Narodenie Krista, ako je zobrazené v umení

Ľudia v poézii a umení sú produktívni iba vtedy, ak sú náboženskí 1 Naša doba, ktorá toľko zhrešila tým, čo apoštol nazýva unášaním „vietormi učenia“, zároveň, možno viac ako iné, pracovala na rozvoji náboženského vedomia v kresťanskom svete. Prinajmenšom v jednom ohľade je to nepopierateľné a v mimoriadne dôležitom ohľade, totiž pri štúdiu pozemského života nášho Pána Ježiša Krista. Žiadna iná doba sa nemôže pochváliť takou usilovnosťou v štúdiu tejto hlboko dôležitej oblasti teologického poznania a nikdy predtým sa v relatívne krátkom čase neobjavila taká takmer obrovská literatúra, ktorou sa naša doba môže vo vzťahu k tejto téme pochváliť. Samozrejme, v tejto literatúre sú diela, ktorých úlohou vôbec nebolo to, čo jediné môže plne zodpovedať najhlbšej požiadavke ľudského ducha, totiž nie túžba lepšie spoznať nášho Pána dôkladným štúdiom všetkých okolností Jeho pozemského života, ale túžba odstrániť božskú auru z hlavy Bohočloveka; ale tieto diela nezostali bez toho, aby prispeli svojím dielom k tomuto hlboko dôležitému hnutiu, pretože slúžili ako hlavný podnet pre teologickú vedu, aby sa s takým nebývalým zápalom pustila do pozitívneho štúdia života Pána Krista. Z tejto strany je zrejmé, že negatívna literatúra, ako každé negatívne zlo, poslúžila všeobecnej ekonómii k dobrej službe a veľkou mierou prispela k prebudeniu dobrých síl, ktoré driemali v nečinnosti. Bez notoricky známych diel Straussa a Renana by sa sotva dalo očakávať ten obrovský vzostup teologických síl v boji proti nevere a popieraniu, z ktorého vznikla najbohatšia literatúra o štúdiu pozemského života Ježiša Krista – literatúra, v porovnaní s ktorou sa negatívne diela topia ako kvapky v mori. Ale popri vede umenie v tejto oblasti sotva urobilo menej práce. Sú to dve sestry, dcéry rovnakého ducha a vždy spolupracujú, hoci s rôznymi nástrojmi. To, čo produkuje veda prostredníctvom svojho výskumu a stelesňuje to v literatúre, to isté umenie stelesňuje v umeleckých obrazoch a toto úzke prepojenie medzi nimi vysvetľuje nepochybný fakt, že rovnaké trendy pôsobia rovnako v oblasti vedy aj v oblasti umenia. Keď bola napríklad v stredoveku veda úplne podriadená teológii, takže aj „filozofia bola slúžkou teológie“, potom umenie nieslo nezmazateľný odtlačok tejto prevahy náboženstva, takže všetky jeho najlepšie diela boli práve v oblasti cirkevno-náboženského života a nieslo odtlačok vznešenej duchovnosti, ktorá je v stelesnení konečného najmä stredovekého umenia. A potom, keď veda pre seba vytvorila nové cesty výskumu, keď sa pred ňou otvorili nové oblasti obrovského poznania v prírodnom svete, umenie začalo zobrazovať práve tento svet, v dôsledku čoho sa jeho samotný tón znížil, najmä keď umelci mali túžbu vtesnať všetko božské a nekonečné do hraníc ľudského a konečného. To vysvetľuje hrubý realizmus, ktorý sa opakovane prejavil v najnovších umeleckých dielach, zahraničných aj ruských, v oblasti náboženstva (v dielach Vereščagina, Ge, Repina atď.). Ale tento umelecký realizmus, ako ovocie dočasného pobláznenia sa „vetrom učenia“, sa, samozrejme, môže spoliehať ešte menej na právo na občianstvo v umení ako vo vede, pretože pre umenie byť otrokom takéhoto realizmu znamená opustiť svoj vlastný účel a stať sa v rozpore so sebou samým. Preto skôr či neskôr odhodí toto dočasné jarmo a znovu vzkriesený v duchu vstúpi do sféry slobodnej tvorivosti, pre ktorú je božské a nekonečné práve ideálom reprodukcie ľudského a konečného. A potom je to práve to, čo nájde svoju najvyššiu inšpiráciu v tom božskom živote, ktorý... kedysi inšpiroval skvelých umelcov a preslávil ich meno v celom kresťanskom svete. Maliarske umenie sa oddávna, dalo by sa povedať, od samého nástupu kresťanstva, venovalo službe náboženstvu a s osobitnou horlivosťou reprodukovalo pozemský život Pána Ježiša Krista, právom v ňom videlo božský vzor pre život všetkých ľudí. Spočiatku však k tejto téme pristupovala veľmi opatrne, a keďže bola v pohanskom svete poškvrnená obsluhou všetkých ohavností pohanských idolov a absurdít pohanských mytológií, neodvážila sa ani priamo reprodukovať obrazy božského Vykupiteľa a reprodukovala Ho v rôznych symbolických podobách - baránok, ryba, neskôr už svoj vplyv mal pohanstvo, keď sa stratilo umenie atď. oslabený, potom tento, očistený od sýtosti zmyselnosti a inšpirovaný novým duchom, začal zobrazovať Bohočloveka a všetky okolnosti jeho života v priamych, skutočných formách, najmä preto, že sama Cirkev posvätila toto používanie umenia a umožnila ho ako integrálnu súčasť svojich posvätných obradov. Od tých čias umenie neúnavne pracuje na reprodukcii všetkých najdôležitejších udalostí z pozemského života Pána Krista a túto službu jeho evanjeliu možno doložiť priloženým náčrtom najdôležitejších diel (najmä stredovekého umenia) z dejín narodenia a dospievania Ježiša Krista. 2 I. Narodenie Spasiteľa v zobrazovaní umenia Sotva si možno predstaviť udalosť, ktorá by mohla slúžiť ako bohatší zdroj umeleckej inšpirácie ako udalosť Narodenia Krista so zázračnými okolnosťami, ktoré ju sprevádzali. Samotné Vianoce, ako uskutočnenie tajomstva vtelenia Nekonečného Boha, v ktorom umenie nachádza ideál pre svoju tvorivosť, predstavovali najbohatší zdroj inšpirácie, a preto ako táto udalosť, tak aj všetky okolnosti, ktoré ju sprevádzali, sa prirodzene podsúvajú umelcovmu štetcu. Všetky tieto udalosti - narodenie Kráľa vesmíru v úbohej jaskyni alebo v dobytčích maštaliach, postavenie Nemysliteľného v jasliach, spev anjelov, ktorí o polnoci zvestovali spiacemu ľudstvu narodenie Spasiteľa sveta, uctievanie Ho biednymi pastiermi, príchod ušľachtilých mudrcov z východu s darmi Heroda, ktorý zabil Židov, novonarodeného kráľa, nakoniec tisíce nevinné deti, let do Egypta - všetky tieto a ďalšie udalosti v dôsledku toho už dlho ohromili predstavivosť umelcov, ktorí sa ich snažili stelesniť v zodpovedajúcich obrazoch svojho umenia. Všimneme si najdôležitejšie z týchto obrazov v staroveku aj v neskorších dobách. Prvé stopy reprodukovania udalostí a okolností Narodenia Krista sa nachádzajú v katakombách a tu prezentovaný obraz (obr. 1) je s najväčšou pravdepodobnosťou najstarší z nich. Vidíme na ňom obraz Matky Božej - s vážnou tvárou a svätožiarou okolo hlavy - a pred ňou je zavinuté Dieťa v jasliach podobných lavičke a vedľa neho sú hlavy zvierat - vola a oslík, ktoré sú potom tradičnými doplnkami tohto typu obrazu a takmer vždy sa opakujú vo všetkých ďalších reprodukciách tejto udalosti. Na tomto obrázku nie je viditeľná samotná miestnosť, v ktorej sa veľká udalosť odohrala. Ale v ďalších obrazoch sú pokusy zo strany umelcov definovať samotnú miestnosť. Podľa prastarej legendy, ktorá našla smerodajné potvrdenie vo svedectve blahoslaveného Hieronyma, sa Narodenie Krista odohralo v jaskyni, ktorá slúžila aj ako stajňa pre zvieratá. Ale najstarší umelci sa v tomto ohľade už začali od tejto tradície odkláňať skoro a zvyčajne zobrazovali scénu Narodenia Krista v chudobnej chatrči postavenej ľudskou rukou. Pravda, zároveň túto scénu spojili s uctievaním Mudrcov, ktorí podľa evanjeliového rozprávania našli Dieťa a jeho Matku už „v dome“. Ide napríklad o obraz na rytom kameni z Vettariho múzea, kde je popri zvyčajnom prostredí (dve zvieratá) zobrazená hviezda žiariaca na Dieťati. 3 Samotná udalosť Narodenia Krista bola taká radostná, že ústrednou myšlienkou pri jej zobrazení v umení bol práve pocit radosti a radosti, ktorý sa v stredoveku prejavil vo zvláštnej náboženskej piesni, ktorá bola vtedy na Západe taká populárna ako Jakopsonova pieseň o utrpení Spasiteľa, ktorá ju neskôr nahradila. Všetci starovekí umelci sa vo svojich náboženských obrazoch snažili vyjadriť tú istú myšlienku, ktorú neznámy básnik vyjadril nasledujúcimi slovami: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Starovekí umelci vo všeobecnosti vniesli do tohto obrazu málo rozmanitosti a na ich obrazoch sa vždy stretávame s tým istým - jasajúcou Matkou Božou, sediacou pri zavinutých a ležiacich v jasliach Božského Dieťaťa, vážnym spravodlivým Jozefom, ponoreným do sebareflexie, pastiermi s výrazom prekvapenej úcty v tvárach a nad tými najvyššími anjelmi spievajú ich chválospevom, najvyšším anjelom a pokojom: zem a dobrú vôľu voči ľuďom." Vždy v rovnakom čase sú v súlade s gréckym textom predstavené aj vôl a osol slávneho verša proroka Habakuka ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - „medzi dvoma zvieratami sa nachádza výraz, ktorý sa nachádza tak hlboko vo vedomí“ 5 Tento im-posledný Pistorova latinská báseň „Na Narodenie Pána“, ktorá hovorí nasledovné: Puer: natus v Betleheme, Ahoj: od: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 „V Betleheme sa narodilo dieťa, Kto bez obmedzenia vládne. Výtvarné spracovanie legendy o narodení Krista v tomto tóne pokračovalo takmer bez zmien až do 14. storočia. Z umelcov tohto druhu vyniká Orcagna, ktorého obraz je jednoducho reprodukciou evanjeliového príbehu o narodení Krista pre tých, ktorí nevedeli čítať; Giotto, ktorý vykazuje znaky naturalizmu, teda túžby vniesť do tohto príbehu črty čisto ľudských podmienok života. Postupne sa rozvíjalo umeleckejšie spracovanie tejto zápletky. Masolipo da Papicale zobrazuje skalu, v ktorej štrbine pastieri podľa legendy zvyčajne nachádzali útočisko pred búrkami a táto skala sa začala často objavovať na umeleckých zobrazeniach. Paula a Eustochia, spoločníci blahoslaveného Hieronyma na jeho púti do Svätej zeme, vo svojom liste z Betlehema do Ríma Marcelle hovoria: „V rokline skaly sa narodil Stvoriteľ oblohy.“ Zbožná fantázia umelca vyzdobila túto skalu a skala kvitne ako jarný strom, aby prijala Pána života. Nechýba ani mládežník Ján Krstiteľ s krížom z trstiny. Večná Panna kľačí s rukami zloženými v modlitbe pred svojím božstvom. Syn. V nebi možno vidieť otvorenú náruč Boha Otca a Ducha Svätého vyžarujúceho v podobe holubice, sprevádzanej dvoma anjelmi. 7 V chráme svätého Marka v Benátkach je dobre znázornené Narodenie od Angelica, ktorý ho reprodukuje so svojou charakteristickou jednoduchosťou a nebeským šarmom. Najpozoruhodnejšia séria umeleckých diel však začína obrazom Piera della Francesca (v Britskej národnej galérii). Obraz tohto umelca je plný originality a šarmu. Novonarodený Kristus leží na vankúši medzi kvetmi a dvíha malé ruky. Pri Jeho nohách kľačiac v modlitbe stojí Preblahoslavená Panna Mária v božskej jednoduchosti. Za ňou sedí na sedle spravodlivý Jozef, rukami si objíma koleno a za nimi stoja pastieri, z ktorých jeden ukazuje do neba. Ďalej vidieť ruiny stodoly, na streche ktorej zarastená trávou tróni straka. 8 Napravo je mesto a naľavo údolie so skalami a stromami. Po celej krajine je tu a tam vidieť vtáky. Medzi stodolou a Dieťaťom stojí skupina anjelov s hudobnými nástrojmi v rukách. Ako anjeli nevrhajú žiadne tiene, ale otvárajú ústa ako speváci a štrngajú prstami na nástrojoch. Medzi anjelmi a Večnou Pannou stojí vôl a pozerá sa na Bábätko a cez plece jedného z nich dvíha hlavu somárik, ktorý očividne zakričí prekvapením. "Vo svojich farbách," hovorí jeden kritik, "je to úplne originálny obraz - s jemnými odtieňmi jemných modrých farieb, s hnedými a sivými tónmi. Nie je v ňom žiadna letecká perspektíva, ale obraz je zbierkou precíznych náčrtov. Dokonca aj perly na šatách Večnej Panny a anjelov sú starostlivo zdobené. Celá produkcia je svieža a očarujúca, pretože jeho telo sa rozhodol pre nábožný pocit." 9 Malý obraz od Sandra Botticelliho (v Britskej národnej galérii) je veľmi pozoruhodný svojim dizajnom a vyhotovením. Je to ako celá vianočná kázeň, ktorej cieľom je vo farbách znázorniť výsledky, ktoré prinieslo narodenie Spasiteľa v nebi, na zemi a pod zemou, a objasniť samotný význam Vtelenia, vďaka ktorému sa Boh zmieril s hriešnymi ľuďmi a človek sa stal nižším ako anjeli, korunovaný slávou a cťou. V hornej časti obrazu je vyobrazená obloha, ktorej jemné farby postupne hustnú a približujú sa k zemskému horizontu. V nebi sa anjeli oblečení v šatách tých najjemnejších farieb radujú, „skákajú a hrajú“ v náboženskej rozkoši. Ich krídla, rovnako ako ich oblečenie, menia farbu, medzi červenou, zelenou a bielou. V rukách každého z nich je olivová a vavrínová ratolesť a zvitok s nápisom: „Gloria in Excelsis Deo, z ktorého visí svetlo zlatá koruna. Tváre niektorých z nich sú obrátené k nebu a odrážajú žiaru blaženého videnia, zatiaľ čo iní hľadia na zem a v ich zbožnom pohľade sa zdajú byť čítané slová: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (a na zemi je medzi ľuďmi pokoj, dobrá vôľa). Hneď pod nimi sa nachádza temný háj – Danteho symbol spletitého lesa ľudského života. Ale medzi pochmúrnym lesom, na masíve bielej skaly - symbol čistoty a neotrasiteľnej sily evanjelia - stojí betlehemská stajňa. Na strechách tohto stánku či kôlne spievajú chvály traja anjeli, z ktorých jeden je v červených šatách - anjel lásky, v bielom - anjel nevinnosti a v zelenom - anjel nádeje. A na podlahe v stánku leží božské Dieťa v celej detskej radosti, ktoré zdvihne prst jednej ruky k perám a zdá sa, že hovorí: „Ja som Slovo Božie. Najsvätejšia Mária kľačí pri Jeho nohách a pri hlave, opretý o sedlo v hlbokom sebaponížení, sedí spravodlivý Jozef zohnutý a zakrýva si tvár plášťom. Za ním je vôl, somár a jasle – na znak toho, že aj nebeskému Otcovi záleží na zvieratkách. Po stranách stánku sú vyobrazení traja mudrci a traja pastieri, ktorí predstavujú celé ľudstvo – Židov aj pohanov, v každom veku a postavení, a k novonarodenému Kristovi ich vedú anjeli, ktorí im korunujú hlavu ratolesťami Maslenitsa – symbolom plodnosti, pokoja a radosti. Pod nimi sa radostne objímajú tri dvojice postáv a traja jasní anjeli s nápisom na zvitkoch: „Dobrá vôľa v ľuďoch“ objímajú mladého muža, starca a zrelého muža na znak toho, že nebo a zem, zmierené narodením Vykupiteľa, sa po dlhom odlúčení ponáhľali k opätovnému zjednoteniu. Úplne dole na obrázku sú čerti, malí a škaredí, vo vystrašenom stave, ktorí sa snažia ukryť v roklinách, a teda ako celok obrázok zobrazuje vplyv Narodenia Krista na dobré a zlé sily sveta. V hornej časti je chudobný grécky nápis, ktorý naznačuje, že obraz bol namaľovaný v roku 1500. v najtemnejšom období Talianska, keď sa nad ním zrejme odohrávali všetky katastrofy predpovedané v Apokalypse. Vo všeobecnosti všetky Botticelliho obrazy rezonujú s tónom hlbokého smútku, ktorý sa prejavuje aj pri zobrazení radosti. Sprievodný obraz Narodenia Krista od Antonia Rossellina bol napísaný trochu v rovnakom duchu, aj keď s výraznejšími črtami naturalistického smeru. Hlavnou postavou na ňom je Matka Božia, so založenými rukami modlitebne a s úctou stojí nad Bohom Dieťaťa, ktorý v celej veselosti detstva leží na vankúši a dvíha prst k perám na znak toho, že On je Slovo Božie. Za Božou Matkou naľavo stojí zamyslene spravodlivý Jozef a za ním vôl a osol, vystupujúci z maštale. Vpravo je vysoká hora, akoby oddeľovala Starý zákon od Nového a za ním je pastier so svojím stádom, ktorý prekvapene hľadí hore na anjela, ktorý zostupuje z neba. Iní pastieri už chodia uctievať Boha Dieťaťa. Celý obraz je obklopený cherubínmi, ktorí striedavo s hviezdami tvoria akoby nebeskú svätožiaru pre boha Dojčiat. Antonio Rosseliano. Ryža. 2 Narodenie Pána bolo obľúbeným námetom aj jemného, ​​zbožného Lorenza di Crediho (nar. 1456). Jeho najlepšie a najvýznamnejšie dielo je na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. V ňom Božie dieťa, ukazujúc prstom na jeho ústa (ako bolo zvykom medzi maliarmi tejto školy), neleží na vankúši, ale na šatách hodených na pšeničnom snope na znak toho, že On je chlebom života. Naľavo kľačí pastier, ktorý koná bohoslužby; Za Bohom Dieťaťa stojí ďalší pastier s úžasom a prekvapením. Tretí pastier, pekný mladý muž s inteligentnou tvárou, prináša jahňa. Vpravo sa presvätá Bohorodička modlí s výrazom smútku a pokory. Po jej oboch stranách kľačia mladí anjeli a ďalší dvaja si potichu šepkajú, pričom jeden z nich ukazuje prstom k nebu, akoby hovoril: „Toto Dieťa je Boží Syn. Spravodlivý Jozef, opierajúci sa o palicu, sa zamyslene pozerá na celú túto scénu. Tento obraz prezrádza nedostatok originality, v detailoch pripomína podobné obrazy iných umelcov svojej doby (Leonardo, Perugino, Luini atď.), ale vo všeobecnosti udivuje harmóniou kompozície, pestrosťou výrazu a hlbokou úprimnosťou citu. Lorenzo sa vtedy nenechal unášať takými vírmi inšpirácie a vášne, ako to bolo v prípade Michelangela. Všetko na ňom je ponorené do jasného a pokojného ticha. Toto je istý znak vnútornej veľkosti. „Veľké skutky, ktoré Boh inšpiruje v srdciach svojich stvorení,“ hovorí Bossuet, „prirodzene vytvárajú ticho, rozkoš a niečo nevysvetliteľne božské, čo potláča akýkoľvek výraz.“ Približne v rovnakom čase Ambrogio Borgognone veľa pracoval v Miláne a Padove. Má krásny obraz Narodenia Krista v kostole svätého Celzia v Miláne. Matka Božia v ňom kľačí za Bohom Dieťaťa a požehnáva samotného autora obrazu. Po oboch stranách Matky Božej stoja sv. Ján a sv. Roch – vážne vznešené postavy. Dvaja anjelici kľačia na zemi a ďalší traja sú v nebi. V Drážďanoch má aj obraz, na ktorom Matka Božia, odetá v dlhých bielych šatách so zlatou výšivkou, pod korunou slova Rach („Pokoj“) má výraz najhlbšieho smútku, hoci nad Nebeským Otcom sa v celej svojej sláve zjavuje oblak anjelov so zvitkami, na ktorých sú viditeľné slová: Gloria in excelsis. Borgognone bol mužom rafinovanej povahy a silného náboženského cítenia. Jeho temperamentu najlepšie vyhovovalo zobrazenie božských či svetských postáv v pokojnom tichu či nezištnom utrpení. Ďalej, farby samotné zodpovedajú tomuto prevládajúcemu pocitu; sivú bledosť jeho tvárí len občas upravia viečka začervenané od žiaľu. Nič nemôže byť dojemnejšie a krajšie ako typ a charakter niektorých z jeho najkrajších tvárí. V úplne inom duchu, ako by sa dalo očakávať, sa nesie obraz Narodenia od Lucu Signorelliho (v Britskej národnej galérii); Ide o príťažlivý a napriek hnedému sfarbeniu veľkolepý obraz, v ktorom sa autor snaží bezprostredne vyrozprávať celý príbeh narodenia Krista podľa Lukášovho evanjelia. Nahé dieťa leží na vankúši. Kľačiaca Matka Božia je odetá v šatách modrej a zelenej, farieb neba a nádeje. Vpravo sedí spravodlivý Jozef v červeno-oranžovom rúchu. Za nimi sú traja svietiaci anjeli s krídlami trblietajúcimi sa zlatými a viacfarebnými farbami. Naľavo sú dvaja kľačiaci pastieri, za ktorými stoja ďalší a všetci sú nadmieru ohromení nebeským videním. Jeden z pastierov sa uchýlil do jaskyne, kde sedí a hrá na flaute, korunovaný brečtanom ako mladý grécky boh (zrejmá ozvena starovekého sveta). Ich tváre sa sotva dajú nazvať zbožnými či nežnými, no v opálenom pastierovi v slamenom klobúku a v jeho mladom spoločníkovi nemožno nespoznať tú najjemnejšiu ľudskú krásu. Na oboch stranách Večnej Panny sú svetlovlasí anjeli, z ktorých jeden vyzerá trochu afektovane spoza pliec Najsvätejšej Márie. V Bologni vo Francúzsku je krásny obraz Narodenia Pána. Bol namaľovaný na želanie Antona Bentivoglia, rytiera červeného kríža, ktorý je sám zobrazený ako sa modlí medzi pastiermi. Vpravo stojí biskup v mitre a dvaja svätci a v strede kľačiac s blažene žiariacou tvárou stojí presvätá Bohorodička v polohe modlitby. Zvláštnosť tohto obrazu spočíva v intenzite koncentrácie, s ktorou je každá myšlienka a každý pohľad nasmerovaný na žiarivé Božie dieťa, ležiace na malej posteli uprostred všetkých. Vedľa Neho spievajú dva vtáky, sediace na kríku, ktorý trčí zo štrbiny v skale. Obraz Narodenia od Tintoretta v „Škole sv. Rocca“ sa vyznačuje veľkou originalitou. Udalosť je zobrazená v hornej časti stánku; dole je vôl a somár a vedľa nich páv. Kohút sa hrabe v slame. Božské Dieťa leží v akejsi prútenej kolíske a Večná Panna zdvihne závoj, aby ukázala svojho Syna skupine nežných dedinských pastierov. Tvár Ever-Virgin je jednou z najkrajších medzi Tintorettovými obrázkami. Úplne ojedinelým úkazom, nie v najlepšom zmysle slova, je obraz Narodenia od Bernarda Cavallina (†1654), tiež nie mimoriadne vysokej neapolskej školy. Bol to eklektik a prírodovedec, ktorý vo veku 31 rokov spáchal samovraždu z opitosti. Samozrejme, od maliarov takýchto škôl nemožno očakávať vznešené spracovanie tak vznešeného námetu. Len nízko poletujúci umelec mohol ponížiť svoju tému zavedením takého detailu, akým je biely pes vrhajúci sa na trpezlivého vola pri jasliach. Maliar zrejme ani netušil, ako týmto detailom prezradil svoj vnútorný stav a ponížil svoj vlastný obraz. Ukazuje, aké nebezpečné je premeniť najväčšiu udalosť na svete na jednoduchú zápletku na prejavenie štýlu a originality umelca, a preto sa jeho obraz stal jednoduchou dekoráciou a prílohou nábytku v dome jeho patróna. Viac sa dalo čakať od Mazzolina (†1528), toho „žiariaceho červa“, ako ho volali, z učenej a vznešenej školy vo Ferrare. Ale zhrešil aj touto neprípustnou vulgárnosťou a na svojom obraze zobrazujúcom Svätú rodinu malý Ján Krstiteľ uvedený do obrazu namiesto toho, aby bol úplne úctivo ponorený do udalosti, ktorá sa stala, má plné ruky práce s ochranou mačky pred prenasledovaním krotkou opicou! Na záver si všimnime nádherný obraz Dürerovho narodenia, ako predstaviteľa nemeckej školy. Na tomto obrázku sú podľa zvyku všetkých stredovekých malieb prezentované ruiny stodoly. Vpravo kľačia dvaja starší pastieri, z ktorých jeden má na tvári výraz úžasu. Nad stromom, pred ktorým stoja, svieti veľká hviezda. Cez zničený oblúk v diaľke vidieť anjela radostnej zvesti, ktorý sa zjavil pastierom, keď v noci strážili svoje stáda. Naľavo s tvárou plnou radosti stojí starší Jozef s lampášom v ruke. V strede obrazu je prútie, v ktorom je položená slama a v ňom leží novonarodené Božské dieťa, ktoré naťahuje pravú ruku k svojej Presvätej Matke Panne. Kľačí si pred kolískou a nežne si prekríži ruky na hrudi. Za kolískou kľačí pekný anjelik, ktorý sa s bezhraničnou starostlivosťou a nehou skláňa nad Bábätkom, Spasiteľom sveta. Je ťažké opísať celé čaro tohto malého obrazu v celej jeho bezpodmienečnej kráse a dokonalosti dizajnu a prevedenia. Klaňanie sa pastierov a Klaňanie troch kráľov sa u stredovekých maliarov často rozvíja spolu so zobrazením Narodenia Krista, a preto si o nich povieme niečo zvlášť. Z týchto predmetov bol prvý menej obľúbený, pretože poskytoval menší priestor pre brilantnosť a rozmanitosť. Ústrednou myšlienkou najlepšieho umeleckého rozvoja tohto predmetu je zvyčajne túžba ilustrovať odmeny a blaženosť, ktorá čaká na všetkých pokorných veriacich. 10 V starovekom kresťanskom umení sa „klaňanie pastierov“ a ako v Botticelliho obraze Narodenia často kombinuje s „klaňaním sa troch kráľov“. Posledné menované bolo mimoriadne bežnou témou, ako je možné vidieť z mnohých obrázkov prezentovaných Fleurym; Pokiaľ ide o prvý, je ťažké takmer naznačiť, kde je znázornený oddelene. Sotva nejaký maliar spracoval túto tému tak krásne ako Lorenzo Lotto, na ktorého zvolal aj zlý Pietro Aretino: „Ó, Lotto, dobrý ako láskavosť sama a cnostný ako samotná cnosť! Jeho obraz sa nachádza v rodnom Bergame, kde je vidieť len jeho skutočnú veľkosť. 11 Na tomto obrázku jeden z pastierov priniesol baránka a drží ho pred Kristom. Baránok si kľakol na predné kolená a zjavne prekvapene a láskyplne hľadí a zlatohlavé Dieťa dvíha biele ruky k nevinnému stvoreniu, aby ho objala okolo krku. Za týmto pastierom stojí veľký anjel s modrými roztiahnutými krídlami, rukou drží pastierov hrubý plášť a druhý anjel položí ruku na plece iného pastiera. Presvätá Bohorodička, nádherná postava z červených, modrých a bielych kvetov, s úctou kľačí pred Dieťaťom, ktoré leží sčasti na modrom rúchu a sčasti v prútenom plátne so zelenou trávou. Lotto bol študentom Belliniho a priateľom Tiziana. V dokonalej čistote svojho umenia sa podobá na Luiniho a v tichom sebauzavretí a v ústraní svojho kláštorného života na Fra Angelica. Zomrel ako dôchodca dobročinnej inštitúcie, ktorú sám založil. V roku 1548 Aretino o tejto čistej duši napísal: „Tvoje srdce nepozná závisť, naopak, cítiš potešenie pri pohľade na krásy iných maestrov, ktorých krásy, ako sa ti zdá, nevlastníš... Ak ich neprekonáš v maľbe, zanecháš ich ďaleko za sebou vo veci skutočnej zbožnosti. Nebo, ktoré ti ľudia neprichystali so slávou.“ 12 Romanino zobrazuje aj uctievanie pastierov v Brescii a vyznačuje sa umením a pôvabom, ktoré sú charakteristické pre tohto maliara. Presvätá Bohorodička je oblečená vo veľkolepých šatách z bieleho lesklého saténu so zlatým lemovaním cez červenú tuniku. Uctieva novorodenca ležiaceho na bielom saténe. Nad ním sa skláňa pastier s vystretými rukami a nad ním sa trepotajú cherubíni. Rembrandtov pozoruhodný obraz „Klaňanie pastierov“, namaľovaný v roku 1646, na nás oveľa viac zapôsobí jasom svetla a tieňa ako samotným posvätným motívom. Ako na slávnom obraze. Correggio La Nette v Drážďanskej galérii, všetko svetlo na obrázku pochádza od Svätého Dieťaťa a toto svetlo úplne zatieňuje svetlo lampáša v rukách jedného z pastierov. Ruskin možno príliš tvrdo hovorí, že Rembrandtovým cieľom bolo „namaľovať to najvulgárnejšie, čo mohol vidieť v rýchlom svetle“; ale v každom prípade veľkosť, ktorá mu patrí, nezískal ako náboženský maliar. Napríklad v Correggiovej maľbe je ústrednou myšlienkou žiarivé dieťa a v Rembrandtovej „Biblii pri lampe“ sa pohybujeme, ako hovorí Gaslitt, „z jednej priepasti temnoty do druhej“ a nevidíme nič okrem mihotania a tieňov. Rembrandt „v každom prípade umelecky miloval tmu viac ako svetlo“. Velasquez má tiež obraz tohto objektu, a je to naturalistický a trochu vulgárny obraz. Pastier - dedinčan najobyčajnejšieho typu - priniesol jahňa a hydinu a nejaký chlapec obetoval svoje zvieratá Ježiškovi. To všetko má ďaleko od vznešenej náboženskej poézie. "Žiadna Panna," správne hovorí Ford, "nevstúpila do Velasquezovho ateliéru a okolo jeho palety sa netrepotali žiadni cherubíni. Nepracoval pre posvätných alebo extatických pustovníkov, ale pre operených kráľov a obrnených rytierov; preto tá nedbanlivosť a dokonca čiastočne zlyhanie jeho náboženských a mytologických obrazov - navyše názov jeho náboženských skupín je príliš prevzatý z jeho náboženských obrazov. nízky život, a to všetko je zobrazené tak pravdivo, že práve tento obraz, ktorý nie je v súlade s vznešenosťou subjektu, ešte viac zatemňuje všetky vyššie city.“ Najznámejším Correggiovým obrazom je La Notte, ktorý sa nachádza v drážďanskej galérii. Vyznačuje sa celou svojou charakteristickou krásou a nepopierateľne očarujúcou zručnosťou v používaní farieb, jemnosťou svetla a bohatstvom technickej zručnosti. Svetlo vychádzajúce z Božského Dieťaťa ležiaceho na slame v jasliach osvetľuje blažene sa usmievajúcu tvár Presvätej Bohorodičky a oslepuje oči pokornej pastierky, ktorá priniesla pár hrdličky. 13 Úbohý starý pastier je pripravený zakryť si tvár plášťom a brilantný mládenec vedľa neho sa odvráti v nadšenom prekvapení. Za Presvätou Bohorodičkou Jozef uväzuje osla a v nebi skupina anjelov neobyčajnej krásy spieva svätú vianočnú pieseň. Correggio bol človekom trochu chorobnej podráždenosti a vo svojej sfére sa cítil, ako sa o ňom oprávnene hovorí, medzi pohanskými či polopohanskými predmetmi, ktoré poskytujú priestor skôr pre isté opojenie zmyslovou radosťou než pre uchvátenie božskej lásky. Jeho Svätá Panna je príliš nežná a jeho anjeli pripomínajú žiariacich géniov pohanstva. "Je možné rozpoznať Predchodcu," pýta sa Gruet, skúmajúc ďalší zo svojich obrazov v drážďanskej galérii, "v tomto šťastím žiariacom Efebe, ktorý sa na diváka pozerá s takým nadšením? Je to napokon Presvätá Bohorodička, táto milá žena, ktorá s takou sladkou malátnosťou odpovedá na obdivné pohľady svojich obdivovateľov s rozkošným kritickým stavom jeho obdivovateľov, keď je oveľa kritickejší. samotná zbožnosť bola príkladom takej citlivosti, ako by sa dalo povedať, až náboženskej zmyselnosti.“ "Keď národ dosiahne svoj vrchol," hovorí Morelli, "všade v každodennom živote, ako v literatúre a umení, vidíme, že krása sa začína hodnotiť nad charakterom. Tak to bolo v Taliansku v posledných desaťročiach 15. a začiatkom 16. storočia." 14 Sprievodná fotografia z nádherného obrazu Fiorenza di Lorenza z obrazárne v Perugiu môže ukázať rozdiel v nálade, ktorý oddeľuje perugských maliarov 15. storočia od parmských maliarov 16. storočia. Klaňanie sa pastierov – Correggio. Ryža. 4. Klaňanie troch kráľov. Ryža. 6. Uctievanie troch kráľov sa tiež čoskoro stalo predmetom umeleckých zobrazení a my tu uvádzame jeden z najstarších a navyše veľmi zaujímavý príklad tohto druhu. Toto je fotografia z nádhernej hrobky exarchu Izáka v kostole sv. Vitala v Ravenne. Pochádza zo 6. storočia a postavy na ňom si stále zachovávajú niečo z ladnosti staroveku. 15 Mudrci majú podľa zvyku na hlavách frýgické čiapky, sú oblečení v krátkych tunikách, splývavých plášťoch a apachyridách (háremových nohaviciach), pričom každý v ruke drží misku s darmi určenými na odovzdanie Božskému Dieťaťu. Samotné Bábätko sedí na kolenách svojej Matky, za ktorou žiari tajomná východná hviezda. Jediným cieľom starovekých kresťanských umelcov bolo reprodukovať túto udalosť v celej jej úplnej jednoduchosti. Klaňanie troch kráľov. Ryža. 8. V nasledujúcich dobách bola scéna uctievania troch kráľov zariadená čoraz majestátnejšie. Samotní mágovia sú povýšení na „kráľov Východu“ a sú typmi pohanstva, bohatstva a ľudskosti v jeho troch obdobiach – mladosti, mužnosti a starobe. Do obrazu sa dostali aj apokryfné evanjeliá a východné príbehy. 16 Najstarší z týchto „hviezdnych pánov“ je starý muž Gaspard s dlhou striebornou bradou. Balsazár bol muž v rozkvete svojho života a Melchior bol krásny mladý muž. Často tiež zobrazujú tri rasy ľudskej rasy - Shem, Ham a Japheth. Bohatosť a pôvab použitých doplnkov, hĺbka symboliky a rôznorodosť vývoja, ktorú námet umožňoval, boli prirodzenými dôvodmi, prečo sa tento námet stal jednou z najobľúbenejších tém náboženského umenia. 1) Klaňanie sa troch kráľov je námetom jedného z Fabrianových obrazov. Tento obraz, ktorý sa nachádza vo Florencii, je skutočne brilantným dielom, nielen bohatým a živým, ale aj plným citu. Detaily v ňom sú skvelé. Celý obraz sa vyznačuje mimoriadnou úplnosťou. Ruka Ježiška, spočívajúca na holohlavej hlave starého čarodejníka s bielou bradou, ktorý sa s neobyčajnou pokorou skláňa, aby pobozkal nôžku Božieho Dieťaťa, je akýmsi zázrakom milosti, dôstojnosti a pátosu. 17 2) Veľmi popredné miesto medzi maľbami tohto druhu nepochybne zaujíma obraz umelca benátskej školy Paola Veroneseho. Jeho obraz bol namaľovaný v roku 1573. Veronese sa k tejto téme často vracal, čo dávalo široké pole pôsobnosti jeho odvážnemu a brilantnosti milujúcemu géniovi. Jeho obraz zobrazuje zničenú stavbu rímskej architektúry so stĺpmi, ktorých časť je pokrytá trstinou a ktorá slúžila ako stajňa. Pod strechou tohto baldachýnu, na pravej strane diváka, sedí na určitej vyvýšenine Presvätá Bohorodička a v náručí drží Dieťa, ktoré prijíma uctievanie od troch východných mudrcov. Prvý z nich kľačí pred Ním, druhý stojí v rovnakej polohe za Ním a na ľavej strane vo vzťahu k divákovi stojí tretí čarodejník. Na Dieťa dopadá lúč svetla, v ktorom sa trepoce niekoľko okrídlených cherubínov; a hore vidno skupinku bábätiek - anjelikov. Za Magi stojí ich družina, niektorí prinášajú dary, zatiaľ čo iní sa starajú o kone a ťavy. Niekoľko dedinčanov sa pozerá na Božské dieťa a napravo môžete vidieť postavu niekoho iného s niekoľkými psami. Práve tam stojí vôl a osol; pred Dieťaťom je baránok, ktorý zrejme predstavuje obetu od pastiera. 18 3) Mimoriadne elegantným dielom je obraz od Durera. Presvätá Bohorodička, mierne naklonená hlavou nabok (ako často vidíme na Durerových obrazoch), sedí opretá o rozbitý kameň steny nejakej zničenej budovy. Jej tvár je plná radosti. Božské Dieťa mimoriadnej krásy naťahuje ruky k starému sivovlasému čarodejníkovi, ktorý si kľakne a skloní pred Ním hlavu so založenými rukami a výrazom blaženého prekvapenia na tvári. Predložil svoje dary, ktoré drží Jozef, ktorý sa na túto scénu pozerá cez rameno Presvätej Bohorodičky. Druhý kúzelník drží pohár, ktorý ponúka ako darček, ale zastaví sa, aby počkal na tretieho, ktorý drží svoju operenú prilbu v rukách a kľačí, ale zjavne je príliš premožený strachom, aby prišiel bližšie. Tento čarodejník je Etiópčan, hoci jeho tvár je biela. V diaľke, na jednej strane, spolu s ďalšími členmi družiny drží muž v rukách akúsi obeť. Na druhej strane sú dvaja pastieri. Na oblohe hore sa leskne tajomná hviezda a traja anjeli spievajú: „Sláva na výsostiach Bohu. Jeden z volov, ktorého hlava vyčnieva spoza plota, sa jemne trie hlavou o staršieho Jozefa a jeho oči vyzerajú tak vážne, akoby aj on čiastočne pochopil Božie tajomstvo, ktoré sa pred ním odohralo. Dürer namaľoval aj ďalší zaujímavý obraz v roku 1500 pre Fridricha Múdreho, ktorý je rovnako pozoruhodný, hoci má inú kompozíciu. 4) Možno však neexistuje vznešenejšia maľba „Klaňania troch kráľov“ ako fresky Bernardina Luiniho v Saronne. Krásna, skromná Ever-Virgin sa opiera o stenu jaslí a za ňou je vidieť vôl a somár. Božské Dieťa drží okraj jej závoja ľavou rukou. Jeho pravá ruka žehná majestátnemu starcovi, čarodejníkovi, v luxusnom oblečení so zlatou reťazou, ktorého meč a turban drží pohľadný mladík. Za týmto starým mužom stojí mladý Melchior, ktorý je zobrazený ako pekný Etiópčan; na druhej strane kľačí Balsazár a ponúka svoje dary. Jeden z sprievodu si tieni oči pred hviezdou, ktorá svieti nad strechou. Ďalší členovia družiny sa blížia k svahu a vedú oštepy, ťavy a žirafy. V nebi zbory krásnych anjelikov spievajú vianočnú koledu. 5) Klaňanie troch kráľov je najlepším dielom medzi obrazmi Domenica Ghirlandaia vo Florencii. Mladý muž slúžiaci s pohárom na pravej strane Presvätej Bohorodičky je obzvlášť krásny. Starší Gaspard berie malú nôžku Božského Dieťaťa do svojej veľkej ruky a pobozká ju, zatiaľ čo Najsvätejšia Mária zmätene dvíha ruku. V diaľke na oboch stranách krajiny sú pastieri, ktorí prekvapene hľadia na anjela, ktorý sa im zjavil, ako aj na obraz masakru nemluvniat. Tento obraz bol namaľovaný v roku 1488. Jeho najpozoruhodnejším rysom je zobrazenie dvoch mimoriadne prirodzene vyzerajúcich malých detí - vedľa Jána Krstiteľa na jednej strane a Jána Evanjelistu na strane druhej. 6) Tintorettov obraz je tiež veľmi pozoruhodný, ohromujúci nádherným prejavom jeho umeleckej sily a talentu. Celý obraz predstavuje jednu veľkú hviezdu, ktorej stredom je Kristus. Všetky postavy, dokonca aj trámy a strechy, žiaria a na malej svetelnej postavičke, nad ktorou sa všetci skláňajú, sa mihajú anjeli a samotná hviezda, žiariaca hore cez trámy, je už úplne vedľajším objektom. Dve holubice ako hlavné svetelné body na prednej strane obrazu pripomínajú divákovi chudobu Najsvätejšej Matky Dieťaťa, ktorá prijíma dary a uctievanie od troch kráľov. Nič nemôže byť zároveň pokornejšie a majestátnejšie ako postoj kráľov a zároveň je skutočnosť Matky Božej mimoriadne zaujímavá, keď vykročí vpred a prekvapene a potešene zdvihne ruku nad zlatou vázou, ktorú práve postavili pred Dieťa, hoci to všetko robí s takou gráciou a pokojom, že jej dôstojnosť nie je týmto konaním vôbec narušená. 7) Túto sériu umeleckých obrazov stredovekých maliarov možno uzavrieť ako ich poslednú ozvenu - veľmi dobrý obraz „Klaňania troch kráľov“, ktorý Bourne-Jones, anglický umelec, podáva vo svojom akvarelovom obraze „Betlehemská hviezda“. Nízka stodola, ktorá je na nej vyobrazená, je najobyčajnejšou stavbou tohto druhu, ale stojí v kvetinovej záhrade s ľaliami a inými kvetmi na znak toho, že s príchodom Krista púšť rozkvitla ako ruža. Trochu vzadu, keď si prehodil závoj cez hlavu, stojí Spravodlivý Jozef, ktorý nazbieral plnú náruč tenkého palivového dreva. Presvätá Bohorodička s mimoriadne príjemnou tvárou sedí na kôpke slamy a drží na lone Božské Dieťa, ktoré otočilo hlavu, aby sa pozrelo na blížiacich sa Mudrcov. Vedie ich anjel, ktorého hlava je korunovaná kvetmi a v ruke má hviezdu. Gašpar, najstarší z troch kráľov, daruje šperkovnicu. Pri nohách mu leží jeho koruna medzi kvetmi. Za ním stojaci Melchior má na hlave prilbu a oblečený je v lesklom brnení so širokým mečom v bohatej pošve; zlatú korunu má v ľavej ruke, Balsazár, tretí mág, v nádhernom rúchu s luxusnou výšivkou drží v rukách svoje dary; oči všetkých troch mágov sú intenzívne uprené na Božské dieťa. So všetkými, jednotlivo aj kolektívne, sa zaobchádza s pozoruhodnou gráciou a sebaponižovanie bohatstva a sily pred chabou vznešenosťou bezmocnej Matky a dieťaťa nikdy nenašlo pravdivejší a krajší výraz. Vidíme teda, s akou oduševnenou úctou (až na veľmi malé a navyše nešťastné výnimky) ministri stredovekého umenia rozvíjali vznešenú tému Narodenia Krista s jeho sprievodnými okolnosťami a koľko pravej náboženskej poézie ukázali vo svojich nádherných maľbách. Plne ospravedlňujú rafinovanú poznámku „kráľa básnikov“ Goetheho, ktorý povedal, že ľudia sú tvoriví, len pokiaľ sú nábožní. To platí rovnako pre všetky oblasti umenia. Rovnaký tón vysokej náboženskej poézie zachovávali stredovekí umelci v oblasti zobrazovania „detstva a dospievania Ježiša Krista“, o ktorom bude reč v ďalšej knihe. “Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind.” Goèthe V tomto prípade používame dielo kanonika Farrara „Život Krista, ako je reprezentovaný v umení“, Londýn 1694. Pozri Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes pod slovom Nitivity a tiež v štúdii prof. N. V. Pokrovského: „Evanjelium v ikonografických pamiatkach“ s. 50 a nasl. "Krásna Matka stála a radovala sa pri jasliach so senom, kde ležalo dieťatko, ktorého radostnú dušu, zapálenú jasotom, zachvátila vážna rozkoš." Rovnaký význam je zachovaný aj vo Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. Žiaľ, v ruskom synodálnom texte sa tento význam úplne stratil a tento verš sa v súlade s masoretským číta takto: „Dokonči svoje dielo medzi rokmi, medzi rokmi ho odhaľ,“ Habák. III, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Tento obraz je vo Florencii na Akadémii umení. Takáto schátraná stodola sa často nachádza na obrazoch stredovekých maliarov, ktorí chceli zobraziť tento symbol deštrukcie starozákonného hospodárstva. M onkhouse, The Italian Pre-Raphaelites, s.40. Fleury hovorí: „V Ríme a na Západe ich zvyčajne zamestnávali pastieri, zatiaľ čo mudrci sa neustále objavujú v kresťanských pamiatkach po prvý raz. V niekoľkých zobrazeniach tohto námetu je Ježiš Kristus vždy pannis involutes (zabalený v handrách) ako talianske dieťa. Čitateľa bude zaujímať jediný Fleury známy príklad uctievania pastierov bez troch kráľov. Je prevzatý z basreliéfu v Lateráne a pochádza zo 4. storočia. Pastiera, ktorého identifikuje jeho pedum (palica), vedie anjel. Nachádza sa v Palazzo Martinengo. Pre Lotto pozri Lanji, str. 142. Pio, ktorý obdivoval najmä mystickú školu, venoval veľkú pozornosť tomuto neporovnateľnému, pozoruhodnému maliarovi, ktorého pôsobivý génius nesie stopy rôznych vplyvov a odhaľuje podobnosti s Correggiom. Correggio v tomto smere nadviazal na príbehy apokryfných evanjelií: „A tak bolo všetko naplnené svetlom krajším ako žiara lámp a sviec a jasnejším ako svetlo slnka“ 1 Umelec je, samozrejme, synom svojej doby, ale je pre neho zlé, ak je zároveň jeho žiakom alebo dokonca miláčikom.“ Schiller. Existuje aj ďalší staroveký obraz na starovekej hrobke, ktorý dal Fleury, v jeho L'Evangile Pl. XX. Obr. 2; a ďalší na cintoríne sv. Petra a Marcelliny, ktorý dal Lafenestre. Mních John Hildesheim, ktorý zomrel v roku 1379. napísal „Históriu troch kráľov *, - Historic Trium Regum, - vytlačil Vinkin de Worde v roku 1499. Hovorí, že Mudrci boli „králi Indie, Chaldejska a Perzie“. Melchior bol kráľom Indie, Balsazár bol kráľom Gedaliáša a Arábie, Jasper bol kráľom Taršíša a bol „majestátnou postavou a nepochybne bol čiernym Etiópčanom“. "Bol prvým z neveriacich, ktorí uverili v Krista." Ctihodný Bede hovorí: "Mágovia znamenajú tri časti sveta - Áziu, Afriku a Európu." Podľa legendy mal jeden z nich 60 rokov, ďalší 40 a tretí 20 rokov. Ich mená sa prvýkrát objavili v cirkevných dejinách v roku 1179. Na tomto obraze, ako viete, sú mudrci portrétmi Tiziana, Raphaela a Michelangela. Je zaujímavé, že na Botticelliho obraze (nie je to jedno z jeho najlepších diel) je starý kúzelník portrétom Cosmu de' Medici a ďalšie dva sú portrétmi Giuliana (zomrel v roku 1616) a Giovaniho (Leo X). Paolo Veronese namaľoval túto tému najmenej 4-krát a Rubens najmenej 6-krát.