Рождеството Христово како што е прикажано во уметноста

Луѓето во поезијата и уметноста се продуктивни само се додека се религиозни 1 Нашето време, кое толку многу згрешило поради, како што го нарекува апостолот, понесени од „ветрите на доктрината“, во исто време, можеби повеќе од другите, работеле на развојот на религиозната свест во христијанскиот свет. Барем во еден поглед тоа е непобитно, а во една исклучително важна смисла, имено, во проучувањето на земниот живот на нашиот Господ Исус Христос. Ниту една друга доба не може да се пофали со таква трудољубивост во проучувањето на оваа длабоко важна област на теолошкото знаење, и никогаш порано не се појавила таква речиси огромна литература за релативно краток временски период, со која нашата доба може целосно да се пофали во однос на оваа тема. Се разбира, меѓу оваа литература има дела чија задача воопшто не беше онаа што може целосно да одговара на најдлабокото барање на човечкиот дух, имено не желбата подобро да се запознае нашиот Господ преку темелно проучување на сите околности на Неговиот земен живот, туку желбата да се отстрани божествената аура од главата на Богочовекот; но овие дела не останаа без да го дадат својот удел во ова длабоко важно движење, бидејќи служеа како главен поттик за богословската наука да преземе позитивно проучување на животот на Господ Христос со таква невидена ревност. Од оваа страна, очигледно е дека негативната литература, како и секое негативно зло, служеше за добра услуга во општата економија, што во голема мера придонесе за будењето на добрите сили кои беа заспани во неактивноста. Без озлогласените дела на Штраус и Ренан, тешко дека би се очекувал тој огромен пораст на теолошките сили во борбата против неверството и негирањето, што ја произвело најбогатата литература за проучување на земниот живот на Исус Христос - литературата, во споредба со која негативните дела се дават како капки во морето. Но, покрај науката, уметноста едвај направила помалку работа на ова поле. Тоа се две сестри, ќерки со ист дух и секогаш работат заедно, иако со различни алатки. Она што науката го произведува преку своето истражување и го отелотворува во литературата, истата уметност го отелотворува во уметничките слики, а оваа тесна врска меѓу нив го објаснува несомнениот факт дека исти трендови имаат ист ефект и на полето на науката и на полето на уметноста. Кога, на пример, во средниот век, науката беше целосно подредена на теологијата, така што дури и „филозофијата беше слугинка на теологијата“, тогаш уметноста го носеше неизбришливиот отпечаток на оваа доминација на религијата, така што сите нејзини најдобри дела беа токму на полето на црковно-религиозниот живот и го носеа отпечатокот на возвишената духовност, особено онаа бесконечна духовност. средновековна уметност. И тогаш, кога науката за себе коваше нови патеки на истражување, кога пред неа се отворија нови области на огромно знаење во природниот свет, тогаш уметноста почна да го прикажува токму овој свет, како резултат на што нејзиниот тон се спушти, особено затоа што уметниците имаа желба да стиснат сè божествено и бесконечно во границите на човечкото и конечното. Ова го објаснува грубиот реализам што постојано се чувствувал во најновите уметнички дела, и странски и руски, во областа на религијата (во делата на Верешчагин, Ге, Репин итн.). Но, овој уметнички реализам, како плод на привремената занес со „ветриштата на учењето“, се разбира, може да смета уште помалку на правото на граѓанство во уметноста отколку во науката, бидејќи уметноста да му биде роб на таквиот реализам значи да се откаже од сопствената цел и да стане во спротивност со самата себе. Затоа, порано или подоцна ќе го отфрли овој привремен јарем и повторно, воскреснат во духот, ќе влезе во доменот на слободното творештво, за кое божественото и бесконечното се токму идеалот за репродукција на човечкото и конечното. И тогаш токму тоа ќе ја најде својата највисока инспирација во тој божествен живот кој... порано ги инспирираше брилијантните уметници, правејќи го нивното име познато низ христијанскиот свет. Сликарската уметност одамна, може да се каже уште од самото доаѓање на христијанството, се посветила на службата на религијата и со посебна ревност го репродуцирала земниот живот на Господ Исус Христос, со право гледајќи во него божествен модел за животот на сите луѓе. На почетокот, сепак, пристапи кон оваа тема со голема претпазливост, и бидејќи во паганскиот свет беше извалкана со сервирање на сите гадости на паганските идоли и апсурдите на паганските митологии, не се ни осмели директно да ги репродуцира сликите на божествениот Искупител и го репродуцираше под разни симболички форми, но подоцна, кога веќе имаше симболични облици, риба, итн. ја изгуби својата сила, а нејзиното влијание врз уметноста ослабна, тогаш таа, откако беше исчистена од ситоста на сензуалноста и инспирирана од нов дух, почна да го прикажува Богочовекот и сите околности на Неговиот живот под директни, реални облици, особено што самата Црква ја освети оваа употреба на уметноста, дозволувајќи ја како составен дел од нејзините свети обреди. Оттогаш, уметноста неуморно работи на репродукција на сите најважни настани од земниот живот на Господ Христос, а за оваа служба на неговата кауза на Евангелието може да се докаже приложената скица на најважните дела (главно средновековна уметност) од историјата на раѓањето и адолесценцијата на Исус Христос. 2 I. Раѓањето на Спасителот во приказот на уметноста Тешко е да се замисли настан кој би можел да послужи како побогат извор на уметничка инспирација од настанот на Рождеството Христово, со чудесните околности што го придружувале. Самиот Божиќ, како остварување на тајната на инкарнацијата на Бесконечниот Бог, во кој уметноста го наоѓа идеалот за својата креативност, го претставуваше најбогатиот извор на инспирација, па затоа и самиот овој настан и сите околности што го придружуваа природно се сугерираат на четката на уметникот. Сите овие настани - раѓањето на кралот на вселената во бедна пештера или стока, положбата на Незамисливиот во јасли, пеењето на ангелите кои на полноќ му го објавиле на заспаното човештво раѓањето на Спасителот на светот, обожувањето на Него од страна на бедните овчари, доаѓањето на еврејските дарови до благородниците со евреинот. конечно, гневот на Ирод, кој уби илјадници невини бебиња, бегство во Египет - сите овие и други настани како резултат на ова долго време ја восхитуваа имагинацијата на уметниците, кои се обидоа да ги отелотворат во соодветните слики на нивната уметност. Ќе ги забележиме најважните од овие слики, и во античко и во подоцнежно време. Првите траги на репродукција на настаните и околностите на Рождеството Христово се наоѓаат во катакомбите, а сликата претставена овде (сл. 1) е, најверојатно, најстарата од нив. На него го гледаме ликот на Богородица - со сериозно лице и ореол околу нејзината глава - а пред неа е повиено Бебе во јасли, слично на клупа, а до Него се главите на животни - вол и магаре, кои потоа се направени традиционални додатоци од овој тип на ликови и речиси непроменливо се повторуваат на овој понатамошен настан. На оваа слика не е видлива самата просторија во која се случил големиот настан. Но, во понатамошните слики има обиди од страна на уметниците да ја дефинираат самата соба. Според една античка легенда, која нашла авторитетна потврда во сведочењето на блажениот Јероним, Рождеството Христово се случило во пештера која служела и како штала за животни. Но, најстарите уметници во овој поглед веќе почнаа рано да отстапуваат од оваа традиција и обично ја прикажуваа сцената на Рождеството Христово во сиромашна колиба изградена од човечка рака. Точно, во исто време тие ја поврзаа оваа сцена со обожавањето на мудреците, кои, според евангелската нарација, ги нашле Детето и неговата мајка веќе „во куќата“. Ова е, на пример, сликата на врежан камен од музејот Ветари, каде покрај вообичаеното опкружување (две животни) е прикажана ѕвезда која сјае на Детето. 3 Самиот настан на Рождеството Христово беше толку радосен што централната мисла при неговото прикажување во уметноста беше токму чувството на веселба и радост, што во средниот век се изразуваше во посебна религиозна песна, која тогаш беше популарна на Запад како песната на Јакопсон за страдањата на Спасителот што подоцна ја замени. Сите антички уметници во своите религиозни слики се обидувале да ја изразат истата идеја, која непознатиот поет ја изразил со следните зборови: Laetabundam: et ferventem Пертранзивит: јубилус.:: 4 : Општо земено, античките уметници внесуваа мала разновидност на оваа слика, а во нивните слики секогаш го среќаваме истото - радосната Богородица, која седи покрај навиените и лежи во јаслите на Божественото новороденче, сериозниот праведен Јосиф, потопен во саморефлексија, пастирите со израз на изненадена почит во нивните лица: на Бога во висините, и има мир на земјата и добра волја меѓу луѓето“. Секогаш истовремено се воведуваат и вол и магаре, во согласност со грчкиот текст, од познатиот стих на пророкот Авакум ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - „меѓу две животни ќе бидете познат“ 5 Оваа последна карактеристика била толку длабоко втисната во свеста што нашла израз во добро познатиот стих на Господарот „Пистор“. Puer: natus во Витлеем, Здраво: од: јакна во преесепио Quod puer erat Dominus.: 6 „Во Витлеем се роди дете, Кој владее без ограничување. Уметничкиот третман на легендата за Рождеството Христово во овој тон продолжил речиси без никакви промени до XIV век. Од уметниците од овој вид се издвојува Оркања, чија слика е едноставно репродукција на евангелската приказна за Рождеството Христово за оние кои не знаеле да читаат; Џото, кој покажува знаци на натурализам, односно желба да се воведат во оваа приказна карактеристиките на чисто човечки услови на живот. Постепено се разви поуметнички третман на овој заплет. Masolipo da Papicale прикажува карпа во чија пукнатина овчарите, според легендата, обично наоѓале засолниште од бури, а оваа карпа почнала често да се појавува во уметничките прикази. Паула и Евстохија, придружници на блажениот Јероним на неговиот аџилак во Светата земја, во своето писмо од Витлеем до Рим до Марсела велат: „Во клисурата на карпата се роди Создателот на сводот“. Побожната имагинација на уметникот ја украси оваа карпа, а карпата цвета како пролетно дрво за да го прими Господарот на животот. Присутен е и младиот Јован Крстител со крст направен од трска. Вечно-Богородица клечи со склопени раце во молитва пред своето божество. Сине. На небото може да се видат отворените прегратки на Бог Отецот и Светиот Дух како излегуваат во форма на гулаб, придружени од два ангела. 7 Во храмот на Свети Марко, во Венеција, има добра претстава на Рождеството на Ангелико, кој го репродуцира со својата карактеристична едноставност и небесен шарм. Но, највпечатливата серија на уметнички дела започнува со сликата на Пјеро дела Франческа (во Британската национална галерија). Сликата на овој уметник е полна со оригиналност и шарм. Новородениот Христос лежи на перница меѓу цвеќиња, кревајќи ги малите раце. Пред Неговите нозе, клекната во молитва, стои Пресвета Богородица во божествена едноставност. Зад неа, праведниот Јосиф седи на седлото, гушкајќи го коленото со рацете, а зад нив стојат овчари, од кои едниот покажува кон небото. Понатаму се гледаат урнатините на штала, на чиј покрив, обраснат со трева, седи страчка. 8Десно е град, а лево е долина со камења и дрвја. Птиците можат да се видат овде и таму низ пејзажот. Помеѓу шталата и Детето стои група ангели со музички инструменти во рацете. Како ангели, тие не фрлаат сенки, туку ги отвораат своите усти како пејачи и штракаат со прстите на нивните инструменти. Помеѓу ангелите и вечната Богородица стои вол и го гледа Бебето, а над рамото на еден од нив магаре ја крева главата, што очигледно испушта крик на изненадување. „Во нејзините бои“, вели еден критичар, „ова е сосема оригинална слика - со нејзините нежни нијанси на нежни сини бои, со кафеави и сиви тонови. Во неа нема воздушна перспектива, но сликата е збирка од прецизни скици. Дури и бисерите на облеката на вечната Богородица и ангелите се внимателно украсени и шармантни, бидејќи целата слика е грижливо украсена и шармантна. неговото чувство во формите на неговото искуство“. 9 Една мала слика од Сандро Ботичели (во Британската национална галерија) е многу извонредна во дизајнот и изведбата. Ова е како цела Божиќна проповед, со цел да се прикажат во бои резултатите што ги донело раѓањето на Спасителот на небото, на земјата и под земјата, и да се разјасни самото значење на Воплотувањето, врз основа на кое Бог се помирил со грешните луѓе и човекот станал помалку од ангелите, крунисан со слава и чест. На горниот дел од сликата е прикажано небото, чии нежни бои постепено се згуснуваат, приближувајќи се кон земјиниот хоризонт. На небото, ангелите облечени во фустани од најнежните бои се радуваат, „скокаат и играат“ со религиозно задоволство. Нивните крилја, како и нивната облека, се менуваат во боја, варираат помеѓу црвена, зелена и бела боја. Во рацете на секој од нив има по една маслинка и ловорова гранка и свиток со натпис: „Глорија во Екселсис Део, од која виси светло златна круна. Лицата на некои од нив се свртени кон небото и го одразуваат сјајот на блажената визија, додека други гледаат во земјата и во нивниот побожен поглед како да се читаат зборовите: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (а на земјата има мир, добра волја меѓу луѓето). Веднаш под нив е темна шумичка - симболот на Данте на заплетканата шума на човечкиот живот. Но, меѓу мрачната шума, на маса од бела карпа - симбол на чистотата и непоколебливата сила на Евангелието - стои витлеемската стока. На покривите на оваа тезга или барака, три ангели, од кои едниот е во црвена облека - ангелот на љубовта, во бело - ангелот на невиноста и во зелено - ангелот на надежта, пеат пофалба. А на подот во штандот лежи божественото Дете, во сета радост на детството, кое, кревајќи го прстот од едната рака кон усните, како да вели: „Јас сум Словото Божјо“. Пресвета Марија клечи пред Неговите нозе, а на главата, потпирајќи се на седлото во длабоко самопонижување, праведниот Јосиф седи свиткан покривајќи го лицето со наметка. Зад него се вол, магаре и јасли - како знак дека дури и Отецот Небесен се грижи за животните. На страните на штандот се прикажани тројца мудреци и тројца овчари, кои го претставуваат целото човештво - и Евреи и пагани, во сите векови и положби, а до новородениот Христос ги водат ангели, кои ги крунисуваат главите со гранките Масленица - симбол на плодноста, мирот и радоста. Под нив, три пара фигури радосно се прегрнуваат, а три светли ангели, со натпис на свитоците: „Добра волја кај луѓето“, прегрнуваат млад човек, старец и зрел човек како знак дека небото и земјата, помирени со раѓањето на Искупителот, брзаат да се обединат по долго време. На самото дно на сликата има ѓаволи, мали и грди, во исплашена состојба, кои се обидуваат да се скријат во клисурите и на тој начин, во целина, сликата го прикажува влијанието на Рождеството Христово врз добрите и злите сили на светот. На врвот има лош грчки натпис кој покажува дека сликата е насликана во 1500 година. во најтемниот период на Италија, кога очигледно над неа се извршувале сите катастрофи предвидени во Апокалипсата. Општо земено, сите слики на Ботичели резонираат со тон на длабока тага, што се чувствува дури и при прикажување на радост. Придружната слика на Рождеството Христово од Антонио Роселино е напишана донекаде во истиот дух, иако со поизразени карактеристики на натуралистичка насока. Главната фигура на неа е Богородица, со скрстени раце молитвено и со почит стои над Богомладенецот, кој во сета веселост на детството лежи на перницата, кревајќи го прстот до усните како знак дека Тој е Словото Божјо. Зад Богородица лево стои праведниот Јосиф замислен, а зад него вол и магаре кои излегуваат од штандот. Од десната страна е висока планина, како да го одвојува Стариот завет од Новиот, а зад неа е овчар со своето стадо, кој изненадено гледа на ангел кој слегува од небото. Други овчари веќе одат кај Младенецот да му се поклонат. Целата слика е опкружена со херувими, кои, наизменично со ѕвезди, формираат, како да се каже, небесен ореол за Бога-младенецот. Антонио Роселиано. Ориз. 2 Рождеството Рождество исто така беше омилена тема за нежниот, побожен Лоренцо ди Креди (роден 1456 година). Неговото најдобро и најважно дело е на Академијата за ликовни уметности во Фиренца. Во него, Младенецот Божји, покажувајќи со прстот кон устата (како што беше обичај кај сликарите од ова училиште), лежи не на перница, туку на облека фрлена на сноп пченица како знак дека Тој е лебот на животот. Лево е овчар кој клечи и врши богослужба; Зад Младенецот Бог стои друг овчар, со возбуда на стравопочит и изненадување. Третиот овчар, убав млад човек со интелигентно лице, носи јагне. Од десната страна, Пресвета Богородица се моли со израз на тага и смирение. Од двете страни на неа клечат млади ангели, а другите двајца тивко си шепотаат, при што едниот покажува со прстот кон небото, како да вели: „Ова бебе е Син Божји“. Праведниот Јосиф, потпрен на својот стап, замислено гледа на целата оваа сцена. Оваа слика открива недостаток на оригиналност, потсетувајќи во деталите на слични слики од други уметници од неговото време (Леонардо, Перугино, Луини итн.), но генерално воодушевува со хармонијата на неговата композиција, разновидноста на изразот и длабоката искреност на чувствата. Лоренцо тогаш не беше понесен од такви виори на инспирација и страст како што беше случајот со Микеланџело. Сè околу него е потопено во светла и мирна тишина. Ова е сигурен знак за внатрешна величина. „Големите дела што Бог ги вдахнува во срцата на своите созданија“, вели Босует, „природно создаваат тишина, задоволство и нешто необјасниво божествено што го потиснува секој израз“. Приближно во исто време, Амброџо Боргоњоне работеше многу во Милано и Падова. Има прекрасно сликарство на Рождеството Христово во црквата Свети Целзус во Милано. Во него Богородица клекнува зад Богомладенецот, благословувајќи го самиот автор на сликата. Од двете страни на Богородица стојат Свети Јован и Свети Рох - сериозни благородни личности. Два ангелчиња клекнуваат на земја, а другите три се на рајот. Тој има и слика во Дрезден, на која Богородица, облечена во долг бел фустан со златен вез, под круната на зборот Рах („Мир“), има израз на најдлабока тага, иако над Небесниот Отец се појавува во сета своја слава во облак од ангели со свитоци на кои се видливи зборовите: Боргоњоне беше човек со префинета природа и силно религиозно чувство. Приказот на божествени или световни фигури во мирна тишина или несебично страдање најдобро одговараше на неговиот темперамент. Понатаму, самите бои одговараат на ова преовладувачко чувство; сивата бледило на неговите лица само повремено ја менуваат очните капаци поцрвенети од тагата. Ништо не може да биде потрогателно и поубаво од типот и карактерот на некои од неговите најубави лица. Во сосема поинаков дух, како што може да се очекува, е сликата на Христовото раѓање на Лука Сињорели (во Британската национална галерија); Ова е привлечна и, и покрај кафеавата боја, прекрасна слика во која авторот се обидува веднаш да ја раскаже целата приказна за Рождеството Христово според Евангелието по Лука. Голо бебе лежи на перница. Клекната Богородица е облечена во сино и зелено фустанче, боите на рајот и надежта. Од десната страна седи праведниот Јосиф во црвена и портокалова облека. Зад нив се три светлечки ангели со крилја кои блескаат со златни и разнобојни бои. Лево се двајца клечени овчари, зад кои стојат други и сите се крајно восхитени од небесното видение. Еден од овчарите се засолни во една пештера, каде што седи свири на флејта, крунисан со бршлен како млад грчки бог (очигледно ехо на античкиот свет). Нивните лица тешко можат да се наречат побожни или нежни, но не може а да не се препознае најсуптилната човечка убавина во исончаниот овчар во сламена капа и во неговиот млад придружник. Од двете страни на Вечно-Богородица се наоѓаат светла коса ангели, од кои едниот изгледа малку погодено од зад рамениците на Пресвета Марија. Има прекрасна слика од Рождеството Рождество во Болоња, Франција. Насликан е на барање на Антон Бентивољо, витез на црвениот крст, кој и самиот е прикажан како се моли меѓу овчарите. На десната страна стои епископ во митра и двајца светители, а во средината, клекната со блажено блескаво лице, Пресвета Богородица стои во положба на молитва. Особеноста на оваа слика лежи во интензитетот на концентрацијата со која секоја мисла и секој поглед се насочени кон светлиот Божји Младенец, легнат на мало креветче среде сите. До Него, две птици пеат, седнати на грмушка што излегува од пукнатината на карпата. Сликата на Рождеството Рождество од Тинторето во „Училиштето на Свети Роко“ се одликува со голема оригиналност. Настанот е прикажан на врвот на штандот; долу вол и магаре, а до нив паун. Петелот бури во слама. Божественото новороденче лежи во еден вид плетена лулка, а вечната Дева го крева превезот за да го покаже својот Син на група нежни селски овчари. Лицето на вечната Богородица е едно од најубавите меѓу сликите на Тинторето. Сосема уникатен феномен, не во најдобрата смисла на зборот, е сликањето на Рождеството Рождество од Бернардо Кавалино (†1654), исто така, не од особено средно неаполско училиште. Тој бил еклектичен и натуралист кој се самоубил на 31-годишна возраст од пијанство. Се разбира, не може да се очекува благороден третман на ваква возвишена тема од сликарите на таквите школи. Само уметник кој лета низ ниско ниво може да ја понижи својата тема со воведување на таков детал како бело куче кое лупа на пациент вол во јасли. Сликарот веројатно не се ни посомневал како со овој детал ја изневерил својата внатрешна состојба и ја понижил сопствената слика. Покажува колку е опасно најголемиот настан на светот да се претвори во едноставна заплет за манифестација на стилот и оригиналноста на уметникот и затоа неговата слика стана едноставна декорација и додаток на мебел во куќата на неговиот патрон. Можеше да се очекува повеќе од Мацолин (†1528), тој „блескав црв“, како што го нарекуваа, од ученото и благородно училиште во Ферара. Но, тој згрешил и со оваа недозволива вулгарност, а во својата слика на која е претставено Светото семејство, малиот Јован Крстител, воведен во сликата, наместо целосно почит да се впушти во настанот што се случил, е зафатен со заштита на мачката од прогонство од питом мајмун! На крајот, да ја забележиме прекрасната слика на Рождеството на Дирер, како претставник на германската школа. На оваа слика, според обичајот на сите средновековни слики, претставени се урнатините на штала. На десната страна се двајца постари овчари клекнати, од кои едниот има израз на стравопочит на лицето. Над дрвото пред кое стојат свети голема ѕвезда. Низ уништениот лак во далечината се гледа ангелот на радосната вест, кој им се појавил на овчарите кога ги чувале своите стада ноќе. Лево, со лице полно радост, стои постариот Јосиф со фенер во раката. Веднаш во центарот на сликата е поставен плетен со слама, а во него лежи новороденчето Богомладенче, испружено со десната рака кон својата Пресвета Богородица. Таа клечи пред лулката, преклопувајќи ги рацете вкрстено на градите во нежност. Зад лулката, клекнат, е убаво бебе ангел, кое со безгранична грижа и нежност се наведнува над Бебето, Спасителот на светот. Тешко е да се опише целиот шарм на оваа мала слика во сета нејзина безусловна убавина и совршенство на дизајнот и изведбата. Поклонувањето на пастирите и поклонувањето на мудреците кај средновековните сликари често се развиваат заедно со прикажувањето на Рождеството Христово, па затоа ќе кажеме малку за нив одделно. Од овие теми, првиот беше помалку фаворизиран, бидејќи даваше помал простор за брилијантност и разновидност. Централната идеја во најдобриот уметнички развој на оваа тема е обично желбата да се илустрираат наградите и блаженството што ги чекаат сите скромни верници. 10 Во древната христијанска уметност, „Поклонувањето на овчарите“, како и во сликата на Ботичели на Христовото раѓање, често се комбинира со „Поклонувањето на магите“. Последново беше исклучително честа тема, како што може да се види од многуте слики презентирани од Флери; Во меѓувреме, во однос на првото, тешко е речиси да се укаже каде е прикажан одделно. Ретко кој сликар ја третирал оваа тема со поголема убавина од Лоренцо Лото, на кого дури и злобниот Пјетро Аретино извикал: „О Лото, добро колку самата љубезност и доблесно како самата доблест!“ Неговата слика се наоѓа во родното Бергамо, каде што може да се види само неговата вистинска големина. 11 На оваа слика, еден од овчарите донел јагне и го држи пред детето Христос. Јагнето клекна на предните колена и очигледно гледа со чувство на изненадување и љубов, а златноглавото дете ги крева белите раце кон невиното суштество за да го прегрне околу вратот. Зад овој овчар стои голем ангел со сини раширени крилја, со раката што ја држи грубата наметка на овчарот, а вториот ангел ја става раката на рамото на друг овчар. Пресвета Богородица, величествена фигура од црвени, сини и бели цветови, клечи со почит пред Детето, кое лежи делумно на сина облека, а делумно во плетена ткаенина со зелена трева распослана на неа. Лото бил ученик на Белини и пријател на Тицијан. Во беспрекорната чистота на својата уметност тој наликува на Луини, а во тивката самозаклучување и изолираност на неговиот монашки живот наликува на Фра Анџелико. Починал како пензионер на добротворна институција што самиот ја основал. Во 1548 година, Аретино напишал за оваа чиста душа: „Твоето срце не знае за завист; напротив, чувствуваш задоволство од глетката на убавините на другите маестро, кои убавини, како што ти се чини, не ги поседуваш... Ако не ги надминеш во сликарството, ќе ги оставиш многу зад себе во однос на вистинската побожност. 12 Романино го прикажува и обожувањето на овчарите во Бреша, а се одликува со уметноста и грациозноста карактеристични за овој сликар. Пресвета Богородица е облечена во величествен фустан од бел сјаен сатен со златна облога преку црвена туника. Таа го обожава новороденото бебе кое лежи на бел сатен. Над него се наведнува овчар со раширени раце, а херувими трепет горе. Извонредната слика на Рембрант „Поклонувањето на овчарите“, насликана во 1646 година, нè импресионира многу повеќе со сјајот на светлината и сенката отколку со самиот свет мотив. Како на познатата слика. Correggio La Nette во галеријата Дрезден, целата светлина на сликата доаѓа од Светото Дете и оваа светлина целосно ја прикрива светлината на фенерот во рацете на еден од овчарите. Раскин, можеби, премногу грубо вели дека целта на Рембрант била „да го наслика највулгарното нешто што можел да го види во брзо светло“; но во секој случај големината што му припаѓа не ја стекнал тој како религиозен сликар. Во сликата на Кореџо, на пример, централната идеја е блескавото дете, а во Рембрантовата „Библија со светилка“ се движиме, како што вели Гаслит, „од една бездна на опскурноста во друга“, и не гледаме ништо освен треперење и сенки. Рембрант „уметнички, во секој случај, ја сакаше темнината повеќе од светлината“. И Веласкез има слика за овој објект, а тоа е натуралистичка и донекаде вулгарна слика. Еден овчар - селанец од најобичен тип - донел јагне и живина, а некое момче му ги понудило животните на Христовото дете. Сето ова е далеку од возвишена религиозна поезија. „Ниту една Богородица“, со право вели Форд, „влезе во студиото на Веласкез и не се вртеа херувими околу неговата палета. Тој не работеше за свети или екстатични пустиници, туку за кралеви со пердуви и оклопни витези; оттука негрижата, па дури и делумно неуспехот на неговите религиозни и митолошки слики се само религиозни и митолошки слики - неговите слики. во име на неговите групи се земени премногу од нискиот живот, и сето тоа е прикажано толку вистинито што токму оваа слика, која не е во склад со возвишеноста на темата, уште повеќе ги затемнува сите повисоки чувства. Најпознатата слика на Кореџо е La Notte, која се наоѓа во галеријата Дрезден. Се одликува со сета своја карактеристична убавина и неоспорно шармантна вештина во употребата на боите, мекоста на светлината и богатството на техничката вештина. Светлината што произлегува од Божественото Дете што лежи на сламата во јаслите го осветлува блажено насмеаното лице на Пресвета Богородица и ги заслепува очите на скромната овчарка која донела пар желки. 13 Сиромавиот стар овчар е подготвен да си го покрие лицето со својата наметка, а блескавата младост до него се врти од воодушевено изненадување. Зад Пресвета Богородица Јосиф врзува магаре, а на небото група ангели со извонредна убавина пеат света божиќна химна. Кореџо беше човек со малку морбидна раздразливост и се чувствуваше себеси во својата сфера, како што е сосема со право забележано за него, меѓу пагански или полупагански предмети, кои даваат простор повеќе за одредена опиеност на сензуална радост отколку за занесот на божествената љубов. Неговата Света Дева излегува премногу нежна, а неговите ангели личат на светлечките генијалци на паганството. „Дали е можно да се препознае Претечата“, прашува Грует, испитувајќи уште една негова слика во галеријата во Дрезден, „во оваа Ефеба, која свети од среќа, која гледа во гледачот со таков ентузијазам? Дали, конечно, оваа прекрасна жена, со таква слатка мрзливост, одговара на восхитеноста на нејзиниот восхит? ангелите и неговите светци е многу поконзистентна со таа критична состојба кога самата побожност даде пример за таква чувствителност, таква, може да се каже, религиозна сензуалност“. „Кога еден народ ќе ја достигне својата кулминација“, вели Морели, „гледаме насекаде во секојдневниот живот, како во литературата и уметноста, дека убавината почнува да се цени над карактерот. Така беше во Италија во последните децении на 15-тиот и почетокот на 16-тиот век. 14 Придружната фотографија од прекрасното сликарство на Фиоренцо ди Лоренцо, од галеријата со слики во Перуџо, може да ја покаже разликата во расположението што ги дели перуашките сликари од 15 век од сликарите од Парма од 16 век. Обожување на овчарите - Кореџо. Ориз. 4. Обожување на магиите. Ориз. 6. Обожувањето на мудреците исто така рано стана предмет на уметнички прикази, а ние овде ви претставуваме еден од најраните и, згора на тоа, многу интересен пример од овој вид. Ова е фотографија од величествениот гроб на егзархот Исак во црквата Свети Витал во Равена. Датира од 6 век, а фигурите на него сè уште задржуваат нешто од благодатта на антиката. 15 Маговите, според обичајот, имаат фригиски капи на главите, облечени се во кратки туники, лелеави наметки и апахириди (харемски панталони), секој во раката држи сад со подароци наменети да му се подари на Божественото бебе. Самото Бебе седи во скутот на својата мајка, зад која сјае мистериозна источна ѕвезда. Единствената цел на древните христијански уметници беше да го репродуцираат овој настан во сета негова целосна едноставност. 1) Обожувањето на магите е тема на една од сликите на Фабриано. Оваа слика, која се наоѓа во Фиренца, е навистина брилијантно дело, не само богато и живописно, туку и полно со чувства. Деталите во него се одлични. Целата слика се одликува со својата извонредна комплетност. Раката на Младенецот Христос, која се потпира на ќелавата глава на стар волшебник со бела брада, кој со извонредна смирение се поклонува да го целива стапалото на Богомладенецот, е своевидно чудо на благодат, достоинство и патос. 17 2) Многу истакнато место меѓу сликите од овој вид, несомнено, зазема слика на уметникот од венецијанската школа, Паоло Веронезе. Сликата на второто е насликана во 1573 година. и Веронезе често се навраќаше на оваа тема, што му даваше широк опсег на неговиот храбар и генијалец љубител на сјај. На неговата слика е претставена руинирана зграда од римска архитектура со колони, од кои дел е покриен со трска и кој служел како штала. Под покривот на оваа крошна, од десната страна на гледачот, Пресвета Богородица седи на одредена височина, држејќи го во рацете Детето, на кое му се поклонуваат тројца источни мудреци. Првиот од нив клекнува пред Него, вториот стои во истата положба зад Него, а на левата страна во однос на гледачот стои третиот волшебник. Светлосен зрак, во кој мавтаат неколку крилести херувими, паѓа врз Детето; а горе може да се види група бебиња - ангели. Зад магите стои нивната свита, некои носат подароци, додека други се грижат за коњите и камилите. Неколку селани гледаат во Божественото новороденче, а од десната страна можете да видите туѓа фигура со неколку кучиња. Таму стојат вол и магаре; пред Детето е јагне, кое очигледно претставува дар од овчарот. 18 3) Исклучително елегантно дело е слика на Дирер. Пресвета Богородица, благо наведнувајќи ја главата на страна (како што често гледаме на сликите на Дурер), седи потпрена на скршениот камен од ѕидот на некоја уништена зграда. Нејзиното лице е исполнето со радост. Божественото дете со екстремна убавина ги испружува рацете кон стариот сивокос волшебник, кој клекнува и ја наведнува главата пред Него со скрстени раце и израз на блажено изненадување на лицето. Тој ги предаде своите подароци, кои ги држи Јосиф, кој ја гледа оваа сцена преку рамото на Пресвета Богородица. Вториот волшебник ја држи чашата што ја нуди како подарок, но застанува да го чека третиот, кој го држи својот шлем со пердуви во рацете и клекнува, но очигледно е премногу обземен од страв за да се приближи. Овој волшебник е Етиопјанец, иако лицето му е бело. Во далечината, од едната страна, заедно со другите членови на свитата, еден човек држи некаква понуда во рацете. Од другата страна се двајца овчари. 5) Обожавањето на мудреците е најдоброто дело меѓу сликите на Доменико Гирландајо, во Фиренца. Особено е убав младиот човек кој служи со чашата од десната страна на Пресвета Богородица. Постариот Гаспар ја зема малата нога на Божественото дете во својата голема рака и ја бакнува, додека Пресвета Марија збунето ја крева раката. Во далечината, од двете страни на пејзажот, има овчари кои изненадено го гледаат Ангелот кој им се појавил, како и слика од масакрот на доенчињата. Оваа слика е насликана во 1488 година. а нејзината највпечатлива карактеристика е приказот на две мали деца со исклучително природен изглед - покрај Јован Крстител од едната и Јован Евангелист од другата страна. 6) Сликата на Тинторето е исто така многу извонредна, впечатлива со прекрасна манифестација на неговата уметничка моќ и талент. Целата слика претставува една голема ѕвезда, чиј центар е Христос. Сите фигури, па и гредите и покривите, зрачат, а на малата светлосна фигура, над која сите се поклонуваат со лицата, треперат ангелите, а самата ѕвезда, која свети горе низ зраците, веќе е сосема спореден објект. Два гулаби, како главни точки на светлината на предната страна на сликата, го потсетуваат гледачот на сиромаштијата на блажената Мајка на детето, која прима приноси и поклонување од тројцата кралеви. Ништо во исто време не може да биде поскромно и повеличествено од држењето на кралевите, а во исто време, реалноста на Богородица е исклучително интересна кога таа, чекорејќи напред, ја крева раката изненадена и воодушевена од златната вазна што штотуку е ставена пред Детето, иако сето тоа го прави со таква грациозност и смиреност што нејзината достоинство не ја омаловажува ни малку. 7) Оваа серија на уметнички слики на средновековните сликари може да се заклучи како нивно најново ехо - многу добра слика на „Поклонувањето на мудреците“, што Борн-Џонс, англиски уметник, го дава во својата слика со акварел „Ѕвездата од Витлеем“. Ниската штала прикажана на неа е најобична градба од овој вид, но стои во цветна градина со лилјани и други цвеќиња, како знак дека со Христовото доаѓање пустината цветала како роза. Нешто позади, со фрлен превез над главата, стои Праведниот Јосиф, кој собрал грст тенко огревно дрво. Со исклучително пријатно лице, Пресвета Богородица седи на куп слама и го држи во скутот Божественото Дете, кое ја сврте главата за да ги погледне мудреците што се приближуваат. Нив ги води ангел чија глава е крунисана со цвеќиња, а во раката е ѕвезда. Гаспар, најстариот од тројцата кралеви, подарува кутија со скапоцени камења. Пред неговите нозе лежи неговата круна меѓу цвеќиња. Мелхиор кој стои зад него има шлем на главата и е облечен во сјаен оклоп со широк меч во богата обвивка; неговата златна круна е во левата рака, Валтазар, третиот волшебник, во величествена облека со раскошен вез, ги држи своите приноси во рацете; очите на сите тројца мудреци се интензивно вперени во Божественото Дете. Со сите нив, индивидуално и колективно, се постапува со извонредна благодат, а самопонижувањето на богатството и силата пред слабата величественост на немоќните Мајка и Дете никогаш не нашла повистинит или поубав израз. Така, гледаме со каква ентузијастичка почит (со многу малку и, згора на тоа, несреќни исклучоци) проповедниците на средновековната уметност ја развиле возвишената тема на Рождеството Христово со неговите придружни околности и колку вистинска религиозна поезија покажале во своите прекрасни слики. Тие целосно ја оправдуваат суптилната забелешка на „кралот на поетите“ Гете, кој рекол дека луѓето се креативни само додека се религиозни. Ова подеднакво важи за сите области на уметноста. Истиот тон на високата религиозна поезија го задржаа средновековните уметници во областа на прикажување на „повој и адолесценција на Исус Христос“, за што ќе стане збор во следната книга. „Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind“. Гете Во овој случај го користиме делото на Канон Фарар „Животот на Христос како што е претставен во уметноста“, Лондон 1694 година. Види Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes под зборот Nitivity, а исто така и во студијата на проф. Н.В. Покровски: „Евангелието во иконографските споменици“ стр. 50 и понатаму. „Убавата мајка стоеше, радувајќи се покрај јаслите со сено, каде што лежеше Бебето, чија радосна душа, разгорена од веселба, беше обземена од свечена радост“. Истото значење е зачувано во Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. За жал, во рускиот синодален текст ова значење е целосно изгубено, а овој стих се чита во согласност со масоретот на следниов начин: „Завршете ја својата работа меѓу годините, меѓу годините откријте ја“, Хабак. III, 2. Пистор, Де Нативит. Домини. Оваа слика е во Фиренца, на Академијата за уметности. Овој вид трошна штала често се среќава во сликите на средновековните сликари кои сакале да го прикажат овој симбол на уништувањето на старозаветната економија. M onkhouse, Италијанските предрафаелити, стр.40. Флери вели: „Во Рим и на Запад обично се занимавале со овчари; додека мудреците постојано се појавуваат во христијанските споменици од првиот пат“. Во многу малку прикази на оваа тема, Исус Христос е секогаш панис инволут (завиткан во партали) како италијанско дете. Читателот ќе биде заинтересиран да го види единствениот пример познат на Флери за обожавање на овчарите без мудреците. Преземен е од барелјеф во Латеран, а датира од IV век. Овчарот, идентификуван по неговиот педум (штаф), го води ангел. Се наоѓа во Палацо Мартиненго. За Лото, види Лањи, стр.142. Пио, кој особено се восхитувал на мистичната школа, му посветил големо внимание на овој неспоредлив, извонреден сликар, чиј впечатлив гениј носи траги од различни влијанија и открива сличности со Кореџо. Кореџо во тој поглед ги следеше приказните за апокрифните евангелија: „И така сè беше исполнето со светлина поубава од сјајот на светилките и свеќите и посветла од светлината на сонцето“ 1 Уметникот, се разбира, е син на своето време, но за него е лошо ако во исто време е негов ученик или дури и негова мила“. Шилер. Исто така, постои уште една древна слика на античка гробница дадена од Флери, во неговиот L'Evangile Pl. XX. Сл.2; и уште еден на гробиштата на Свети Петар и Марселина, дадени од Лафенестр. Монахот Џон Хилдесхајм, кој починал во 1379 година. напишал „Историјата на трите кралеви *, - Историски триум регум, - отпечатен од Винкин де Ворд во 1499 година. Тој вели дека мудреците биле „кралеви на Индија, Халдеја и Персија“. Мелхиор бил крал на Индија, Валтазар бил крал на Гедалија и Арабија, Јаспер бил цар на Тарсис и бил „величествен по раст и без сомнение бил црн Етиопјанец“. „Тој беше првиот од неверниците кој поверува во Христа“. Преподобниот Беде вели: „Магите значат три дела на светот - Азија, Африка и Европа“. Според легендата, еден од нив имал 60 години, друг 40, а третиот 20 години. Нивните имиња првпат се појавуваат во црковната историја во 1179 година. На оваа слика, како што знаете, Магите се портрети на Тицијан, Рафаел и Микеланџело. Интересно е да се забележи дека во сликата на Ботичели (не е едно од неговите најдобри дела) стариот волшебник е портрет на Косма де Медичи, а другите два се портрети на Џулијано (кој починал во 1616 година) и Џовани (Лав X). Паоло Веронезе ја насликал оваа тема најмалку 4 пати, а Рубенс најмалку 6 пати.