ქრისტეს შობა, როგორც ეს გამოსახულია ხელოვნებაში

პოეზიაში და ხელოვნებაში ადამიანები მხოლოდ ნაყოფიერები არიან, სანამ რელიგიურები არიან 1 ჩვენმა ეპოქამ, რომელმაც იმდენად შესცოდა, რასაც მოციქული უწოდებს „მოძღვრების ქარებით“ გატაცებას, ამავდროულად, ალბათ სხვებზე მეტად, მუშაობდა ქრისტიანულ სამყაროში რელიგიური ცნობიერების განვითარებაზე. ეს ერთი მხრივ მაინც უდაოა და უაღრესად მნიშვნელოვანი თვალსაზრისით, კერძოდ, ჩვენი უფლის იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების შესწავლისას. არცერთ სხვა ეპოქას არ შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი მონდომებით თეოლოგიური ცოდნის ამ ღრმად მნიშვნელოვანი სფეროს შესწავლისას და არასოდეს ყოფილა ასეთი თითქმის უზარმაზარი ლიტერატურა შედარებით მოკლე დროში, რომლითაც ჩვენს ეპოქას შეუძლია სრულად დაიკვეხნოს ამ საკითხთან დაკავშირებით. რასაკვირველია, ამ ლიტერატურას შორის არის ნაწარმოებები, რომელთა ამოცანა სულაც არ იყო ის, რაც შეიძლება სრულად შეესაბამებოდეს ადამიანის სულის ღრმა თხოვნას, კერძოდ, არა ჩვენი უფლის უკეთ შეცნობის სურვილს მისი მიწიერი ცხოვრების ყველა გარემოების საფუძვლიანი შესწავლით, არამედ ღვთის-კაცის თავიდან ღვთაებრივი აურის ამოღების სურვილი; მაგრამ ეს ნაშრომები არ დარჩენილა თავისი წვლილისთვის ამ ღრმად მნიშვნელოვან მოძრაობაში, რადგან ისინი ემსახურებოდნენ მთავარ სტიმულს სასულიერო მეცნიერებისთვის, რომ ასეთი უპრეცედენტო გულმოდგინებით დაეწყო უფალი ქრისტეს ცხოვრების პოზიტიური შესწავლა. ამ მხრივ აშკარაა, რომ ნეგატიური ლიტერატურა, ისევე როგორც ნებისმიერი ნეგატიური ბოროტება, კარგ სამსახურს ემსახურებოდა საერთო ეკონომიკაში, დიდად შეუწყო ხელი უმოქმედობაში მიძინებული კარგი ძალების გაღვიძებას. შტრაუსისა და რენანის ყბადაღებული ნაშრომების გარეშე, ძნელად მოელოდა თეოლოგიური ძალების უზარმაზარ აწევას ურწმუნოებისა და უარყოფის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რამაც წარმოადგინა უმდიდრესი ლიტერატურა იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების შესწავლაზე - ლიტერატურა, რომელთანაც ნეგატიური ნაწარმოებები ზღვაში წვეთებივით იხრჩობა. მაგრამ მეცნიერების გვერდით, ხელოვნებას ძნელად თუ გაუკეთებია ნაკლები სამუშაო ამ სფეროში. ეს ორი და, ერთი სულის ქალიშვილები არიან და ყოველთვის ერთად მუშაობენ, თუმცა სხვადასხვა ხელსაწყოებით. რასაც მეცნიერება აწარმოებს თავისი კვლევით და განასახიერებს ლიტერატურაში, იგივე ხელოვნება განასახიერებს მხატვრულ გამოსახულებებს, და ეს მჭიდრო კავშირი მათ შორის ხსნის უდავო ფაქტს, რომ ერთი და იგივე ტენდენციები ერთნაირად მოქმედებს როგორც მეცნიერების, ისე ხელოვნების სფეროში. როდესაც, მაგალითად, შუა საუკუნეებში მეცნიერება მთლიანად ექვემდებარებოდა თეოლოგიას, ასე რომ, თუნდაც „ფილოსოფია იყო თეოლოგიის ხელმწიფე“, მაშინ ხელოვნებამ აიღო წარუშლელი ანაბეჭდი რელიგიის ამ უპირატესობის შესახებ, ასე რომ, მისი ყველა საუკეთესო ნამუშევარი იყო ზუსტად საეკლესიო-რელიგიური ცხოვრების სფეროში და ატარებდა ამაღლებული სულიერების ანაბეჭდს, რომელიც განსაკუთრებით სრულყოფილად გამოიხატება. შუა საუკუნეების ხელოვნება. და შემდეგ, როდესაც მეცნიერებამ შეადგინა კვლევის ახალი გზები თავისთვის, როდესაც მის წინაშე გაიხსნა უზარმაზარი ცოდნის ახალი სფეროები ბუნებრივ სამყაროში, მაშინ ხელოვნებამ დაიწყო სწორედ ამ სამყაროს გამოსახვა, რის შედეგადაც მისი ტონი დაქვეითდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მხატვრებს სურდათ ყველაფერი ღვთაებრივი და უსასრულო შეეჭრათ ადამიანისა და სასრულის საზღვრებში. ამით აიხსნება ის უხეში რეალიზმი, რომელიც არაერთხელ იგრძნობოდა ხელოვნების უახლეს ნაწარმოებებში, როგორც უცხოურ, ისე რუსულში, რელიგიის სფეროში (ვერეშჩაგინის, გეის, რეპინის და ა.შ. შემოქმედებაში). მაგრამ ამ მხატვრულ რეალიზმს, როგორც „სწავლების ქარების“ დროებითი გატაცების ნაყოფი, რა თქმა უნდა, ხელოვნებაში მოქალაქეობის უფლებაზე კიდევ უფრო ნაკლებს შეუძლია, ვიდრე მეცნიერებაში, რადგან ხელოვნებისთვის ასეთი რეალიზმის მონა, ნიშნავს საკუთარი მიზნის მიტოვებას და საკუთარ თავთან წინააღმდეგობაში მოქცევას. მაშასადამე, ადრე თუ გვიან ის გადააგდებს ამ დროებით უღელს და ისევ, სულით აღმდგარი, შევა თავისუფალი შემოქმედების სფეროში, რომლისთვისაც ღვთაებრივი და უსასრულო სწორედ ადამიანური და სასრულის რეპროდუცირების იდეალია. და მაშინ სწორედ ეს იპოვის თავის უმაღლეს შთაგონებას იმ ღვთაებრივ ცხოვრებაში, რომელიც... შთააგონებდა ბრწყინვალე ხელოვანებს და მათ სახელს ასახელებდა მთელ ქრისტიანულ სამყაროში. მხატვრობის ხელოვნება დიდი ხანია, შეიძლება ითქვას, ქრისტიანობის გაჩენისთანავე, მიუძღვნა რელიგიის სამსახურს და განსაკუთრებული გულმოდგინებით ასახავდა უფალი იესო ქრისტეს მიწიერ ცხოვრებას, სამართლიანად ხედავდა მასში ღვთაებრივ მოდელს ყველა ადამიანის ცხოვრებისათვის. თუმცა, თავდაპირველად იგი დიდი სიფრთხილით უახლოვდებოდა ამ საკითხს და რადგან წარმართულ სამყაროში იგი დაბინძურებული იყო წარმართული კერპების ყველა სისაძაგლეებით და წარმართული მითოლოგიების აბსურდულობით, მან ვერც კი გაბედა ღვთაებრივი მხსნელის გამოსახულების პირდაპირ რეპროდუცირება და მისი რეპროდუცირება სხვადასხვა სიმბოლური ფორმებით. დაკარგა ძალა და შესუსტდა მისი გავლენა ხელოვნებაზე, შემდეგ ამ უკანასკნელმა, რომელიც განიწმინდა სენსუალურობის გაჯერებისგან და შთაგონებული იყო ახალი სულით, დაიწყო ღმერთკაცის და მისი ცხოვრების ყველა გარემოების გამოსახვა პირდაპირი, რეალური ფორმებით, მით უმეტეს, რომ ეკლესიამ განწმინდა ხელოვნების ეს გამოყენება და დაუშვა იგი, როგორც მისი წმინდა რიტუალების განუყოფელი ნაწილი. იმ დროიდან ხელოვნება დაუღალავად შრომობდა უფალი ქრისტეს მიწიერი ცხოვრებიდან ყველა უმნიშვნელოვანესი მოვლენის რეპროდუცირებაზე და მისი სახარებისადმი მსახურება შეიძლება დასტურდეს იესო ქრისტეს დაბადებისა და მოზარდობის ისტორიიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების (ძირითადად შუა საუკუნეების ხელოვნების) თანდართული ესკიზით. 2 I. მაცხოვრის დაბადება ხელოვნების გამოსახულებაში ძნელად წარმოსადგენია მოვლენა, რომელიც შეიძლება გახდეს უფრო მდიდარი მხატვრული შთაგონების წყარო, ვიდრე ქრისტეს შობის მოვლენა, მას თანმხლები სასწაულებრივი გარემოებებით. თავად შობა, როგორც უსასრულო ღმერთის განსახიერების საიდუმლოს გაცნობიერება, რომელშიც ხელოვნება პოულობს იდეალს თავისი შემოქმედებისთვის, წარმოადგენდა შთაგონების უმდიდრეს წყაროს და, შესაბამისად, ეს მოვლენაც და მასთან დაკავშირებული ყველა გარემოებაც ბუნებრივად მეტყველებს მხატვრის ფუნჯზე. ყველა ეს მოვლენა - სამყაროს მეფის დაბადება სავალალო გამოქვაბულში ან პირუტყვის სადგომში, წარმოუდგენლის პოზიცია ბაგაში, ანგელოზების სიმღერა, რომლებმაც შუაღამისას მძინარე კაცობრიობას გამოუცხადეს სამყაროს მაცხოვრის დაბადება, საწყალი მწყემსების მიერ მისი თაყვანისცემა, აზნაურთა მეფის მოსვლა და კეთილშობილთა ძღვენთან მოსვლა. დაბოლოს, ჰეროდეს რისხვა, რომელმაც ათასობით უდანაშაულო ბავშვი მოკლა, გაქცევა ეგვიპტეში - ამის შედეგად ყველა ეს და სხვა მოვლენა დიდი ხანია აოცებდა მხატვრების ფანტაზიას, რომლებიც ცდილობდნენ მათ განსახიერებას თავიანთი ხელოვნების შესაბამის სურათებში. ჩვენ აღვნიშნავთ ამ სურათებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანს, როგორც ძველ, ისე გვიანდელ დროში. ქრისტეს შობის მოვლენებისა და გარემოებების რეპროდუცირების პირველი კვალი კატაკომბებშია ნაპოვნი და აქ წარმოდგენილი გამოსახულება (სურ. 1), დიდი ალბათობით, მათგან უძველესია. მასზე ჩვენ ვხედავთ ღვთისმშობლის გამოსახულებას - სერიოზული სახით და თავის გარშემო ჰალო - და მის წინ არის ბაგაში შეკრული ბავშვი, სკამების მსგავსი, ხოლო მის გვერდით არის ცხოველების თავები - ხარი და ვირი, რომლებიც შემდეგ მზადდება ამ ტიპის გამოსახულების ტრადიციულ აქსესუარებზე და თითქმის უცვლელად მეორდება ამ ყველა შემდგომ მოვლენაში. ამ სურათზე არ ჩანს ის ოთახი, რომელშიც დიდი მოვლენა მოხდა. მაგრამ შემდგომ სურათებში არის მცდელობები მხატვრების მხრიდან თავად განსაზღვრონ ოთახი. უძველესი ლეგენდის თანახმად, რომელმაც ავტორიტეტული დადასტურება ნეტარი იერონიმეს ჩვენებაში ჰპოვა, ქრისტეს შობა მოხდა გამოქვაბულში, რომელიც ასევე ცხოველთა თავლას ემსახურებოდა. მაგრამ უძველესმა მხატვრებმა ამ მხრივ უკვე დაიწყეს გადახვევა ამ ტრადიციიდან და ჩვეულებრივ ასახავდნენ ქრისტეს შობის სცენას ადამიანის ხელით აშენებულ ღარიბ ქოხში. მართალია, ამავე დროს მათ ეს სცენა დაუკავშირეს მოგვების თაყვანისცემას, რომლებმაც, სახარებისეული გადმოცემის თანახმად, ბავშვი და მისი დედა უკვე „სახლში“ იპოვეს. ეს არის, მაგალითად, გამოსახულება ამოტვიფრულ ქვაზე ვეტარის მუზეუმიდან, სადაც ჩვეულებრივი გარემოს გვერდით (ორი ცხოველი) გამოსახულია ვარსკვლავი, რომელიც ანათებს ბავშვს. 3 თვით ქრისტეს შობის მოვლენა იმდენად სასიხარულო იყო, რომ ხელოვნებაში მისი გამოსახვისას ცენტრალური აზრი იყო სწორედ აღტაცებისა და სიხარულის განცდა, რომელიც შუა საუკუნეებში გამოიხატებოდა სპეციალურ რელიგიურ სიმღერაში, რომელიც მაშინ ისეთივე პოპულარული იყო დასავლეთში, როგორც იაკოფსონის სიმღერა მაცხოვრის ტანჯვის შესახებ, რომელიც მოგვიანებით შეცვალა. ყველა უძველესი მხატვარი თავის რელიგიურ გამოსახულებებში ცდილობდა გამოეხატა ერთი და იგივე აზრი, რაც უცნობმა პოეტმა შემდეგი სიტყვებით გამოხატა: Laetabundam: et ferventem პერტრანზივიტი: იუბილური.:: 4 : ზოგადად, ძველმა მხატვრებმა მცირე მრავალფეროვნება შეიტანეს ამ სურათში და მათ ნახატებში ყოველთვის ერთსა და იმავეს ვხვდებით - გახარებული ღვთისმშობელი, რომელიც იჯდა სვირებულთან და იწვა ღვთაებრივი ჩვილის ბაგაში, სერიოზული მართალი იოსები, ჩაძირული თვითრეფლექსიაში, მწყემსები გაოცებული პატივისცემით - ზემოდან გაკვირვებული პატივისცემით. ღმერთს უმაღლესში და არის მშვიდობა დედამიწაზე და კეთილი ნება ადამიანთა მიმართ“. ყოველთვის ერთსა და იმავე დროს, ხარი და ვირი, ბერძნული ტექსტის შესაბამისად, ასევე შემოდის წინასწარმეტყველ აბაკუმის ცნობილ ლექსში, ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - „ორ ცხოველს შორის გაგიცანი“ 5 ეს უკანასკნელი თვისება იმდენად ღრმად იყო ჩაბეჭდილი ცნობიერებაში, რომ იგი გამოხატული იყო ლათინურ პოპულარიზაციაში „უფალი პსტორის“ შემდეგ ცნობილ პოპულარიზაციაში. პუერი: ნატუსი ბეთლემში, გამარჯობა: საწყისი: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 „ბავშვი დაიბადა ბეთლემში, ვინც უსაზღვროდ მეფობს. ქრისტეს შობის ლეგენდის ამ ტონით მხატვრული დამუშავება თითქმის ყოველგვარი ცვლილების გარეშე გაგრძელდა XIV საუკუნემდე. ამ ტიპის მხატვრებიდან გამოირჩევა ორკანია, რომლის ნახატი უბრალოდ ქრისტეს შობის სახარებისეული ისტორიის რეპროდუქციაა მათთვის, ვისაც კითხვა არ შეეძლო; ჯოტო, რომელიც ავლენს ნატურალიზმის ნიშნებს, ანუ ამ მოთხრობაში ცხოვრების წმინდა ადამიანური პირობების თავისებურებების შეტანის სურვილს. თანდათან განვითარდა ამ ნაკვეთის უფრო მხატვრული დამუშავება. Masolipo da Papicale ასახავს კლდეს, რომლის ნაპრალში მწყემსები, ლეგენდის თანახმად, ჩვეულებრივ თავშესაფარს პოულობდნენ ქარიშხლებისგან და ეს კლდე ხშირად გამოჩნდა მხატვრულ გამოსახულებებში. პაულა და ევსტოკია, ნეტარი იერონიმეს თანამგზავრები წმინდა მიწაზე მისი მომლოცველობით, ბეთლემიდან რომში მარსელას გაგზავნილ წერილში ამბობენ: „კლდის ხეობაში დაიბადა სამყაროს შემოქმედი“. მხატვრის ღვთისმოსავმა ფანტაზიამ დაამშვენა ეს კლდე და კლდე გაზაფხულის ხესავით ყვავილობს სიცოცხლის უფლის მისაღებად. ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი ასევე იმყოფება ლერწმის ლერწმის ჯვრით. მარად-ქალწული ლოცვით მუხლმოყრილი ხელებით ღვთაების წინაშე. შვილო. სამოთხეში შეგიძლიათ იხილოთ მამა ღმერთისა და სულიწმიდის გაშლილი მკლავები მტრედის სახით, ორი ანგელოზის თანხლებით. 7 ვენეციაში, წმინდა მარკოზის ტაძარში კარგად არის გადმოცემული ანჯელიკოს შობის შესახებ, რომელიც ასახავს მას თავისი დამახასიათებელი უბრალოებით და ზეციური ხიბლით. მაგრამ მხატვრული ნამუშევრების ყველაზე გამორჩეული სერია იწყება პიერო დელა ფრანჩესკას ნახატით (ბრიტანეთის ეროვნულ გალერეაში). ამ მხატვრის ნახატი სავსეა ორიგინალურობითა და ხიბლით. ახალშობილი ქრისტე ბალიშზე ყვავილებს შორის წევს და ხელებს ასწევს. მის ფეხებთან, ლოცვით დაჩოქილი, ღვთიური უბრალოებით დგას ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი. მის უკან მართალი იოსები უნაგირზე ზის, ხელებით მუხლს ეხვევა, მათ უკან მწყემსები დგანან, რომელთაგან ერთი ცისკენ მიუთითებს. შემდგომ მოჩანს ბეღლის ნანგრევები, რომლის სახურავზე, ბალახით გადახურული, კაჭკაჭი ზის. 8 მარჯვნივ არის ქალაქი, მარცხნივ კი ხეობა კლდეებითა და ხეებით. ლანდშაფტის გასწვრივ აქა-იქ ჩიტები ჩანს. ბეღელსა და ბავშვს შორის დგას ანგელოზთა ჯგუფი მუსიკალური ინსტრუმენტებით ხელში. ანგელოზებივით ჩრდილს არ აჩენენ, მომღერლებივით პირს ხსნიან და ინსტრუმენტებზე თითებს აკანკალებენ. ანგელოზებსა და მარად ქალწულს შორის ხარი დგას და უყურებს ჩვილს, ხოლო ერთ-ერთ მათგანს მხარზე ვირი ასწია თავი, რომელიც, როგორც ჩანს, გაკვირვების ტირილს ისვრის. "თავის ფერებში, - ამბობს ერთი კრიტიკოსი, - ეს არის სრულიად ორიგინალური სურათი - ნაზი ლურჯი ფერების ნაზი ელფერით, ყავისფერი და ნაცრისფერი ტონებით. მასში არ არის ჰაეროვანი პერსპექტივა, მაგრამ სურათი არის ზედმიწევნითი ჩანახატების კოლექცია. მარგალიტიც კი მარადის ღვთისმშობლისა და ანგელოზების ტანსაცმელზეა, რადგან მთელი საღებავი საგულდაგულოდ არის მორთული და მოხიბლული. მისი განცდა მისი გამოცდილების სახით“. 9 სანდრო ბოტიჩელის პატარა ნახატი (ბრიტანეთის ეროვნულ გალერეაში) ძალიან გამორჩეულია თავისი დიზაინითა და შესრულებით. ეს ჰგავს მთელ საშობაო ქადაგებას, რომლის მიზანია ფერებში გამოსახულიყო მაცხოვრის შობით ზეცაში, დედამიწაზე და მიწის ქვეშ და განემარტა განსახიერების მნიშვნელობა, რომლის ძალითაც ღმერთი შეურიგდა ცოდვილ ადამიანებს და ადამიანი გახდა ანგელოზებზე დაბალი, დაგვირგვინებული დიდებითა და პატივით. სურათის ზედა ნაწილში გამოსახულია ცა, რომლის ნატიფი ფერები თანდათან სქელდება და დედამიწის ჰორიზონტს უახლოვდება. სამოთხეში ყველაზე ნატიფი ფერების კაბებში გამოწყობილი ანგელოზები ხარობენ, რელიგიური აღფრთოვანებით „ხტუნდებიან და თამაშობენ“. მათი ფრთები, ტანსაცმლის მსგავსად, ფერს იცვლის, წითელ, მწვანესა და თეთრს შორის. თითოეული მათგანის ხელში არის ზეთისხილის და დაფნის რტო და გრაგნილი წარწერით: „გლორია Excelsis Deo-ში, საიდანაც კიდია ღია ოქროსფერი გვირგვინი. ზოგიერთი მათგანის სახეები ზეცისკენ არის მიბრუნებული და ასახავს სასიხარულო ხედვის სიკაშკაშეს, ზოგი კი დედამიწას უყურებს და მათ ღვთისმოსავ მზერაში თითქოს იკითხება სიტყვები: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (და დედამიწაზე არის მშვიდობა, ადამიანთა შორის კეთილი ნება). მხოლოდ მათ ქვემოთ არის ბნელი კორომი - დანტეს სიმბოლო ადამიანის სიცოცხლის ჩახლართული ტყისა. მაგრამ პირქუშ ტყეს შორის, თეთრი კლდის მასაზე - სახარების სიწმინდისა და ურყევი სიმტკიცის სიმბოლო - დგას ბეთლემის პირუტყვის თავლა. ამ სადგომისა თუ ფარდის სახურავებზე სამი ანგელოზი, რომელთაგან ერთი წითელ ტანსაცმელშია - სიყვარულის ანგელოზი, თეთრში - უმანკოების ანგელოზი და მწვანეში - იმედის ანგელოზი, მღერიან ქებას. და სადგომის იატაკზე დევს ღვთაებრივი ბავშვი, ბავშვობის მთელი სიხარულით, რომელიც, ერთი ხელის თითი ტუჩებზე ასწია და თითქოს ამბობს: „მე ვარ ღვთის სიტყვა“. ყოვლადწმიდა მარიამი მის ფეხებთან იჩოქება, თავთან კი, უნაგირზე დაყრდნობილი ღრმა თვითდამცირებით, მართალი იოსები ზის მოხრილი და სახეზე მოსასხამი იფარება. მის უკან არის ხარი, ვირი და ბაგალი - იმის ნიშნად, რომ მამაზეციერიც კი ზრუნავს ცხოველებზე. სადგომის გვერდებზე გამოსახულია სამი ბრძენი კაცი და სამი მწყემსი, რომლებიც წარმოადგენენ მთელ კაცობრიობას - როგორც ებრაელებს, ასევე წარმართებს, ყველა ასაკში და თანამდებობაზე და ახალშობილ ქრისტესთან მიჰყავთ ანგელოზები, რომლებიც თავზე მასლენიცას ტოტებით გვირგვინებენ - ნაყოფიერების, მშვიდობისა და სიხარულის სიმბოლო. მათ ქვემოთ სამი წყვილი ფიგურა სიხარულით ეხვევა ერთმანეთს და სამი კაშკაშა ანგელოზი გრაგნილებზე წარწერით: „კეთილგანწყობა ადამიანებში“ ეხვევა ახალგაზრდა კაცს, მოხუცს და მოწიფულ კაცს, როგორც ნიშანი იმისა, რომ ცა და დედამიწა, შერიგდნენ მხსნელის შობით, დიდი ხნის შემდეგ გაერთიანდნენ. სურათის ბოლოში გამოსახულია ეშმაკები, პატარა და მახინჯი, შეშინებულ მდგომარეობაში, რომლებიც ცდილობენ ხეობებში დამალვას და ამრიგად, მთლიანობაში, ნახატი ასახავს ქრისტეს შობის გავლენას სამყაროს კეთილ და ბოროტ ძალებზე. ზემოდან არის ცუდი ბერძნული წარწერა, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ნახატი დახატულია 1500 წელს. იტალიის ყველაზე ბნელ პერიოდში, როდესაც აშკარად აპოკალიფსში ნაწინასწარმეტყველები ყველა კატასტროფა ხდებოდა მასზე. ზოგადად, ბოტიჩელის ყველა ნახატი ღრმა სევდის ტონს ეხმიანება, რაც თავს იგრძნობს მხიარულების გამოსახულებაშიც კი. ანტონიო როსელინოს მიერ ქრისტეს შობის თანმხლები გამოსახულება დაწერილი იყო გარკვეულწილად იმავე სულისკვეთებით, თუმცა ნატურალისტური მიმართულების უფრო მკაფიო ნიშნებით. მასზე მთავარი ფიგურა ღვთისმშობელია, ხელებმოკეცილი ლოცვით და პატივისცემით დგას ჩვილ ღმერთზე, რომელიც ჩვილობის მთელი ხალისით წევს ბალიშზე და აწევს თითს ტუჩებზე, როგორც ნიშანი იმისა, რომ ის არის ღვთის სიტყვა. ღვთისმშობლის უკან მარცხნივ დგას მართალი იოსები, დაფიქრებული, ხოლო მის უკან ხარი და ვირი, რომლებიც გამოდიან სადგომიდან. მარჯვნივ არის მაღალი მთა, თითქოს ძველ აღთქმას ჰყოფს ახალისაგან, მის უკან კი მწყემსი თავის სამწყსოსთან ერთად, რომელიც გაკვირვებული უყურებს ზეციდან ჩამოსულ ანგელოზს. სხვა მწყემსები უკვე მიდიან ჩვილ ღმერთთან თაყვანისცემის მიზნით. მთელი გამოსახულება გარშემორტყმულია ქერუბიმებით, რომლებიც ვარსკვლავებით მონაცვლეობით ქმნიან, თითქოსდა, ზეციურ ჰალოს ჩვილი ღმერთისთვის. ანტონიო როსელიანო. ბრინჯი. 2 შობის დღესასწაული ასევე საყვარელი თემა იყო ნაზი, ღვთისმოსავი ლორენცო დი კრედის (დაიბადა 1456 წელს). მისი საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაშია. მასში, ღვთის ჩვილი, რომელიც თითს უსვამს პირს (როგორც ეს იყო ჩვეულება ამ სკოლის მხატვრებს შორის), წევს არა ბალიშზე, არამედ ხორბლის ღეროზე დაყრილ ტანსაცმელზე, იმის ნიშნად, რომ ის არის სიცოცხლის პური. მარცხნივ არის მწყემსი მუხლმოდრეკილი, რომელიც ღვთისმსახურებას ასრულებს; ჩვილი ღმერთის უკან დგას სხვა მწყემსი, შიშისა და გაოცების ჰაერით. მესამე მწყემსს, სიმპათიური ახალგაზრდა, ჭკვიანი სახით, ბატკანი მოაქვს. მარჯვნივ ღვთისმშობელი ლოცულობს მწუხარებისა და თავმდაბლობის გამოხატვით. მის ორივე მხარეს ახალგაზრდა ანგელოზები არიან დაჩოქილი, დანარჩენი ორი კი ჩუმად ეჩურჩულებიან ერთმანეთს, ერთ-ერთი მათგანი თითს ცისკენ უსვამს და თითქოს ამბობს: „ეს ბავშვი ღვთის ძეა“. მართალი იოსები, ჯოხზე მიყრდნობილი, დაფიქრებით უყურებს მთელ ამ სცენას. ეს ნახატი ავლენს ორიგინალობის ნაკლებობას, რომელიც დეტალებში მოგვაგონებს მისი დროის სხვა მხატვრების მსგავს ნახატებს (ლეონარდო, პერუჯინო, ლუინი და ა. ლორენცო მაშინ არ გაიტაცა შთაგონებისა და ვნების ისეთი ქარბუქებით, როგორიც იყო მიქელანჯელოს შემთხვევაში. მის შესახებ ყველაფერი ნათელ და მშვიდ სიჩუმეშია ჩაფლული. ეს არის შინაგანი სიდიადის დარწმუნებული ნიშანი. „დიდი საქმეები, რომლებსაც ღმერთი შთააგონებს თავისი ქმნილებების გულებში, - ამბობს ბოსუეტი, - ბუნებრივად წარმოშობს სიჩუმეს, სიამოვნებას და რაღაც აუხსნელად ღვთაებრივ, რომელიც თრგუნავს ყოველგვარ გამოხატვას. დაახლოებით ამავე დროს, ამბროჯიო ბორგონიონე ბევრს მუშაობდა მილანსა და პადუაში. მას მილანის წმინდა ცელსუსის ეკლესიაში ქრისტეს შობის ულამაზესი ნახატი აქვს. მასში ღვთისმშობელი მუხლმოდრეკილია ჩვილი ღმერთის უკან და აკურთხებს თავად სურათის ავტორს. ღვთისმშობლის ორივე მხარეს დგანან წმინდა იოანე და წმინდა როხი - სერიოზული კეთილშობილი მოღვაწეები. ორი პატარა ანგელოზი მიწაზე დაჩოქილია, დანარჩენი სამი კი სამოთხეშია. მას ასევე აქვს ნახატი დრეზდენში, სადაც ღვთისმშობელი, გრძელ თეთრ კაბაში გამოწყობილი ოქროს ნაქარგებით, სიტყვა Rach ("მშვიდობა") გვირგვინის ქვეშ, გამოხატულია ღრმა მწუხარებით, თუმცა ზეციერი მამა მთელი თავისი დიდებით ანგელოზების ღრუბელში ჩნდება გრაგნილებით, რომლებზეც ჩანს სიტყვები: ბორგონიონი დახვეწილი ბუნებისა და ძლიერი რელიგიური გრძნობის მქონე ადამიანი იყო. მის ტემპერამენტს საუკეთესოდ შეეფერებოდა ღვთაებრივი ან საერო მოღვაწეების გამოსახვა მშვიდი დუმილით ან თავგანწირული ტანჯვით. გარდა ამისა, ფერები თავად შეესაბამება ამ გაბატონებულ გრძნობას; მისი სახის ნაცრისფერი სიფერმკრთალე მხოლოდ ხანდახან იცვლება მწუხარებისგან გაწითლებული ქუთუთოებით. არაფერი შეიძლება იყოს უფრო მიმზიდველი და ლამაზი, ვიდრე მისი ზოგიერთი ყველაზე ლამაზი სახის ტიპი და ხასიათი. სრულიად განსხვავებული სულისკვეთებით, როგორც შეიძლება მოსალოდნელი იყო, ლუკა სინიორელის ნახატი შობის შობის შესახებ (ბრიტანეთის ეროვნულ გალერეაში); ეს არის მიმზიდველი და, მიუხედავად მისი ყავისფერი შეღებვისა, ბრწყინვალე სურათი, რომელშიც ავტორი ცდილობს დაუყოვნებლივ მოახსენოს ქრისტეს შობის მთელი ამბავი ლუკას სახარების მიხედვით. შიშველი ბავშვი ბალიშზე წევს. მუხლმოდრეკილი ღვთისმშობელი ცის და იმედის ფერებში ცისფერ-მწვანე სამოსშია გამოწყობილი. მარჯვნივ ზის მართალი იოსები წითელ და ნარინჯისფერ სამოსში. მათ უკან სამი მბზინავი ანგელოზი დგას ფრთებით, რომლებიც ბრჭყვიალებენ ოქროსა და ფერადი საღებავებით. მარცხნივ არის ორი დაჩოქილი მწყემსი, რომელთა უკან სხვები დგანან და ყველა მათგანი უკიდურესად გაოცებულია ზეციური ხილვით. ერთ-ერთმა მწყემსმა გამოქვაბულს შეაფარა თავი, სადაც ახალგაზრდა ბერძენი ღმერთივით სუროს გვირგვინით ზის (ანტიკური სამყაროს აშკარა გამოძახილი) ფლეიტაზე უკრავს. მათ სახეებს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ ღვთისმოსავი ან სათუთი, მაგრამ არ შეიძლება არ ამოვიცნოთ ყველაზე დახვეწილი ადამიანური სილამაზე ჩალის ქუდში გარუჯულ მწყემსში და მის ახალგაზრდა თანამგზავრში. მარადის ღვთისმშობლის ორივე მხარეს არიან ქერათმიანი ანგელოზები, რომელთაგან ერთ-ერთი გარკვეულწილად გაღიზიანებულად გამოიყურება ყოვლადწმიდა მარიამის მხრებიდან. საფრანგეთის ქალაქ ბოლონიაში შობის ულამაზესი სურათია. იგი დახატულია წითელი ჯვრის რაინდის, ანტონ ბენტივოგლიოს თხოვნით, რომელიც თავად არის გამოსახული მწყემსებს შორის ლოცვით. მარჯვნივ დგანან ეპისკოპოსი მიტრაში და ორი წმინდანი, შუაში კი, ნეტარად გაბრწყინებული სახით მუხლმოდრეკილი ღვთისმშობელი დგას ლოცვით. ამ სურათის თავისებურება მდგომარეობს იმ კონცენტრაციის ინტენსივობაში, რომლითაც ყოველი აზრი და ყოველი მზერა მიმართულია ღმერთის გაბრწყინებულ ჩვილზე, რომელიც ყველას შუაგულში წევს პატარა საწოლზე. მის გვერდით ორი ჩიტი მღერის, რომლებიც სხედან კლდის ნაპრალიდან გამოსულ ბუჩქზე. დიდი ორიგინალურობით გამოირჩევა ტინტორეტოს შობის მოხატულობა „წმინდა როკოს სკოლაში“. ღონისძიება გამოსახულია სადგომის თავზე; ქვევით ხარი და ვირი, გვერდით კი ფარშევანგი. მამალი ჩალაში ტრიალებს. ღვთაებრივი ჩვილი წევს ერთგვარ წნულ აკვანში და მარად-ქალწული ფარდას ხსნის, რათა აჩვენოს თავისი ძე სოფლის ნაზი მწყემსების ჯგუფს. მარად ღვთისმშობლის სახე ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზია ტინტორეტოს სურათებს შორის. სრულიად უნიკალური ფენომენი, არა ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით, არის ბერნარდო კავალინოს (†1654) შობის ნახატი, რომელიც ასევე არ არის განსაკუთრებით მაღალი ნეაპოლიტანური სკოლის. ის იყო ეკლექტიკური და ნატურალისტი, რომელმაც თავი მოიკლა 31 წლის ასაკში სიმთვრალისგან. რა თქმა უნდა, ასეთი ამაღლებული საგნისადმი კეთილშობილური მოპყრობის მოლოდინი ასეთი სკოლების მხატვრებისგან არ შეიძლება. მხოლოდ დაბალ მფრინავ მხატვარს შეეძლო მისი თემის დამცირება ისეთი დეტალის შემოტანით, როგორიც არის თეთრი ძაღლი, რომელიც პაციენტს ხარს ბაგაში. მხატვარს ალბათ არც კი ეპარებოდა ეჭვი, როგორ უღალატა ამ დეტალით საკუთარ შინაგან მდგომარეობას და დაამცირა საკუთარი ნახატი. ეს გვიჩვენებს, თუ რამდენად საშიშია მსოფლიოში უდიდესი მოვლენის გადაქცევა მხატვრის სტილისა და ორიგინალურობის გამოვლინების მარტივ ნაკვეთად და ამიტომ მისი ნახატი გახდა მისი პატრონის სახლის უბრალო დეკორაცია და ავეჯის დანამატი. უფრო მეტის მოლოდინი შეიძლებოდა მაზოლინისგან (†1528), იმ „გაბრწყინებული ჭიისგან“, როგორც მას ეძახდნენ, ფერარას სწავლული და კეთილშობილური სკოლიდან. მაგრამ მანაც შესცოდა ამ დაუშვებელი ვულგარულობით და თავის ნახატში, სადაც წმინდა ოჯახია გამოსახული, პატარა იოანე ნათლისმცემელი, ნახატში შეყვანილი, იმის ნაცვლად, რომ სრული პატივისცემით ჩაეფლო მომხდარ მოვლენაში, დაკავებულია კატის დაცვით თავმდაბალი მაიმუნის დევნისგან! და ბოლოს, აღვნიშნოთ დიურერის, როგორც გერმანული სკოლის წარმომადგენლის შობის შესანიშნავი სურათი. ამ სურათზე, შუა საუკუნეების ყველა მხატვრობის ჩვეულების მიხედვით, ბეღლის ნანგრევებია წარმოდგენილი. მარჯვნივ ორი ​​მოხუცი მწყემსი არის დაჩოქილი, რომელთაგან ერთს სახეზე შიშის გამოხატვა აქვს. დიდი ვარსკვლავი ანათებს იმ ხის ზემოთ, რომლის წინ დგანან. დანგრეული თაღის მეშვეობით შორს ჩანს სასიხარულო ცნობის ანგელოზი, რომელიც გამოეცხადა მწყემსებს, როცა ისინი ღამით ფარას იცავდნენ. მარცხნივ, სიხარულით სავსე სახით, დგას მოხუცი იოსები ფარანით ხელში. მხოლოდ სურათის ცენტრში არის ნაწნავი ჩალით ჩალაგებული და მასში დევს ახალშობილი ღმერთ-ჩვილი, რომელიც მარჯვენა ხელით უწოდა თავის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელს. აკვნის წინ იჩოქება, მკერდზე ჯვარედინად იკეცება სინაზით. აკვნის უკან, დაჩოქილი, ლამაზი ჩვილი ანგელოზი დგას, რომელიც უსაზღვრო მზრუნველობითა და სინაზით იხრება ჩვილზე, სამყაროს მხსნელზე. ძნელია ამ პატარა ნახატის მთელი ხიბლის აღწერა მთელი მისი უპირობო სილამაზით და დიზაინისა და შესრულების სრულყოფილებით. მწყემსთა თაყვანისცემა და მოგვების თაყვანისცემა შუა საუკუნეების მხატვრებს შორის ხშირად ვითარდება ქრისტეს შობის გამოსახულებასთან ერთად და ამიტომ მათ შესახებ ცალკე ვიტყვით. ამ საგნებიდან პირველს ნაკლებად ემხრობოდნენ, რადგან ის ნაკლებ შესაძლებლობას აძლევდა ბრწყინვალებას და მრავალფეროვნებას. ამ საგნის საუკეთესო მხატვრული განვითარების ცენტრალური იდეა, როგორც წესი, არის სურვილი, ილუსტრაციული იყოს ჯილდოები და ნეტარება, რომელიც ელოდება ყველა თავმდაბალ მორწმუნეს. 10 ძველ ქრისტიანულ ხელოვნებაში „მწყემსთა თაყვანისცემა“ და როგორც ბოტიჩელის შობის ნახატში, ხშირად შერწყმულია „მოძღვრების თაყვანისცემასთან“. ეს უკანასკნელი უკიდურესად გავრცელებული თემა იყო, როგორც ჩანს ფლერის მიერ წარმოდგენილი მრავალი სურათიდან; იმავდროულად, პირველთან დაკავშირებით, თითქმის ძნელია იმის მითითება, თუ სად არის გამოსახული ცალკე. ძნელად არცერთ მხატვარს არ ეპყრობოდა ამ საკითხს უფრო დიდი სილამაზით, ვიდრე ლორენცო ლოტო, რომელსაც ბოროტმა პიეტრო არეტინომაც კი შესძახა: „ო ლოტო, კეთილი, როგორც თავად სიკეთე და სათნო, როგორც თავად სათნოება!“ მისი ნახატი მდებარეობს მშობლიურ ბერგამოში, სადაც მხოლოდ მისი ნამდვილი სიდიადე ჩანს. 11 ამ სურათზე ერთ-ერთმა მწყემსმა ბატკანი მოიტანა და უჭირავს ქრისტეს შვილის წინ. კრავი წინა მუხლებზე დაიჩოქა და, როგორც ჩანს, გაკვირვებისა და სიყვარულის გრძნობით იყურება, ოქროსთავიანი ბავშვი კი თეთრ ხელებს უმანკო არსებას ასწევს, რათა კისერზე მოეხვიოს. ამ მწყემსის უკან დგას დიდი ანგელოზი ლურჯი გაშლილი ფრთებით, რომელსაც ხელში უჭირავს მწყემსის უხეში მოსასხამი, მეორე ანგელოზი კი სხვა მწყემსს მხარზე უსვამს ხელს. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი, წითელი, ლურჯი და თეთრი ყვავილების ბრწყინვალე ფიგურა, პატივისცემით დაჩოქილია ყრმის წინაშე, რომელიც ნაწილობრივ ლურჯ სამოსზე წევს, ნაწილობრივ კი წნულ ქსოვილში, რომელზეც მწვანე ბალახია გაშლილი. ლოტო ბელინის სტუდენტი და ტიციანის მეგობარი იყო. თავისი ხელოვნების უნაკლო სიწმინდით იგი ემსგავსება ლუინს, ხოლო წყნარი თვითდასკვნასა და მონაზვნური ცხოვრების განმარტოებით იგი ფრა ანჯელიკოს. გარდაიცვალა, როგორც პენსიონერი საქველმოქმედო დაწესებულების, რომელიც თავად დააარსა. 1548 წელს არეტინო ამ წმინდა სულზე წერდა: „შენმა გულმა არ იცის შური, პირიქით, სიამოვნებას განიჭებს სხვა მაესტროების ლამაზმანები, რომლებსაც, როგორც გეჩვენებათ, არ ფლობთ... თუ მათ მხატვრობაში არ აჯობებთ, ჭეშმარიტი ღვთისმოსაობის საკითხში მათ შორს მიატოვებთ. 12 რომანინო ასევე ასახავს მწყემსების თაყვანისცემას ბრეშიაში და იგი გამოირჩევა ამ მხატვრისთვის დამახასიათებელი ხელოვნებითა და მადლით. ნეტარი ღვთისმშობელი ჩაცმულია თეთრი მბზინავი ატლასის ბრწყინვალე კაბაში, ოქროსფერი მორთვით წითელ ტუნიკაზე. ის თაყვანს სცემს თეთრ ატლასზე დაწოლილ ახალშობილ ბავშვს. მწყემსი მისკენ იხრება გაშლილი ხელებით, ქერუბიმები კი ზევით ფრიალებს. რემბრანდტის ღირსშესანიშნავი ნახატი "მწყემსთა თაყვანისცემა", დახატული 1646 წელს, უფრო მეტად გვაოცებს სინათლისა და ჩრდილის სიკაშკაშით, ვიდრე თავად წმინდა მოტივით. როგორც ცნობილ ნახატში. Correggio La Nette დრეზდენის გალერეაში, სურათზე მთელი სინათლე მოდის წმინდა ბავშვისგან და ეს შუქი მთლიანად ფარავს ფარნის შუქს ერთ-ერთი მწყემსის ხელში. რასკინი, ალბათ, ზედმეტად მკაცრად ამბობს, რომ რემბრანდტის მიზანი იყო „დაეხატა ყველაზე ვულგარული რამ, რაც მას შეეძლო დაენახა სწრაფი შუქით“; მაგრამ ყოველ შემთხვევაში ის სიდიადე, რომელიც მას ეკუთვნის, მას, როგორც რელიგიურ მხატვარს, არ მიუღია. მაგალითად, კორეჯოს ნახატში ცენტრალური იდეა არის გასხივოსნებული ბავშვი, ხოლო რემბრანდტის „ბიბლია ლამპით“ ჩვენ გადავდივართ, როგორც გასლიტი ამბობს, „ბუნდოვანების ერთი უფსკრულიდან მეორეში“ და ვერაფერს ვხედავთ ციმციმის და ჩრდილების გარდა. რემბრანდტს „მხატვრულად, ყოველ შემთხვევაში, სიბნელე უფრო უყვარდა ვიდრე სინათლე“. ველასკესსაც აქვს ამ ობიექტის გამოსახულება და ეს ნატურალისტური და გარკვეულწილად ვულგარული სურათია. მწყემსმა - ყველაზე ჩვეულებრივი სოფლის მკვიდრმა - მოიტანა ცხვარი და ფრინველი, ვიღაც ბიჭმა კი თავისი ცხოველები შესწირა ქრისტეს შვილს. ეს ყველაფერი შორს არის ამაღლებული რელიგიური პოეზიისგან. „არც ერთი ღვთისმშობელი“, მართებულად ამბობს ფორდი, „ველასკესის სტუდიაში არ შესულა და არცერთი ქერუბიმი არ ტრიალებდა მის პალიტრაზე. ის მუშაობდა არა წმინდა ან ექსტაზური მოღვაწეებისთვის, არამედ ბუმბულიანი მეფეებისა და ჯავშანტექნიკის რაინდებისთვის; ამიტომ დაუდევრობა და ნაწილობრივ წარუმატებლობაც კი მისი რელიგიური და მითოლოგიური ნახატებია, უფრო რელიგიური და მითოლოგიური ნახატებია. სახელით მისი ჯგუფები ზედმეტად არის აღებული დაბალი ცხოვრებიდან და ეს ყველაფერი ისე ჭეშმარიტად არის გამოსახული, რომ სწორედ ეს სურათი, რომელიც არ შეესაბამება საგნის ამაღლებულობას, კიდევ უფრო აბნელებს ყველა მაღალ გრძნობას. კორეჯოს ყველაზე ცნობილი ნახატია La Notte, რომელიც მდებარეობს დრეზდენის გალერეაში. იგი გამოირჩევა მთელი თავისი დამახასიათებელი სილამაზით და ფერების გამოყენების უდაოდ მომხიბვლელი ოსტატობით, სინათლის რბილობითა და ტექნიკური ოსტატობის სიმდიდრით. ბაგაში ჩალაზე მწოლიარე ღვთაებრივი ბავშვისგან გამოსული შუქი ანათებს ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ნეტარად მომღიმარ სახეს და თვალებს უბრმავებს თავმდაბალ მწყემს ქალს, რომელმაც კუს წყვილი მტრედი მოიყვანა. 13 საწყალი მოხუცი მწყემსი მზადაა, სახე დაიფაროს თავისი მოსასხამით, ხოლო მის გვერდით ბრწყინვალე ახალგაზრდობა აღფრთოვანებული გაკვირვებით შორდება. ყოვლადწმინდა ღვთისმშობლის მიღმა იოსები აკავშირებს ვირს, ხოლო ზეცაში განსაკუთრებული სილამაზის ანგელოზთა ჯგუფი მღერის წმინდა საშობაო საგალობელს. კორეჯო იყო გარკვეულწილად ავადმყოფური გაღიზიანების ადამიანი და ის გრძნობდა თავს თავის სფეროში, როგორც მასზე სამართლიანად აღინიშნა, წარმართულ ან ნახევრად წარმართულ საგნებს შორის, რომლებიც უფრო მეტად აძლევენ ადგილს გრძნობითი სიხარულის გარკვეული სიმთვრალისთვის, ვიდრე ღვთაებრივი სიყვარულის აღფრთოვანებისთვის. მისი წმიდა ქალწული ზედმეტად ნაზი გამოდის და მისი ანგელოზები წარმართობის ბრწყინვალე გენიოსებს ჰგვანან. „შესაძლებელია თუ არა წინამორბედის ამოცნობა, - ეკითხება გრუეტი, დრეზდენის გალერეაში მისი კიდევ ერთი ნახატის განხილვისას, - ბედნიერებისგან გაბრწყინებულ ეფებეში, რომელიც მნახველს ასეთი ენთუზიაზმით უყურებს? ნუთუ ბოლოსდაბოლოს, ეს მშვენიერი ქალია, რომელიც ასეთი ტკბილი ტირილით პასუხობს მისი რეკლამის რეკლამას? ანგელოზები და მისი წმინდანები ბევრად უფრო შეესაბამება იმ კრიტიკულ მდგომარეობას, როდესაც თავად ღვთისმოსაობა იყო ასეთი მგრძნობელობის მაგალითი, ასეთი, შეიძლება ითქვას, რელიგიური მგრძნობელობა. „როდესაც ხალხმა კულმინაციას მიაღწია, — ამბობს მორელი, — ყოველდღიურ ცხოვრებაში, როგორც ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, ყველგან ვხედავთ, რომ სილამაზე ხასიათზე მაღლა ფასდება. ასე იყო იტალიაში მე-15 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში და მე-16 საუკუნის დასაწყისში. 14 ფიორენცო დი ლორენცოს ულამაზესი ნახატის თანმხლები ფოტოსურათი, პერუჯიოს სურათების გალერეიდან, შეიძლება აჩვენოს განწყობის განსხვავება, რომელიც განასხვავებს მე-15 საუკუნის პერუგელ მხატვრებს მე-16 საუკუნის პარმას მხატვრებისგან. მწყემსების თაყვანისცემა - კორეჯიო. ბრინჯი. 4. მოგვების თაყვანისცემა. ბრინჯი. 6. მოგვების თაყვანისცემა ასევე ადრეული გახდა მხატვრული გამოსახვის საგანი და ჩვენ აქ წარმოგიდგენთ ერთ-ერთ უძველეს და, უფრო მეტიც, ამ სახის მეტად საინტერესო მაგალითს. ეს არის ფოტოსურათი ეგზარქოს ისააკის ბრწყინვალე საფლავიდან რავენის წმინდა ვიტალის ეკლესიაში. მე-6 საუკუნით თარიღდება და მასზე გამოსახული ფიგურები დღემდე ინარჩუნებს რაღაც სიძველის მადლს. 15 მოგვებს, ჩვეულებისამებრ, თავზე ფრიგიული ქუდები აქვთ გამოწყობილი, ისინი გამოწყობილნი არიან მოკლე ტუნიკებში, ცვივა მოსასხამებში და აპაქირიდებში (ჰარემის შარვალი), თითოეულს ხელში უჭირავს თასი საჩუქრებით, რომელიც განკუთვნილია ღვთაებრივი ჩვილის შესაწირად. თავად ბავშვი ზის დედის კალთაზე, რომლის უკან იდუმალი აღმოსავლური ვარსკვლავი ანათებს. ძველი ქრისტიანი მხატვრების ერთადერთი მიზანი იყო ამ მოვლენის სრული სიმარტივით რეპროდუცირება. მოგვების თაყვანისცემა. ბრინჯი. 8. შემდგომ ხანებში მოგვების თაყვანისცემის სცენა სულ უფრო დიდებულად იყო მოწყობილი. თავად მოგვები ამაღლებულნი არიან „აღმოსავლეთის მეფეებად“ და წარმოადგენენ წარმართობის, სიმდიდრისა და კაცობრიობის ტიპებს მის სამ პერიოდში - ახალგაზრდობა, ვაჟკაცობა და სიბერე. აპოკრიფული სახარებები და აღმოსავლური ზღაპრები ასევე მოყვანილია სურათში. 16 ამ „ვარსკვლავებით მართვადი ბატონებიდან“ უფროსი არის მოხუცი გასპარდი გრძელი ვერცხლის წვერით. ბელშაცარი სიცოცხლის ბოლომდე აყვავებული კაცი იყო, მელქიორი კი მშვენიერი ახალგაზრდა. ხშირად ისინი ასევე ასახავს კაცობრიობის სამ რასას - სემს, ქამს და იაფეთს. ჩართული აქსესუარების სიმდიდრე და მადლი, სიმბოლიზმის სიღრმე და საგნის მიერ დაშვებული განვითარების მრავალფეროვნება იყო ბუნებრივი მიზეზი იმისა, რომ ეს საგანი გახდა რელიგიური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი თემა. 1) მოგვების თაყვანისცემა ფაბრიანოს ერთ-ერთი ნახატის თემას წარმოადგენს. ეს ნახატი, რომელიც მდებარეობს ფლორენციაში, მართლაც ბრწყინვალე ნამუშევარია, არა მხოლოდ მდიდარი და ცოცხალი, არამედ გრძნობებით სავსე. დეტალები მასში შესანიშნავია. მთელი სურათი გამოირჩევა არაჩვეულებრივი სისრულით. ჩვილი ქრისტეს ხელი, რომელიც ეყრდნობა თეთრწვერა მოხუცი ჯადოქრის მელოტ თავზე, რომელიც არაჩვეულებრივი თავმდაბლობით აკოცებს ჩვილ ღმერთს ფეხს, ერთგვარი მადლის, ღირსების და პათოსის სასწაულია. 17 2) ამ ტიპის ნახატებს შორის ძალიან გამორჩეული ადგილი უდაოდ ვენეციური სკოლის მხატვრის, პაოლო ვერონესეს ნახატს უჭირავს. ამ უკანასკნელის სურათი 1573 წელს იქნა დახატული და ვერონეზე ხშირად უბრუნდებოდა ამ საკითხს, რაც მის გაბედულ და ბრწყინვალების მოყვარულ გენიოსს აძლევდა ფართო ასპექტს. მის ნახატზე გამოსახულია რომაული ხუროთმოძღვრების დანგრეული შენობა სვეტებით, რომლის ნაწილი ლერწმით არის დაფარული და რომელიც თავლას ასრულებდა. ამ ტილოს სახურავის ქვეშ, მნახველის მარჯვენა მხარეს, ნეტარი ღვთისმშობელი ზის გარკვეულ სიმაღლეზე, ხელში უჭირავს ყრმა, რომელსაც სამი აღმოსავლელი ბრძენი თაყვანს სცემს. მათგან პირველი მუხლებზე დგას მის წინაშე, მეორე დგას იმავე მდგომარეობაში მის უკან, ხოლო მარცხენა მხარეს მაყურებლის მიმართ დგას მესამე ჯადოქარი. სინათლის სხივი, რომელშიც რამდენიმე ფრთოსანი ქერუბიმი ფრიალებს, ეცემა ბავშვს; და ზემოთ შეგიძლიათ იხილოთ ჩვილების ჯგუფი - ანგელოზები. მოგვების უკან დგას მათი რიგები, ზოგს საჩუქრები მოაქვს, ზოგი კი ცხენებსა და აქლემებს უვლის. რამდენიმე თანასოფლელი უყურებს ღვთაებრივ ჩვილს, ხოლო მარჯვნივ შეგიძლიათ ნახოთ სხვისი ფიგურა რამდენიმე ძაღლით. იქვე ხარი და ვირი დგანან; ბავშვის წინ არის ბატკანი, რომელიც, როგორც ჩანს, წარმოადგენს მწყემსის შეთავაზებას. 18 3) უკიდურესად ელეგანტური ნამუშევარია დიურერის ნახატი. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი, ოდნავ დახარა თავი გვერდზე (როგორც ხშირად ვხედავთ დიურერის ნახატებში), ზის დაყრდნობილი ზოგიერთი დანგრეული შენობის კედლის გატეხილ ქვას. მისი სახე სიხარულით არის სავსე. ექსტრემალური სილამაზის ღვთაებრივი შვილი ხელებს უწვდის მოხუც ჭაღარათმიან ჯადოქარს, რომელიც მუხლმოდრეკილია და თავს იხრის მის წინაშე მოხრილი ხელებით და სახეზე ნეტარი გაკვირვების გამომეტყველებით. მან გადასცა თავისი საჩუქრები, რომლებსაც უჭირავს იოსები, რომელიც უყურებს ამ სცენას ღვთისმშობლის მხარზე. მეორე ჯადოქარს უჭირავს თასს, რომელსაც საჩუქრად სთავაზობს, მაგრამ ჩერდება და ელოდება მესამეს, რომელსაც ხელებში უჭირავს ბუმბულიანი ჩაფხუტი და მუხლებზე დაჩოქილია, მაგრამ, როგორც ჩანს, შიშმა ზედმეტად სძლია, რომ მიუახლოვდეს. ეს ჯადოქარი ეთიოპია, თუმცა მისი სახე თეთრია. შორს, ერთ მხარეს, თანმხლებ სხვა წევრებთან ერთად, მამაკაცს ხელში რაღაც შესაწირავი უჭირავს. მეორე მხარეს არის ორი მწყემსი. ზემოთ ცაზე იდუმალი ვარსკვლავი ანათებს და სამი ჩვილი ანგელოზი მღერის: „დიდება ღმერთს მაღლა“. ერთ-ერთი ხარი, რომლის თავი ღობის უკნიდან გამოსდის, ნაზად ეფერება თავის მოხუც იოსებს და მისი თვალები ისე საზეიმოდ გამოიყურება, თითქოს მასაც ნაწილობრივ ესმოდა მის წინაშე მომხდარი ღვთაებრივი საიდუმლო. დიურერმა 1500 წელს ფრედერიკ ბრძენისთვის კიდევ ერთი საინტერესო ნახატიც დახატა, რომელიც არანაკლებ აღსანიშნავია, თუმცა განსხვავებული კომპოზიცია აქვს. 4) მაგრამ ალბათ არ არსებობს უფრო კეთილშობილური ნახატი "მოთა თაყვანისცემაზე", ვიდრე ბერნარდინო ლუინის ფრესკები სარონოში. მშვენიერი, თავმდაბალი მარად-ქალწული ეყრდნობა ბაგალის კედელს, უკან კი ხარი და ვირი ჩანს. ღვთაებრივ ბავშვს მარცხენა ხელით უჭირავს მისი ფარდის კიდე. მისი მარჯვენა ხელი აკურთხებს დიდებულ მოხუცს, ჯადოქარს, მდიდრულ ტანსაცმელში ოქროს ჯაჭვით, რომლის ხმალი და ტილო უჭირავს სიმპათიური ახალგაზრდას. ამ მოხუცის უკან დგას ახალგაზრდა მელქიორი, რომელიც გამოსახულია როგორც სიმპათიური ეთიოპიელი; მეორე მხარეს ბელშაცარი მუხლს სწევს და საჩუქრებს სთავაზობს. ერთ-ერთი ბადაგი აჩრდილავს თვალებს ვარსკვლავს, რომელიც ანათებს სახურავის ზემოთ. რაზმის სხვა წევრები უახლოვდებიან მთის ფერდს და მიჰყავთ შუბები, აქლემები და ჟირაფი. სამოთხეში მშვენიერი პატარა ანგელოზების გუნდები მღერიან საშობაო სიმღერას. 5) მოგვების თაყვანისცემა საუკეთესო ნამუშევარია დომენიკო გირლანდაიოს ნახატებს შორის, ფლორენციაში. განსაკუთრებით ლამაზია ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მარჯვენა მხარეს ჭიქით მომსახურე ახალგაზრდა. მოხუცი გასპარდი დიდ ხელში აიღებს ღვთაებრივი ბავშვის პატარა ფეხს და კოცნის, ხოლო ყოვლადწმიდა მარიამი გაოგნებული ასწევს ხელს. მოშორებით, ლანდშაფტის ორივე მხარეს, მწყემსები გაკვირვებულნი უყურებენ მათ გამოჩენილ ანგელოზს, ასევე ჩვილების ხოცვა-ჟლეტის გამოსახულება. ეს სურათი დახატულია 1488 წელს. მისი ყველაზე გამორჩეული თვისებაა ორი უკიდურესად ბუნებრივი გარეგნობის პატარა ბავშვის გამოსახვა - იოანე ნათლისმცემლის გვერდით ერთ მხარეს და იოანე მახარებლის გვერდით მეორე მხარეს. 6) ტინტორეტოს ნახატი ასევე ძალიან გამორჩეულია, თვალშისაცემია მისი მხატვრული ძალისა და ნიჭის შესანიშნავი გამოვლინებით. მთელი სურათი წარმოადგენს ერთ დიდ ვარსკვლავს, რომლის ცენტრი ქრისტეა. ყველა ფიგურა, თუნდაც სხივები და სახურავები, ასხივებს და პატარა სინათლის ფიგურაზე, რომელზედაც ყველა სახეს იხრის, ანგელოზები ფრიალებს და თავად ვარსკვლავი, რომელიც ზემოთ ანათებს სხივებს, უკვე სრულიად მეორეხარისხოვანი ობიექტია. ორი მტრედი, როგორც ნახატის წინა მხარეს შუქის მთავარი წერტილები, ახსენებს მნახველს ნეტარი ყრმის დედის სიღარიბეს, რომელიც იღებს შესაწირავს და თაყვანს სცემს სამი მეფისგან. არაფერი არ შეიძლება იყოს იმავდროულად უფრო თავმდაბალი და დიდებული, ვიდრე მეფეთა პოზა, და ამავე დროს, უაღრესად საინტერესოა ღვთისმშობლის რეალობა, როდესაც ის წინ მიიწევს, გაკვირვებით და აღფრთოვანებული ასწევს ხელს ბავშვის წინ დადებულ ოქროს ვაზას, თუმცა ამ ყველაფერს აკეთებს ისეთი მადლითა და სიმშვიდით, რომ მისი ღირსება სულაც არ არის შეურაცხყოფილი. 7) შუა საუკუნეების მხატვრების მხატვრული სურათების ეს სერია შეიძლება დავასკვნათ, როგორც მათი უახლესი ექო - ძალიან კარგი გამოსახულება "მოძღვრების თაყვანისცემაზე", რომელსაც ბორნ-ჯონსი, ინგლისელი მხატვარი, აძლევს თავის აკვარელის ნახატში "ბეთლემის ვარსკვლავი". მასზე გამოსახული დაბალი ბეღელი ამ ტიპის ყველაზე ჩვეულებრივი ნაგებობაა, მაგრამ ის დგას ყვავილების ბაღში შროშანებითა და სხვა ყვავილებით, იმის ნიშნად, რომ ქრისტეს მოსვლასთან ერთად უდაბნო ვარდივით აყვავდა. ოდნავ უკან, თავზე ფარდა გადააგდო, დგას მართალი იოსები, რომელმაც შეაგროვა თხელი შეშა. უაღრესად სასიამოვნო სახით, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი ჩალის გროვაზე ზის და კალთაში უჭერს ღვთაებრივ ყრმას, რომელმაც თავი მოაბრუნა მოახლოებული მოგვების შესახედაად. მათ ხელმძღვანელობს ანგელოზი, რომლის თავი ყვავილებით არის დაგვირგვინებული და ხელში ვარსკვლავია. სამი მეფიდან უფროსი გასპარი ჩუქნის ძვირფასეულ ყუთს. მის ფეხებთან დევს მისი გვირგვინი ყვავილებს შორის. მის უკან მდგარ მელქიორს თავზე ჩაფხუტი აქვს და გამოწყობილია მბზინავი ჯავშნით, ფართო მახვილით მდიდარ გარსში; მისი ოქროს გვირგვინი მარცხენა ხელშია, ბელშაცარი, მესამე ჯადოქარი, მდიდრული ნაქარგებით შესანიშნავ სამოსში, ხელში უჭირავს მისი შესაწირავი; სამივე მოგვის თვალები მძაფრად არის მიპყრობილი ღვთაებრივი შვილისკენ. ყველა მათგანს, ინდივიდუალურად და ერთობლივად, განსაკუთრებული მადლით ეპყრობიან და სიმდიდრისა და ძალის თვითდამცირებამ, სანამ უძლური დედისა და შვილის სუსტი სიდიადე არასოდეს ჰპოვა უფრო ჭეშმარიტი და ლამაზი გამოხატულება. ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, თუ რა ენთუზიაზმით (ძალიან მცირე და, უფრო მეტიც, სამწუხარო გამონაკლისების გარდა) ავითარებდნენ შუა საუკუნეების ხელოვნების მსახურებს ქრისტეს შობის ამაღლებული საგანი მისი თანმხლები გარემოებებით და რამდენად აჩვენეს ჭეშმარიტი რელიგიური პოეზია თავიანთ შესანიშნავ ნახატებში. ისინი სრულად ამართლებენ „პოეტთა მეფის“ გოეთეს დახვეწილ შენიშვნას, რომელიც ამბობდა, რომ ადამიანები შემოქმედებითნი არიან მხოლოდ მანამ, სანამ რელიგიურნი არიან. ეს თანაბრად ეხება ხელოვნების ყველა სფეროს. მაღალი რელიგიური პოეზიის იგივე ტონალობა შეინარჩუნეს შუა საუკუნეების მხატვრებმა „იესო ქრისტეს ჩვილობისა და მოზარდობის“ გამოსახვის სფეროში, რაც მომდევნო წიგნში იქნება განხილული. „Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind“. გოეთე ჩვენ ვიყენებთ ამ შემთხვევაში Canon Farrar-ის ნაშრომს „ქრისტეს ცხოვრება ხელოვნებაში წარმოდგენილი“, ლონდონი 1694 წ. იხილეთ Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes სიტყვა Nitivity-ს ქვეშ და ასევე პროფესორ ნ.ვ.პოკროვსკის კვლევაში: „სახარება იკონოგრაფიულ ძეგლებში“ გვ. 50 და შემდგომ. ”მშვენიერი დედა იდგა და ხარობდა თივის მახლობლად, სადაც ბავშვი იწვა, რომლის სიხარულით ანთებული სული საზეიმო სიამოვნებამ შეიპყრო.” იგივე მნიშვნელობაა დაცული Vetus Itala-ში: in medio duorum animalium innotesceris. სამწუხაროდ, რუსულ სინოდალურ ტექსტში ეს მნიშვნელობა მთლიანად დაკარგულია და ეს ლექსი მასორეტიკის შესაბამისად იკითხება შემდეგნაირად: „დაასრულე შენი საქმე წლებს შორის, წლებს შორის გამოავლინე“, ჰაბაკ. III, 2. პისტორი, დე ნატივიტი. დომინი. ეს ნახატი ფლორენციაშია, სამხატვრო აკადემიაში. ასეთი სახის დანგრეული ბეღელი ხშირად გვხვდება შუა საუკუნეების მხატვრების ნახატებში, რომლებსაც სურდათ ძველი აღთქმის ეკონომიკის განადგურების ამ სიმბოლოს გამოსახვა. M onkhouse, The Italian Pre-Raphaelites, გვ.40. ფლერი ამბობს: „რომში და დასავლეთში ისინი ჩვეულებრივ მწყემსებით იყვნენ დაკავებულნი, ხოლო მოგვები მუდმივად ჩნდებიან პირველად ქრისტიანულ ძეგლებში“. ამ თემის ძალიან მცირე ასახვაში იესო ქრისტე ყოველთვის პანნისი (ნაწიბურებში გახვეული) იტალიელი ბავშვივით არის. მკითხველს დააინტერესებს ფლერიისთვის ცნობილი მწყემსების თაყვანისცემის ერთადერთი მაგალითი მოგვების გარეშე. იგი აღებულია ლატერანის ბარელიეფიდან და თარიღდება IV საუკუნით. მწყემსს, რომელსაც მისი პედუმი (შტაბი) ასახელებს, ანგელოზი ხელმძღვანელობს. ის მდებარეობს Palazzo Martinengo-ში. ლოტოსთვის იხილეთ ლანჯი, გვ.142. პიო, რომელიც განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისტიკური სკოლით, დიდ ყურადღებას აქცევდა ამ შეუდარებელ, ღირსშესანიშნავ მხატვარს, რომლის შთამბეჭდავი გენიოსი ატარებს სხვადასხვა გავლენის კვალს და ავლენს მსგავსებას კორეჯოსთან. ამ მხრივ კორეჯო მიჰყვებოდა აპოკრიფული სახარებების ისტორიებს: „და ასე იყო ყველაფერი სავსე შუქით, ლამპრებისა და სანთლების ნათებაზე უფრო ლამაზი და მზის შუქზე უფრო კაშკაშა შუქით“ 1 ხელოვანი, რა თქმა უნდა, თავისი დროის შვილია, მაგრამ მისთვის ცუდია, თუ ამავდროულად მისი მოსწავლეა ან თუნდაც მისი საყვარელი“. შილერი. ასევე არის კიდევ ერთი უძველესი გამოსახულება უძველეს სამარხზე, რომელიც მოცემულია ფლერის მიერ, მის L'Evangile Pl. XX. სურ.2; და კიდევ ერთი წმინდა პეტრესა და მარსელინას სასაფლაოზე, მიცემული ლაფენესტრის მიერ. ბერი ჯონ ჰილდესჰაიმი, რომელიც გარდაიცვალა 1379 წელს. დაწერა "სამი მეფის ისტორია *, - ისტორიული ტრიუმ რეგუმი, - დაბეჭდილი ვინკინ დე ვოდეს მიერ 1499 წელს. იგი ამბობს, რომ მოგვები იყვნენ "ინდოეთის, ქალდეის და სპარსეთის მეფეები". მელქიორი იყო ინდოეთის მეფე, ბელშაცარი იყო გედალიასა და არაბეთის მეფე, იასპერი იყო თარშიშის მეფე და ის იყო „დიდებული აღნაგობით და უეჭველად იყო შავი ეთიოპელი“. "ის იყო პირველი ურწმუნოთა შორის, ვინც ირწმუნა ქრისტე." ღირსი ბედე ამბობს: „მოგები ნიშნავს მსოფლიოს სამ ნაწილს - აზიას, აფრიკას და ევროპას“. ლეგენდის თანახმად, ერთი მათგანი 60 წლის იყო, მეორე 40, მესამე კი 20 წლის. მათი სახელები ეკლესიის ისტორიაში პირველად 1179 წელს გამოჩნდა. ამ ნახატში, მოგეხსენებათ, მოგვები არიან ტიციანის, რაფაელის და მიქელანჯელოს პორტრეტები. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ბოტიჩელის ნახატში (მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი) ძველი ჯადოქარი არის კოსმა დე მედიჩის პორტრეტი, ხოლო დანარჩენი ორი არის ჯულიანოს (გარდაიცვალა 1616 წელს) და ჯოვანის (ლეო X) პორტრეტები. პაოლო ვერონეზემ ეს თემა მინიმუმ 4-ჯერ დახატა, რუბენსმა კი მინიმუმ 6-ჯერ.