Η Γέννηση του Χριστού όπως απεικονίζεται στην τέχνη

Οι άνθρωποι της ποίησης και της τέχνης είναι παραγωγικοί μόνο εφόσον είναι θρησκευόμενοι 1 Η εποχή μας, που έχει αμαρτήσει τόσο πολύ σε αυτό που ο απόστολος αποκαλεί ότι παρασύρθηκε από τους «άνεμους του δόγματος», την ίδια στιγμή, ίσως περισσότερο από άλλες, έχει εργαστεί στην ανάπτυξη της θρησκευτικής συνείδησης στον χριστιανικό κόσμο. Τουλάχιστον από μια άποψη αυτό είναι αναμφισβήτητο, και από μια εξαιρετικά σημαντική άποψη, δηλαδή, στη μελέτη της επίγειας ζωής του Κυρίου μας Ιησού Χριστού. Καμία άλλη εποχή δεν μπορεί να καυχηθεί για τέτοια επιμέλεια στη μελέτη αυτής της βαθιάς σημαντικής περιοχής θεολογικής γνώσης, και ποτέ πριν δεν εμφανίστηκε μια τόσο τεράστια σχεδόν λογοτεχνία σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, για την οποία η εποχή μας μπορεί να καυχηθεί πλήρως σε σχέση με αυτό το θέμα. Φυσικά, μεταξύ αυτής της λογοτεχνίας υπάρχουν έργα των οποίων το καθήκον δεν ήταν καθόλου αυτό που από μόνο του μπορεί να ανταποκριθεί πλήρως στο βαθύτερο αίτημα του ανθρώπινου πνεύματος, δηλαδή όχι η επιθυμία να γνωρίσουμε καλύτερα τον Κύριό μας μέσα από μια ενδελεχή μελέτη όλων των περιστάσεων της επίγειας ζωής Του, αλλά η επιθυμία να αφαιρέσουμε τη θεία αύρα από το κεφάλι του Θεανθρώπου. αλλά αυτά τα έργα δεν έμειναν χωρίς να συνεισφέρουν το μερίδιό τους σε αυτή τη βαθιά σημαντική κίνηση, αφού λειτούργησαν ως τα κύρια κίνητρα για τη θεολογική επιστήμη να αναλάβει μια θετική μελέτη της ζωής του Κυρίου Χριστού με τέτοιο πρωτόγνωρο ζήλο. Από αυτή την πλευρά, είναι προφανές ότι η αρνητική λογοτεχνία, όπως κάθε αρνητικό κακό, έχει εξυπηρετήσει μια καλή υπηρεσία στη γενική οικονομία, συμβάλλοντας πολύ στην αφύπνιση των καλών δυνάμεων που ήταν αδρανείς στην αδράνεια. Χωρίς τα περιβόητα έργα των Strauss και Renan, δύσκολα θα περίμενε κανείς αυτή την τεράστια άνοδο των θεολογικών δυνάμεων στον αγώνα κατά της απιστίας και της άρνησης, που παρήγαγε την πλουσιότερη βιβλιογραφία για τη μελέτη της επίγειας ζωής του Ιησού Χριστού - λογοτεχνία, σε σύγκριση με την οποία τα αρνητικά έργα πνίγονται σαν σταγόνες στη θάλασσα. Αλλά δίπλα στην επιστήμη, η τέχνη δεν έχει κάνει σχεδόν λιγότερη δουλειά σε αυτόν τον τομέα. Πρόκειται για δύο αδερφές, κόρες του ίδιου πνεύματος και δουλεύουν πάντα μαζί, αν και με διαφορετικά εργαλεία. Ό,τι παράγει η επιστήμη μέσω της έρευνάς της και ενσαρκώνει στη λογοτεχνία, η ίδια τέχνη ενσαρκώνει σε καλλιτεχνικές εικόνες, και αυτή η στενή μεταξύ τους σχέση εξηγεί το αναμφισβήτητο γεγονός ότι οι ίδιες τάσεις έχουν την ίδια επίδραση τόσο στον τομέα της επιστήμης όσο και στον τομέα της τέχνης. Όταν, για παράδειγμα, στο Μεσαίωνα, η επιστήμη ήταν εντελώς υποταγμένη στη θεολογία, έτσι ώστε ακόμη και «η φιλοσοφία ήταν η δούλη της θεολογίας», τότε η τέχνη έφερε το ανεξίτηλο αποτύπωμα αυτής της κυριαρχίας της θρησκείας, έτσι ώστε όλα τα καλύτερα έργα της ήταν ακριβώς στον τομέα της εκκλησιαστικής-θρησκευτικής ζωής και έφεραν το αποτύπωμα της εξαιρετικής πνευματικότητας. μεσαιωνική τέχνη. Και μετά, όταν η επιστήμη χάραξε νέους δρόμους έρευνας για τον εαυτό της, όταν άνοιξαν μπροστά της νέες περιοχές τεράστιας γνώσης στον φυσικό κόσμο, τότε η τέχνη άρχισε να απεικονίζει αυτόν τον κόσμο, με αποτέλεσμα να χαμηλώσει ο ίδιος ο τόνος, ειδικά επειδή οι καλλιτέχνες είχαν την επιθυμία να συμπιέσουν οτιδήποτε θεϊκό και άπειρο στα όρια του ανθρώπινου και του πεπερασμένου. Αυτό εξηγεί τον ακατέργαστο ρεαλισμό που έχει γίνει επανειλημμένα αισθητός στα τελευταία έργα τέχνης, τόσο ξένα όσο και ρωσικά, στον τομέα της θρησκείας (στα έργα των Vereshchagin, Ge, Repin κ.λπ.). Αλλά αυτός ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός, ως καρπός μιας προσωρινής αγάπης με τους «ανέμους της διδασκαλίας», φυσικά, μπορεί να βασίζεται ακόμη λιγότερο στο δικαίωμα της ιθαγένειας στην τέχνη παρά στην επιστήμη, αφού για την τέχνη το να είναι σκλάβος ενός τέτοιου ρεαλισμού σημαίνει να εγκαταλείπει τον δικό της σκοπό και να έρχεται σε αντίφαση με τον εαυτό της. Επομένως, αργά ή γρήγορα θα πετάξει αυτόν τον προσωρινό ζυγό και πάλι, αναστημένο στο πνεύμα, θα εισέλθει στη σφαίρα της ελεύθερης δημιουργικότητας, για την οποία το θείο και το άπειρο είναι ακριβώς το ιδανικό για την αναπαραγωγή του ανθρώπινου και του πεπερασμένου. Και τότε είναι ακριβώς αυτό που θα βρει την υψηλότερη έμπνευσή του σε εκείνη τη θεϊκή ζωή που... ενέπνεε λαμπρούς καλλιτέχνες, κάνοντας το όνομά τους διάσημο σε ολόκληρο τον χριστιανικό κόσμο. Η τέχνη της ζωγραφικής από καιρό, θα έλεγε κανείς από την έλευση του Χριστιανισμού, αφιερώθηκε στην υπηρεσία της θρησκείας και με ιδιαίτερο ζήλο αναπαρήγαγε την επίγεια ζωή του Κυρίου Ιησού Χριστού, βλέποντας σωστά σε αυτήν ένα θείο πρότυπο για τη ζωή όλων των ανθρώπων. Στην αρχή, όμως, προσέγγισε αυτό το θέμα με μεγάλη προσοχή, και αφού στον παγανιστικό κόσμο ήταν μολυσμένο με την εξυπηρέτηση όλων των βδελυγμάτων των ειδωλολατρικών ειδώλων και των παραλογών των παγανιστικών μυθολογιών, δεν τόλμησε καν να αναπαράγει απευθείας τις εικόνες του θείου Λυτρωτή και Τον αναπαρήγαγε με διάφορες συμβολικές μορφές, αλλά αργότερα. έχασε τη δύναμή της και η επιρροή της στην τέχνη αποδυναμώθηκε, τότε η τελευταία, έχοντας καθαριστεί από τον κορεσμό του αισθησιασμού και εμπνευσμένη από ένα νέο πνεύμα, άρχισε να απεικονίζει τον Θεάνθρωπο και όλες τις συνθήκες της ζωής Του υπό άμεσες, πραγματικές μορφές, ειδικά αφού η ίδια η Εκκλησία αγίασε αυτή τη χρήση της τέχνης, επιτρέποντάς την ως αναπόσπαστο μέρος των ιερών τελετουργιών της. Από τότε, η τέχνη εργάζεται ακούραστα για να αναπαράγει όλα τα πιο σημαντικά γεγονότα από την επίγεια ζωή του Κυρίου Χριστού, και αυτή η υπηρεσία στην υπόθεση του Ευαγγελίου αποδεικνύεται από το συνημμένο σκίτσο των πιο σημαντικών έργων (κυρίως μεσαιωνική τέχνη) από την ιστορία της γέννησης και της εφηβείας του Ιησού Χριστού. 2 Ι. Η γέννηση του Σωτήρος στην απεικόνιση της τέχνης Δύσκολα μπορεί να φανταστεί κανείς ένα γεγονός που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πλουσιότερη πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης από το γεγονός της Γέννησης του Χριστού, με τις θαυματουργές συνθήκες που το συνόδευαν. Τα ίδια τα Χριστούγεννα, ως συνειδητοποίηση του μυστηρίου της ενσάρκωσης του Άπειρου Θεού, στο οποίο η τέχνη βρίσκει το ιδανικό για τη δημιουργικότητά της, αντιπροσώπευαν την πλουσιότερη πηγή έμπνευσης, και επομένως τόσο αυτό το γεγονός όσο και όλες οι συνθήκες που το συνόδευαν φαίνονται φυσικά στο πινέλο του καλλιτέχνη. Όλα αυτά τα γεγονότα - η γέννηση του Βασιλιά του σύμπαντος σε μια άθλια σπηλιά ή στάβλο βοοειδών, η θέση του Ασύλληπτου σε μια φάτνη, το τραγούδι των αγγέλων που τα μεσάνυχτα ανήγγειλαν στην κοιμώμενη ανθρωπότητα τη γέννηση του Σωτήρα του κόσμου, τη λατρεία Του από άθλιους βοσκούς, την άφιξη των αρχόντων και των δώρων των Εβραίων. Τέλος, η οργή του Ηρώδη, που σκότωσε χιλιάδες αθώα μωρά, φυγή στην Αίγυπτο - όλα αυτά και άλλα γεγονότα ως αποτέλεσμα αυτού έχουν εκπλήξει από καιρό τη φαντασία των καλλιτεχνών, που προσπάθησαν να τα ενσαρκώσουν στις αντίστοιχες εικόνες της τέχνης τους. Θα σημειώσουμε τις πιο σημαντικές από αυτές τις εικόνες, τόσο στην αρχαιότητα όσο και στους μεταγενέστερους χρόνους. Τα πρώτα ίχνη αναπαραγωγής των γεγονότων και των περιστάσεων της Γέννησης του Χριστού βρίσκονται στις κατακόμβες και η εικόνα που παρουσιάζεται εδώ (Εικ. 1) είναι, κατά πάσα πιθανότητα, η αρχαιότερη από αυτές. Πάνω του βλέπουμε την εικόνα της Μητέρας του Θεού -με σοβαρό πρόσωπο και φωτοστέφανο να περιβάλλει το κεφάλι της- και μπροστά της ένα στριμωγμένο μωρό σε μια φάτνη, που μοιάζει με πάγκο, και δίπλα Του τα κεφάλια ζώων - ένα βόδι και ένας γάιδαρος, τα οποία στη συνέχεια γίνονται παραδοσιακά αξεσουάρ αυτού του τύπου εικόνας και επαναλαμβάνονται σχεδόν πάντα σε όλα τα περαιτέρω αναπαραγωγικά γεγονότα. Σε αυτή την εικόνα, η ίδια η αίθουσα στην οποία έλαβε χώρα το μεγάλο γεγονός δεν φαίνεται. Αλλά σε περαιτέρω εικόνες υπάρχουν προσπάθειες από την πλευρά των καλλιτεχνών να ορίσουν το ίδιο το δωμάτιο. Σύμφωνα με έναν αρχαίο μύθο, που βρήκε έγκυρη επιβεβαίωση στη μαρτυρία του μακαριστού Ιερωνύμου, η Γέννηση του Χριστού έγινε σε μια σπηλιά που χρησίμευε και ως στάβλος για τα ζώα. Αλλά οι αρχαιότεροι καλλιτέχνες από αυτή την άποψη άρχισαν ήδη να παρεκκλίνουν από αυτήν την παράδοση νωρίς και συνήθως απεικόνιζαν τη σκηνή της Γέννησης του Χριστού σε μια φτωχή καλύβα που χτίστηκε από ανθρώπινα χέρια. Είναι αλήθεια ότι την ίδια στιγμή συνέδεσαν αυτή τη σκηνή με τη λατρεία των Μάγων, οι οποίοι, σύμφωνα με την ευαγγελική αφήγηση, βρήκαν το Παιδί και τη Μητέρα του ήδη «στο σπίτι». Αυτή είναι, για παράδειγμα, η εικόνα σε μια χαραγμένη πέτρα από το Μουσείο Vettari, όπου δίπλα στο συνηθισμένο σκηνικό (δύο ζώα), απεικονίζεται ένα αστέρι να λάμπει στο Παιδί. 3 Το ίδιο το γεγονός της Γέννησης του Χριστού ήταν τόσο χαρμόσυνο που η κεντρική σκέψη κατά την απεικόνισή του στην τέχνη ήταν ακριβώς το αίσθημα αγαλλίασης και χαράς, που στο Μεσαίωνα έβρισκε έκφραση σε ένα ιδιαίτερο θρησκευτικό τραγούδι, το οποίο τότε ήταν τόσο δημοφιλές στη Δύση όσο το τραγούδι του Jakopson για τα βάσανα του Σωτήρα που αργότερα το αντικατέστησε. Όλοι οι αρχαίοι καλλιτέχνες στις θρησκευτικές τους εικόνες προσπάθησαν να εκφράσουν την ίδια ιδέα, την οποία ο άγνωστος ποιητής εξέφρασε με τα ακόλουθα λόγια: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Γενικά, οι αρχαίοι καλλιτέχνες έφεραν μικρή ποικιλία σε αυτή την εικόνα και στους πίνακές τους συναντάμε πάντα το ίδιο πράγμα - τη χαρούμενη Μητέρα του Θεού, καθισμένη δίπλα στη φάτνη του Θείου Βρέφους, ο σοβαρός δίκαιος Ιωσήφ, βυθισμένος στον αυτοστοχασμό, οι βοσκοί με μια έκφραση έκπληκτης ευλάβειας στα πρόσωπά τους. στον Θεό στα ύψη, και υπάρχει ειρήνη στη γη και καλή θέληση στους ανθρώπους». Πάντα ταυτόχρονα, ένα βόδι και ένας γάιδαρος εισάγονται επίσης, σύμφωνα με το ελληνικό κείμενο, του περίφημου στίχου του προφήτη Αββακούμ ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσήση - «ανάμεσα σε δύο ζώα θα γίνεις γνωστός» 5 Αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό ήταν τόσο βαθιά αποτυπωμένο στη συνείδηση που βρήκε έκφραση στο λατινικό ποίημα που ακολουθεί ο Λόρδος: Puer: natus στη Βηθλεέμ, Γεια: από: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 «Ένα παιδί γεννήθηκε στη Βηθλεέμ, Ποιος βασιλεύει χωρίς όρια. Η καλλιτεχνική επεξεργασία του θρύλου της Γέννησης του Χριστού σε αυτόν τον τόνο συνεχίστηκε σχεδόν χωρίς καμία αλλαγή μέχρι τον 14ο αιώνα. Από τους καλλιτέχνες αυτού του είδους ξεχωρίζει η Orcagna, η ζωγραφική της οποίας είναι απλώς μια αναπαραγωγή της ευαγγελικής ιστορίας της Γέννησης του Χριστού για όσους δεν μπορούσαν να διαβάσουν. Giotto, ο οποίος δείχνει σημάδια νατουραλισμού, δηλαδή την επιθυμία να εισαγάγει σε αυτή την ιστορία τα χαρακτηριστικά των καθαρά ανθρώπινων συνθηκών ζωής. Σταδιακά αναπτύχθηκε μια πιο καλλιτεχνική αντιμετώπιση αυτής της πλοκής. Το Masolipo da Papicale απεικονίζει έναν βράχο στη σχισμή του οποίου οι βοσκοί, σύμφωνα με το μύθο, έβρισκαν συνήθως καταφύγιο από τις καταιγίδες και αυτός ο βράχος άρχισε να εμφανίζεται συχνά σε καλλιτεχνικές απεικονίσεις. Η Paula και η Eustochia, σύντροφοι του μακαριστού Ιερωνύμου στο προσκύνημα του στους Αγίους Τόπους, στην επιστολή τους από τη Βηθλεέμ στη Ρώμη προς τη Μαρκέλλα λένε: «Στο φαράγγι του βράχου γεννήθηκε ο Δημιουργός του στερεώματος». Η ευσεβής φαντασία του καλλιτέχνη έχει διακοσμήσει αυτόν τον βράχο, και ο βράχος ανθίζει σαν ανοιξιάτικο δέντρο για να δεχτεί τον Κύριο της ζωής. Παρών είναι και ο νεαρός Ιωάννης ο Πρόδρομος με σταυρό από καλάμι. Η Παναγία γονατίζει με τα χέρια σταυρωμένα στην προσευχή μπροστά στη θεότητά της. Υιός. Στον ουρανό μπορεί κανείς να δει τις ανοιχτές αγκάλες του Θεού Πατέρα και του Αγίου Πνεύματος να εκπορεύεται με τη μορφή περιστεριού, συνοδευόμενο από δύο αγγέλους. 7 Στον ναό του Αγίου Μάρκου, στη Βενετία, υπάρχει μια καλή αναπαράσταση της Γέννησης από τον Angelico, ο οποίος την αναπαράγει με τη χαρακτηριστική απλότητα και την παραδεισένια γοητεία του. Όμως η πιο αξιόλογη σειρά καλλιτεχνικών έργων ξεκινά με τον πίνακα του Piero della Francesca (στη Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη). Ο πίνακας αυτού του καλλιτέχνη είναι γεμάτος πρωτοτυπία και γοητεία. Ο νεογέννητος Χριστός είναι ξαπλωμένος σε ένα μαξιλάρι ανάμεσα σε λουλούδια, σηκώνοντας τα μικρά του χέρια. Στα πόδια Του, γονατισμένη στην προσευχή, στέκεται η Υπεραγία Θεοτόκος με θεϊκή απλότητα. Πίσω της, ο δίκαιος Ιωσήφ κάθεται στη σέλα, αγκαλιάζει το γόνατό του με τα χέρια του και πίσω τους στέκονται βοσκοί, ένας από τους οποίους δείχνει προς τον ουρανό. Πιο πέρα ​​μπορείτε να δείτε τα ερείπια ενός αχυρώνα, στην οροφή του οποίου, κατάφυτη από γρασίδι, κάθεται μια κίσσα. 8 Δεξιά είναι μια πόλη, και αριστερά μια κοιλάδα με βράχους και δέντρα. Πουλιά φαίνονται εδώ κι εκεί σε όλο το τοπίο. Ανάμεσα στον αχυρώνα και το Παιδί στέκεται μια ομάδα αγγέλων με τα μουσικά όργανα στα χέρια. Σαν άγγελοι, δεν ρίχνουν σκιές, αλλά ανοίγουν το στόμα τους σαν τραγουδιστές και κροταλίζουν τα δάχτυλά τους στα όργανα τους. Μεταξύ των αγγέλων και της Παναγίας, ένα βόδι στέκεται και κοιτάζει το Μωρό, και πάνω από τον ώμο ενός από αυτούς, ένας γάιδαρος σηκώνει το κεφάλι του, που προφανώς βγάζει μια κραυγή έκπληξης. "Στα χρώματά της", λέει ένας κριτικός, "αυτή είναι μια εντελώς πρωτότυπη εικόνα - με τις λεπτές αποχρώσεις των απαλών μπλε χρωμάτων, με τους καφέ και γκρι τόνους. Δεν υπάρχει εναέρια προοπτική σε αυτήν, αλλά η εικόνα είναι μια συλλογή από προσεγμένα σκίτσα. Ακόμα και τα μαργαριτάρια στα ρούχα της Παναγίας και των αγγέλων είναι προσεκτικά διακοσμημένα, φρέσκα και γοητευτικά. το συναίσθημά του στις μορφές της εμπειρίας του». 9 Ένας μικρός πίνακας του Sandro Botticelli (στη Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη) είναι πολύ αξιόλογος στο σχεδιασμό και την εκτέλεσή του. Αυτό μοιάζει με ολόκληρο χριστουγεννιάτικο κήρυγμα, με στόχο να απεικονίσει με χρώματα τα αποτελέσματα που προέκυψαν από τη γέννηση του Σωτήρα στον ουρανό, στη γη και κάτω από τη γη, και να διευκρινίσει το ίδιο το νόημα της Ενσάρκωσης, χάρη στην οποία ο Θεός συμφιλιώθηκε με τους αμαρτωλούς ανθρώπους και ο άνθρωπος έγινε κατώτερος από τους αγγέλους, στεφανωμένος με δόξα και τιμή. Το πάνω μέρος της εικόνας απεικονίζει τον ουρανό, τα λεπτά χρώματα του οποίου πυκνώνουν σταδιακά, πλησιάζοντας τον γήινο ορίζοντα. Στον παράδεισο, άγγελοι ντυμένοι με φορέματα των πιο λεπτών χρωμάτων χαίρονται, «πηδούν και παίζουν» με θρησκευτική απόλαυση. Τα φτερά τους, όπως και τα ρούχα τους, αλλάζουν χρώμα, ποικίλλοντας μεταξύ κόκκινου, πράσινου και λευκού. Στα χέρια του καθενός από αυτά βρίσκεται ένα κλαδί ελιάς και δάφνης και ένας κύλινδρος με την επιγραφή: «Gloria in Excelsis Deo, από την οποία κρέμεται ένα ελαφρύ χρυσό στέμμα. Τα πρόσωπα κάποιων είναι στραμμένα στον ουρανό και αντανακλούν τη λάμψη του μακαριωτικού οράματος, ενώ άλλοι κοιτάζουν τη γη και στο ευσεβές τους βλέμμα φαίνεται να διαβάζονται οι λέξεις: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (και στη γη υπάρχει ειρήνη, καλή θέληση μεταξύ των ανθρώπων). Ακριβώς από κάτω τους υπάρχει ένα σκοτεινό άλσος - το σύμβολο του Δάντη για το μπερδεμένο δάσος της ανθρώπινης ζωής. Αλλά ανάμεσα στο σκοτεινό δάσος, πάνω σε έναν όγκο από λευκό βράχο - σύμβολο της αγνότητας και της ακλόνητης δύναμης του Ευαγγελίου - στέκεται ο στάβλος βοοειδών της Βηθλεέμ. Στις στέγες αυτού του στάβλου ή του υπόστεγου, τρεις άγγελοι, εκ των οποίων ο ένας είναι με κόκκινα ρούχα - ο άγγελος της αγάπης, στα λευκά - ο άγγελος της αθωότητας και στα πράσινα - ο άγγελος της ελπίδας, τραγουδούν έναν έπαινο. Και στο πάτωμα στο στασίδι βρίσκεται το θείο Παιδί, μέσα σε όλη τη χαρά της παιδικής ηλικίας, που σηκώνοντας το δάχτυλο του ενός χεριού στα χείλη του, φαίνεται να λέει: «Εγώ είμαι ο Λόγος του Θεού». Η Υπεραγία Μαρία γονατίζει στα πόδια Του, και στο κεφάλι, στηριζόμενος στη σέλα με βαθιά αυτοταπείνωση, ο δίκαιος Ιωσήφ κάθεται σκυμμένος, σκεπάζοντας το πρόσωπό του με μανδύα. Πίσω του είναι ένα βόδι, ένας γάιδαρος και μια φάτνη - ως ένδειξη ότι ακόμη και ο Επουράνιος Πατέρας νοιάζεται για τα ζώα. Στα πλαϊνά του στασίδι απεικονίζονται τρεις σοφοί και τρεις βοσκοί, που αντιπροσωπεύουν όλη την ανθρωπότητα - Εβραίους και ειδωλολάτρες, σε όλες τις ηλικίες και θέσεις, και οδηγούνται στον νεογέννητο Χριστό από αγγέλους, που στεφανώνουν τα κεφάλια τους με κλαδιά Maslenitsa - σύμβολο καρποφορίας, ειρήνης και χαράς. Κάτω από αυτά, τρία ζευγάρια μορφών αγκαλιάζονται χαρούμενα και τρεις λαμπεροί άγγελοι, με την επιγραφή στους κυλίνδρους τους: «Καλή θέληση στους ανθρώπους», αγκαλιάζουν έναν νεαρό άνδρα, έναν γέρο και έναν ώριμο άνδρα ως ένδειξη ότι ο ουρανός και η γη, συμφιλιωμένοι από τη γέννηση του Λυτρωτή, έσπευσαν να επανασυνδεθούν μετά από πολύ καιρό. Στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχουν διάβολοι, μικροί και άσχημοι, σε φοβισμένη κατάσταση, που προσπαθούν να κρυφτούν στα φαράγγια, και έτσι, στο σύνολό της, η εικόνα απεικονίζει την επίδραση της Γέννησης του Χριστού στις καλές και κακές δυνάμεις του κόσμου. Υπάρχει μια φτωχή ελληνική επιγραφή στην κορυφή που δείχνει ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1500. στην πιο σκοτεινή περίοδο της Ιταλίας, όταν προφανώς όλες οι καταστροφές που είχαν προβλεφθεί στην Αποκάλυψη γίνονταν πάνω του. Γενικά, όλοι οι πίνακες του Μποτιτσέλι αντηχούν με έναν τόνο βαθιάς θλίψης, που γίνεται αισθητό ακόμα και στην απεικόνιση της αγαλλίασης. Η συνοδευτική εικόνα της Γέννησης του Χριστού από τον Antonio Rossellino γράφτηκε κάπως στο ίδιο πνεύμα, αν και με πιο ευδιάκριτα χαρακτηριστικά μιας νατουραλιστικής κατεύθυνσης. Η κύρια φιγούρα είναι η Μητέρα του Θεού, με σταυρωμένα χέρια με προσευχή και ευλάβεια να στέκεται πάνω από τον Βρέφος Θεό, που με όλη τη χαρά της βρεφικής ηλικίας ξαπλώνει στο μαξιλάρι, σηκώνοντας ένα δάχτυλο στα χείλη του ως ένδειξη ότι είναι ο Λόγος του Θεού. Πίσω από τη Μητέρα του Θεού στα αριστερά στέκεται ο δίκαιος Ιωσήφ, σκεπτικός, και πίσω του ένα βόδι και ένας γάιδαρος, που βγαίνουν από το στασίδι. Στα δεξιά είναι ένα ψηλό βουνό, σαν να χωρίζει την Παλαιά Διαθήκη από την Καινή, και πίσω του είναι ένας βοσκός με το κοπάδι του, που κοιτάζει έκπληκτος έναν άγγελο που κατεβαίνει από τον ουρανό. Άλλοι βοσκοί πηγαίνουν ήδη στον Βρέφος Θεό για να προσκυνήσουν. Ολόκληρη η εικόνα περιβάλλεται από χερουβείμ, τα οποία, εναλλάσσοντας με αστέρια, σχηματίζουν, σαν να λέγαμε, ένα ουράνιο φωτοστέφανο για τον Βρέφος Θεό. Αντόνιο Ροσελιάνο. Ρύζι. 2 Η Γέννηση ήταν επίσης αγαπημένο θέμα για τον ευγενικό, ευσεβή Lorenzo di Credi (γεννημένος το 1456). Το καλύτερο και σημαντικότερο έργο του βρίσκεται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Σε αυτόν, το Βρέφος του Θεού, δείχνοντας το δάχτυλό του στο στόμα του (όπως συνήθιζαν οι ζωγράφοι αυτής της σχολής), ξαπλώνει όχι σε ένα μαξιλάρι, αλλά σε ρούχα πεταμένα σε ένα δεμάτι σιτάρι ως ένδειξη ότι Αυτός είναι το ψωμί της ζωής. Στα αριστερά είναι ένας βοσκός που γονατίζει και εκτελεί λατρεία. Πίσω από το Βρέφος Θεός στέκεται ένας άλλος βοσκός, με έναν αέρα δέους και έκπληξης. Ο τρίτος βοσκός, ένας όμορφος νεαρός με έξυπνο πρόσωπο, φέρνει ένα αρνί. Δεξιά προσεύχεται η Υπεραγία Θεοτόκος με έκφραση λύπης και ταπεινοφροσύνης. Και στις δύο πλευρές της, νεαροί άγγελοι γονατίζουν και οι άλλοι δύο ψιθυρίζουν σιωπηλά μεταξύ τους, με τον έναν να δείχνει το δάχτυλό του στον ουρανό, σαν να λέει: «Αυτό το Μωρό είναι ο Υιός του Θεού». Ο δίκαιος Ιωσήφ, ακουμπισμένος στο ραβδί του, κοιτάζει σκεφτικός όλη αυτή τη σκηνή. Αυτός ο πίνακας αποκαλύπτει έλλειψη πρωτοτυπίας, που θυμίζει στις λεπτομέρειες παρόμοιους πίνακες άλλων καλλιτεχνών της εποχής του (Leonardo, Perugino, Luini κ.λπ.), αλλά γενικά εκπλήσσει με την αρμονία της σύνθεσής του, την ποικιλία της έκφρασης και τη βαθιά ειλικρίνεια του συναισθήματος. Ο Λορέντζο δεν παρασύρθηκε τότε από τέτοιους ανεμοστρόβιλους έμπνευσης και πάθους όπως συνέβη με τον Μιχαήλ Άγγελο. Τα πάντα πάνω του είναι βυθισμένα σε μια φωτεινή και ήρεμη σιωπή. Αυτό είναι ένα σίγουρο σημάδι του εσωτερικού μεγαλείου. «Τα μεγάλα έργα που εμπνέει ο Θεός στις καρδιές των πλασμάτων του», λέει ο Bossuet, «παράγουν φυσικά σιωπή, απόλαυση και κάτι ανεξήγητα θεϊκό που καταστέλλει κάθε έκφραση». Την ίδια περίοδο, ο Ambrogio Borgognone εργάστηκε πολύ στο Μιλάνο και την Πάντοβα. Έχει μια όμορφη ζωγραφιά της Γέννησης του Χριστού στην εκκλησία του Αγίου Κέλσου στο Μιλάνο. Σε αυτό, η Μητέρα του Θεού γονατίζει πίσω από τον Βρέφος Θεό, ευλογώντας τον ίδιο τον συγγραφέα της εικόνας. Και στις δύο πλευρές της Μητέρας του Θεού στέκονται ο Άγιος Ιωάννης και ο Άγιος Ροχ - σοβαρές ευγενείς φιγούρες. Δύο αγγελάκια γονατίζουν στο έδαφος και τα άλλα τρία είναι στον παράδεισο. Έχει επίσης έναν πίνακα στη Δρέσδη, στον οποίο η Μητέρα του Θεού, ντυμένη με ένα μακρύ λευκό φόρεμα με χρυσοκέντημα, κάτω από το στέμμα της λέξης Rach («Ειρήνη»), έχει μια έκφραση βαθύτερης θλίψης, αν και πάνω από τον Επουράνιο Πατέρα εμφανίζεται σε όλη του τη δόξα μέσα σε ένα σύννεφο αγγέλων με κυλίνδρους στους οποίους φαίνονται οι λέξεις Gloria in excelsis. Ο Borgognone ήταν ένας άνθρωπος με εκλεπτυσμένη φύση και έντονα θρησκευτικά αισθήματα. Η απεικόνιση θεϊκών ή κοσμικών μορφών σε ήρεμη σιωπή ή ανιδιοτελή βάσανα ταίριαζε καλύτερα στην ιδιοσυγκρασία του. Επιπλέον, τα ίδια τα χρώματα αντιστοιχούν σε αυτό το συναίσθημα που κυριαρχεί. η γκρίζα ωχρότητα των προσώπων του τροποποιείται μόνο περιστασιακά από τα βλέφαρα που έχουν κοκκινίσει από τη θλίψη. Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο συγκινητικό και όμορφο από τον τύπο και τον χαρακτήρα μερικών από τα πιο όμορφα πρόσωπα του. Σε εντελώς διαφορετικό πνεύμα, όπως θα περίμενε κανείς, είναι ο πίνακας της Γεννήσεως του Λούκα Σινιορέλι (στη Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη). Αυτή είναι μια ελκυστική και, παρά τον καφέ χρωματισμό της, μια υπέροχη εικόνα στην οποία ο συγγραφέας προσπαθεί να αφηγηθεί αμέσως ολόκληρη την ιστορία της Γέννησης του Χριστού σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Λουκά. Ένα γυμνό μωρό βρίσκεται σε ένα μαξιλάρι. Η γονατισμένη Θεοτόκος είναι ντυμένη με φόρεμα μπλε και πράσινο, τα χρώματα του ουρανού και της ελπίδας. Στα δεξιά κάθεται ο δίκαιος Ιωσήφ με μια κόκκινη και πορτοκαλί ρόμπα. Πίσω τους υπάρχουν τρεις λαμπεροί άγγελοι με φτερά που αστράφτουν με χρυσά και πολύχρωμα χρώματα. Αριστερά είναι δύο γονατιστοί βοσκοί, πίσω από τους οποίους στέκονται άλλοι, και όλοι τους είναι εξαιρετικά έκπληκτοι από το ουράνιο όραμα. Ένας από τους βοσκούς έχει καταφύγει σε μια σπηλιά, όπου κάθεται παίζοντας φλάουτο, στεφανωμένος με κισσό σαν νεαρός Έλληνας θεός (προφανής ηχώ του αρχαίου κόσμου). Τα πρόσωπά τους δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευσεβή ή τρυφερά, αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να αναγνωρίσει την πιο λεπτή ανθρώπινη ομορφιά στον μαυρισμένο βοσκό με το ψάθινο καπέλο και στον νεαρό σύντροφό του. Και στις δύο πλευρές της Παναγίας υπάρχουν ξανθόμαλλα άγγελοι, ένας από τους οποίους κοιτάζει κάπως επηρεασμένος πίσω από τους ώμους της Παναγίας. Υπάρχει μια όμορφη εικόνα της Γέννησης στη Μπολόνια της Γαλλίας. Ζωγραφίστηκε μετά από αίτημα του Anton Bentivoglio, ενός ιππότη του κόκκινου σταυρού, ο οποίος απεικονίζεται ο ίδιος να προσεύχεται ανάμεσα σε βοσκούς. Δεξιά στέκεται επίσκοπος σε μια μίτρα και δύο άγιοι, και στη μέση, γονατισμένη με μακαρίως λαμπρό πρόσωπο, η Παναγία στέκεται σε στάση προσευχής. Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας έγκειται στην ένταση της συγκέντρωσης με την οποία κάθε σκέψη και κάθε βλέμμα στρέφεται στο λαμπερό Βρέφος του Θεού, ξαπλωμένο σε ένα μικρό κρεβάτι ανάμεσα σε όλους. Δίπλα Του, δύο πουλιά τραγουδούν, κάθονται σε έναν θάμνο που βγαίνει από μια σχισμή του βράχου. Η ζωγραφική της Γέννησης από τον Τιντορέτο στο «Σχολείο του Αγίου Ρόκκου» διακρίνεται για μεγάλη πρωτοτυπία. Η εκδήλωση απεικονίζεται στην κορυφή του πάγκου. ένα βόδι και ένας γάιδαρος είναι από κάτω, και δίπλα τους ένα παγώνι. Ο κόκορας ψαχουλεύει στα άχυρα. Το Θείο Βρέφος ξαπλώνει σε ένα είδος ψάθινης κούνιας και η Παναγία σηκώνει το πέπλο για να δείξει τον Γιο της σε μια ομάδα τρυφερών βοσκών του χωριού. Το πρόσωπο της Παναγίας είναι ένα από τα πιο όμορφα ανάμεσα στις εικόνες του Τιντορέτο. Ένα εντελώς μοναδικό φαινόμενο, όχι με την καλύτερη έννοια της λέξης, είναι ο πίνακας της Γέννησης του Bernardo Cavallino (†1654), επίσης όχι ιδιαίτερα λυκείου ναπολιτάνικο. Ήταν εκλεκτικός και φυσιοδίφης που αυτοκτόνησε σε ηλικία 31 ετών από μέθη. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να περιμένει μια ευγενή αντιμετώπιση ενός τόσο υψηλού θέματος από ζωγράφους τέτοιων σχολών. Μόνο ένας καλλιτέχνης που πετά χαμηλά θα μπορούσε να ταπεινώσει το θέμα του εισάγοντας τέτοιες λεπτομέρειες όπως ένας λευκός σκύλος που κυνηγά ένα ασθενή βόδι σε μια φάτνη. Ο ζωγράφος μάλλον δεν υποψιάστηκε καν πώς πρόδωσε την εσωτερική του κατάσταση με αυτή τη λεπτομέρεια και ταπείνωσε τον ίδιο του τον πίνακα. Δείχνει πόσο επικίνδυνο είναι να μετατρέπεις το μεγαλύτερο γεγονός στον κόσμο σε μια απλή πλοκή για την εκδήλωση του στυλ και της πρωτοτυπίας του καλλιτέχνη, και ως εκ τούτου η ζωγραφική του έγινε μια απλή διακόσμηση και ένα εξάρτημα επίπλων στο σπίτι του προστάτη του. Περισσότερα θα μπορούσαμε να περιμένουμε από τον Mazzolin (†1528), εκείνο το «λαμπερό σκουλήκι», όπως τον αποκαλούσαν, από το λόγιο και ευγενές σχολείο της Φεράρα. Αμάρτησε όμως και με αυτή την ανεπίτρεπτη χυδαιότητα, και στον πίνακα του που απεικονίζει την Αγία Οικογένεια, ο μικρός Ιωάννης ο Βαπτιστής, που εισάγεται στην εικόνα, αντί να βυθιστεί εντελώς ευλαβικά στο γεγονός που είχε συμβεί, είναι απασχολημένος να προστατεύει τη γάτα από την καταδίωξη από μια ήμερη μαϊμού! Τέλος, ας σημειώσουμε την υπέροχη εικόνα της Γέννησης του Ντύρερ, ως εκπροσώπου της γερμανικής σχολής. Στην εικόνα αυτή, σύμφωνα με το έθιμο όλων των μεσαιωνικών πινάκων, παρουσιάζονται τα ερείπια ενός αχυρώνα. Δεξιά είναι δύο ηλικιωμένοι βοσκοί γονατιστοί, ο ένας από τους οποίους έχει μια έκφραση δέους στο πρόσωπό του. Ένα μεγάλο αστέρι λάμπει πάνω από το δέντρο που στέκονται μπροστά. Μέσα από την κατεστραμμένη αψίδα στο βάθος μπορεί κανείς να δει τον άγγελο των καλών νέων, που εμφανίστηκε στους βοσκούς όταν φύλαγαν τα κοπάδια τους τη νύχτα. Αριστερά, με πρόσωπο γεμάτο χαρά, στέκεται ο ηλικιωμένος Ιωσήφ με ένα φανάρι στο χέρι. Ακριβώς στο κέντρο της εικόνας υπάρχει μια λυγαριά με άχυρα, και μέσα της βρίσκεται το νεογέννητο θεόβρεφο, που απλώνει το δεξί του χέρι προς την Παναγία του την Παναγία. Γονατίζει μπροστά στην κούνια, διπλώνοντας τα χέρια της σταυρωτά στο στήθος της με τρυφερότητα. Πίσω από την κούνια, γονατιστός, βρίσκεται ένα όμορφο μωρό άγγελο, που με απεριόριστη φροντίδα και τρυφερότητα σκύβει πάνω από το Μωρό, τον Σωτήρα του κόσμου. Είναι δύσκολο να περιγράψεις όλη τη γοητεία αυτού του μικρού πίνακα με όλη την άνευ όρων ομορφιά και την τελειότητα του σχεδιασμού και της εκτέλεσης. Η Προσκύνηση των Ποιμένων και η Προσκύνηση των Μάγων μεταξύ των μεσαιωνικών ζωγράφων αναπτύσσονται συχνά μαζί με την απεικόνιση της Γέννησης του Χριστού, και ως εκ τούτου θα πούμε λίγα λόγια για αυτούς ξεχωριστά. Από αυτά τα θέματα το πρώτο ήταν λιγότερο ευνοημένο, γιατί έδινε λιγότερα περιθώρια για λαμπρότητα και ποικιλία. Η κεντρική ιδέα στην καλύτερη καλλιτεχνική ανάπτυξη αυτού του θέματος είναι συνήθως η επιθυμία να απεικονιστούν οι ανταμοιβές και η ευδαιμονία που περιμένουν όλους τους ταπεινούς πιστούς. 10 Στην αρχαία χριστιανική τέχνη, η «Λατρεία των Ποιμένων», και όπως στον πίνακα της Γέννησης του Μποτιτσέλι, συνδυάζεται συχνά με τη «Λατρεία των Μάγων». Το τελευταίο ήταν ένα εξαιρετικά κοινό θέμα, όπως φαίνεται από τις πολλές εικόνες που παρουσίασε ο Fleury. Εν τω μεταξύ, όσον αφορά το πρώτο, είναι δύσκολο σχεδόν να υποδείξουμε πού απεικονίζεται χωριστά. Σχεδόν κανένας ζωγράφος δεν αντιμετώπισε αυτό το θέμα με μεγαλύτερη ομορφιά από τον Λορέντζο Λότο, στον οποίο ακόμη και ο κακός Πιέτρο Αρετίνο φώναξε: «Ω Λότο, καλός όσο η ίδια η καλοσύνη και ενάρετος όσο η ίδια η αρετή!». Η ζωγραφική του βρίσκεται στην πατρίδα του Μπέργκαμο, όπου φαίνεται μόνο το πραγματικό του μεγαλείο. 11 Σε αυτήν την εικόνα, ένας από τους βοσκούς έχει φέρει ένα αρνί και το κρατά μπροστά στο Χριστό Παιδί. Το αρνί γονάτισε στα μπροστινά του γόνατα και προφανώς κοιτάζει με ένα αίσθημα έκπληξης και αγάπης, και το χρυσαυγίτη Παιδί σηκώνει τα λευκά του χέρια στο αθώο πλάσμα για να το αγκαλιάσει γύρω από το λαιμό. Πίσω από αυτόν τον βοσκό στέκεται ένας μεγάλος άγγελος με μπλε απλωμένα φτερά, με το χέρι του να κρατά τον τραχύ μανδύα του βοσκού, και ο δεύτερος άγγελος βάζει το χέρι του στον ώμο ενός άλλου βοσκού. Η Παναγία, μια υπέροχη φιγούρα από κόκκινα, μπλε και λευκά λουλούδια, γονατίζει με ευλάβεια μπροστά στο Παιδί, το οποίο είναι ξαπλωμένο εν μέρει σε μπλε ρόμπα και εν μέρει σε ένα ψάθινο ύφασμα με πράσινο γρασίδι απλωμένο πάνω του. Ο Λόττο ήταν μαθητής του Μπελίνι και φίλος του Τιτσιάν. Στην άψογη αγνότητα της τέχνης του μοιάζει με τον Λουίνι και στην ήσυχη αυτοπεποίθηση και απομόνωση της μοναστικής του ζωής μοιάζει με τον Φρα Αντζέλικο. Πέθανε ως συνταξιούχος ενός φιλανθρωπικού ιδρύματος που ίδρυσε ο ίδιος. Το 1548, ο Αρετίνο έγραψε για αυτήν την αγνή ψυχή: «Η καρδιά σου δεν γνωρίζει φθόνο· αντίθετα, νιώθεις ευχαρίστηση με τη θέα των καλλονών άλλων μαέστρων, τα οποία, όπως σου φαίνεται, δεν τα κατέχεις... Αν δεν τα ξεπεράσεις στη ζωγραφική, τα αφήνεις πολύ πίσω στο θέμα της αληθινής ευσέβειας. 12 Το Romanino απεικονίζει επίσης τη λατρεία των βοσκών στη Μπρέσια και διακρίνεται για την τέχνη και τη χάρη που χαρακτηρίζει αυτόν τον ζωγράφο. Η Παναγία είναι ντυμένη με ένα υπέροχο φόρεμα από λευκό γυαλιστερό σατέν με χρυσό τελείωμα πάνω από κόκκινο χιτώνα. Λατρεύει το νεογέννητο μωρό ξαπλωμένο σε λευκό σατέν. Ένας βοσκός σκύβει από πάνω του με τεντωμένα χέρια και χερουβείμ φτερουγίζουν από πάνω. Ο αξιόλογος πίνακας του Ρέμπραντ «The Adoration of the Shepherds», ζωγραφισμένος το 1646, μας εντυπωσιάζει πολύ περισσότερο με τη φωτεινότητα του φωτός και της σκιάς παρά με το ίδιο το ιερό μοτίβο. Όπως στον περίφημο πίνακα. Το Correggio La Nette στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, όλο το φως της εικόνας προέρχεται από το Άγιο Παιδί και αυτό το φως κρύβει εντελώς το φως του φαναριού στα χέρια ενός από τους βοσκούς. Ο Ράσκιν, ίσως, λέει πολύ σκληρά ότι ο στόχος του Ρέμπραντ ήταν «να ζωγραφίσει το πιο χυδαίο πράγμα που μπορούσε να δει με ένα γρήγορο φως». αλλά σε κάθε περίπτωση το μεγαλείο που του ανήκει δεν το απέκτησε ως θρησκευτικός ζωγράφος. Στον πίνακα του Correggio, για παράδειγμα, η κεντρική ιδέα είναι το ακτινοβόλο Παιδί, και στο «Bible by Lamp» του Rembrandt κινούμαστε, όπως λέει ο Gaslitt, «από τη μια άβυσσο της αφάνειας στην άλλη», και δεν βλέπουμε τίποτα εκτός από το τρεμόπαιγμα και τις σκιές. Ο Ρέμπραντ «καλλιτεχνικά, σε κάθε περίπτωση, αγαπούσε το σκοτάδι περισσότερο από το φως». Ο Velasquez έχει επίσης μια εικόνα αυτού του αντικειμένου, και είναι μια νατουραλιστική και κάπως χυδαία εικόνα. Ένας βοσκός - χωρικός του πιο συνηθισμένου τύπου - έφερε ένα αρνί και πουλερικά και κάποιο αγόρι πρόσφερε τα ζώα του στο Χριστό Παιδί. Όλα αυτά απέχουν πολύ από την εξαιρετική θρησκευτική ποίηση. «Καμία Παρθένα», λέει σωστά ο Φορντ, «μπήκε στο στούντιο του Βελάσκεθ και κανένα χερουβείμ δεν φτερούγιζε γύρω από την παλέτα του. Δεν δούλευε για ιερούς ή εκστατικούς ερημίτες, αλλά για φτερωτούς βασιλιάδες και θωρακισμένους ιππότες· εξ ου και η αμέλεια, ακόμη και εν μέρει η αποτυχία των θρησκευτικών και μυθολογικών πίνακών του. κατ' όνομα οι ομάδες του έχουν αφαιρεθεί πάρα πολύ από τη χαμηλή ζωή, και όλα αυτά απεικονίζονται τόσο ειλικρινά που αυτή η ίδια η εικόνα, που δεν είναι σε αρμονία με την υπεροχή του θέματος, σκοτεινιάζει ακόμη περισσότερο όλα τα ανώτερα συναισθήματα». Ο πιο διάσημος πίνακας του Correggio είναι το La Notte, που βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Διακρίνεται για όλη του τη χαρακτηριστική ομορφιά και την αναμφισβήτητα γοητευτική του ικανότητα στη χρήση των χρωμάτων, την απαλότητα του φωτός και τον πλούτο της τεχνικής δεξιοτεχνίας. Το φως που πηγάζει από το Θείο Παιδί που είναι ξαπλωμένο στο άχυρο στη φάτνη φωτίζει το μακάρια χαμογελαστό πρόσωπο της Παναγίας και τυφλώνει τα μάτια της ταπεινής βοσκοπούλας που έφερε ένα ζευγάρι τρυγόνια. 13 Ο φτωχός γέρος βοσκός είναι έτοιμος να καλύψει το πρόσωπό του με τον μανδύα του, και η λαμπρή νεότητα δίπλα του απομακρύνεται με έκπληξη. Πίσω από την Παναγία, ο Ιωσήφ δένει έναν γάιδαρο και στον ουρανό μια ομάδα αγγέλων εξαιρετικής ομορφιάς ψάλλουν έναν ιερό ύμνο των Χριστουγέννων. Ο Κορρέτζιο ήταν ένας άνθρωπος με κάπως νοσηρή ευερεθιστότητα και ένιωθε τον εαυτό του στη σφαίρα του, όπως πολύ σωστά τονίστηκε, ανάμεσα σε ειδωλολατρικά ή ημιπαγανιστικά αντικείμενα, που παρέχουν χώρο μάλλον για μια ορισμένη μέθη αισθησιακής χαράς παρά για τις αρπαγές της θεϊκής αγάπης. Η Παναγία του βγαίνει πολύ τρυφερή και οι άγγελοί του μοιάζουν με τις αστραφτερές μεγαλοφυΐες του παγανισμού. «Είναι δυνατόν να αναγνωρίσουμε τον Πρόδρομο», ρωτά ο Gruet, εξετάζοντας έναν άλλο πίνακά του στη γκαλερί της Δρέσδης, «σε αυτήν την Έφη, που λάμπει από ευτυχία, που κοιτάζει τον θεατή με τέτοιο ενθουσιασμό; Είναι τελικά η Παναγία αυτή η υπέροχη γυναίκα που, με τόσο γλυκιά μαρμαρυγή, ανταποκρίνεται στον θαυμαστή της; Οι άγγελοι και οι άγιοι του είναι πολύ πιο συνεπής με εκείνη την κρίσιμη κατάσταση όταν η ίδια η ευσέβεια παρείχε παράδειγμα τέτοιας ευαισθησίας, όπως, θα έλεγε κανείς, θρησκευτικό αισθησιασμό». «Όταν ένας λαός έχει φτάσει στο αποκορύφωμά του», λέει ο Morelli, «βλέπουμε παντού στην καθημερινή ζωή, όπως στη λογοτεχνία και την τέχνη, ότι η ομορφιά αρχίζει να εκτιμάται πάνω από τον χαρακτήρα. Έτσι ήταν στην Ιταλία τις τελευταίες δεκαετίες του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα». 14 Η συνοδευτική φωτογραφία από τον όμορφο πίνακα του Fiorenzo di Lorenzo, από τη γκαλερί εικόνων στο Perugio, μπορεί να δείχνει τη διαφορά στη διάθεση που χωρίζει τους Περουτζιανούς ζωγράφους του 15ου αιώνα από τους ζωγράφους της Πάρμας του 16ου αιώνα. Προσκύνηση των Ποιμένων - Correggio. Ρύζι. 4. Λατρεία των Μάγων. Ρύζι. 6. Η λατρεία των Μάγων έγινε επίσης νωρίς αντικείμενο καλλιτεχνικών απεικονίσεων και παρουσιάζουμε εδώ ένα από τα παλαιότερα και, επιπλέον, ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα αυτού του είδους. Αυτή είναι μια φωτογραφία από τον υπέροχο τάφο του Εξάρχου Ισαάκ στην εκκλησία του Αγίου Βιτάλ στη Ραβέννα. Χρονολογείται από τον 6ο αιώνα και οι μορφές σε αυτό διατηρούν ακόμα κάτι από τη χάρη της αρχαιότητας. 15 Οι Μάγοι, σύμφωνα με το έθιμο, έχουν φρυγικά σκουφάκια στα κεφάλια τους, είναι ντυμένοι με κοντές χιτώνες, ρέοντες μανδύες και απαχυρίδες (παντελόνια χαρεμιού), ο καθένας στο χέρι του κρατώντας ένα μπολ με δώρα που προορίζονται να δοθούν στο Θείο Βρέφος. Το ίδιο το Μωρό κάθεται στην αγκαλιά της Μητέρας του, πίσω από την οποία λάμπει ένα μυστηριώδες ανατολικό αστέρι. Ο μοναδικός σκοπός των αρχαίων χριστιανών καλλιτεχνών ήταν να αναπαράγουν αυτό το γεγονός με όλη του την απλότητα. Λατρεία των Μάγων. Ρύζι. 8. Στις επόμενες εποχές, η σκηνή της λατρείας των Μάγων επιπλωνόταν όλο και πιο μεγαλοπρεπώς. Οι ίδιοι οι Μάγοι αναδεικνύονται στους «βασιλιάδες της Ανατολής» και είναι τύποι παγανισμού, πλούτου και ανθρωπιάς στις τρεις περιόδους του - νεότητα, ανδρική ηλικία και γηρατειά. Απόκρυφα Ευαγγέλια και ανατολικές ιστορίες παρουσιάζονται επίσης στην εικόνα. 16 Ο μεγαλύτερος από αυτούς τους «αστεροκαθοδηγούμενους άρχοντες» είναι ο γέρος Gaspard με μακριά ασημένια γένια. Ο Βαλτάσαρ ήταν ένας άντρας στην πλήρη άνθιση της ζωής του και ο Μελχιόρ ήταν ένας όμορφος νέος. Συχνά απεικονίζουν επίσης τις τρεις φυλές της ανθρώπινης φυλής - Shem, Ham και Japheth. Ο πλούτος και η χάρη των αξεσουάρ που εμπλέκονται, το βάθος του συμβολισμού και η ποικιλία της ανάπτυξης που επέτρεπε το θέμα ήταν οι φυσικοί λόγοι για τους οποίους αυτό το θέμα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα της θρησκευτικής τέχνης. 1) Η λατρεία των Μάγων αποτελεί το θέμα ενός από τους πίνακες του Φαμπριάνο. Αυτός ο πίνακας, που βρίσκεται στη Φλωρεντία, είναι ένα πραγματικά λαμπρό έργο, όχι μόνο πλούσιο και ζωντανό, αλλά και γεμάτο συναισθήματα. Οι λεπτομέρειες σε αυτό είναι υπέροχες. Η όλη εικόνα διακρίνεται για την εξαιρετική πληρότητά της. Το χέρι του Βρέφους Χριστού, που στηρίζεται στο φαλακρό κεφάλι ενός γέρου μάγου με λευκή γενειάδα, που υποκλίνεται με εξαιρετική ταπείνωση για να φιλήσει το πόδι του Βρέφους Θεού, είναι ένα είδος θαύματος χάριτος, αξιοπρέπειας και πάθους. 17 2) Πολύ περίοπτη θέση ανάμεσα στους πίνακες αυτού του είδους κατέχει αναμφίβολα ένας πίνακας του καλλιτέχνη της βενετικής σχολής Paolo Veronese. Η εικόνα του τελευταίου ζωγραφίστηκε το 1573. και ο Βερονέζε επέστρεφε συχνά σε αυτό το θέμα, το οποίο έδινε ευρύ πεδίο στην τολμηρή και λαμπερή ιδιοφυΐα του. Ο πίνακας του απεικονίζει ένα ερειπωμένο κτίριο ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής με κίονες, μέρος του οποίου είναι καλυμμένο με καλάμια και το οποίο χρησίμευε ως στάβλος. Κάτω από τη στέγη αυτού του θόλου, στη δεξιά πλευρά του θεατή, η Υπεραγία Θεοτόκος κάθεται σε ένα ορισμένο ύψωμα, κρατώντας στην αγκαλιά της το Παιδί, το οποίο δέχεται λατρεία από τρεις ανατολικούς σοφούς. Ο πρώτος από αυτούς γονατίζει μπροστά Του, ο δεύτερος στέκεται στην ίδια θέση πίσω Του και στην αριστερή πλευρά σε σχέση με τον θεατή στέκεται ο τρίτος μάγος. Μια ακτίνα φωτός, στην οποία φτερουγίζουν πολλά φτερωτά χερουβείμ, πέφτει στο Παιδί. και από πάνω μπορείτε να δείτε μια ομάδα μωρών - αγγέλων. Πίσω από τους Μάγους στέκεται η ακολουθία τους, άλλοι φέρνουν δώρα, ενώ άλλοι φροντίζουν τα άλογα και τις καμήλες. Αρκετοί χωρικοί κοιτάζουν το Θείο Βρέφος και στα δεξιά μπορείτε να δείτε τη φιγούρα κάποιου άλλου με πολλά σκυλιά. Ένα βόδι και ένας γάιδαρος στέκονται ακριβώς εκεί. μπροστά στο Παιδί είναι ένα αρνί, το οποίο προφανώς αντιπροσωπεύει μια προσφορά από τον βοσκό. 18 3) Ένα εξαιρετικά κομψό έργο είναι ένας πίνακας του Durer. Η Παναγία, σκύβοντας ελαφρά το κεφάλι της στο πλάι (όπως βλέπουμε συχνά στους πίνακες του Ντύρερ), κάθεται ακουμπισμένη στη σπασμένη πέτρα του τοίχου κάποιου κατεστραμμένου κτιρίου. Το πρόσωπό της είναι γεμάτο χαρά. Το θεϊκό Παιδί εξαιρετικής ομορφιάς απλώνει τα χέρια του στον γέρο γκριζομάλλη μάγο, ο οποίος γονατίζει και σκύβει το κεφάλι του μπροστά Του με σταυρωμένα χέρια και μια έκφραση μακάριας έκπληξης στο πρόσωπό του. Παρουσίασε τα δώρα του, τα οποία κρατά ο Ιωσήφ, ο οποίος κοιτάζει αυτή τη σκηνή πάνω από τον ώμο της Υπεραγίας Θεοτόκου. Ο δεύτερος μάγος κρατά το φλιτζάνι που προσφέρει ως δώρο, αλλά σταματά για να περιμένει τον τρίτο, ο οποίος κρατά το φτερωτό κράνος του στα χέρια του και γονατίζει, αλλά προφανώς είναι πολύ φοβισμένος για να πλησιάσει. Αυτός ο μάγος είναι Αιθίοπας, αν και το πρόσωπό του είναι λευκό. Στο βάθος, στη μια πλευρά, μαζί με άλλα μέλη της ακολουθίας, ένας άντρας κρατά στα χέρια του κάποιο είδος προσφοράς. Στην άλλη πλευρά είναι δύο βοσκοί. Ένα μυστηριώδες αστέρι αστράφτει στον ουρανό από πάνω και τρία μωρά αγγελούδια τραγουδούν: «Δόξα στον Θεό στα ψηλότερα». Ένα από τα βόδια, του οποίου το κεφάλι βγαίνει πίσω από τον φράχτη, τρίβει απαλά το κεφάλι του στον ηλικιωμένο Ιωσήφ και τα μάτια του φαίνονται τόσο σοβαρά, σαν να είχε καταλάβει κι αυτός εν μέρει το Θείο μυστήριο που είχε γίνει μπροστά του. Ο Dürer ζωγράφισε επίσης έναν άλλο ενδιαφέροντα πίνακα το 1500 για τον Φρειδερίκο τον Σοφό, ο οποίος είναι εξίσου αξιόλογος, αν και έχει διαφορετική σύνθεση. 4) Αλλά ίσως δεν υπάρχει πιο ευγενής πίνακας της «Λατρείας των Μάγων» από τις τοιχογραφίες του Bernardino Luini στο Saronno. Η πανέμορφη, ταπεινή Παναγία ακουμπάει στον τοίχο της φάτνης και από πίσω φαίνονται ένα βόδι και ένας γάιδαρος. Το Θείο Παιδί κρατά την άκρη του πέπλου της με το αριστερό του χέρι. Το δεξί του χέρι ευλογεί τον μεγαλοπρεπή γέροντα, τον μάγο, με πολυτελή ρούχα με χρυσή αλυσίδα, του οποίου το σπαθί και το τουρμπάνι κρατάει ένας όμορφος νέος. Πίσω από αυτόν τον γέρο στέκεται ο νεαρός Μελχιόρ, ο οποίος απεικονίζεται ως ένας όμορφος Αιθίοπας. από την άλλη πλευρά, ο Βαλτάσαρ γονατίζει και προσφέρει τα δώρα του. Ένας από τους συνοδούς σκιάζει τα μάτια του από το αστέρι που λάμπει πάνω από τη στέγη. Άλλα μέλη της ακολουθίας πλησιάζουν στην πλαγιά του λόφου, οδηγώντας τα δόρατα, τις καμήλες και την καμηλοπάρδαλη. Στον παράδεισο, χορωδίες όμορφων μωρών αγγέλων τραγουδούν τα κάλαντα των Χριστουγέννων. 5) Η Προσκύνηση των Μάγων είναι το καλύτερο έργο ανάμεσα στους πίνακες του Domenico Ghirlandaio, στη Φλωρεντία. Ιδιαίτερα όμορφος ο νεαρός που σερβίρει με το κύπελλο στη δεξιά πλευρά της Υπεραγίας Θεοτόκου. Ο ηλικιωμένος Gaspard παίρνει το μικρό πόδι του Θείου Παιδιού στο μεγάλο του χέρι και το φιλάει, ενώ η Υπεραγία Μαρία σηκώνει το χέρι της σαστισμένη. Στο βάθος, και στις δύο πλευρές του τοπίου, υπάρχουν βοσκοί που κοιτάζουν έκπληκτοι τον Άγγελο που τους εμφανίστηκε, καθώς και μια εικόνα από τη σφαγή των νηπίων. Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1488. και το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της είναι η απεικόνιση δύο μικρών παιδιών με εξαιρετικά φυσική εμφάνιση - δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή στη μια πλευρά και τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή από την άλλη. 6) Ο πίνακας του Tintoretto είναι επίσης πολύ αξιοσημείωτος, εντυπωσιακός με μια υπέροχη εκδήλωση της καλλιτεχνικής του δύναμης και του ταλέντου του. Η όλη εικόνα αντιπροσωπεύει ένα μεγάλο αστέρι, το κέντρο του οποίου είναι ο Χριστός. Όλες οι φιγούρες, ακόμα και οι δοκοί και οι στέγες, ακτινοβολούν, και πάνω στη μικρή φωτεινή φιγούρα, πάνω στην οποία όλοι σκύβουν τα πρόσωπά τους, οι άγγελοι φτερουγίζουν και το ίδιο το αστέρι, που λάμπει πάνω από τα δοκάρια, είναι ήδη ένα εντελώς δευτερεύον αντικείμενο. Δύο περιστέρια, ως κύρια σημεία φωτός στην μπροστινή πλευρά του πίνακα, θυμίζουν στον θεατή τη φτώχεια της Παναγίας Μητέρας του Παιδιού, που δέχεται προσφορές και λατρεία από τους τρεις βασιλιάδες. Τίποτα δεν μπορεί να είναι ταυτόχρονα πιο ταπεινό και μεγαλειώδες από τη στάση των βασιλιάδων, και ταυτόχρονα, η πραγματικότητα της Μητέρας του Θεού είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα όταν, προχωρώντας, σηκώνει το χέρι της με έκπληξη και ευχαρίστηση στο χρυσό βάζο που μόλις τέθηκε μπροστά στο Παιδί, αν και τα κάνει όλα αυτά με τόση χάρη και ηρεμία που δεν υποτιμάται καθόλου αυτή η αξιοπρέπειά της. 7) Αυτή η σειρά εικαστικών εικόνων μεσαιωνικών ζωγράφων μπορεί να ολοκληρωθεί ως η τελευταία τους ηχώ - μια πολύ καλή εικόνα της «Λατρείας των Μάγων», που δίνει ο Bourne-Jones, ένας Άγγλος καλλιτέχνης, στον ακουαρέλα του «The Star of Bethlehem». Ο χαμηλός αχυρώνας που απεικονίζεται πάνω του είναι το πιο συνηθισμένο κτίσμα αυτού του είδους, αλλά στέκεται σε έναν ανθισμένο κήπο με κρίνους και άλλα λουλούδια, ως ένδειξη ότι με την έλευση του Χριστού η έρημος άνθισε σαν τριαντάφυλλο. Κάπως πίσω, έχοντας ρίξει ένα πέπλο πάνω από το κεφάλι του, στέκεται ο Δίκαιος Ιωσήφ, ο οποίος έχει μαζέψει μια μπράτσα λεπτά καυσόξυλα. Με ένα εξαιρετικά ευχάριστο πρόσωπο, η Παναγία κάθεται σε ένα σωρό από άχυρα και κρατά στην αγκαλιά της το Θείο Παιδί, που έχει γυρίσει το κεφάλι του για να κοιτάξει τους Μάγους που πλησιάζουν. Τους οδηγεί ένας άγγελος του οποίου το κεφάλι είναι στεφανωμένο με λουλούδια και στο χέρι του είναι ένα αστέρι. Ο Γκασπάρ, ο μεγαλύτερος από τους τρεις βασιλιάδες, παρουσιάζει ένα κουτί με κοσμήματα. Στα πόδια του βρίσκεται το στέμμα του ανάμεσα σε λουλούδια. Ο Melchior που στέκεται πίσω του έχει ένα κράνος στο κεφάλι του και είναι ντυμένος με γυαλιστερή πανοπλία με ένα φαρδύ σπαθί σε μια πλούσια θήκη. Το χρυσό στέμμα του είναι στο αριστερό του χέρι, ο Βαλτάσαρ, ο τρίτος μάγος, με μια υπέροχη ρόμπα με πολυτελή κεντήματα, κρατά τις προσφορές του στα χέρια του. τα μάτια και των τριών Μάγων είναι στραμμένα έντονα στο Θείο Παιδί. Όλα αυτά, ατομικά και συλλογικά, αντιμετωπίζονται με αξιοσημείωτη χάρη, και η υποτίμηση του πλούτου και της δύναμης πριν από το αδύναμο μεγαλείο της ανίσχυρης Μητέρας και Παιδιού δεν έχει βρει ποτέ πιο αληθινή ή πιο όμορφη έκφραση. Βλέπουμε λοιπόν με πόση ενθουσιώδη ευλάβεια (με ελάχιστες και, επιπλέον, ατυχείς εξαιρέσεις) οι λειτουργοί της μεσαιωνικής τέχνης ανέπτυξαν το υπέροχο θέμα της Γέννησης του Χριστού με τις συνοδευτικές του συνθήκες και πόση αληθινή θρησκευτική ποίηση έδειχναν στους υπέροχους πίνακές τους. Δικαιολογούν πλήρως τη λεπτή παρατήρηση του «βασιλιά των ποιητών» Γκαίτε, ο οποίος είπε ότι οι άνθρωποι είναι δημιουργικοί μόνο εφόσον είναι θρησκευόμενοι. Αυτό ισχύει εξίσου για όλους τους τομείς της τέχνης. Τον ίδιο τόνο υψηλής θρησκευτικής ποίησης διατήρησαν και οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα στον τομέα της απεικόνισης «της βρεφικής και εφηβικής ηλικίας του Ιησού Χριστού», που θα συζητηθεί στο επόμενο βιβλίο. «Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind». Γκαίτε Χρησιμοποιούμε σε αυτή την περίπτωση το έργο του Canon Farrar «Η ζωή του Χριστού όπως αναπαριστάται στην τέχνη», Λονδίνο 1694. Βλέπε Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes κάτω από τη λέξη Nitivity, καθώς και στη μελέτη του καθηγητή N.V. Pokrovsky: «The Gospel in iconographic monuments» σελ. 50 κ.ε. «Η όμορφη Μητέρα στεκόταν, χαιρόμενη κοντά στη φάτνη με σανό, όπου βρισκόταν το Μωρό, του οποίου η χαρούμενη ψυχή, φλεγμένη από αγαλλίαση, κυριεύτηκε από πανηγυρική απόλαυση». Το ίδιο νόημα διατηρείται στο Vetus Itala: στο medio duorum animalium innotesceris. Δυστυχώς, στο ρωσικό συνοδικό κείμενο αυτό το νόημα έχει χαθεί εντελώς, και αυτός ο στίχος διαβάζεται σύμφωνα με τη Μασορετική ως εξής: «Ολοκλήρωσε το έργο σου ανάμεσα στα χρόνια, ανάμεσα στα χρόνια αποκάλυψε το», Χαμπάκ. III, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στη Φλωρεντία, στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτό το είδος ερειπωμένου αχυρώνα συναντάται συχνά στους πίνακες των μεσαιωνικών ζωγράφων που ήθελαν να απεικονίσουν αυτό το σύμβολο της καταστροφής της οικονομίας της Παλαιάς Διαθήκης. M onkhouse, The Italian Pre-Raphaelites, σ.40. Ο Fleury λέει: «στη Ρώμη και στη Δύση συνήθως ασχολούνταν με βοσκούς· ενώ οι Μάγοι εμφανίζονται συνεχώς στα χριστιανικά μνημεία της πρώτης εποχής». Στις ελάχιστες απεικονίσεις αυτού του θέματος, ο Ιησούς Χριστός είναι πάντα πανίσχυρος (τυλιγμένος σε κουρέλια) σαν Ιταλό παιδί. Ο αναγνώστης θα ενδιαφέρεται να δει το μοναδικό παράδειγμα που γνωρίζει η Fleury για τη λατρεία των βοσκών χωρίς τους Μάγους. Είναι παρμένο από ανάγλυφο του Λατερανού και χρονολογείται στον 4ο αιώνα. Ο βοσκός, που αναγνωρίζεται από το ποδήλατο (στέλεχος) του, οδηγείται από έναν άγγελο. Βρίσκεται στο Palazzo Martinengo. Για το Lotto, βλ. Lanji, σελ.142. Ο Πίο, που θαύμαζε ιδιαίτερα τη μυστικιστική σχολή, έδωσε μεγάλη προσοχή σε αυτόν τον απαράμιλλο, αξιόλογο ζωγράφο, του οποίου η εντυπωσιακή ιδιοφυΐα φέρει ίχνη από διάφορες επιρροές και αποκαλύπτει ομοιότητες με τον Κορρέτζιο. Ο Correggio από την άποψη αυτή ακολούθησε τις ιστορίες των απόκρυφων ευαγγελίων: «Και έτσι όλα ήταν γεμάτα με ένα φως πιο όμορφο από τη λάμψη των λαμπτήρων και των κεριών και πιο φωτεινό από το φως του ήλιου» 1 Ο καλλιτέχνης, φυσικά, είναι γιος της εποχής του, αλλά είναι κακό για εκείνον αν είναι ταυτόχρονα μαθητής ή ακόμα και η αγαπημένη του». Σίλερ. Υπάρχει επίσης μια άλλη αρχαία εικόνα σε έναν αρχαίο τάφο που έδωσε ο Fleury, στο L’Evangile Pl. XX. Εικ.2; και ένα άλλο στο νεκροταφείο του Αγίου Πέτρου και της Μαρσελίνας, που έδωσε ο Λαφενέστρε. Ο μοναχός John Hildesheim, ο οποίος πέθανε το 1379. έγραψε το "The History of the Three Kings *, - Historic Trium Regum, - τυπωμένο από τον Vinkin de Worde το 1499. Λέει ότι οι Μάγοι ήταν "βασιλείς της Ινδίας, της Χαλδαίας και της Περσίας". Ο Μελχιώρ ήταν ο βασιλιάς της Ινδίας, ο Βαλτάσαρ ήταν ο βασιλιάς της Γεδαλιάς και της Αραβίας, ο Ιάσπερ ήταν ο βασιλιάς της Ταρσίς και ήταν «μεγαλοπρεπής στο ανάστημα και χωρίς αμφιβολία ήταν μαύρος Αιθίοπας». «Ήταν ο πρώτος από τους απίστους που πίστεψε στον Χριστό». Ο σεβάσμιος Bede λέει: «Οι Μάγοι σημαίνουν τα τρία μέρη του κόσμου - Ασία, Αφρική και Ευρώπη». Σύμφωνα με τον μύθο, ένας από αυτούς ήταν 60 ετών, ένας άλλος 40 και ο τρίτος 20 ετών. Τα ονόματά τους εμφανίζονται για πρώτη φορά στην ιστορία της εκκλησίας το 1179. Σε αυτόν τον πίνακα, όπως γνωρίζετε, οι Μάγοι είναι πορτρέτα του Τιτσιάνο, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στον πίνακα του Botticelli (όχι ένα από τα καλύτερα έργα του) ο γέρος μάγος είναι ένα πορτρέτο του Cosma de’ Medici και τα άλλα δύο είναι πορτρέτα του Giuliano (που πέθανε το 1616) και του Giovani (Leo X). Ο Πάολο Βερονέζε ζωγράφισε αυτό το θέμα τουλάχιστον 4 φορές και ο Ρούμπενς τουλάχιστον 6 φορές.