Narození Krista, jak je zobrazeno v umění

Lidé v poezii a umění jsou produktivní pouze tehdy, pokud jsou věřící 1 Náš věk, který tolik hřešil tím, co apoštol nazývá unášením „větry nauky“, zároveň možná více než ostatní pracoval na rozvoji náboženského vědomí v křesťanském světě. Přinejmenším v jednom ohledu je to nepopiratelné a v mimořádně důležitém ohledu, totiž při studiu pozemského života našeho Pána Ježíše Krista. Žádná jiná doba se nemůže pochlubit takovou pílí při studiu této hluboce důležité oblasti teologického vědění a nikdy předtím se v relativně krátké době neobjevila tak téměř nesmírná literatura, kterou se naše doba může ve vztahu k tomuto tématu plně pochlubit. V této literatuře jsou ovšem díla, jejichž úkolem nebylo vůbec to, co jediné může plně odpovídat nejhlubšímu požadavku lidského ducha, totiž nikoli touha lépe poznat našeho Pána důkladným studiem všech okolností Jeho pozemského života, ale touha odstranit božskou auru z hlavy Bohočlověka; ale tyto práce nezůstaly, aniž by přispěly svým podílem k tomuto hluboce důležitému hnutí, protože sloužily jako hlavní pobídky pro teologickou vědu, aby se s takovým nebývalým zápalem pustila do pozitivního studia života Pána Krista. Z této strany je zřejmé, že negativní literatura, jako každé negativní zlo, sloužila dobré službě v obecné ekonomice a značně přispěla k probuzení dobrých sil, které dřímaly nečinností. Bez notoricky známých děl Strausse a Renana bychom jen stěží očekávali onen obrovský vzestup teologických sil v boji proti nevíře a popírání, z něhož vznikla nejbohatší literatura o studiu pozemského života Ježíše Krista – literatura, ve srovnání s níž se negativní díla topí jako kapky v moři. Ale vedle vědy umění na tomto poli sotva udělalo méně práce. Jsou to dvě sestry, dcery stejného ducha a vždy spolupracují, i když s jinými nástroji. To, co věda svým výzkumem produkuje a ztělesňuje v literatuře, totéž umění ztělesňuje v uměleckých obrazech a toto úzké propojení mezi nimi vysvětluje nepochybnou skutečnost, že stejné trendy působí stejně jak v oblasti vědy, tak v oblasti umění. Když byla například ve středověku věda zcela podřízena teologii, takže i „filosofie byla služebnicí teologie“, pak umění neslo nesmazatelný otisk této převahy náboženství, takže všechna jeho nejlepší díla byla právě na poli církevně-náboženského života a nesla otisk vznešené duchovnosti, která je ztělesněním konečného zejména středověkého umění. A pak, když si věda razila nové cesty bádání, když se před ní otevřely nové oblasti nesmírného vědění v přírodním světě, pak umění začalo zobrazovat právě tento svět, v důsledku čehož se jeho samotný tón snížil, zvláště když umělci měli touhu vtěsnat vše božské a nekonečné do hranic lidského a konečného. To vysvětluje hrubý realismus, který se opakovaně projevoval v nejnovějších uměleckých dílech, zahraničních i ruských, v oblasti náboženství (v dílech Vereščagina, Ge, Repina atd.). Ale tento umělecký realismus, jako plod dočasného poblouznění „větry učení“, samozřejmě může počítat s právem občanství v umění ještě méně než ve vědě, protože pro umění být otrokem takového realismu znamená opustit svůj vlastní účel a stát se v rozporu se sebou samým. Proto dříve nebo později odhodí toto dočasné jho a znovu vzkříšen v duchu vstoupí do oblasti svobodné tvořivosti, pro kterou je božské a nekonečno právě ideálem reprodukce lidského a konečného. A pak je to právě to, co najde nejvyšší inspiraci v tom božském životě, který... inspiroval skvělé umělce a proslavil jejich jméno v celém křesťanském světě. Umění malířství se odedávna, dalo by se říci, od samého nástupu křesťanství, věnovalo službě náboženství a se zvláštní horlivostí reprodukovalo pozemský život Pána Ježíše Krista, právem v něm vidělo božský vzor pro život všech lidí. Zpočátku však k tomuto tématu přistupovala velmi opatrně, a protože byla v pohanském světě poskvrněna obsluhou všech ohavností pohanských idolů a absurdit pohanských mytologií, neodvážila se ani přímo reprodukovat obrazy božského Vykupitele a reprodukovala Ho v různých symbolických podobách - svůj vliv už mělo beránek, ryba, kotva, kotva atd. Zeslábl, pak tento, očištěn od sytosti smyslnosti a inspirován novým duchem, začal líčit Bohočlověka a všechny okolnosti jeho života v přímých, skutečných formách, zvláště když sama církev posvětila toto užívání umění a povolila jej jako integrální součást svých posvátných obřadů. Od té doby umění neúnavně pracuje na reprodukci všech nejdůležitějších událostí z pozemského života Pána Krista a tuto službu jeho věci evangelia dokládá připojený náčrt nejvýznamnějších děl (především středověkého umění) z dějin narození a dospívání Ježíše Krista. 2 I. Narození Spasitele v zobrazování umění Jen stěží si lze představit událost, která by mohla sloužit jako bohatší zdroj umělecké inspirace, než událost Narození Krista s zázračnými okolnostmi, které ji provázely. Samotné Vánoce jako uskutečnění tajemství vtělení Nekonečného Boha, v němž umění nachází ideál pro svou kreativitu, představovaly nejbohatší zdroj inspirace, a proto se jak tato událost, tak všechny okolnosti, které ji provázely, přirozeně naznačují umělcovu štětci. Všechny tyto události - narození Krále vesmíru v bídné jeskyni nebo dobytčím stání, postavení Nepochopitelného v jesličkách, zpěv andělů, kteří o půlnoci zvěstovali spícímu lidstvu narození Spasitele světa, uctívání Ho ubohými pastýři, příchod ušlechtilých mudrců z východu s dary Židům, kteří nakonec zabili novorozence a krále wrath nevinná miminka, útěk do Egypta - všechny tyto a další události v důsledku toho již dlouho udivovaly představivost umělců, kteří se je snažili vtělit do odpovídajících obrazů svého umění. Zaznamenáme nejdůležitější z těchto obrazů, jak ve starověku, tak v pozdějších dobách. První stopy reprodukce událostí a okolností Narození Krista se nacházejí v katakombách a zde prezentovaný obraz (obr. 1) je se vší pravděpodobností nejstarší z nich. Vidíme na něm obraz Matky Boží - s vážnou tváří a svatozáří kolem hlavy - a před ní je zavinuté Dítě v jesličkách, podobné lavičce, a vedle něj jsou hlavy zvířat - býka a osla, které jsou pak tradičními doplňky tohoto typu obrazu a téměř bez výjimky se opakují ve všech dalších reprodukcích této události. Na tomto obrázku není vidět samotná místnost, ve které se velká událost odehrála. Ale v dalších obrazech jsou pokusy ze strany umělců definovat samotnou místnost. Podle prastaré legendy, která našla směrodatné potvrzení ve svědectví blahoslaveného Jeronýma, se Narození Krista odehrálo v jeskyni, která sloužila také jako stáj pro zvířata. Ale nejstarší umělci se v tomto ohledu již brzy začali od této tradice odklánět a obvykle zobrazovali scénu Narození Krista v chudé chýši postavené lidskou rukou. Pravda, zároveň tuto scénu spojili s uctíváním mudrců, kteří podle evangelijního vyprávění nalezli dítě a jeho matku již „v domě“. Jde například o obraz na rytém kameni z muzea Vettari, kde je vedle obvyklého zasazení (dvě zvířata) vyobrazena hvězda svítící na Dítě. 3 Samotná událost Narození Krista byla tak radostná, že ústřední myšlenkou při jejím uměleckém zobrazení byl právě pocit jásotu a radosti, který se ve středověku projevil ve zvláštní náboženské písni, která byla tehdy na Západě stejně populární jako Jakopsonova píseň o utrpení Spasitele, která ji později nahradila. Všichni starověcí umělci ve svých náboženských obrazech se snažili vyjádřit stejnou myšlenku, kterou neznámý básník vyjádřil následujícími slovy: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Všeobecně starověcí umělci vnesli do tohoto obrazu pramálo rozmanitosti a na jejich obrazech se vždy setkáváme s tím samým - jásající Matkou Boží, sedící u zavinutého a ležícího v jesličkách Božského Nemluvně, vážným spravedlivým Josefem, pohrouženým do sebereflexe, pastýři s výrazem překvapené úcty ve tvářích a nad nejvyššími anděly zní jejich chvalozpěv na nejvyšší anděly v míru: zemi a dobrou vůli vůči lidem." Vždy ve stejnou dobu jsou také představeni vůl a osel, v souladu s řeckým textem, slavného verše proroka Habakuka ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση – „mezi dvěma zvířaty se vryl výraz, který se vám tak dobře vtiskl do vědomí“ 5 Tento im-naposledy Pistorova latinská báseň „O narození Páně“, která říká toto: Puer: natus v Betlémě, Ahoj: od: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 „V Betlémě se narodilo dítě, Kdo neomezeně vládne. Výtvarné zpracování legendy o narození Krista v tomto tónu pokračovalo téměř beze změn až do 14. století. Z umělců tohoto druhu vyniká Orcagna, jehož obraz je prostě reprodukcí evangelijního příběhu o narození Krista pro ty, kteří neuměli číst; Giotto, který vykazuje znaky naturalismu, tedy touhy vnést do tohoto příběhu rysy ryze lidských podmínek života. Postupně se vyvíjelo výtvarnější zpracování této zápletky. Masolipo da Papicale zobrazuje skálu, v jejíž štěrbině pastýři podle legendy obvykle nacházeli útočiště před bouřemi a tato skála se začala často objevovat na uměleckých vyobrazeních. Paula a Eustochia, společníci blahoslaveného Jeronýma na jeho pouti do Svaté země, ve svém dopise z Betléma do Říma Marcelle říkají: „V rokli skály se narodil Stvořitel nebeské klenby. Zbožná představivost umělce vyzdobila tuto skálu a skála kvete jako jarní strom, aby přijala Pána života. Nechybí ani mladík Jan Křtitel s křížem z rákosové rákosky. Věčná Panna klečí s rukama sepjatýma v modlitbě před svým božstvem. Syn. V nebi lze vidět otevřenou náruč Boha Otce a Ducha svatého vycházejícího v podobě holubice doprovázené dvěma anděly. 7 V chrámu svatého Marka v Benátkách je dobře vyobrazeno Narození Páně od Angelica, který je reprodukuje se svou charakteristickou jednoduchostí a nebeským kouzlem. Ale nejpozoruhodnější série uměleckých děl začíná obrazem Piera della Francesca (v Britské národní galerii). Obraz tohoto umělce je plný originality a šarmu. Novorozený Kristus leží na polštáři mezi květinami a zvedá ruce. U Jeho nohou, klečící v modlitbě, stojí Blahoslavená Panna Maria v božské prostotě. Za ní sedí na sedle spravedlivý Josef, rukama si objímá koleno a za nimi stojí pastýři, z nichž jeden ukazuje k nebi. Dále jsou vidět ruiny stodoly, na jejíž střeše zarostlé trávou sedí straka. 8 Napravo je město a nalevo údolí se skalami a stromy. Po krajině je tu a tam vidět ptáky. Mezi stodolou a Dítětem stojí skupina andělů s hudebními nástroji v rukou. Jako andělé nevrhají žádné stíny, ale otevírají ústa jako zpěváci a chrastí prsty na nástrojích. Mezi anděly a Věčnou Pannou stojí vůl a dívá se na Dítě a přes rameno jednoho z nich zvedne hlavu oslík, který zjevně vykřikne překvapením. "Ve svých barvách," říká jeden kritik, "je to zcela originální obraz - s jemnými odstíny jemných modrých barev, s hnědými a šedými tóny. Není v něm žádná letecká perspektiva, ale obraz je sbírkou pečlivých náčrtů. Dokonce i perly na šatech Věčné panny a andělů jsou pečlivě zdobené. Celá produkce je svěží a okouzlující, protože jeho tělo se rozhodlo prožít náboženské, náboženské." 9 Malý obraz od Sandra Botticelliho (v Britské národní galerii) je velmi pozoruhodný svým designem a provedením. Je to jako celé vánoční kázání, jehož cílem je barevně znázornit výsledky, které přineslo narození Spasitele v nebi, na zemi i pod zemí, a objasnit samotný význam Vtělení, díky němuž byl Bůh smířen s hříšnými lidmi a člověk se stal nižším než andělé, korunován slávou a ctí. V horní části obrazu je vyobrazena obloha, jejíž jemné barvy postupně houstnou a blíží se k zemskému horizontu. V nebi se andělé oblečení v šatech nejjemnějších barev radují, „skákají a hrají“ v náboženském potěšení. Jejich křídla, stejně jako jejich oblečení, mění barvu, mění se mezi červenou, zelenou a bílou. V rukou každého z nich je olivová a vavřínová ratolest a svitek s nápisem: „Gloria in Excelsis Deo, ze kterého visí světle zlatá koruna. Tváře některých z nich jsou obráceny k nebi a odrážejí záři blaženého vidění, zatímco jiní hledí na zem a v jejich zbožném pohledu jako by se četla slova: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (a na zemi je mír, dobrá vůle mezi lidmi). Těsně pod nimi je temný háj – Danteho symbol spletitého lesa lidského života. Ale mezi ponurým lesem, na mase bílé skály - symbolu čistoty a neotřesitelné síly evangelia - stojí betlémská stáj pro dobytek. Na střechách tohoto stánku nebo kůlny zpívají chvály tři andělé, z nichž jeden je v červených šatech - anděl lásky, v bílém - anděl nevinnosti a v zeleném - anděl naděje. A na podlaze ve stánku leží božské Dítě se vší radostí dětství, které zvedne prst jedné ruky ke rtům a zdá se, že říká: „Já jsem Slovo Boží. Nejsvětější Maria klečí u Jeho nohou a u hlavy, opřený o sedlo v hlubokém sebeponížení, sedí spravedlivý Josef skloněný a zakrývá si tvář pláštěm. Za ním vůl, osel a jesličky - na znamení, že i Nebeskému Otci záleží na zvířatech. Po stranách stánku jsou vyobrazeni tři mudrci a tři pastýři, představující celé lidstvo – Židy i pohany, všech věkových kategorií a postavení, a k novorozenému Kristu je vedou andělé, kteří jim korunují hlavu ratolestmi Maslenitsa – symbolem plodnosti, pokoje a radosti. Pod nimi se tři páry postav radostně objímají a tři jasní andělé s nápisem na svitcích: „Dobrá vůle v lidech“ objímají mladého muže, starce a zralého muže na znamení, že nebe a země, smířené narozením Vykupitele, se po dlouhém odloučení spěchaly znovu spojit. Úplně dole na obrázku jsou čerti, malí a oškliví, ve vyděšeném stavu, kteří se snaží ukrýt v soutěskách, a tak jako celek obrázek znázorňuje vliv Narození Krista na dobré a zlé síly světa. Nahoře je ubohý řecký nápis, který naznačuje, že obraz byl namalován v roce 1500. v nejtemnějším období Itálie, kdy se nad ním zřejmě odehrávaly všechny katastrofy předpovídané v Apokalypse. Obecně platí, že všechny Botticelliho obrazy rezonují tónem hlubokého smutku, který je cítit i v zobrazení jásání. Doprovodný obraz Narození Krista od Antonia Rossellina byl napsán poněkud ve stejném duchu, i když s výraznějšími rysy naturalistického směru. Hlavní postavou na něm je Matka Boží, se sepjatýma rukama modlitebně a uctivě stojící nad Bohem Nemluvněte, který ve vší veselosti dětství leží na polštáři a zvedá prst ke rtům na znamení, že On je Slovo Boží. Za Matkou Boží vlevo stojí zamyšleně spravedlivý Josef a za ním vůl a osel, vylézající ze stáje. Vpravo je vysoká hora, jako by oddělovala Starý zákon od Nového, a za ní je pastýř se svým stádem, který překvapeně vzhlíží k andělu sestupujícímu z nebe. Jiní pastýři již chodí uctívat Boha Dítěte. Celý obraz je obklopen cherubíny, kteří střídají hvězdy a tvoří jakoby nebeskou svatozář pro boha Nemluvně. Antonio Rosseliano. Rýže. 2 Narození Páně bylo také oblíbeným námětem jemného, ​​zbožného Lorenza di Crediho (nar. 1456). Jeho nejlepší a nejvýznamnější dílo je na Akademii výtvarných umění ve Florencii. V něm Boží Nemluvně, ukazující prstem na jeho ústa (jak bylo zvykem mezi malíři této školy), neleží na polštáři, ale na šatech pohozených na snopu pšenice na znamení, že On je chléb života. Vlevo klečí pastýř, konající bohoslužbu; Za Bohem Dítěte stojí další pastýř s nádechem úžasu a překvapení. Třetí pastýř, pohledný mladý muž s inteligentní tváří, přináší beránka. Vpravo se Svatá Panna modlí s výrazem smutku a pokory. Po obou jejích stranách klečí mladí andělé a další dva si tiše šeptají, přičemž jeden z nich ukazuje prstem k nebi, jako by říkal: „Toto Dítě je Syn Boží. Spravedlivý Joseph, opřený o hůl, se zamyšleně dívá na celou tuto scénu. Tento obraz prozrazuje nedostatek originality, svými detaily připomíná obdobné obrazy jiných umělců své doby (Leonardo, Perugino, Luini aj.), ale celkově udivuje harmonií své kompozice, pestrostí výrazu a hlubokou upřímností citu. Lorenzo se tehdy nenechal unést takovými víry inspirace a vášně, jako tomu bylo u Michelangela. Všechno na něm je ponořeno do jasného a klidného ticha. To je jistá známka vnitřní velikosti. „Velká díla, která Bůh inspiruje v srdcích svých tvorů,“ říká Bossuet, „přirozeně vytvářejí ticho, rozkoš a něco nevysvětlitelně božského, co potlačuje jakýkoli výraz.“ Přibližně ve stejné době Ambrogio Borgognone hodně pracoval v Miláně a Padově. Má krásný obraz Narození Krista v kostele svatého Celsa v Miláně. V něm Matka Boží klečí za Bohem Jezulátko a žehná samotnému autorovi obrazu. Po obou stranách Matky Boží stojí sv. Jan a sv. Roch – vážné vznešené postavy. Dva andílci klečí na zemi a další tři jsou v nebi. Má také obraz v Drážďanech, na němž Matka Boží, oděná do dlouhých bílých šatů se zlatou výšivkou, pod korunou slova Rach („Pokoj“) má výraz nejhlubšího smutku, i když se nad Nebeským Otcem zjevuje v celé své slávě v oblaku andělů se svitky, na nichž jsou vidět slova: Gloria in excelsis. Borgognone byl muž vytříbené povahy a silného náboženského cítění. Jeho temperamentu nejlépe vyhovovalo zobrazení božských či světských postav v klidném tichu nebo nezištném utrpení. Tomuto převládajícímu pocitu dále odpovídají samotné barvy; šedou bledost jeho tváří jen občas pozmění oční víčka zarudlá žalem. Nic nemůže být dojemnější a krásnější než typ a charakter některých z jeho nejkrásnějších tváří. V úplně jiném duchu, jak by se dalo čekat, se nese obraz Narození Páně Lucy Signorelliho (v Britské národní galerii); Jedná se o atraktivní a přes své hnědé zbarvení velkolepý obraz, v němž se autor snaží bezprostředně vyprávět celý příběh Narození Krista podle Lukášova evangelia. Nahé dítě leží na polštáři. Klečící Matka Boží je oděna v šat modré a zelené, barvy nebe a naděje. Vpravo sedí spravedlivý Josef v červenooranžovém rouchu. Za nimi jsou tři zářící andělé s křídly třpytivými zlatými a různobarevnými barvami. Vlevo jsou dva klečící pastýři, za nimiž stojí další a všichni jsou nadmíru ohromeni nebeským viděním. Jeden z pastýřů se uchýlil do jeskyně, kde sedí a hraje na flétnu, korunován břečťanem jako mladý řecký bůh (zřejmá ozvěna starověkého světa). Jejich tváře lze jen stěží nazvat zbožnými nebo něžnými, ale v opáleném pastýři ve slaměném klobouku a v jeho mladém společníkovi nelze nepoznat tu nejjemnější lidskou krásu. Po obou stranách Věčné Panny jsou světlovlasí andělé, z nichž jeden vypadá poněkud afektovaně zpoza ramen Nejsvětější Marie. Ve francouzské Bologni je krásný obrázek Narození Páně. Byl namalován na přání Antona Bentivoglia, rytíře červeného kříže, který je sám zobrazen, jak se modlí mezi pastýři. Vpravo stojí biskup v mitře a dva světci a uprostřed klečící s blaženě zářící tváří stojí svatá Panna v pozici modlitby. Zvláštnost tohoto obrazu spočívá v intenzitě koncentrace, s níž je každá myšlenka a každý pohled směřován na zářící Boží Jezulátko, ležící na malé posteli uprostřed všech. Vedle Něho zpívají dva ptáci, sedící na keři trčícím ze štěrbiny ve skále. Obraz Narození Páně od Tintoretta ve „Škole sv. Rocca“ se vyznačuje velkou originalitou. Událost je zobrazena v horní části stánku; dole je vůl a osel a vedle nich páv. Kohout se hrabe ve slámě. Božské Nemluvně leží v jakési proutěné kolébce a Věčná Panna zvedne závoj, aby ukázala svého Syna skupině něžných vesnických pastýřů. Tvář Ever-Virgin je jedním z nejkrásnějších mezi Tintorettovými obrazy. Zcela ojedinělým jevem, ne v nejlepším slova smyslu, je obraz Narození Páně od Bernarda Cavallina (†1654), rovněž ne příliš vysoké neapolské školy. Byl to eklektik a přírodovědec, který spáchal sebevraždu ve věku 31 let z opilosti. Od malířů takových škol samozřejmě nelze očekávat ušlechtilé zpracování tak vznešeného tématu. Jen nízko létající umělec mohl ponížit své téma zavedením takového detailu, jako je bílý pes vrhající se na trpělivého vola u jesliček. Malíř pravděpodobně ani netušil, jak tímto detailem zradil svůj vnitřní stav a ponížil svůj vlastní obraz. Ukazuje, jak nebezpečné je proměnit největší událost světa v jednoduchou zápletku k projevení stylu a originality umělce, a proto se jeho obraz stal prostou dekorací a nábytkem v domě jeho mecenáše. Více se dalo čekat od Mazzolin (†1528), toho „žhavého červa“, jak se mu říkalo, z učené a vznešené školy Ferrara. Touto nepřípustnou vulgárností ale také zhřešil a na jeho obraze znázorňující Svatou rodinu malý Jan Křtitel, představený do obrazu, místo aby byl zcela pietně ponořen do události, která se stala, má plné ruce práce s ochranou kočky před pronásledováním krotkou opicí! Nakonec si všimněme nádherného obrazu Dürerova Narození, jako představitele německé školy. Na tomto obrázku jsou podle zvyku všech středověkých obrazů představeny ruiny stodoly. Vpravo klečí dva starší pastýři, z nichž jeden má ve tváři výraz úžasu. Nad stromem, před kterým stojí, svítí velká hvězda. Skrze zničený oblouk v dálce je vidět anděl dobré zprávy, který se zjevil pastýřům, když v noci hlídali svá stáda. Vlevo s tváří plnou radosti stojí postarší Josef s lucernou v ruce. Uprostřed obrazu je proutí s položenou slámou a v něm leží novorozené Božské děťátko a natahuje pravou ruku ke své Nejsvětější Matce Panně. Klečí si před kolébkou a něžně si zkříží ruce na hrudi. Za kolébkou klečí pěkný andělíček, který se s bezmeznou péčí a něhou sklání nad Miminkem, Spasitelem světa. Je těžké popsat celé kouzlo tohoto malého obrazu v celé jeho bezpodmínečné kráse a dokonalosti provedení a provedení. Klanění pastýřů a Klanění tří králů u středověkých malířů jsou často rozvíjeny společně se zobrazením Narození Krista, a proto si o nich řekneme něco málo samostatně. Z těchto předmětů byl první méně oblíben, protože dával menší prostor pro brilantnost a rozmanitost. Ústřední myšlenkou nejlepšího uměleckého rozvoje tohoto tématu je obvykle touha ilustrovat odměny a blaženost, která čeká na všechny pokorné věřící. 10 Ve starověkém křesťanském umění se „klanění pastýřů“ a jako v Botticelliho obraze Narození Páně často kombinuje s „klaněním tří králů“. Posledně jmenované téma bylo extrémně běžné, jak lze vidět z mnoha obrázků prezentovaných Fleurym; Mezitím, pokud jde o první, je obtížné téměř naznačit, kde je zobrazen samostatně. Málokterý malíř zpracoval toto téma s větší krásou než Lorenzo Lotto, na kterého dokonce i zlý Pietro Aretino zvolal: „Ó Loto, dobrý jako laskavost sama a ctnostný jako sama ctnost! Jeho obraz se nachází v rodném Bergamu, kde je vidět pouze jeho skutečná velikost. 11 Na tomto obrázku jeden z pastýřů přinesl beránka a drží ho před Ježíškem. Beránek si klekl na přední kolena a zjevně hledí s pocitem překvapení a lásky a zlatohlavé Dítě zvedne své bílé ruce k nevinnému stvoření, aby ho objalo kolem krku. Za tímto pastýřem stojí velký anděl s modrými roztaženými křídly, v ruce drží pastýřův hrubý plášť, a druhý anděl pokládá ruku na rameno jiného pastýře. Nejsvětější Panna, nádherná postava z červených, modrých a bílých květů, s úctou klečí před Dítětem, které leží částečně na modrém rouchu a částečně v proutěném plátně se zelenou trávou. Lotto byl studentem Belliniho a přítelem Tiziana. V dokonalé čistotě svého umění se podobá Luinimu a v tichém sebeuzavření a uzavřenosti svého klášterního života se podobá Fra Angelicovi. Zemřel jako důchodce dobročinného ústavu, který sám založil. V roce 1548 Aretino o této čisté duši napsal: „Vaše srdce nezná závist, naopak, cítíte potěšení při pohledu na krásy jiných mistrů, které, jak se vám zdá, nevlastníte... Pokud je nepřekonáte v malování, necháte je daleko za sebou ve věci pravé zbožnosti. 12 Romanino také zobrazuje uctívání pastýřů v Brescii a vyznačuje se uměním a grácií charakteristickou pro tohoto malíře. Svatá Panna je oděna do nádherných šatů z bílého lesklého saténu se zlatým lemováním přes červenou tuniku. Uctívá novorozence ležící na bílém saténu. Nad ním se sklání pastýř s nataženýma rukama a nad ním vlají cherubové. Rembrandtův pozoruhodný obraz „Klanění pastýřů“, namalovaný v roce 1646, na nás zapůsobí mnohem více jasem světla a stínu než samotným posvátným motivem. Jako na slavném obraze. Correggio La Nette v Drážďanské galerii, veškeré světlo na obrázku pochází od Svatého Dítěte a toto světlo zcela zakrývá světlo lucerny v rukou jednoho z pastýřů. Ruskin možná příliš tvrdě říká, že Rembrandtovým cílem bylo „namalovat tu nejvulgárnější věc, kterou mohl vidět v rychlém světle“; ale v každém případě velikost, která mu náleží, nezískal jako náboženský malíř. Například v Correggiově obraze je ústřední myšlenkou zářivé Dítě a v Rembrandtově „Bible by Lamp“ se pohybujeme, jak říká Gaslitt, „z jedné propasti temnoty do druhé“ a nevidíme nic kromě mihotání a stínů. Rembrandt „v každém případě umělecky miloval tmu více než světlo“. Velasquez má také obraz tohoto předmětu, a je to naturalistický a poněkud vulgární obraz. Pastýř – vesničan nejobyčejnějšího typu – přinesl jehně a drůbež a nějaký chlapec obětoval svá zvířata Ježíškovi. To vše má daleko k vznešené náboženské poezii. "Žádná Panna," říká správně Ford, "nevstoupila do Velasquezova ateliéru a kolem jeho palety se netřepotali žádní cherubíni. Nepracoval pro posvátné nebo extatické poustevníky, ale pro opeřené krále a obrněné rytíře; odtud ta nedbalost a dokonce částečně selhání jeho náboženských a mytologických obrazů - navíc jeho náboženské skupiny jsou příliš převzaty z jeho náboženských obrazů, jsou příliš podobné názvu. nízký život, a to vše je vykresleno tak pravdivě, že právě tento obraz, který není v souladu s vznešeností subjektu, ještě více zatemňuje všechny vyšší city.“ Nejznámějším Correggiovým obrazem je La Notte, který se nachází v drážďanské galerii. Vyznačuje se veškerou svou charakteristickou krásou a nepopiratelně okouzlující dovedností v používání barev, měkkostí světla a bohatostí technických dovedností. Světlo vycházející z Božského Dítěte ležícího na slámě v jesličkách osvětluje blaženě se usmívající tvář Nejsvětější Panny a oslepuje oči pokorné pastýřky, která přinesla pár hrdliček. 13 Ubohý starý pastýř je připraven zakrýt si tvář pláštěm a zářivý mladík vedle něj se v nadšeném překvapení odvrací. Za svatou Pannou přivazuje Josef osla a v nebi skupina andělů neobyčejné krásy zpívá svatou vánoční píseň. Correggio byl člověkem poněkud chorobné vznětlivosti a ve své sféře se cítil, jak o něm bylo zcela správně poznamenáno, mezi pohanskými či polopohanskými předměty, které skýtají prostor spíše pro určité opojení smyslnou radostí než pro uchvácení božské lásky. Jeho Svatá Panna je příliš něžná a jeho andělé připomínají zářící géniové pohanství. "Je možné poznat Předchůdce," ptá se Gruet a prohlíží si další ze svých obrazů v drážďanské galerii, "v tomto štěstím zářícím Efebovi, který se dívá na diváka s takovým nadšením? Je to konečně Blahoslavená Panna, tato milá žena, která s tak sladkou malátností odpovídá na obdivné pohledy svých obdivovatelů s rozkošným kritickým stavem jeho obdivovatelů? Sama zbožnost byla příkladem takové citlivosti, takové, dalo by se říci, náboženské smyslnosti.“ "Když lidé dosáhli svého vrcholu," říká Morelli, "všude v každodenním životě, stejně jako v literatuře a umění, vidíme, že krása začíná být ceněna nad charakterem. Tak tomu bylo v Itálii v posledních desetiletích 15. a počátku 16. století." 14 Doprovodná fotografie z krásného obrazu Fiorenzo di Lorenzo z obrazárny v Perugiu může ukázat rozdíl v náladě, který odděluje perugské malíře 15. století od parmských malířů 16. století. Klanění pastýřů - Correggio. Rýže. 4. Klanění tří králů. Rýže. 6. Uctívání tří králů se také brzy stalo předmětem uměleckých zobrazení a my zde představujeme jeden z nejstarších a navíc velmi zajímavý příklad tohoto druhu. Toto je fotografie z nádherné hrobky exarchy Izáka v kostele sv. Vitala v Ravenně. Pochází z 6. století a postavy na něm si stále zachovávají něco z půvabu starověku. 15 Mágové mají podle zvyku na hlavách frygické čepice, jsou oblečeni do krátkých tunik, splývavých plášťů a apachyridů (harémových kalhot), každý v ruce drží misku s dary určenými k předání Božskému Jezulátku. Samotné Dítě sedí na klíně své Matky, za kterou září tajemná východní hvězda. Jediným účelem starověkých křesťanských umělců bylo reprodukovat tuto událost v celé její naprosté jednoduchosti. Klanění tří králů. Rýže. 8. V následujících dobách byla scéna uctívání tří králů zařízena stále majestátněji. Samotní mágové jsou povýšeni na „krále Východu“ a jsou druhy pohanství, bohatství a lidskosti v jeho třech obdobích – mládí, mužství a stáří. Apokryfní evangelia a východní příběhy jsou také přeneseny do obrazu. 16 Nejstarší z těchto „hvězdných pánů“ je stařec Gaspard s dlouhým stříbrným plnovousem. Belšazar byl muž v plném květu svého života a Melchior byl krásný mladý muž. Často také zobrazují tři rasy lidské rasy - Shem, Ham a Japheth. Bohatost a půvab použitých doplňků, hloubka symboliky a rozmanitost vývoje, kterou nám námět umožňoval, byly přirozenými důvody, proč se tento námět stal jedním z nejoblíbenějších témat náboženského umění. 1) Klanění tří králů je námětem jednoho z Fabrianových obrazů. Tento obraz, který se nachází ve Florencii, je skutečně brilantní dílo, nejen bohaté a živé, ale také plné citu. Detaily v něm jsou skvělé. Celý obraz se vyznačuje mimořádnou úplností. Ruka Jezulátka, spočívající na lysé hlavě starého čaroděje s bílým plnovousem, který se s mimořádnou pokorou sklání, aby políbil nohu Dětského Boha, je jakýmsi zázrakem milosti, důstojnosti a patosu. 17 Několik vesničanů se dívá na Božské dítě a napravo můžete vidět postavu někoho jiného s několika psy. Přímo tam stojí vůl a osel; před Dítětem je beránek, který zjevně představuje oběť od pastýře. 18 3) Mimořádně elegantním dílem je obraz od Durera. Svatá Panna, mírně nakloněná hlavou na stranu (jak často vidíme na Durerových obrazech), sedí opřená o rozbitý kámen zdi nějaké zničené budovy. Její tvář je plná radosti. Božské dítě krajní krásy natahuje ruce ke starému šedovlasému čaroději, který před Ním poklekne a skloní hlavu se sepjatýma rukama a výrazem blaženého překvapení ve tváři. Předložil své dary, které drží Josef, který se na tento výjev dívá přes rameno svaté Panny. Druhý kouzelník drží pohár, který nabízí jako dárek, ale zastaví se, aby počkal na třetího, který drží v rukou svou opeřenou přilbu a klečí, ale je zjevně příliš přemožen strachem, než aby přišel blíž. Tento čaroděj je Etiopan, ačkoli jeho tvář je bílá. V dálce na jedné straně drží muž spolu s dalšími členy družiny v rukou jakousi oběť. Na druhé straně jsou dva pastýři. Na nebi nahoře jiskří tajemná hvězda a tři andílci zpívají: "Sláva na výsostech Bohu." Jeden z volů, jehož hlava vyčnívá zpoza plotu, jemně otírá hlavu o staršího Josefa a jeho oči vypadají tak vážně, jako by i on částečně pochopil Boží tajemství, které se před ním odehrálo. Dürer také namaloval v roce 1500 další zajímavý obraz pro Fridricha Moudrého, který je neméně pozoruhodný, i když má jinou kompozici. 4) Možná však neexistuje vznešenější obraz „Klanění tří králů“ než fresky Bernardina Luiniho v Saronnu. Krásná, pokorná Ever-Virgin se opírá o stěnu jesliček a za ní je vidět vůl a osel. Božské Dítě drží levou rukou okraj jejího závoje. Jeho pravá ruka žehná majestátnímu starci, čaroději, v přepychovém oblečení se zlatým řetězem, jehož meč a turban drží pohledný mladík. Za tímto starým mužem stojí mladý Melchior, který je zobrazen jako pohledný Etiopan; na druhé straně Balsazar klečí a nabízí své dary. Jeden z doprovodu si stíní oči před hvězdou, která září nad střechou. Další členové družiny se blíží ke svahu a vedou oštěpy, velbloudy a žirafy. V nebi sbory krásných andělů zpívají vánoční koledu. 5) Klanění tří králů je nejlepší dílo mezi obrazy Domenica Ghirlandaia ve Florencii. Obzvláště krásný je mladý muž sloužící s pohárem na pravé straně Panny Marie. Postarší Gaspard bere malou nožičku Božského Dítěte do své velké ruky a líbá ji, zatímco Nejsvětější Maria zmateně zvedá ruku. V dálce po obou stranách krajiny jsou pastýři, kteří překvapeně hledí na Anděla, který se jim zjevil, a také na obraz masakru nemluvňat. Tento obraz byl namalován v roce 1488 a jeho nejpozoruhodnějším rysem je vyobrazení dvou extrémně přirozeně vypadajících malých dětí - vedle Jana Křtitele na jedné straně a Jana Evangelisty na straně druhé. 6) Velmi pozoruhodný je také Tintorettův obraz, ohromující nádherným projevem jeho umělecké síly a talentu. Celý obraz představuje jednu velkou hvězdu, jejímž středem je Kristus. Všechny postavy, dokonce i trámy a střechy, září a na malé světelné postavě, nad kterou se všichni sklánějí, se míhají andělé a samotná hvězda, zářící nahoře skrz trámy, je již zcela vedlejší objekt. Dvě holubice jako hlavní světelné body na přední straně obrazu připomínají divákovi chudobu Nejsvětější Matky Dítěte, která přijímá obětiny a bohoslužby od tří králů. Nic nemůže být zároveň pokornější a vznešenější než postoj králů, a přitom skutečnost Matky Boží je nesmírně zajímavá, když vykročí vpřed a překvapeně a potěšeně zvedne ruku nad zlatou vázou, která byla právě postavena před Dítě, ačkoli to vše dělá s takovou grácií a klidem, že její důstojnost není tímto jednáním vůbec narušena. 7) Tuto sérii uměleckých obrazů středověkých malířů lze uzavřít jako jejich poslední ozvěnu – velmi dobrý obraz „Klanění tří králů“, který Bourne-Jones, anglický umělec, podává ve svém akvarelu „Betlémská hvězda“. Nízká stodola na ní vyobrazená je nejobyčejnější stavbou tohoto druhu, ale stojí v květinové zahradě s liliemi a jinými květinami na znamení, že s příchodem Krista poušť vzkvétala jako růže. Poněkud vzadu, přehodil si přes hlavu závoj, stojí Spravedlivý Josef, který nasbíral náruč tenkého dříví. S mimořádně příjemnou tváří sedí Svatá Panna na hromadě slámy a drží na klíně Božské Dítě, které otočilo hlavu, aby se podívalo na blížící se Mudrce. Vede je anděl, jehož hlava je ověnčena květinami a v ruce je hvězda. Gaspar, nejstarší ze tří králů, představuje krabičku s drahokamy. U jeho nohou leží jeho koruna mezi květinami. Melchior stojící za ním má na hlavě přilbu a je oděn v lesklé zbroji se širokým mečem v bohaté pochvě; jeho zlatou korunu má v levé ruce, Belšazar, třetí kouzelník, v nádherném rouchu s přepychovou výšivkou, drží v rukou své obětiny; oči všech tří mágů jsou intenzivně upřeny na Božské dítě. Se všemi, individuálně i kolektivně, se zachází s pozoruhodnou grácií a sebeponižování bohatství a síly před chabou vznešeností bezmocné matky a dítěte nikdy nenašlo pravdivější a krásnější výraz. Vidíme tedy, s jakou nadšenou úctou (až na velmi malé a navíc nešťastné výjimky) služebníci středověkého umění rozvíjeli vznešené téma Narození Krista s jeho doprovodnými okolnostmi a jak moc pravdivé náboženské poezie ukázali ve svých nádherných obrazech. Plně ospravedlňují rafinovanou poznámku „krále básníků“ Goetha, který řekl, že lidé jsou kreativní, jen pokud jsou věřící. To platí stejně pro všechny oblasti umění. Stejný tón vysoké náboženské poezie udržovali středověcí umělci v oblasti zobrazování „dětství a dospívání Ježíše Krista“, o kterém bude řeč v další knize. "Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind." Goèthe V tomto případě používáme dílo kanovníka Farrara „Život Krista, jak je reprezentován v umění“, Londýn 1694. Viz Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes pod slovem Nitivity a také ve studii prof. N. V. Pokrovského: „Evangelium v ikonografických památkách“ s. 50 a násl. "Krásná Matka stála a radovala se u jesliček se senem, kde leželo děťátko, jehož radostnou dušičku, rozžhavenou jásotem, zachvátila vážná radost." Stejný význam je zachován ve Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. Bohužel v ruském synodálním textu se tento význam zcela ztrácí a tento verš se čte v souladu s masoretským takto: „Dokonči své dílo mezi roky, mezi roky to odhal,“ Habák. III, 2. Pistor, De Nativit. Domini. Tento obraz je ve Florencii na Akademii umění. Tento druh zchátralé stodoly se často vyskytuje na obrazech středověkých malířů, kteří chtěli tento symbol zkázy starozákonního hospodářství zobrazit. M onkhouse, Italští prerafaelité, str. 40. Fleury říká: „V Římě a na Západě byli obvykle zaměstnáni pastýři; zatímco mudrci se neustále objevují v křesťanských památkách poprvé. V několika málo zobrazeních tohoto tématu je Ježíš Kristus vždy pannis involutes (zabalený do hadrů) jako italské dítě. Čtenáře bude zajímat jediný Fleury známý příklad uctívání pastýřů bez mágů. Je převzat z basreliéfu v Lateránu a pochází ze 4. století. Pastýře, kterého pozná pedum (hůl), vede anděl. Nachází se v Palazzo Martinengo. Pro Lotto viz Lanji, str. 142. Pio, který zvláště obdivoval mystickou školu, věnoval velkou pozornost tomuto nesrovnatelnému, pozoruhodnému malíři, jehož dojemný génius nese stopy různých vlivů a odhaluje podobnosti s Correggiem. Correggio v tomto ohledu navázal na příběhy apokryfních evangelií: „A tak bylo vše naplněno světlem krásnějším než záře lamp a svíček a jasnějším než světlo slunce“ 1 Umělec je samozřejmě synem své doby, ale je pro něj špatné, když je zároveň jeho žákem nebo dokonce miláčkem.“ Schiller. Existuje také další starověký obraz na starověké hrobce, který dal Fleury, v jeho L'Evangile Pl. XX. obr. 2; a další na hřbitově svatého Petra a Marcelliny, kterou dal Lafenestre. Mnich John Hildesheim, který zemřel v roce 1379. napsal „Historie tří králů *, - Historic Trium Regum, - vytištěné Vinkinem de Worde v roce 1499. Říká, že mudrci byli „králové Indie, Chaldeje a Persie“. Melchior byl králem Indie, Belšazar byl králem Gedaliáše a Arábie, Jasper byl králem Taršíše a byl „majestátní postavou a bezpochyby byl černým Etiopanem“. "Byl prvním z nevěřících, kteří uvěřili v Krista." Ctihodný Bede říká: "Magové znamenají tři části světa - Asii, Afriku a Evropu." Podle legendy bylo jednomu z nich 60 let, dalšímu 40 a třetímu 20 let. Jejich jména se poprvé objevují v církevních dějinách v roce 1179. Na tomto obraze, jak víte, jsou mágové portréty Tiziana, Raphaela a Michelangela. Je zajímavé, že na Botticelliho obraze (nepatří k jeho nejlepším dílům) je starý kouzelník portrétem Cosmy de‘ Medici a další dva jsou portréty Giuliana (zemřel v roce 1616) a Giovaniho (Leo X). Paolo Veronese namaloval toto téma alespoň 4krát a Rubens alespoň 6krát.