Nașterea lui Hristos așa cum este descrisă în art

Oamenii din poezie și artă sunt productivi doar atâta timp cât sunt religioși 1 Epoca noastră, care a păcătuit atât de mult în ceea ce apostolul numește a fi purtat de „vânturile doctrinei”, în același timp, poate mai mult decât altele, a lucrat la dezvoltarea conștiinței religioase în lumea creștină. În cel puțin un aspect, acest lucru este de netăgăduit și într-un aspect extrem de important, și anume, în studiul vieții pământești a Domnului nostru Iisus Hristos. Nicio altă epocă nu se poate lăuda cu o asemenea sârguință în studiul acestui domeniu profund important al cunoașterii teologice și niciodată până acum o literatură atât de imensă nu a apărut într-o perioadă relativ scurtă de timp, cu care epoca noastră se poate lăuda pe deplin în legătură cu acest subiect. Desigur, printre această literatură există lucrări a căror sarcină nu a fost deloc aceea care singur poate corespunde pe deplin cererii celei mai profunde a spiritului uman, și anume nu dorința de a-l cunoaște mai bine pe Domnul nostru printr-un studiu amănunțit al tuturor împrejurărilor vieții Sale pământești, ci dorința de a îndepărta aura divină din capul omului-Dumnezeu; dar aceste lucrări nu au rămas fără a-și contribui cu partea lor la această mișcare profund importantă, deoarece au servit drept stimulente principale pentru știința teologică pentru a întreprinde un studiu pozitiv al vieții Domnului Hristos cu un zel fără precedent. Din această parte, este evident că literatura negativă, ca orice rău negativ, a servit un serviciu bun în economia generală, contribuind în mare măsură la trezirea forțelor bune care stăteau latente în inactivitate. Fără lucrările notorii ale lui Strauss și Renan, cu greu ne-am fi așteptat la acea ascensiune enormă a forțelor teologice în lupta împotriva necredinței și tăgăduirii, care a produs cea mai bogată literatură despre studiul vieții pământești a lui Isus Hristos - literatura, în comparație cu care lucrările negative se îneacă ca picăturile în mare. Dar, alături de știință, arta nu a lucrat mai puțin în acest domeniu. Acestea sunt două surori, fiice ale aceluiași spirit și lucrează mereu împreună, deși cu unelte diferite. Ceea ce știința produce prin cercetarea ei și întruchipează în literatură, aceeași artă întruchipează în imagini artistice, iar această legătură strânsă dintre ele explică faptul, fără îndoială, că aceleași tendințe au același efect atât în ​​domeniul științei, cât și în cel al artei. Când, de exemplu, în Evul Mediu, știința era complet subordonată teologiei, astfel încât până și „filozofia era roaba teologiei”, atunci arta purta amprenta de neșters a acestei predominanțe a religiei, astfel încât toate lucrările sale cele mai bune erau tocmai în domeniul vieții bisericești-religioase și purta amprenta spiritualității sublime, acea întruchipare mai ales a infiniti finite prin arta medievală. Și atunci, când știința și-a făcut noi căi de cercetare pentru ea însăși, când s-au deschis în fața ei noi domenii de cunoaștere imensă în lumea naturală, atunci arta a început să înfățișeze chiar această lume, drept urmare chiar tonusul ei a scăzut, mai ales că artiștii aveau dorința de a stoarce tot ceea ce este divin și infinit în limitele omului și finitului. Așa se explică realismul brut care s-a făcut simțit în repetate rânduri în cele mai recente opere de artă, atât străine, cât și rusești, din domeniul religiei (în lucrările lui Vereșchagin, Ge, Repin etc.). Dar acest realism artistic, ca rod al unei infatuări temporare de „vânturile învățăturii”, poate conta, desigur, și mai puțin pe dreptul la cetățenie în artă decât în ​​știință, întrucât a fi sclava unui asemenea realism înseamnă a abandona propriul scop și a deveni în contradicție cu ea însăși. Prin urmare, mai devreme sau mai târziu va arunca de pe acest jug temporar și din nou, înviat în spirit, va intra pe tărâmul creativității libere, pentru care divinul și infinitul sunt tocmai idealul reproducerii umanului și finitului. Și atunci tocmai aceasta își va găsi cea mai înaltă inspirație în acea viață divină care... obișnuia să inspire artiști geniali, făcându-le faimos numele în întreaga lume creștină. Arta picturii a fost de multă vreme, s-ar putea spune încă de la apariția creștinismului, s-a dedicat slujirii religiei și, cu un zel deosebit, a reprodus viața pământească a Domnului Iisus Hristos, văzând pe bună dreptate în ea un model divin pentru viața tuturor oamenilor. La început, însă, a abordat acest subiect cu mare prudență și, din moment ce în lumea păgână era pătat de slujirea tuturor urâciunilor idolilor păgâni și a absurdităților mitologiilor păgâne, nici nu a îndrăznit să reproducă în mod direct imaginile Răscumpărătorului divin și L-a reprodus sub diferite forme simbolice - un miel, un pește, etc. influența asupra artei s-a slăbit, apoi cea din urmă, curățată de sațietatea senzualității și inspirată de un spirit nou, a început să înfățișeze pe Dumnezeu-omul și toate împrejurările vieții Sale sub forme directe, reale, mai ales că Biserica însăși a sfințit această utilizare a artei, permițând-o ca parte integrantă a ritului ei sacru. De atunci, arta a lucrat neobosit pentru a reproduce toate evenimentele cele mai importante din viața pământească a Domnului Hristos, iar această slujire adusă cauzei sale a Evangheliei poate fi evidențiată prin schița atașată a celor mai importante lucrări (în principal artă medievală) din istoria nașterii și adolescenței lui Isus Hristos. 2 I. Nașterea Mântuitorului în înfățișarea artei Cu greu este posibil să ne imaginăm un eveniment care ar putea servi drept sursă mai bogată de inspirație artistică decât evenimentul Nașterii Domnului Hristos, cu împrejurările miraculoase care l-au însoțit. Crăciunul însuși, ca realizare a misterului întrupării Dumnezeului Infinit, în care arta își găsește idealul pentru creativitatea sa, a reprezentat cea mai bogată sursă de inspirație și, prin urmare, atât acest eveniment, cât și toate împrejurările care l-au însoțit, se sugerează în mod firesc pensulei artistului. Toate aceste evenimente - nașterea Regelui universului într-o peșteră nenorocită sau într-o grajdă de vite, poziția Celui de neconceput într-o iesle, cântarea îngerilor care la miezul nopții au anunțat omenirii adormite nașterea Mântuitorului lumii, închinarea Lui de către păstorii nenorociți, sosirea nobililor și a împăraților nobili, cu darurile nobililor răsăritori, cu daruri. în cele din urmă, mânia lui Irod, care a ucis mii de bebeluși nevinovați, fuga în Egipt - toate acestea și alte evenimente ca urmare a acestui fapt au uimit de multă vreme imaginația artiștilor, care au căutat să-i întruchipeze în imaginile corespunzătoare ale artei lor. Vom nota cele mai importante dintre aceste imagini, atât în ​​cele mai vechi timpuri, cât și în cele de mai târziu. Primele urme ale reproducerii evenimentelor și împrejurărilor Nașterii Domnului se găsesc în catacombe, iar imaginea prezentată aici (fig. 1) este, după toate probabilitățile, cea mai veche dintre ele. Pe ea vedem imaginea Maicii Domnului - cu o față serioasă și o aureolă înconjurând capul ei - iar în fața ei este un Prunc înfășat într-o iesle, asemănător cu o bancă, iar lângă El sunt capete de animale - un bou și un măgar, care sunt apoi făcute accesorii tradiționale ale acestui tip de imagine și sunt aproape invariabil repetate în toate reproducerile ulterioare ale acestui eveniment. În această imagine, chiar camera în care a avut loc marele eveniment nu este vizibilă. Dar în imagini ulterioare există încercări din partea artiștilor de a defini încăperea în sine. Potrivit unei legende străvechi, care a găsit o confirmare cu autoritate în mărturia Fericitului Ieronim, Nașterea lui Hristos a avut loc într-o peșteră care a servit și ca grajd pentru animale. Dar cei mai vechi artiști în această privință au început deja să se abată de la această tradiție devreme și au înfățișat de obicei scena Nașterii Domnului într-o colibă ​​săracă construită de mâini omenești. Adevărat, în același timp, ei au legat această scenă de închinarea magilor, care, conform narațiunii Evangheliei, i-au găsit pe Prunc și pe Maica Sa deja „în casă”. Aceasta este, de exemplu, imaginea de pe o piatră gravată de la Muzeul Vettari, unde, alături de decorul obișnuit (două animale), este înfățișată o stea strălucind asupra Copilului. 3 Însuși evenimentul Nașterii lui Hristos a fost atât de vesel, încât gândul central atunci când l-a înfățișat în artă a fost tocmai sentimentul de jubilație și bucurie, care în Evul Mediu și-a găsit expresie într-un cântec religios deosebit, care era atunci la fel de popular în Occident ca și cântecul lui Jakopson despre suferința Mântuitorului care l-a înlocuit ulterior. Toți artiștii antici în imaginile lor religioase au încercat să exprime aceeași idee, pe care poetul necunoscut a exprimat-o în următoarele cuvinte: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : În general, artiștii antici au adus puțină varietate acestei imagini, iar în picturile lor întâlnim întotdeauna același lucru - Maica Domnului jubilatoare, așezată lângă înfășat și culcată în ieslea Pruncului Divin, seriosul Iosif drept, cufundat în auto-reflecție, păstorii cu o expresie de evlavie surprinsă pe fețele lor și deasupra lor: „îngerul lor păcătuind: cel mai înalt și este pace pe pământ și bunăvoință față de oameni.” Întotdeauna în același timp, se introduc și un bou și un măgar, în conformitate cu textul grecesc, al celebrului vers al profetului Habacuc ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - „dintre două animale vei fi cunoscut” 5 Această ultimă trăsătură a fost găsită în expresia atât de profund cunoscută. Poemul latin al lui Pistor „Despre Nașterea Domnului”, care spune următoarele: Puer: natus în Betleem, Salut: din: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 „Un copil s-a născut în Betleem, Care domnește fără limită. Tratarea artistică a legendei Nașterii Domnului pe acest ton a continuat aproape fără nicio modificare până în secolul al XIV-lea. Dintre artiștii de acest fel se remarcă Orcagna, a cărui pictură este pur și simplu o reproducere a poveștii evanghelice despre Nașterea Domnului Hristos pentru cei care nu știau să citească; Giotto, care dă semne de naturalism, adică dorința de a introduce în această poveste trăsăturile condițiilor pur umane de viață. O tratare mai artistică a acestei intrigi s-a dezvoltat treptat. Masolipo da Papicale înfățișează o stâncă în crăpătura căreia păstorii, conform legendei, își găseau de obicei refugiu de furtuni, iar această stâncă a început să apară frecvent în reprezentările artistice. Paula și Eustochia, tovarășii Fericitului Ieronim în pelerinajul său în Țara Sfântă, în scrisoarea lor de la Betleem către Roma către Marcella spun: „În defileul stâncii S-a născut Creatorul firmamentului”. Imaginația evlavioasă a artistului a împodobit această stâncă, iar stânca înflorește ca un copac de primăvară pentru a-L primi pe Domnul vieții. De asemenea, tânărul Ioan Botezătorul este prezent cu o cruce din trestie. Veșnic Fecioara îngenunchează cu mâinile încrucișate în rugăciune în fața zeității ei. fiule. În cer se pot vedea brațele deschise ale lui Dumnezeu Tatăl și ale Sfântului Duh emanând sub forma unui porumbel, însoțiți de doi îngeri. 7 În biserica Sfântului Marc, din Veneția, există o bună reprezentare a Nașterii Domnului de Angelico, care o reproduce cu simplitatea și farmecul ceresc caracteristic. Dar cea mai remarcabilă serie de lucrări artistice începe cu pictura lui Piero della Francesca (în British National Gallery). Tabloul acestui artist este plin de originalitate și farmec. Nou-născutul Hristos se întinde pe o pernă printre flori, ridicându-și brațele mici. La picioarele Lui, îngenunchiată în rugăciune, stă Sfânta Fecioară Maria în simplitatea divină. În spatele ei, neprihănitul Iosif stă pe șa, strângându-și genunchiul cu mâinile, iar în spatele lor stau păstori, dintre care unul arată spre cer. Mai departe se văd ruinele unui hambar, pe acoperișul căruia, acoperit cu iarbă, stă o cogâie. 8 La dreapta este o cetate, iar la stânga este o vale cu stânci și copaci. Păsările pot fi văzute ici și colo prin peisaj. Între hambar și Copil stă un grup de îngeri cu instrumente muzicale în mâini. Ca îngerii, ei nu aruncă umbre, ci își deschid gura ca cântăreții și își zdrăngănește degetele pe instrumentele lor. Între îngeri și Veșnic Fecioară, un bou stă și se uită la Prunc, iar peste umărul unuia dintre ei, un măgar își ridică capul, care se pare că scoate un strigăt de surpriză. "În culorile sale", spune un critic, "aceasta este o imagine complet originală - cu nuanțele sale delicate de culori albastre moi, cu tonurile sale de maro și gri. Nu există nicio perspectivă aeriană în ea, dar imaginea este o colecție de schițe meticuloase. Chiar și perlele de pe hainele Fecioarei Veșnic și ale îngerilor sunt decorate cu grijă. Întreaga producție este totuși proaspătă și fermecătoare. formele experienței sale”. 9 O pictură mică de Sandro Botticelli (în Galeria Națională Britanică) este foarte remarcabilă prin design și execuție. Aceasta este ca o predică întreagă de Crăciun, cu scopul de a înfățișa în culori rezultatele care au fost produse de nașterea Mântuitorului în cer, pe pământ și sub pământ și de a clarifica însuși sensul Întrupării, în virtutea căreia Dumnezeu s-a împăcat cu oamenii păcătoși și omul a devenit mai puțin de jos decât îngerii, încununat cu slavă și cinste. Partea superioară a imaginii înfățișează cerul, ale cărui culori delicate se îngroașă treptat, apropiindu-se de orizontul pământului. În rai, îngerii îmbrăcați în rochii din cele mai delicate culori se bucură, „sar și se joacă” în deliciul religios. Aripile lor, ca și hainele lor, își schimbă culoarea, variind între roșu, verde și alb. În mâinile fiecăruia dintre ei se află o ramură de măslin și dafin și un sul cu inscripția: „Gloria in Excelsis Deo, de care atârnă o coroană de aur ușor. Fețele unora dintre ei sunt întoarse spre cer și reflectă strălucirea viziunii beatificate, în timp ce alții privesc pământul și în privirea lor evlavioasă par să se citească cuvintele: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (și pe pământ este pace, bunăvoință între oameni). Chiar sub ei se află o pădure întunecată - simbolul lui Dante al pădurii încâlcite a vieții umane. Dar printre pădurea mohorâtă, pe o masă de stâncă albă - simbol al purității și al forței de nezdruncinat a Evangheliei - se află grajdul de vite din Betleem. Pe acoperișurile acestei taraba sau magazie, trei îngeri, dintre care unul este în haine roșii - îngerul iubirii, în alb - îngerul nevinovăției și în verde - îngerul speranței, cântă o laudă. Iar pe podeaua din tarabă zace Pruncul dumnezeiesc, în toată bucuria copilăriei, care, ridicând degetul unei mâini la buze, pare să spună: „Eu sunt Cuvântul lui Dumnezeu”. Preasfânta Maria îngenunchează la picioarele Sale, iar la cap, sprijinindu-se de şa într-o adâncă umilire de sine, stă îndoit, dreptul Iosif, acoperindu-şi faţa cu o mantie. În spatele lui sunt un bou, un măgar și o iesle - ca semn că până și Tatălui Ceresc îi pasă de animale. Pe părțile laterale ale tarabei sunt înfățișați trei înțelepți și trei păstori, reprezentând întreaga umanitate - atât evrei, cât și păgâni, în toate vârstele și pozițiile, și sunt conduși la noul Hristos Hristos de către îngeri, care își încununează capetele cu ramuri Maslenitsa - simbol al rodniciei, păcii și bucuriei. Sub ele, trei perechi de figuri se îmbrățișează cu bucurie, iar trei îngeri strălucitori, cu inscripția pe sulurile lor: „Bunăvoință în oameni”, îmbrățișează un tânăr, un bătrân și un om matur, ca semn că cerul și pământul, împăcați prin nașterea Mântuitorului, s-au grăbit să se reunească după o lungă despărțire. În partea de jos a imaginii se află diavoli, mici și urâți, în stare de frică, care încearcă să se ascundă în chei și astfel, în ansamblu, tabloul înfățișează influența Nașterii Domnului Hristos asupra forțelor bune și rele ale lumii. Există o inscripție greacă slabă în partea de sus care indică faptul că pictura a fost pictată în 1500. în cea mai întunecată perioadă a Italiei, când se pare că toate dezastrele prezise în Apocalipsă erau efectuate peste ea. În general, toate picturile lui Botticelli rezonează cu un ton de tristețe profundă, care se face simțit chiar și în reprezentarea jubilării. Imaginea însoțitoare a Nașterii lui Hristos de Antonio Rossellino a fost scrisă oarecum în același spirit, deși cu trăsături mai distincte de direcție naturalistă. Figura principală de pe ea este Maica Domnului, cu mâinile încrucișate, stând cu rugăciune și cu evlavie deasupra Pruncului Dumnezeu, care în toată veselia pruncului stă pe pernă, ridicând un deget la buze în semn că El este Cuvântul lui Dumnezeu. În spatele Maicii Domnului din stânga stă neprihănitul Iosif, gânditor, iar în spatele lui un bou și un măgar, ieșind din grajdă. În dreapta este un munte înalt, parcă ar despărți Vechiul Testament de Noul, iar în spatele lui se află un păstor cu turma lui, privind în sus, surprins, la un înger care coboară din cer. Alți păstori merg deja la Pruncul Dumnezeu pentru a se închina. Întreaga imagine este înconjurată de heruvimi, care, alternând cu stele, formează, parcă, un halou ceresc pentru Pruncul Dumnezeu. Antonio Rosseliano. Orez. 2 Nașterea a fost, de asemenea, un subiect preferat pentru blândul și cuviosul Lorenzo di Credi (născut în 1456). Lucrarea sa cea mai bună și cea mai importantă se află la Academia de Arte Frumoase din Florența. În el, Pruncul lui Dumnezeu, arătând cu degetul spre gura lui (cum era obiceiul pictorilor acestei școli), zace nu pe o pernă, ci pe haine aruncate pe un snop de grâu în semn că El este pâinea vieții. În stânga este un păstor îngenuncheat, făcând închinare; În spatele Pruncului Dumnezeu stă un alt păstor, cu un aer de uimire și surpriză. Al treilea păstor, un tânăr chipeș, cu o față inteligentă, aduce un miel. În dreapta, Sfânta Fecioară se roagă cu o expresie de tristețe și smerenie. De ambele părți ale ei, tineri îngeri stau în genunchi, iar ceilalți doi șoptesc în liniște unul altuia, unul dintre ei, arătând cu degetul spre cer, ca și cum ar spune: „Acest Prunc este Fiul lui Dumnezeu”. Dreptul Iosif, sprijinindu-se de toiagul său, privește gânditor la toată această scenă. Acest tablou dezvăluie o lipsă de originalitate, amintește în detaliile sale de picturi similare ale altor artiști ai timpului său (Leonardo, Perugino, Luini etc.), dar în general uimește prin armonia compoziției sale, varietatea expresiei și sinceritatea profundă a sentimentului. Lorenzo nu a fost purtat atunci de asemenea vârtejuri de inspirație și pasiune precum a fost cazul lui Michelangelo. Totul despre el este cufundat într-o liniște strălucitoare și calmă. Acesta este un semn sigur al măreției interioare. „Marele lucrări pe care Dumnezeu le inspiră în inimile creaturilor sale”, spune Bossuet, „produc în mod natural tăcere, încântare și ceva inexplicabil de divin care suprimă orice expresie”. Cam în aceeași perioadă, Ambrogio Borgognone a lucrat mult la Milano și Padova. Are un frumos tablou cu Nașterea lui Hristos în Biserica Sf. Celsus din Milano. În ea, Maica Domnului îngenunchează în spatele Pruncului Dumnezeu, binecuvântând însuși autorul imaginii. Pe ambele părți ale Maicii Domnului stau Sf. Ioan și Sf. Roh - figuri nobile serioase. Doi îngerași îngenunchează pe pământ, iar ceilalți trei sunt în ceruri. Are și la Dresda un tablou, în care Maica Domnului, îmbrăcată într-o rochie lungă albă cu broderie aurie, sub coroana cuvântului Rah („Pace”), are o expresie de cea mai profundă tristețe, deși deasupra Tatălui Ceresc apare în toată slava într-un nor de îngeri cu suluri pe care se văd cuvintele: Gloria in excelsis. Borgognone era un om cu o natură rafinată și un puternic sentiment religios. Reprezentarea figurilor divine sau seculare în tăcere calmă sau suferință dezinteresată se potrivea cel mai bine temperamentului său. În plus, culorile în sine corespund acestui sentiment predominant; paloarea cenușie a fețelor sale este doar ocazional modificată de pleoapele înroșite de durere. Nimic nu poate fi mai emoționant și mai frumos decât tipul și caracterul unora dintre cele mai frumoase fețe ale sale. Într-un spirit complet diferit, așa cum ne-am putea aștepta, este pictura Nașterii Domnului a lui Luca Signorelli (în Galeria Națională Britanică); Acesta este un tablou atrăgător și, în ciuda culorii maro, un tablou magnific în care autorul încearcă să spună imediat întreaga poveste a Nașterii lui Hristos după Evanghelia după Luca. Un copil gol stă întins pe o pernă. Maica Domnului îngenunchiată este îmbrăcată într-o rochie de albastru și verde, culorile cerului și speranța. În dreapta stă neprihănitul Iosif într-o haină roșie și portocalie. În spatele lor sunt trei îngeri strălucitori, cu aripi strălucitoare de aur și vopsele multicolore. În stânga sunt doi păstori îngenunchiați, în spatele cărora stau alții, și toți sunt extrem de uimiți de viziunea cerească. Unul dintre păstori s-a refugiat într-o peșteră, unde stă cântând la flaut, încununat cu iedera ca un tânăr zeu grec (un ecou evident al lumii antice). Fețele lor cu greu pot fi numite evlavioase sau duioase, dar nu se poate să nu recunoască cea mai subtilă frumusețe umană în ciobanul bronzat în pălărie de paie și în tânărul său însoțitor. De ambele părți ale Veșnic Fecioarei sunt îngeri cu părul blond, dintre care unul privește oarecum afectat din spatele umerilor Preasfintei Maria. Există o imagine frumoasă a Nașterii Domnului din Bologna, Franța. A fost pictat la cererea lui Anton Bentivoglio, un cavaler al crucii roșii, care el însuși este înfățișat rugându-se printre păstori. În dreapta sta un episcop într-o mitră și doi sfinți, iar în mijloc, în genunchi, cu chipul fericit strălucitor, Sfânta Fecioară stă în poziție de rugăciune. Particularitatea acestui tablou constă în intensitatea concentrării cu care fiecare gând și fiecare privire este îndreptată către Pruncul strălucitor al lui Dumnezeu, întins pe un pat mic în mijlocul tuturor. Lângă El, două păsări cântă, așezate pe un tufiș care iese dintr-o crăpătură a stâncii. Pictura Nașterii Domnului de Tintoretto în „Școala Sf. Rocco” se remarcă prin mare originalitate. Evenimentul este înfățișat în partea de sus a tarabei; un bou și un măgar sunt dedesubt, iar lângă ei este un păun. Cocoșul scotocește în paie. Pruncul Divin zace într-un fel de leagăn de răchită, iar Fecioara Veșnic ridică vălul pentru a-și arăta Fiul unui grup de ciobani blândi din sat. Chipul Ever-Virgin este una dintre cele mai frumoase dintre imaginile lui Tintoretto. Un fenomen cu totul unic, nu în cel mai bun sens al cuvântului, este pictura Nașterii Domnului de Bernardo Cavallino (†1654), de asemenea nu a unei școli napolitane deosebit de înalte. A fost un eclectic și naturalist care s-a sinucis la vârsta de 31 de ani din cauza beției. Desigur, nu ne putem aștepta la o tratare nobilă a unui subiect atât de sublim de la pictorii unor astfel de școli. Doar un artist care zboară jos și-ar putea umili tema introducând astfel de detalii precum un câine alb care se aruncă asupra unui bou răbdător la o iesle. Pictorul probabil nici nu a bănuit cum și-a trădat starea interioară cu acest detaliu și și-a umilit propria pictură. Arată cât de periculos este să transformi cel mai mare eveniment din lume într-un complot simplu pentru manifestarea stilului și originalității artistului și, prin urmare, pictura sa a devenit un simplu decor și un anex al mobilierului în casa patronului său. Se putea aștepta mai mult de la Mazzolin (†1528), acel „vierme strălucitor”, așa cum i se spunea, de la școala învățată și nobilă din Ferrara. Dar a păcătuit și cu această vulgaritate nepermisă, iar în tabloul său înfățișând Sfânta Familie, micuțul Ioan Botezătorul, introdus în tablou, în loc să fie cufundat cu totul cu evlavie în evenimentul care avusese loc, este ocupat să protejeze pisica de a fi persecutată de o maimuță îmblânzită! În fine, să remarcăm minunatul tablou al Nașterii Domnului, ca reprezentant al școlii germane. În acest tablou, după obiceiul tuturor picturilor medievale, sunt prezentate ruinele unui hambar. În dreapta sunt doi ciobani în vârstă îngenunchiați, dintre care unul are o expresie de uimire pe față. O stea mare strălucește deasupra copacului cu care stau în fața. Prin arcul distrus din depărtare se poate vedea îngerul veștii bune, care s-a arătat păstorilor când își păzeau turmele noaptea. În stânga, cu chipul plin de bucurie, stă bătrânul Iosif cu un felinar în mână. Chiar în centrul tabloului este o răchită cu paie așezată în ea, și în ea zace nou-născutul Dumnezeu-prunc, întinzându-și mâna dreaptă către Preasfânta Sa Maică Fecioara. Ea îngenunchează în fața leagănului, încrucișându-și brațele încrucișat pe piept cu tandrețe. În spatele leagănului, în genunchi, se află un îngeraș drăguț, care cu grijă și tandrețe nemărginite se apleacă asupra Pruncului, Mântuitorul lumii. Este greu de descris tot farmecul acestui mic tablou în toată frumusețea sa necondiționată și perfecțiunea designului și execuției. Adorarea Păstorilor și Adorația Magilor în rândul pictorilor medievali sunt adesea dezvoltate împreună cu înfățișarea Nașterii Domnului și, prin urmare, vom spune puțin despre ele separat. Dintre aceste subiecte, primul a fost mai puțin favorizat, deoarece dădea mai puțin spațiu pentru strălucire și varietate. Ideea centrală în cea mai bună dezvoltare artistică a acestui subiect este de obicei dorința de a ilustra recompensele și fericirea care îi așteaptă pe toți credincioșii umili. 10 În arta creștină veche, „Adorația păstorilor” și, ca și în pictura Nașterii Domnului a lui Botticelli, este adesea combinată cu „Adorația magilor”. Aceasta din urmă a fost o temă extrem de comună, după cum se vede din numeroasele imagini prezentate de Fleury; Între timp, în ceea ce privește primul, este dificil să indicați aproape unde este descris separat. Aproape niciun pictor nu a tratat acest subiect cu mai multă frumusețe decât Lorenzo Lotto, căruia până și răul Pietro Aretino i-a strigat: „O, Loto, bun ca bunătatea însăși și virtuos ca virtutea însăși!” Pictura lui se află în Bergamo natal, unde se vede doar adevărata sa măreție. 11 În această imagine, unul dintre păstori a adus un miel și îl ține în fața Pruncului Hristos. Mielul a îngenuncheat pe genunchii din față și se pare că arată cu un sentiment de surpriză și dragoste, iar Copilul cu cap de aur își ridică mâinile albe către creatura nevinovată pentru a-l strânge în jurul gâtului. În spatele acestui păstor stă un înger mare cu aripi albastre întinse, cu mâna ținând mantia aspră a ciobanului, iar al doilea înger își pune mâna pe umărul altui păstor. Preacurata Fecioară, o figură magnifică de flori roșii, albastre și albe, îngenunchează cu evlavie în fața Pruncului, care se întinde parțial pe o haină albastră și parțial într-o pânză de răchită cu iarbă verde întinsă pe ea. Lotto was a student of Bellini and a friend of Titian. În puritatea impecabilă a artei sale seamănă cu Luini, iar în auto-încheierea liniștită și izolarea vieții sale monahale seamănă cu Fra Angelico. He died as a pensioner of a charitable institution that he himself founded. În 1548, Aretino scria despre acest suflet curat: "Inima ta nu cunoaște invidie; dimpotrivă, simți plăcere la vederea frumuseților altor maeștri, pe care frumuseți, după cum ți se pare, nu le deții... Dacă nu le depășești în pictură, le lași mult în urmă în materie de evlavie adevărată. Cerul ți-a pregătit o laudă pentru oameni cu o glorie care nu poate fi comparată cu o slavă." 12 Romanino also depicts the worship of shepherds in Brescia, and it is distinguished by the art and grace characteristic of this painter. The Blessed Virgin is dressed in a magnificent dress of white shiny satin with gold trim over a red tunic. She worships the newborn Baby lying on white satin. A shepherd leans over him with outstretched hands, and cherubs flutter above. Remarcabila pictură a lui Rembrandt „Adorarea păstorilor”, pictată în 1646, ne impresionează mult mai mult prin strălucirea luminii și a umbrei decât prin motivul sacru în sine. Ca în celebrul tablou. Correggio La Nette din Galeria Dresda, toată lumina din imagine vine de la Sfântul Copil și această lumină ascunde complet lumina felinarului în mâinile unuia dintre păstori. Ruskin, poate, spune prea aspru că scopul lui Rembrandt a fost „să picteze cel mai vulgar lucru pe care l-ar putea vedea într-o lumină rapidă”; dar în orice caz, măreția care îi aparține nu a fost dobândită de el ca pictor religios. În pictura lui Correggio, de exemplu, ideea centrală este Copilul radiant, iar în „Biblia cu lampă” a lui Rembrandt ne trecem, așa cum spune Gaslitt, „de la un abis de obscuritate la altul” și nu vedem nimic decât pâlpâire și umbre. Rembrandt „din punct de vedere artistic, în orice caz, a iubit întunericul mai mult decât lumina”. Velasquez are și o imagine a acestui obiect și este o imagine naturalistă și oarecum vulgară. Un cioban - un sătean de tipul cel mai obișnuit - a adus un miel și o pasăre, iar un băiat și-a oferit animalele Pruncului Hristos. Toate acestea sunt departe de o sublimă poezie religioasă. "Nici o Fecioară", spune Ford pe bună dreptate, "n-a intrat în atelierul lui Velasquez și nici un heruvim nu a fluturat în jurul paletei sale. El a lucrat nu pentru pustnici sacri sau extatici, ci pentru regi cu pene și cavaleri în armură; de aici neglijența și chiar parțial eșecul din picturile sale religioase și mitologice - în plus, picturile sale religioase sunt, în plus, picturile sale religioase, ca și în numele lui Correggio; grupurile sunt luate prea mult din viața joasă și toate acestea sunt descrise atât de veridic încât chiar această imagine, care nu este în armonie cu sublimitatea subiectului, întunecă și mai mult toate sentimentele superioare.” Cel mai faimos tablou al lui Correggio este La Notte, situat în Galeria Dresda. Se remarcă prin toată frumusețea sa caracteristică și prin priceperea incontestabil fermecătoare în utilizarea culorilor, moliciunea luminii și bogăția abilității tehnice. Lumina care emană de la Pruncul Dumnezeiesc culcat pe paiul din iesle luminează chipul zâmbitor fericit al Sfintei Fecioare și orbește ochii smeritei păstorițe care a adus o pereche de porumbei țestoase. 13 Sărmanul păstor bătrân este gata să-și acopere fața cu mantia lui, iar tânărul strălucit de lângă el se întoarce cu o surprindere răpită. În spatele Sfintei Fecioare, Iosif leagă un măgar, iar în rai un grup de îngeri de o frumusețe extraordinară cântă un sfânt imn de Crăciun. Correggio era un om de o iritabilitate oarecum morbidă și se simțea în sfera sa, așa cum s-a remarcat pe bună dreptate despre el, printre obiectele păgâne sau semipăgâne, care oferă loc mai degrabă unei anumite intoxicări de bucurie senzuală decât răpirii iubirii divine. Sfânta Sa Fecioară iese prea duioasă, iar îngerii lui seamănă cu geniile strălucitoare ale păgânismului. „Se poate recunoaște Premergătorul”, întreabă Gruet, examinând un alt tablou al său din galeria Dresda, „în acest Efeb, strălucind de fericire, care privește privitorul cu atâta entuziasm? Să fie oare Sfânta Fecioară, în cele din urmă, această femeie drăguță care, cu atât de dulce langour, răspunde privirilor încântătoare ale admiratoarelor sale admirative și pline de încântare ale admiratorilor lui? sfinții este mult mai în concordanță cu acea stare critică când evlavia însăși a oferit un exemplu de o asemenea sensibilitate, o astfel de senzualitate religioasă, s-ar putea spune.” "Când un popor a atins apogeul", spune Morelli, "vedem peste tot în viața de zi cu zi, ca în literatură și artă, că frumusețea începe să fie apreciată mai presus de caracter. Așa a fost în Italia în ultimele decenii ale secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea." 14 Fotografia însoțitoare din frumoasa pictură a lui Fiorenzo di Lorenzo, din galeria de imagini din Perugio, poate arăta diferența de dispoziție care îi separă pe pictorii perugieni din secolul al XV-lea de pictorii din Parma din secolul al XVI-lea. Adorarea păstorilor - Correggio. Orez. 4. Adorarea Magilor. Orez. 6. Închinarea la Magi a devenit și devreme subiect de reprezentări artistice și vă prezentăm aici unul dintre cele mai vechi și, în plus, un exemplu foarte interesant de acest gen. Aceasta este o fotografie de la mormântul magnific al Exarhului Isaac din Biserica Sf. Vital din Ravenna. Datează din secolul al VI-lea, iar figurile de pe el încă mai păstrează ceva din grația antichității. 15 Magii, conform obiceiului, au pe cap bonete frigiene, sunt îmbrăcați în tunici scurte, mantii curgătoare și apahiride (pantaloni de harem), fiecare în mână ținând un vas cu daruri destinate a fi oferite Pruncului Divin. Copilul însuși stă în poala mamei sale, în spatele căreia strălucește o misterioasă stea estică. Singurul scop al artiștilor creștini antici a fost de a reproduce acest eveniment în toată simplitatea lui deplină. Adorarea Magilor. Orez. 8. În vremurile ulterioare, scena închinării Magilor a fost amenajată din ce în ce mai maiestuos. Magii înșiși sunt ridicați la „regi ai Orientului” și sunt tipuri de păgânism, bogăție și umanitate în cele trei perioade ale sale - tinerețe, bărbăție și bătrânețe. În imagine sunt de asemenea aduse Evangheliile apocrife și poveștile orientale. 16 Cel mai mare dintre acești „domni ghidați de stele” este bătrânul Gaspard, cu o barbă lungă de argint. Belşaţar era un bărbat în plină floare a vieţii sale, iar Melchior era un tânăr frumos. Adesea, ele descriu și cele trei rase ale rasei umane - Sem, Ham și Iafet. Bogăția și grația accesoriilor implicate, profunzimea simbolismului și varietatea dezvoltării permise de subiect au fost motivele firești pentru care acest subiect a devenit una dintre cele mai îndrăgite teme ale artei religioase. 1) Adorarea Magilor formează subiectul uneia dintre picturile lui Fabriano. Acest tablou, situat în Florența, este o lucrare cu adevărat genială, nu numai bogată și vibrantă, dar și plină de sentimente. Detaliile din el sunt superbe. Întreaga imagine se distinge prin extraordinara sa completitudine. Mâna Pruncului Hristos, sprijinită pe capul chel al unui vrăjitor bătrân cu barbă albă, care se înclină cu o smerenie extraordinară să sărute piciorul Pruncului Dumnezeu, este un fel de minune de har, demnitate și patos. 17 2) Un loc foarte proeminent între picturile de acest gen îl ocupă fără îndoială un tablou al artistului școlii venețiane, Paolo Veronese. Tabloul acestuia din urmă a fost pictat în 1573. iar Veronese s-a întors adesea asupra acestui subiect, ceea ce a dat o mare amploare geniului său îndrăzneț și iubitor de strălucire. Pictura sa înfățișează o clădire ruinată de arhitectură romană cu coloane, o parte din care este acoperită cu stuf și care a servit drept grajd. Sub acoperișul acestui baldachin, în partea dreaptă a privitorului, Sfânta Fecioară stă pe o anumită înălțime, ținând în brațe Pruncul, care primește închinare de la trei înțelepți răsăriteni. Primul dintre ei îngenunchează în fața Lui, al doilea stă în aceeași poziție în spatele Lui, iar în partea stângă în raport cu privitorul stă al treilea vrăjitor. O rază de lumină, în care flutură mai mulți heruvimi înaripați, cade asupra Copilului; iar deasupra se vede un grup de prunci – îngeri. În spatele Magilor stă alaiul lor, unii aducând daruri, în timp ce alții au grijă de cai și cămile. Mai mulți săteni se uită la Pruncul Divin, iar în dreapta poți vedea silueta altcuiva cu mai mulți câini. Un bou și un măgar stau chiar acolo; în fața Pruncului se află un miel, care se pare că reprezintă o ofrandă de la păstor. 18 3) O lucrare extrem de elegantă este un tablou de Durer. Sfânta Fecioară, aplecându-și ușor capul în lateral (cum vedem adesea în picturile lui Durer), stă sprijinită de piatra spartă a zidului unei clădiri distruse. Fața ei este plină de bucurie. Copilul Divin de o frumusețe extremă își întinde mâinile către bătrânul vrăjitor cu părul cărunt, care îngenunchează și își pleacă capul în fața Lui cu mâinile încrucișate și cu o expresie de surpriză fericită pe chip. El și-a prezentat darurile, care sunt ținute de Iosif, care privește această scenă peste umărul Sfintei Fecioare. Al doilea magician ține cupa pe care o oferă cadou, dar se oprește să-l aștepte pe al treilea, care își ține casca cu pene în mâini și îngenunchează, dar aparent este prea copleșit de frică pentru a se apropia. Acest vrăjitor este un etiopian, deși fața lui este albă. În depărtare, pe o parte, alături de ceilalți membri ai cortegii, un bărbat ține în mâini un fel de ofrandă. Pe cealaltă parte sunt doi ciobani. O stea misterioasă scânteie pe cerul de deasupra și trei pui de îngeri cântă: „Slavă lui Dumnezeu în cele de sus.” Unul dintre boi, al cărui cap iese din spatele gardului, își freacă ușor capul de bătrânul Iosif, iar ochii lui arată atât de solemn, de parcă și el ar fi înțeles parțial misterul divin care avusese loc înaintea lui. Dürer a pictat și un alt tablou interesant în 1500 pentru Frederic cel Înțelept, care este la fel de remarcabil, deși are o compoziție diferită. 4) Dar poate că nu există pictură mai nobilă a „Adorării magilor” decât frescele lui Bernardino Luini din Saronno. Frumoasa și smerită Fecioară se sprijină pe peretele ieslei, iar în spate se văd un bou și un măgar. Copilul Divin îi ține marginea voalului cu mâna stângă. Mâna sa dreaptă îl binecuvântează pe bătrânul maiestuos, vrăjitorul, în haine luxoase, cu un lanț de aur, ale cărui sabie și turban sunt ținute de un tânăr frumos. În spatele acestui bătrân stă tânărul Melchior, care este înfățișat ca un chipeș etiopian; pe de altă parte, Belșațar îngenunchează și își oferă darurile. Unul dintre alai își umbrește ochii de steaua care strălucește deasupra acoperișului. Alți membri ai alaiului se apropie de deal, conducând sulițele, cămilele și girafa. În rai, coruri de îngerași frumoși cântă colindul de Crăciun. 5) Adorarea Magilor este cea mai bună lucrare dintre picturile lui Domenico Ghirlandaio, din Florența. Tânărul care slujește cu paharul pe partea dreaptă a Sfintei Fecioare este deosebit de frumos. Bătrânul Gaspard ia piciorul mic al Pruncului Dumnezeiesc în mâna lui mare și îl sărută, în timp ce Preasfânta Maria ridică mâna nedumerită. În depărtare, de ambele părți ale peisajului, sunt ciobani care privesc surprinși la Îngerul care le-a apărut, precum și o imagine a masacrului pruncilor. Acest tablou a fost pictat în 1488. iar trăsătura sa cea mai remarcabilă este reprezentarea a doi copii mici cu aspect extrem de natural - lângă Ioan Botezătorul pe de o parte și Ioan Evanghelistul pe de altă parte. 6) Pictura lui Tintoretto este, de asemenea, foarte remarcabilă, izbitoare printr-o minunată manifestare a puterii și talentului său artistic. Întreaga imagine reprezintă o stea mare, al cărei centru este Hristos. Toate figurile, chiar și grinzile și acoperișurile, radiază, iar pe micuța siluetă luminoasă, peste care toată lumea își înclină fețele, îngerii flutură, iar steaua însăși, strălucind deasupra prin grinzi, este deja un obiect complet secundar. Doi porumbei, ca puncte principale de lumină pe partea din față a tabloului, amintesc privitorului de sărăcia Preacuratei Maicii Domnului, care primește ofrande și închinare de la cei trei regi. Nimic nu poate fi în același timp mai smerit și maiestuos decât postura regilor și, în același timp, realitatea Maicii Domnului este extrem de interesantă atunci când ea, făcând un pas în față, ridică mâna surprinsă și încântată de vaza de aur care tocmai a fost pusă în fața Pruncului, deși face toate acestea cu atâta har și calm încât nu este simplitatea încălcată de această acțiune a demnității ei. 7) Această serie de imagini artistice ale pictorilor medievali poate fi concluzionată ca cel mai recent ecou al lor - o imagine foarte bună a „Adorarea magilor”, pe care Bourne-Jones, un artist englez, o dă în pictura sa în acuarelă „Steaua din Bethleem”. Hambarul jos înfățișat pe el este cea mai obișnuită clădire de acest fel, dar se află într-o grădină de flori cu crini și alte flori, ca semn că odată cu Venirea lui Hristos deșertul a înflorit ca un trandafir. Oarecum în spate, după ce și-a aruncat un văl peste cap, stă Dreptul Iosif, care a adunat un braț de lemne de foc subțiri. Cu o față extrem de plăcută, Sfânta Fecioară stă pe o grămadă de paie și îl ține în poală pe Dumnezeiescul Prunc, care și-a întors capul să se uite la Magii care se apropie. Ei sunt conduși de un înger al cărui cap este încoronat cu flori și în a cărui mână se află o stea. Gaspard, cel mai mare dintre cei trei regi, prezintă o cutie cu bijuterii. La picioarele lui se întinde coroana între flori. Melchior care stă în spatele lui are o cască pe cap și este îmbrăcat în armură strălucitoare cu o sabie largă într-o teacă bogată; coroana lui de aur este în mâna stângă, Belşaţar, al treilea magician, într-o haină magnifică cu broderii luxoase, îşi ţine ofrandele în mâini; ochii tuturor celor trei Magi sunt ațintiți intens asupra Pruncului Divin. Toate, individual și colectiv, sunt tratate cu o grație remarcabilă, iar înjosirea de sine a bogăției și a puterii înainte ca măreția slabă a Mamei și a Copilului neputincioși nu a găsit niciodată o expresie mai adevărată sau mai frumoasă. Vedem astfel cu ce reverență entuziastă (cu foarte puține și, în plus, excepții nefericite) slujitorii artei medievale au dezvoltat subiectul sublim al Nașterii Domnului Hristos cu împrejurările ei însoțitoare și câtă poezie religioasă adevărată au arătat în minunatele lor picturi. Ele justifică pe deplin observația subtilă a „regelui poeților” Goethe, care spunea că oamenii sunt creativi doar atâta timp cât sunt religioși. Acest lucru se aplică în mod egal tuturor domeniilor art. Același ton de înaltă poezie religioasă a fost menținut de artiștii medievali în domeniul înfățișării „pruncerii și adolescenței lui Isus Hristos”, despre care va fi discutat în cartea următoare. „Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind.” Goèthe Folosim în acest caz lucrarea Canonului Farrar „Viața lui Hristos așa cum este reprezentată în artă”, Londra 1694. Vezi Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes sub cuvântul Nitivity, precum și în studiul Prof. N.V. Pokrovsky: „Evanghelia în monumentele iconografice” p. 50 și următoarele. „Frumoasa Mamă stătea bucurându-se lângă ieslea cu fân, unde zăcea Pruncul, al cărui suflet vesel, înflăcărat de jubilare, a fost cuprins de încântare solemnă.” Același sens se păstrează și la Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. Din nefericire, în textul sinodal rus acest sens este complet pierdut, iar acest verset este citit în conformitate cu masoreticul astfel: „Încheie lucrarea Ta printre ani, printre ani dezvăluie-o”, Habac. III, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Acest tablou este la Florența, la Academia de Arte. Acest tip de hambar dărăpănat se găsește adesea în picturile pictorilor medievali care au vrut să înfățișeze acest simbol al distrugerii economiei Vechiului Testament. M onkhouse, Prerafaeliții italieni, p.40. Fleury spune: „la Roma și în Occident erau ocupați de obicei cu păstori, în timp ce Magii apar constant în monumentele creștine de prima dată”. În foarte puținele reprezentări ale acestui subiect, Iisus Hristos este întotdeauna pannis involutes (învelit în zdrențe) ca un copil italian. Cititorul va fi interesat să vadă singurul exemplu cunoscut de Fleury despre închinarea păstorilor fără Magi. Este luat dintr-un basorelief din Lateran și datează din secolul al IV-lea. Păstorul, identificat prin pedum-ul (toiagul), este condus de un înger. Este situat în Palazzo Martinengo. Pentru Loto, vezi Lanji, p.142. Pio, care a admirat în mod deosebit școala mistică, a acordat o mare atenție acestui pictor incomparabil, remarcabil, al cărui geniu impresionabil poartă urme ale diverselor influențe și dezvăluie asemănări cu Correggio. În această privință, Correggio a urmat poveștile evangheliilor apocrife: „Și astfel totul a fost umplut cu o lumină mai frumoasă decât strălucirea lămpilor și a lumânărilor și mai strălucitoare decât lumina soarelui”1. Artistul, desigur, este un fiu al timpului său, dar este rău pentru el dacă în același timp îi este elevul sau chiar iubitul lui.” Schiller. Mai există și o altă imagine antică pe un mormânt antic dat de Fleury, în L'Evangile Pl. XX. Fig.2; si alta in cimitirul Sf. Petru si Marcellina, data de Lafenestre. Călugărul John Hildesheim, care a murit în 1379. a scris „Istoria celor trei regi *, - Historic Trium Regum, - tipărită de Vinkin de Worde în 1499. El spune că Magii erau „regi ai Indiei, Chaldei și Persiei”. Melchior era regele Indiei, Belşaţar era regele Ghedaliei şi Arabiei, Jasper era regele Tarsis şi era „maiestuos ca statură şi, fără îndoială, era un etiopian negru”. „El a fost primul dintre necredincioși care a crezut în Hristos.” Venerabilul Beda spune: „Magii înseamnă cele trei părți ale lumii – Asia, Africa și Europa”. Potrivit legendei, unul dintre ei avea 60 de ani, altul 40, iar al treilea 20 de ani. Numele lor apar pentru prima dată în istoria bisericii în 1179. În acest tablou, după cum știți, Magii sunt portrete ale lui Tițian, Rafael și Michelangelo. Este interesant de observat că în pictura lui Botticelli (nu una dintre cele mai bune lucrări ale sale) magicianul vechi este un portret al lui Cosma de’ Medici, iar celelalte două sunt portrete ale lui Giuliano (care a murit în 1616) și Giovani (Leo X). Paolo Veronese a pictat acest subiect de cel puțin 4 ori, iar Rubens de cel puțin 6 ori.