medici, dhe dy të tjerët janë portrete të Giuliano (i cili vdiq në 1616) dhe Giovani (Leo X). Paolo Veronese e pikturoi këtë temë të paktën 4 herë, dhe Rubens të paktën 6 herë.